קבלו כמה עובדות מעניינות על Kai Hansen, הידוע בעיקר כמקים, הגיטריסט והזמר של להקות הפאוור מטאל "Gamma Ray" ו- "Helloween": (Photo: traveljapanblog.com) = הוא נולד בשם Kai Michael Hansen ב- 17 בינואר 1963, בהמבורג, שבמערב גרמניה. = בגיל עשר, קאי התחיל לנגן בתופים, אבל בסופו של דבר הוריו קנו לו גיטרה אקוסטית כדי למנוע את הרעש שהוא ייצר עם מערכת התופים. = הוא למד לנגן בגיטרה קלאסית בקורס שנמשך שישה חודשים והקים את הלהקה הראשונה שלו עם חבריו לכיתה לאחר שרכש גיטרה חשמלית. = הוא החל את הקריירה המוזיקלית שלו עם להקת "Gentry" בשנת 1978, אותה הוא ייסד יחד עם Piet Sielck (שלימים יהיה חבר בלהקת "Iron Savior"). = הוא הקים את "Helloween" בשנת 1984, כשהוא לוקח על עצמו את תפקיד הגיטריסט והסולן. = בשנת 1985 "Helloween" הוציאו את ה-EP הקרוי על שמה ואת אלבום הבכורה, "Walls of Jericho", עם הנסן בשירה ובגיטרה. = בשנת 1987 הוציאה הלהקה את האלבום "Keeper of the Seven Keys: Part I", הראשון עם Michael Kiske כסולן. = קיסקה הובא כזמר במקום הנסן, הואיל ובאותו זמן הנסן התקשה לשיר ולנגן בגיטרה בו זמנית, אם כי בהמשך הקריירה שלו נראה שהוא התגבר על המגבלה הזו. = בשנת 1988 הנסן היה חלק מהאלבום " Keeper of the Seven Keys : Part II ", אשר ביסס את מעמדה של "Helloween" בז'אנר הפאוור מטאל. = בשנת 1989 קאי עזב את "Helloween" עקב פערים יצירתיים ועייפות מסיבובי ההופעות. = באותה שנה הוא כבר הקים את "Gamma Ray". בתחילת דרכה הלהקה כללה את Ralf Scheepers כסולן. = להקת "Gamma Ray" הוציאה את אלבום הבכורה שלה, "Heading for Tomorrow" בשנת 1990. = בשנים 1989-1990 הנסן שימש כגיטריסט וזמר אורח באלבומים "Follow the Blind" ו- "Tales from the Twilight World" של להקת "Blind Guardian". = בשנת 1993 הופיע הנסן באלבום "Angels Cry" של להקת "Angra". הוא ניגן סולו גיטרה בשיר "Never Understand". = בשנת 1995 נכנס הנסן לתפקיד הסולן הראשי בלהקתו "Gamma Ray". האלבום הראשון בו שימש כסולן וגיטריסט היה "Land of the Free". מאז, הנסן סיפק את כל תפקידי השירה ב- "Gamma Ray". = במהלך אותה תקופה עבר הנסן לסגנון ווקאלי יותר מלודי ונקי בהשוואה לסגנון הקודם שלו בעיקר ב- "Helloween". = עד שנת 2014 הנסן הוציא 11 אלבומי אולפן עם "Gamma Ray". = בשנת 1997 הצטרף הנסן ל- "Iron Savior" כגיטריסט, והוציא שלושה אלבומים עם הלהקה, לפני שעזב להתמקד בלהקתו "Gamma Ray". בשנים 2001-2002 שיחק הנסן את התפקיד של Regrin the dwarf באלבומי "Metal Opera" של "Avantasia". = בשנת 2004 סיפק הנסן שירה לאלבום "Temple of Shadows" של "Angra" בשיר "The Temple of Hate". = מאוחר יותר, בשנת 2008, הוא הופיע באלבום "The Scarecrow" של "Angra" כשהוא מנגן בגיטרה בשיר "Shelter from the Rain". = בשנת 2005 הוא יצא לסיבוב הופעות עם להקת הפאוור מטאל/ויקינג מטאל הגרמנית "Stormwarrior", וביצע חומרים מהאלבום "Walls of Jericho" של "Helloween". = בשנת 2011 הוא הצטרף ללהקת "Unisonic" כגיטריסט שני, וחזר לשתף פעולה עם Michael Kiske. = בשנת 2012 "Unisonic" הוציאו את אלבום הבכורה שלהם ויצאו למסע הופעות עולמי. = בשנת 2014 "Unisonic" הוציאו את אלבומם השני "Light of Dawn". = בנוסף לאלבומי האולפן, להקת "Unisonic" הוציאה גם 2 EP ואלבום הופעה אחד. = בשנת 2016 הוציא הנסן את אלבום הסולו שלו "XXX – Three Decades in Metal", לציון 30 שנה בתעשייה. = בשנים 2017-2019 הנסן התאחד עם "Helloween" לסיבוב ההופעות העולמי "Pumpkins United", שם הופיע לצד Michael Kiske וחברי ההרכב הנוכחי. = בשנת 2021 קאי היה חלק מאלבום האיחוד " Helloween " , שהיה אלבום האולפן הראשון שלו עם הלהקה מאז 1988. = בשנת 2023 הוציאה "Gamma Ray" את אלבום ההופעה "30 Years Live Anniversary", אשר חוגג את מורשתו של הנסן. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 16 בינואר 1981 נפל דבר בעולם המוזיקה הישראלית עם צאת אלבום הבכורה של להקת "תיסלם" - "רדיו חזק". זה אלבום פורץ דרך ששם את הרוק על מפת המוזיקה הישראלית והשפיע על להקות והרכבי רוק צעירים שעד אותה עת לא חלמו להקליט ולהוציא אלבומי רוק בארץ. זה קצת מצחיק להשתמש בצמד המילים "רוק כבד" בהקשר לאלבום הזה, אבל אפקט הדיסטורשן שבו נעשה שימוש בחלק משירי האלבום היה "נטע זר" ברפרטואר המוזיקלי בישראל של אותן שנים. הוא היה הדבר הישראלי הקרוב ביותר לרוק כבד ששמענו כאן. זו הייתה גם אחת הסיבות להתאהבות שלנו ממבט ראשון בלהקה ובחבריה. להקת "תיסלם" הוקמה בשנת 1979 בעקבות חיבור של שני חברים ששירתו בגלי צה"ל: הגיטריסט יזהר אשדות, שהיה עורך מוזיקלי בתחנה, והקלידן יאיר ניצני, שהיה טכנאי שידור. השניים, שחלקו את אהבתם העזה למוזיקה ובמיוחד לרוקנרול, ניגנו וכתבו שירים ובשלב מסוים צירפו אליהם את הזמר דני בסן, שהיה חלק מצוות הווי ובידור בחיל האוויר. עוד במהלך שירותם הקליטו השלושה, באולפני גלי צה"ל וללא ידיעת מפקד התחנה, את השיר "תנו לי רוקנרול", מעין שיר מחאה שנועד לזעוק את זעקת שוחרי מוזיקת הרוק, אשר למורת רוחם לא קיבלה מספיק ביטוי בארץ. בשנת 1980, בעוד חברי הלהקה בני 22 בלבד, הקליטו השלושה קלטות דמו בשפה האנגלית לשירים שבהמשך יהפכו לחלק מאלבום הבכורה של הלהקה. במהלך ההקלטות צורף להרכב יושי שדה, גיטריסט וזמר שהיה טכנאי הקלטות באולפן "טריטון". הארבעה העניקו ללהקה את השם "תיסלם", כשמה של חברת ההפקות של אשדות וניצני. שירי האלבום נכתבו על ידי חברי הלהקה בסיועו של דורי בן זאב. הם כללו להיטי רוק ישראליים בלתי נשכחים כמו: שיר הנושא והלהיט " רדיו חזק "; השיר " כלניות ", שכתב יושי שדה באנגלית עוד לפני היכרותו עם חברי הלהקה; " תפסיק לכוון אליי ", " מעשנים ביחד " (גרסת כיסוי לשיר שבוצע והוקלט לראשונה בשנת 1973 על ידי "Brownsville Station" וזכה כאן לתרגום של קובי מיידן); וכמובן " לראות אותה היום ", שזכה בתואר שיר השנה ומרגש אותנו היום בדיוק כמו לפני 40 שנה, במיוחד בגרסת ההופעה המדהימה שלו. לצורך הקלטת האלבום גויסו המתופף אלון הלל והבסיסט אוהד אינגר וכן נגנים אורחים נוספים כמו: בארי קיז, שניגן באורגן "האמונד"; דייב בורוף בסקסופון; וג'קי קלסו, צ'אק פינלי וג'ים הורן בכלי נשיפה. האלבום הוקלט בשנת 1981 ונחשב בזמנו לאלבום עם ההפקה היקרה ביותר בארץ. הוא הפך את הלהקה וחבריה לכוכבי-על בן לילה, עם הערצה שלא נראתה בארץ עד אז ושמורה ללהקות כמו "הביטלס" ודומיה. זה היה אלבום פורץ דרך שיצר סטנדרטים חדשים במוזיקה הישראלית של ראשית שנות השמונים והפך ברבות השנים לקלאסיקה ישראלית טהורה. האלבום מכר כ- 10,000 עותקים תוך חודשיים וכ- 60,000 עותקים בתוך חצי שנה, מספר מכובד מאוד בקנה מידה ישראלי. בהמשך הוא גם הוביל את הלהקה לזכיות בתארים "להקת השנה" ו"שיר השנה". מעניין לציין שהאלבום יצא גם בגרסה אנגלית וקיבל את השם " Loud Radio ", לאחר שהוקלט בלוס אנג'לס. לרגל חגיגות 40 לאלבום, שחררה הלהקה גירסת רימיקס מחודשת לאלבום במהדורתו המורחבת - זו הכוללת 5 קטעי בונוס של גרסאות השירים באנגלית. עטיפת האלבום הותאמה אף היא לימינו כאשר הדוגמנית העירומה מולבשת בשמלה. כזכור, העטיפה המקורית שהינה אחת המוכרות במוזיקה הישראלית כללה בחורה עירומה שגבה מופנה למצלמה ולפניה עומדים ארבעת חברי הלהקה לבושים בחליפות ואדישים למראה. עכשיו בואו להאזין ליצירת מופת וקלאסיקה ישראלית: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!   עריכה לשונית: אורי ענבי/Ori Anabi

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 16.01.1981 "יום אסוני הוא יום ששוני, ויום ששוני הוא יום אסוני" שר ערן צור כפראפרזה לשירו של ר' שלמה אבן גבירול "נחר בקראי גרוני" כעשור וחצי לפני שנכתב "ב' בכסלו" יישמה להקת הרוק האמריקאית "Styx" היטב את המשפט ההוא של ערן צור. "Styx" שהוקמה בשנת 1972 בשיקגו, אילינוי ע"י דניס דה-יאנג, סטיב יאנג, ג'ון קורולבסקי, והאחים צ'אק וג'ון פאנוצו, התחילה כלהקת רוק כבד ופרוגרסיב, אך הלהיט " Babe " שכתב הזמר והקלידן Dennis DeYoung לקראת סופו של העשור טרף את הקלפים. דה-יאנג שנהנה מההצלחה המצעדית, החליט לשנות כיוון ולהוביל את "Styx" לקו מלודי יותר כשהוא מתעלם מרצון של הגיטריסט וכותב השירים Tommy Shaw (הצטרף להרכב ב 1975), והגיטריסט והסולן James "JY" Young להישאר בסגנון המקורי שאיתו הלהקה יצאה לדרך. אם זה לא הספיק הפך גם " Boat on the River " שכתב שאו ללהיט נוסף מתוך אלבומם "Cornerstone". המחלוקות בין הצדדים הביאו לפיטוריו של דה-יאנג באופן זמני, אך לאחר שחזר הוכיחה "Styx" שיש לה עוד שפנים להוציא מהשרוול רגע לפני שהם הולכים לעבר השקיעה עם אלבום הקונספט "Paradise Theatre" שיצא ב- 16.01.1981. האלבום הוא תיאור בדיוני של "תיאטרון פרדייז" בעיר שיקגו מרגע שנפתח ב-1928 ועד סגירתו ב-1956 (נהרס בהמשך), המשמש כמטאפורה לזמנים המשתנים של אמריקה מסוף שנות ה-70 ועד שנות ה-80. דניס דה-יאנג, שחזה ופיתח את הקונספט כולו מספר שהנושא של האלבום הוא "נושא של תקווה והתחדשות ברוח העם האמריקני להבין את הבעיות שמתמודדות עם העולם והמדינה הזו ולמצוא בעצמם פתרונות לבעיות האלה". אל תסמוך על אחרים שיעשו דברים למענך אלא עשה זאת למען עצמך. אם אתה שונא את העבודה שלך אבל יש לך חלום, אז תרדוף אחריו. רק אל תשב ותתלונן על כך. השירים באלבום עוסקים באנשים שאינם מסונכרנים עם עצמם ועם הסביבה שלהם. הרעיון מחבר בין דעיכה מהירה וקינה על תור הזהב שעבר המסומל על ידי התיאטרון שנבנה ערב השפל הגדול (1928) ומת באמצע שנות ה-50. הרעיון הזה התחבר היטב לבעיות הכלכליות של אמריקה של סוף הסבנטיז תחילת האייטיז. באשר לקו המוזיקלי של האלבום שמחבר בין שירי רוק ושירים מלודיים יותר, אפשר להרגיש את המתח בין הגישה של דה-יאנג, לזו של שאו ויאנג. האלבום נפתח בקטע " A.D. 1928 " המשמש אינטרו ל- " Rockin' the Paradise " שיר בו דה-יאנג מפציר בעם האמריקאי לחזור לעבודה הקשה כזו שהפכה את אמריקה לכה גדולה בעבר. הקו הזה נמשך עם " Too Much Time on My Hands " שמספר על מובטל שמבלה את כל זמנו בבר המקומי בתלונות על כל מה שקורה בעולם ללא היכולת להסתכל על עצמו במראה, לאסוף את השברים ולצאת מהבר חזרה להרוויח את לחמו. את השיר כתב טומי שאו בהשראת חוויותיו מהבר המקומי בעיר ניילס, במדינת מישיגן. האלבום נמשך עם שיר שכולו חוכמת חיים - " Nothing Ever Goes as Planned " או בגרסה העברית האמונית "האדם מתכנן, והאלוקים צוחק" השיר נוצר בהשראת הרומן "Good As Gold" של ג'וזף הלר משנת 1979 ומשקף את חוק מרפי. דה-יאנג אמר "השיר הוא על שלוש דמויות שמתכננות דברים, ואז קורה משהו בלתי צפוי שמטרפד את התוכניות שלהם. השלב הבא הוא ההבנה שהעולם משתנה, ולא לטובה, והדרך להחזיק מעמד היא דרך האהבה כמו ששר לנו דה-יאנג ב- " The Best of Times " שהיה הסינגל הראשון מהאלבום וזכה להצלחה ענקית במצעד האמריקאי (#3). ב- " Snowblind " זכתה "Styx" לגינוי מקבוצות נוצריות פונדמנטליסטיות שלא הבינו שהשיר הוא תמרור אזהרה להתמכרות לקוקאין, וסברו שהשיר הכיל לכאורה מסר שטני ועידוד לצריכת הסם. השיר " Half Penny, Two Penny " מכיל נושאים של השחיתות הפיננסית שגרמו לאמריקה להגיע למצב הלא מזהיר שלה לעת הזו. מעבר לקונספט, ומשיכת החבל בין המוזיקאים הדומיננטיים בהרכב, ל- "Styx" היתה את הראיה קדימה כאשר הם השכילו לייצר שלושה קליפים לשלושה משירי האלבום שיצאו כסינגלים, הראיה קדימה השתלמה כאשר באוגוסט 1981 עלתה לאוויר רשת הטלויזיה MTV ששידרה את שלושת הסינגלים הללו בכמות נאה, נתון שהוסיף ל- "Styx" הרבה מעריצים צעירים באותה תקופה. בסופו של דבר "Paradise Theatre" סימן את סופה של התקופה לא רק מבחינת התיאטרון או של אמריקה של שנות השבעים כי אם את סופה הממשמש ובא של להקת "Styx". "Justice for money what can you say, we all know it's the American way" להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 16 לינואר 1972 שוחרר אלבום הבכורה של "Blue Öyster Cult" הנושא את שמה. הלהקה שהחלה את דרכה בשנת 1967 בשם "Soft White Underbelly" נוסדה על ידי הגיטריסט Donald Roeser והתופף Albert Bouchard. שמה הראשוני של הלהקה הגיע מהכינוי שנתן ווינסטון צ'רצ'יל לאיטליה במהלך מלחמת העולם השניה כשהגדיר אותה כ"בטן הרכה" של ציר הרשע גרמניה-איטליה-יפן. מבקר המוזיקה Sandy Pearlman שמע אותם מנגנים באוניברסיטת Stony Brook שבלונג איילנד, שם הלהקה הוקמה והציע להיות האמרגן שלהם ולקדם אותם. הלהקה הסכימה ופרלמן הפך להיות הרבה יותר מכך. הוא הפיק את אלבומי הלהקה ואף סייע בכתיבת חלק מהשירים שלה, עד לשנת 1995. בשנת 1971 ולאחר כמה חילופי הרכבים ושמות, שינתה הלהקה את שמה ל- "Blue Öyster Cult", שם אותו העניק לה פרלמן (בתרגום "איש הצדפה") בהשפעת שיר שכתב. פרלמן ראה לנגד עיניו את התשובה האמריקאית ל- "Black Sabbath" (לכן גם כותרת שם הלהקה כוללת גם את הצבע "כחול"). ההרכב שהקליט את אלבום הבכורה של הלהקה היה גם ההרכב המצליח ביותר שלה, אשר היה שותף ליצירת אלבומיה הגדולים וביניהם : "Tyranny and Mutation", "Secret Treaties" ו- "Agents of Fortune". חברי ההרכב היו: Donald "Buck Dharma" Roeser בגיטרה מובילה ושירה, Eric Bloom בגיטרה ושירה, Allen Lanier בקלידים, גיטרה ושירה, Joe Bouchard בבס ושירה ו- Albert Bouchard בתופים כלי הקשה ושירה. (Photo: Fanart.TV) האלבום הזה זכה לתשבחות המבקרים וכלל כמה משיריה הגדולים של הלהקה אשר נוגנו בהופעותיה במהלך כל 50 שנות הקריירה של הלהקה. שיר הפתיחה " Transmaniacon MC ", הושפע מפסטיבל "Altamont" שנערך בשנת 1969 כאשר האותיות "MC" מייצגות את ראשי התיבות "Motorcycle Club". הקטע " Then Came the Last Days of May " מבוסס על סיפור אמיתי שקרה לשניים מחבריו של Buck Dharma אשר נרצחו במהלך עיסקת סמים. הקטע " Cities on Flame with Rock and Roll " נכתב על-ידי פרלמן, רוזר ואלברט בושארד אשר גם משמש כאן כזמר המוביל. הריף של השיר מהשיר "The Wizard" של "בלאק סאבאת'". הריף של השיר " Stairway to the Stars" מזכיר לנו במקצת את זה של השיר "La Grange" אותו תשחרר "ZZ Top" שנה לאחר מכן. האלבום הזה היווה יריית פתיחה מצויינת ללהקה שרק תלך ותשתפר באלבומיה הבאים עם שירים כמו " Godzilla " ו- " Astronomy " שלהקת "Metallica" ביצעה לו גירסת כיסוי, וכמובן שני הלהיטים הגדולים שלה " Don't Fear) The Reaper) " ו- " Burnin' For You ". וכמה משמח שב- 9 לאוקטובר 2020 הלהקה המצויינת הזאת חזרה "לתת בראש" עם אלבום חדש ומצוין אחרי הפסקה של שני עשורים The Symbol Remains , אשר כשמו כן הוא. להאזנה: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 16 לינואר 1968 שוחרר האלבום "Vincebus Eruptum" - אלבום הבכורה של להקת "Blue Cheer". היו שהגדירו את האלבום הזה כאלבום המטאל הראשון. אחרים הצהירו שלהקת "Blue Cheer" המציאה הלכה למעשה את ההבי מטאל. בין אם תסכימו להגדרות הללו ובין לא, לא ניתן להתעלם מהעובדה שהלהקה הזאת השפיעה על להקות כמו "לד זפלין", "דיפ פרפל", "בלאק סבאת'" ואפילו "Rush", כאשר האלבום "Vincebus Eruptum" מהווה השפעה ברורה על התפתחות ז'אנר ההבי מטאל. להקת "Blue Cheer" היא להקת בלוז-מטאל ורוק פסיכדלי אמריקאית אשר הוקמה בסן פרנסיסקו בשנת 1966. בעת הקמתה מנתה הלהקה שישה חברים, אך כבר בשנת 1967 נותרו בה רק שלושה והם: Leigh Stephens על גיטרה, Dickie Peterson בגיטרת בס ושירה, ו- Paul Whaley על התופים. שמה של הלהקה הגיע מסם שהינו ווריאציה של סם ה- LSD" שהיה נפוץ בסן פרנסיסקו העת הקמת הלהקה. למרות שמקובל לחשוב שהשורשים של סגנונות ההארד רוק וההבי מטאל נטועים חזק בצד השני של האוקיינוס, באנגליה של השנים 1969-1970, הרי שהחבר'ה האמריקאיים הללו עשו עד זה עוד קודם לכן, כאשר בינואר 1968 הם משחררים אלבום הכולל שילוב סגנונות כמו: בלוז, הארד רוק, גאראג' רוק, פסיכדליה, סטונר והבי מטאל. מדובר בהרכב כוחני ועוצמתי - פאוור טריו אמריקאי שהיה בין המשפיעים על פאוור טריו אחר – "Rush" הקנדיים. חברי להקת "Rush" אף הכירו ל- "Blue Cheer" תודה, כאשר ביצעו במיני אלבום " Feedback " משנת 2004 גירסת כיסוי לשיר Summertime" Blues", שהינו שיר של Eddie Cochran במקור, אך חברי בלו צ'יר העניקו לו פרשנות עוצמתית משלהם. השיר הגיע למקום ה- 14 בבילברד 100 וזיכה את הלהקה בהצלחה, כאשר הוא דוחף גם את מכירות האלבום אשר התמקם במקום ה- 11 במצעד הבילבורד 200. מגזין "Spin" מיקם את האלבום במקום ה- 22 מבין 40 אלבומי המטאל הגדולים בכל הזמנים. שירות הסטרימינג "Rhapsody" מיקם אותו בין עשרת אלבומי ה- "Proto-Metal" הגדולים. להאזנה: Spotify וקישור לפלייליסט שהכנו עבורכם, עם שירי האלבום: Youtube "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע המוזיקאית דיאנה גולבי מוציאה סינגל חדש בשם "צא לי מהראש". הסינגל יוצא 5 שנים אחרי הסינגל האחרון שהיא הוציאה. את השיר דיאנה כתבה, עיבדה, והפיקה בעצמה!!! בשיר משתתף לא אחר מאשר גיטריסט העל והווירטואוז הענק יוסי סאסי, יחד איתו מבצעים בן עזר גיטרות, אור לוביאניקר בסף אלכס קרלינסקי קלידים וליאור יצחקי תופים. אנחנו מאוד מקווים שאחריו יבואו עוד סינגלים שהם חלק מאלבום שיצא בקרוב ולא נצטרך לחכות 5 שנים... להקת "Lamb of God"  שחררה קליפ רשמי לשיר "Into Oblivion". השיר יצא במקור כסינגל הרביעי מתוך אלבום האולפן העשירי של הלהקה, "Lamb of God", שיצא ב-19 ביוני 2020. זהו האלבום הראשון של ההרכב עם המתופף Art Cruz, שהצטרף ללהקה לאחר עזיבתו של Chris Adler, וסימן פתיחת פרק חדש בקריירה שלה. הקליפ החדש שמלווה את השיר משלים את המסר הלירי שלו, וממשיך את הקו האפל והישיר שאפיין את האלבום כולו. להקת "Black Label Society"  שחררה סינגל חדש "Name In Blood". השיר הוא אחד הסינגלים מתוך אלבום האולפן האחד עשר של הלהקה, "Doom Crew Inc.", שיצא ב-26 בנובמבר 2021. הסינגל נבחר כאחד השירים המרכזיים לקידום האלבום. המוזיקאי William DuVall , סולן להקת "Alice In Chains" מתארח בסינגל "Black Horizon" של Metal Allegiance שיצא השבוע. דובל ציין כי העבודה על "Black Horizon" הזכירה לו את תקופתו ב־Giraffe Tongue Orchestra, בשל האופי המשתנה והלא ליניארי של היצירה. הוא הוסיף כי למרות שהקדיש זמן לחשיבה ולכתיבה, היו אלמנטים מסוימים בליריקה שהתבהרו לו כבר בשלבים הראשונים. "Black Horizon" הוא השיר החדש הראשון של Metal Allegiance מזה שמונה שנים, ומסמן חזרה לפעילות של סופרגרופ המטאל, הכולל חברים מלהקות בולטות בסצנת המטאל האמריקאית. להקת "New Found Glory"  שחררה סינגל חדש בשם "Beer And Blood Stains", מתוך אלבום האולפן הקרוב של הלהקה, "Listen Up!", שצפוי לצאת ב-20 בפברואר. זהו אלבום האולפן האחד עשר של ההרכב וממשיך את פעילותו הרציפה בסצנת הפופ-פאנק האמריקאית. גיטריסט הלהקה Chad Gilbert סיפר כי מדובר בשיר הכבד ביותר באלבום, אך כזה שנשמע כמעט כמו שיר מסיבה. המוזיקאי Flea  מלהקת "Red Hot Chili Peppers" הכריז על אלבום סולו ראשון בקריירה שלו בשם "Honora" והוא צפוי לצאת ב-27 במרץ. האלבום כולל יצירות מקוריות לצד פרשנויות לשירים של George Clinton, Jimmy Webb ו-Frank Ocean. באלבום מנגן Flea בחצוצרה ובגיטרה בס. במקביל להכרזה שוחרר סינגל חדש בשם "Traffic Lights", שבו מתארח Thom Yorke מלהקת "Radiohead", האחראי לשירה, פסנתר וסינתיסייזרים. Flea סיפר כי השיר נכתב והוקלט ביום העבודה הראשון עם המתופף Deantoni Parks, וכי האופי הריתמי של הקטע הזכיר לו את הפרויקט "Atoms for Peace", מה שהוביל אותו לשלוח את השיר ל-Yorke. להקת "VENUS GRRRLS"  שחררה סינגל חדש בשם "3x3". מדובר בסינגל שהוא מהווה את ההוצאה הראשונה של לייבל האלט-רוק Killabop. זהו גם שיתוף פעולה נוסף של ההרכב עם המפיק Max Helyer, לשעבר חבר להקת "You Me At Six", שהפיק גם חומרים קודמים של הלהקה. ההרכב המלא של VENUS GRRRLS, הכולל את GK (שירה וגיטרה), Hannah Barraclough (בס), Eliza Lee (גיטרה), Grace Stubbings (סינתיסייזר) ו-Alannagh Doherty (תופים). המוזיקאי "TX2"  משחרר סינגל חדש בשם "Murder Scene", בשיתוף פעולה עם Josh Roberts מלהקת Magnolia Park וממשיך שיתוף פעולה בין הצדדים לאחר ש-Evan Thomas מ-TX2 התארח בשנת 2023 בשיר "Life In The USA" של הלהקה. הסינגל הוא מתוך אלבום הבכורה "End Of Us", שצפוי לצאת ב-13 בפברואר. להקת "twenty one pilots"  שחררה טריילר רשמי לסרט ההופעה החדש שלה, "More Than We Ever Imagined". סרט ההופעה צפוי לעלות להקרנות IMAX ובבתי קולנוע ברחבי העולם ב-26 בפברואר. הסרט מתעד הופעה של הלהקה (Tyler Joseph ו-Josh Dun) מול קהל של כ-65 אלף איש במקסיקו סיטי, כחלק מסיבוב ההופעות The Clancy World Tour שנערך בשנה שעברה. המוזיקאי Paul McCartney  משתתף בסרטון פרומו לקראת יציאתו של סרט תיעודי חדש אודותיו בשם “Man On The Run”. הסרט הדוקומנטרי מתמקד בעיקר בתקופה שלאחר פירוק "The Beatles", ובהקמת להקת "Wings" יחד עם אשתו לינדה מקארטני. הסרט עוסק בשנים שבהן בנה מקארטני מחדש את זהותו האמנותית, מחוץ למסגרת הלהקה שהפכה אותו לאחד המוזיקאים המוכרים בעולם. ייחודו של “Man On The Run” הוא בשילוב קטעי וידיאו וארכיון שטרם נחשפו, לצד עדויות אישיות של מקארטני עצמו, כולל התייחסויות ישירות למערכת היחסים המורכבת עם John Lennon, שהלכה והתרחקה במהלך אותה תקופה. הסרט צפוי לעלות לשידור בשירות Prime ב-27 בפברואר. להקת "אחשלי בחשלי" שחררה השבוע את אלבומה השני ובמקום שאנחנו נכתוב משהו, אנחנו פשוט נדביק לכם פה את הפוסט הגאוני שהם פרסמו בפייסבוק. להאזנה לאלבום: Spotify המתופף Jay Weinberg  הודיע על עזיבתו את להקת "Suicidal Tendencies". ג'יי מסר כי ההחלטה לעזוב נובעת משילוב של שיקולים אישיים ומקצועיים, בהם לידת ילדו הראשון הצפויה בהמשך השנה, רצונו להקדיש זמן לפרויקטים אישיים ולשיתופי פעולה נוספים, וכן לעבודה על מיזמים חדשים. לדבריו, הפרידה מהלהקה נעשית ברוח טובה, והוא הדגיש את ההערכה הרבה שהוא רוחש לחברי "Suicidal Tendencies", לצוות ולמעריצים ברחבי העולם, לאחר תקופה שבה הופיע עם ההרכב בשש יבשות. הוא הצטרף ללהקה והופיע לראשונה במרץ 2024, לאחר שהועזב מלהקת "Slipknot", עזיבתו מגיעה לאחר תקופה קצרה אך אינטנסיבית עם ההרכב, ופחות משנתיים מאז עלייתו הראשונה לבמה כחלק מהלהקה. יצרנית הגיטרות Gibson הכריזה על השקת רפליקות רשמיות לגיטרת ES-355 של המוזיקאי Keith Richards . מדובר בשתי רפליקות מדויקות של גיטרת ES-355 משנת 1960, הנחשבת לאחת הגיטרות המזוהות והמוכרות ביותר של ריצ’ארדס. בגיטרה זו השתמש בהקלטות האלבומים "Sticky Fingers" ו-"Exile on Main Street", והיא משמשת אותו גם בסיבובי הופעות מאז שנת 1997. הדגם מוצע למכירה בשתי מהדורות מוגבלות, מהדורת האספנים כוללת חתימה של ריצ’ארדס הן על התווית והן על גב ראש הגיטרה, והיא מוגבלת ל-50 כלים בלבד. המהדורה השנייה, הנקראת “Signed Label Edition”, כוללת חתימה על התווית בלבד ומוגבלת ל-100 כלים. מחירי הגיטרות עומדים על 19,999 דולר ו-29,999 דולר... המוזיקאי Ronnie Wood  מלהקת "The Rolling Stones" עומד במרכז ספר חדש העוסק בגיטרות ובקריירה שלו, בשם "Fearless: The Anthology". הספר מבוסס על הארכיון האישי שלו וכולל תיעוד נרחב של כלי נגינה נדירים, בגדי במה, רשימות שירים מהופעות, חומרים ארכיוניים ופריטים אישיים שלא נחשפו בעבר. הדגש המרכזי הוא על מאות הגיטרות שבהן ניגן לאורך הקריירה שלו, הן במסגרת "The Faces", הן כחבר ב-"The Rolling Stones" והן בתקופתו בהרכב של Jeff Beck. ווד משתף בספר סיפורים אישיים על הגיטרות, האירועים והאנשים שמאחורי הכלים, כשהטקסט נכתב במילותיו שלו ומשולב בצילומים באיכות גבוהה. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

הוא אולי מוכר לכם כגיטריסט של להקת "Tool", אבל הוא הרבה מעבר לכך. הוא אנימטור, הוא פסל דמויות, הוא מעצב תלבושות, תפאורה ואפקטים מיוחדים וגם אומן מייק-אפ. (Photo: artofit.org) בואו לקרוא כמה עובדות על Adam Jones, הממוקם במקום ה- 9 ברשימת 100 הגיטריסטים הגדולים במטאל של מגזין Guitar World: 1. הוא נולד בפארק רידג', אילינוי ב- 15 לינואר 1965, בשם Adam Thomas Jones. 2. כבר בגיל צעיר הוא החל לנגן בכינור ואף הצטיין בכך והתקבל לתוכנית Suzuki program לנגנים מחוננים. 3. תחביבים נוספים שהיו לו בילדותו היה אנימציה ופיסול. 4. בתיכון הוא כבר עבר לנגן בקונטרבס והתקבל לתפקיד נגן הבס של מקהלת בית הספר אשר נגנה בעיקר מוזיקה קלאסית. 5. במקביל הוא ניגן בס בלהקת "Electric Sheep" אותה הקים יחד עם חברו Tom Morello , אשר ניגן בגיטרה ולימים יהפוך לאחד ממקימי להקת "Rage Against the Machine". אימו של מורלו היתה המורה של ג'ונס בתיכון. 6. כאן המקום לציין שלמרות כישוריו המוזיקליים הגבוהים, אדם מעולם לא נטל שיעורי נגינה בגיטרה ולמד לנגן משמיעה. 7. לאחר התיכון קיבל אדם מילגה ללימודי קולנוע, אך הוא בחר לעבור ללוס אנג'לס ובשנת 1983 התחיל ללמוד מייק-אפ אומנותי באקדמייה בהוליווד. 8. בהמשך הוא החל להתעניין בפיסול דמויות ובעיצוב אפקטים מיוחדים לסרטים. 9. עם סיום לימודיו הוא החל לעבוד בעיצוב תלבושות, מייק-אפ ואפקטים על הסט של מספר סרטים מפורסמים כמו: "פארק היורה", "סיוט ברחוב אלם 4 ו- 5", "שליחות קטלנית 2", "מכסחי השדים 2", "רוקד עם זאבים" ועוד. 10. את הזמר Maynard James Keenan הוא פגש בלוס אנג'לס, בסוף שנות השמונים. 11. בשנת 1990 הם הקימו את "Tool" יחד עם הבסיסט Paul D'Amour שלימים הוחלף על-ידי Justin Chancellor ועם המתופף Danny Carey אותו הכיר להם Tom Morello . 12. בשלב זה היה אדם צריך לבחור בין הקריירה ההוליוודית לבין המוזיקה, הוא בחר טוב. אדם ומניארד יהפכו למובילים ומשפיעים על המוזיקה של טול והקליפים שלה. 13. בשנת 1992 שחררו אדם מיניארד וטול את המיני-אלבום הראשון שלהם (Opiate), ומיד לאחר מכן הם יצאו לסיבוב הופעות עם "Fishbone" ו- "Rage Against the Machine". 14. בשנת 1993 הם שחררו את אלבום הבכורה שלהם " Undertow " שהיה הצלחה גדולה. 15. בשנת 1996 שחררה הלהקה את אלבומה השני "Ænima". האלבום הגיע למכירות של אלבום זהב בתוך 10 שבועות וזכה להופעת המטאל הטובה ביותר בשנת 1998. (Photo: Fact Magazine) 16. אחרי השקת "Ænima" הלהקה מצאה עצמה בקרב משפטי ממושך עם חברת התקליטים שלהם. ההליכים המשפטיים הובילו את הלהקה לקחת פסק זמן. 17. לאחר הפסקה של 5 שנים, שחררה "Tool" את אלבומה השלישי "Lateralus". האלבום זינק הישר למקום הראשון בבליבורד 200 וזכה להצלחה גדולה ולביקורות מהללות של המבקרים. 18. בשנת 2006 שחררה "Tool" את אלבומה הרביעי " 10,000 Days ". גם אלבום זה זינק למקום הראשון בבילבורד 200 כבר בשבוע האשון ליציאתו. 19. בשנת 2019, אחרי 13 שנים של הפסקה, שחררה "Tool" את אלבומה החמישי והמצוין "Fear Inoculum". זה היה האלבום השלישי ברציפות של הלהקה שהגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד. 20. אדם הוא חבר טוב של Buzz Osborne גיטריסט וזמר להקת "Melvins". הוא מופיע כאורח הלהקה באלבומה "Hostile Ambient Takeover" משנת 2002. 21. ג'ונס משתמש בניסיונו הקולנועי כדי לייצר קליפים לשירים של טול כמו: "Sober", "Prison Sex", "Stinkfist", "Ænema", "Schism", "Parabola ועוד. 22. הוא גם סייע בעיצוב התלבושות והסטייל הבימתי של להקת "Green Jellÿ". 23. ג'ונס ידוע בנגינה הכבדה שלו ומשתמש לעיתים קרובות בכיוון גיטרה דרופ D. הוא גם ידוע כבעל סאונד ייחודי בין היתר בזכות שימוש מוגבר באפקטים פלנג'ר ודיילי. 24. אדם מדורג במקום ה- 75 ברשימת 100 הגיטריסטים הגדולים בכל הזמנים של מגזין הרולינג סטון. 25. הוא גם מדורג במקום התשיעי ברשימת הגיטריסטים הגדולים במטאל של מגזין "Guitar World". "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 15.01.1970 לא פעם, ולא פעמיים גמרתי כאן את ההלל על העיר דטרויט, ותרומתה בכל גווני הקשת המוזיקלית, אבל מה אתם מקשיבים לי בכלל? קחו את Alice Cooper , מוזיקאי גלאם רוק חסר פשרות שעבר לעיר הבוכנות כדי להקים את הלהקה שלו. קופר האמין שדטרויט היא המוקד להתפתחות התת ז'אנר שהוא כינה Angry Hard Rock. הוא גם ציין את להקת הרוק "MC5" (ראשי תיבות ל- Motor City Five) כגורם דומיננטי ויוצא דופן בעיר הבוכנות. "לא היה דבר כזה בשום מקום אחר בארה"ב, הסאונד שלהם הוא תערובת לוהטת של רוק כבד, בלוז, ג'אז חופשי, נגיעות של פסיכדליה, וטון ייחודי להפליא, שלם בתוספת הופעה סטייל ג'יימס בראון" קופר לא היה המוזיקאי היחיד שטרח להחמיא, ולשאוב השראה מ- "MC5" שאלבום האולפן הראשון שלהם "Back in the USA" יצא ב- 15.01.1970. בין המוזיקאים הנוספים ששאבו מהם השראה אפשר למצוא את "הקלאש", "מוטורהד", "KLF", ו"הוייט סטרייפס". גיטריסט "Rage Against the Machine", טום מורלו , הגדיל להחמיא כשכתב עליהם "הם בעצם המציאו את הפאנק רוק" הם הוקמו ב 1963 בלינקולן פארק, מישיגן, משתי להקות רוק "Vibratones" ו- "Bounty Hunters". כאשר חלק מחברי שתי הלהקות עזבו לעבודות בקולג', החברים המחויבים יותר התאחדו בסופו של דבר (תחת הנהגתו של Wayne Kramer ובשם "Bounty Hunters") עם בילי וארגו בגיטרה וליאו לדוק בתופים (בשלב זה סמית' ניגן בס). הם היו פופולריים ומצליחים מספיק בדטרויט וסביבתה כדי שהמוזיקאים יכלו לעזוב את עבודתם היומיומית ולהתפרנס מהלהקה. קרמר הרגיש שהם צריכים מנהל, מה שהוביל אותו לרוב דרמינר שהיה מבוגר בכמה שנים משאר חברי ההרכב, ומעורב עמוקות בסצנות הפוליטיות ההיפסטריות של דטרויט. דרמינר נבחן במקור כגיטריסט בס (תפקיד שמילא לזמן קצר ב-1964). מהר מאוד הם הבינו שאפשר להשתמש טוב יותר בכישרונותיו של דרמינר כזמר ראשי, הרבה בזכות נוכחות בימתית מרשימה וקול בריטון רועם שהעיד על אהבתו המתמשכת לסול ולגוספל האמריקאים. דרמינר שינה את שמו לרוב טיינר (על שם הפסנתרן של ג'ון קולטריין, מקוי טיינר). במקום דרמינר, המנהלת שלהם בסופו של דבר היתה אן מרסטון, אלופת ארצית לשעבר בחץ וקשת וזוכה בתחרות היופי.  ההרכב הקלאסי כלל את הסולן רוב טיינר, הגיטריסטים וויין קריימר ופרד "סוניק" סמית', הבסיסט מייקל דייויס והמתופף דניס תומפסון. טיינר גם הגה את שמם החדש, "MC5", קיצור של "Motor City Five" על סמך שורשיהם מדטרויט. במובנים מסוימים הלהקה הייתה דומה ללהקות גראז' אחרות מהתקופה, עם המעבר של טיינר מבסיסט לזמר, הוא הוחלף בתחילה בפטריק בורוז לפני שההרכב התייצב ב- 1965 עם הגעתם של מייקל דייויס ודניס תומפסון שהחליפו את בורוז וגספר, בהתאמה. המוזיקה שלהם שיקפה את העניין הגובר של סמית' וקרמר בג'אז חופשי. הגיטריסטים קיבלו השראה מאלברט איילר, ארצ'י שפ, סאן רה וג'ון קולטריין של התקופה המאוחרת. קרמר וסמית' קיבלו השראה עמוקה גם מסאני שארוק, אחד הגיטריסטים החשמליים הבודדים שעבדו בסגנון הג'אז החופשי, ובסופו של דבר הם פיתחו סגנון משולב וייחודי שלא נשמע קודם. כשהם מופיעים כמעט מדי לילה בכל מקום שהם יכלו בדטרויט ובסביבתה, "MC5" זכו במהירות למוניטין של הופעות חיות עתירות אנרגיה. כותב הרוק רוברט ביקסבי הצהיר שהסאונד שלהם היה כמו "כוח טבע קטסטרופלי שהלהקה בקושי הצליחה לשלוט בו". המעריצים השוו את ההשלכות של הופעת "MC5" לתשישות הזויה שלאחר "קרבות רחוב או אורגיה" הם הופיעו על הבמה עם רובים לא טעונים, ובשיאה של הופעה, "צלף" בלתי נראה היה יורה בטיינר. כל חברי הלהקה השתמשו בסמי LSD ומריחואנה. בקיץ 1968 "MC5" הפכה ללהקה המובילה בסצנת הרוק הכבד המתפתחת, הם שימשו כמנטורים ללהקות אחרות מדרום-מזרח מישיגן כמו "The Stooges" ו- "The Up", וחברות התקליטים הגדולות הביעו עניין בלהקה. לפי קריימר, "MC5" של תקופה זו הושפעה פוליטית מהמרקסיזם של מפלגת הפנתר השחור, מהאקטיביסט האמריקאי פרד המפטון, ומשוררים מדור הביט כמו אלן גינסברג ואד סנדרס, או משוררים מודרניסטים כמו צ'רלס אולסון. מייסד מפלגת הפנתרים השחורים, יואי פ. ניוטון, הניע את ג'ון סינקלייר לייסד את הפנתרים הלבנים, ארגון שמאלני מיליטנטי של אנשים לבנים הפועלים לסייע לפנתרים השחורים. תחת "הדרכתו" של סינקלייר, "MC5" היו מעורבים עד מהרה בפוליטיקה השמאלנית. הלהקה זכתה לתשומת לב ארצית עם אלבומה הראשון, "Kick Out the Jams", שהוקלט בהופעה חיה ב-30 וב-31 באוקטובר 1968. מנהל אלקטרה, ג'ק הולצמן, והמפיק ברוס בוטניק זיהו ש- "MC5" היו במיטבם כשניגנו עבור קהל חי. האלבום עורר מחלוקת מסוימת בשל הצעקה המרגשת של שיר הכותרת של "Kick out the jams, motherfuckers!" טיינר טען שזה נעשה ללא הסכמה קבוצתית. האלבום יצא בינואר 1969, וכלל ביקורות מעורבות. כאשר "Hudson's", רשת חנויות כלבו מדטרויט, סירבה להחזיק את "Kick Out the Jams" במלאי בגלל המילים הגסות, "MC5" הגיבה בפרסומת בעמוד שלם במגזין המחתרת המקומי "Fifth Estate" ואמרה "Stick Alive with the MC5, and Fuck Hudson's!" , כשהם מדגישים באופן בולט את הלוגו של "אלקטרה רקורדס" במודעה. "הדסונס" השיבו מלחמה שערה כשהחליטו להסיר את כל תקליטי "אלקטרה" מהחנויות שלהם, ובמחלוקת שהתפתחה, מייסד אלקטרה, ג'ק הולצמן, החליט להתיר את המשך החוזה של הלהקה. כעבור זמן מה "MC5" חתמו בחברת התקליטים "אטלנטיק". אלבומם השני, "Back in the USA", שהופק על ידי המנטור לעתיד של Bruce Springsteen , ג'ון לנדאו, סיפק למעשה אב טיפוס לPאנק רוק עם רוק גיטרה זועם קצר, ומהיר. שוחרר באטלנטיק עם מאמץ הפקה ושיווק שונה בתכלית, הסאונד של הלהקה היה שונה באופן קיצוני מ- "Kick Out the Jams", עד כדי כך שלמעט השירה של טיינר, "בקושי ניתן היה לזהות אותם כאותה להקה." חברי הלהקה אמרו מאוחר יותר שלנדאו שכונה - "מר רציונליות" השפיע בצורה מכרעת מעמדת ההפקה, כשהוא מנסה לעצב את הסאונד של הלהקה לפי טעמו. בעזרתו, הלהקה עשתה תקליט מהודק, ומגובש היטב להאזנה, עם שירי נעורים על "High School" ו- "Teenage Lust" וקאברים של צ'אק ברי וליטל ריצ'רד. למרות רוח הנעורים שנושבת מהאלבום, "MC5" לא שכחו גם את רוח המרדנות הטבועה בתוכם עם שירים כמו " American Ruse ", " Human Being Lawnmower " ו- " Call Me Animal " שעסקו גם בפוליטיקה מיליטנטית. השיר " The American Ruse " נחשב לאחד משיאי היצירה של הלהקה, שהשתמשו ברוקנרול מהודק וקצבי כתגובה על ההונאות והצביעות של ממשלת ארה"ב, עליהן היה להם ידע ממקור ראשון, בין השאר הודות לנוכחותם בוועידה הלאומית הדמוקרטית ב-1968 , שם הם הצטרפו למחאות כנגד מלחמת וייטנאם. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

להלן עובדות מעניינות על Geoff Tate הידוע בעיקר כסולן לשעבר של להקת "Queensrÿche": (Photo: Louwdwire) = הוא נולד ב- 14 בינואר 1959 בשטוטגרט, שבמערב גרמניה בשם Jeffrey Wayne Tate, בהמשך עבר עם משפחתו לטאקומה, וושינגטון, ארה"ב. = טייט מתחיל לשיר בלהקות מקומיות בוושינגטון במהלך שנות ה-70, ביניהם "Myth" ו- "Babylon". = בשנת 1981 הוא הצטרף להרכב שיהפוך ל- "Queensrÿche", אשר בתחילה נקרא "The Mob", עם Chris DeGarmo, Michael Wilton, Eddie Jackson, ו- Scott Rockenfield = בשנת 1983 "Queensrÿche" מוציאה את EP הבכורה שלה " Queensrÿche EP " וכבר אז מתגלה השירה הכל-כך ייחודית, כמעט אופראית של טייט. = בשנת 1984 הלהקה מוציאה את "The Warning", אלבומה הראשון באורך מלא, אשר הציג את המנעד הקולי האדיר של טייט אשר היה שותף לכתיבת כל השירים למעט אחד. = בשנת 1986 מוציאה "Queensrÿche" את " Rage for Order ", כאשר טייט מהווה את אחד המובילים למעבר של הלהקה לעבר סאונד מתקדם וניסיוני יותר. = באותה שנה טייט היה חלק מפרויקט הצדקה " Hear ' n Aid " שכלל שיתוף פעולה של 40 אמני הארד רוק ומטאל. = בשנת 1988 הוא הוציא את " Operation: Mindcrime ", עם "Queensrÿche". אלבום הקונספט הזה נוחל הצלחה ביקורתית ומסחרית, כשסיפור העלילה והביצועים הווקאליים של טייט זוכים להערכה גדולה. = בשנת 1990 מוציאה "Queensrÿche" את " Empire ", הכולל את הסינגל הלהיט "Silent Lucidity". האלבום מגיע למכירות של מולטי-פלטינה, והקול של טייט כבר הופך בשלב זה לאייקוני במוזיקת ​הפרוג והמטאל. = בשנת 1991 הלהקה מקבלת מועמדות לגראמי על השיר "Silent Lucidity", וההופעה של טייט בסשן של MTV" Unplugged" זוכה לשבחים רבים. = בשנת 1994 "Queensrÿche" מוציאה את "Promised Land", אשר "Guitar World" דירג במקום ה-23 ברשימת אלבומי "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". = בשנת 1997 יוצא האלבום "Hear in the Now Frontier", שמסמן שינוי מהסאונד הקלאסי של "Queensrÿche". = בשנת 2001 "Queensrÿche" מוציאה את "Q2K", כאשר טייט מוביל את הלהקה לאורך תקופה מאתגרת לאחר עזיבתו של הגיטריסט Chris DeGarmo. = בשנת 2002 טייט מוציא את אלבום הסולו הראשון שלו, "Geoff Tate", הכולל צליל מגוון וניסיוני יותר בהשוואה לעבודה שלו עם "Queensrÿche". = להקת "Queensrÿche" הוציאה את אלבום האולפן השמיני שלהם "Tribe" בשנת 2003. במהלך העבודה על האלבום, טייט התקשר לגיטריסט לשעבר Chris DeGarmo כדי לבדוק אם הוא יכול לתרום שירים לאלבום. לאחר פגישה עם ג'ף טייט, דגארמו לקח חלק ביצירת האלבום. = בשנת 2006 מוציאה "Queensrÿche" את "Operation: Mindcrime II", כאשר טייט מחזיר את דמותו של Nikki מאלבום הקונספט המקורי. = בשנת 2007 הוציאה הלהקה את "Take Cover" אלבום גרסאות כיסוי, שכולל שירים של אומנים כמו "Pink Floyd", "Black Sabbath", "Queen", "U2", Peter Gabriel ועוד. = בשנת 2009 הוציאה הלהקה את אלבום האולפן האחד-עשר שלה "American Soldier". זה היה אלבום קונספט בו אמילי בתו טייט שרה איתו דואט בשיר "Home Again". = בשנת 2011 טייט הוציא את אלבומו האחרון עם "Queensrÿche" - בשם "Dedicated to Chaos" זה היה האלבום הראשון שבו הוא גם ניגן בסקסופון. = בשנת 2012 טייט פוטר מ- "Queensrÿche", דבר שהוביל למאבק משפטי בינו לבין חברי על שם הלהקה ומורשתה. = באותה שנה הוא מוציא את אלבום האולפן השני שלו "Kings & Thieves". = בשנת 2013 טייט יוצר גרסה משלו ל- "Queensrÿche" ומוציא את "Frequency Unknown" תחת השם הזה. באותה שנה הוציאה "Queensrÿche" המקורית את האלבום "Queensrÿche" עם Todd La Torre כסולן. = בשנת 2014 הושג הסדר בין טייט לחברי "Queensrÿche", כאשר טייט מאבד את הזכויות לשם "Queensrÿche" אך שומר על הזכויות לבצע חומר מהאלבום "Operation: Mindcrime". = בשנת 2015 טייט מקים להקה חדשה בשם "Operation: Mindcrime", ומוציא את "The Key", הראשון בטרילוגיית אלבומי קונספט. = בשנת 2016 מוציאים "Operation: Mindcrime" את האלבום השני בטרילוגיה, "Resurrection". = בשנת 2017 הטרילוגיה מסתיימת עם יציאת האלבום "The New Reality". = בשנת 2019 טייט הקים את "Sweet Oblivion", שהוציאו את אלבום הבכורה שלהם "Sweet Oblivion" עוד באותה שנה. = בשנת 2021 הוציאו "Sweet Oblivion" את אלבומם השני "Relentless". = ביוני 2022 טייט עבר ניתוח לב פתוח בגרמניה. = בשנת 2023 משחרר ג'ף טייט את האוטוביוגרפיה שלו "Sweet Oblivion: The Journey of a Singer and Storyteller". "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 14 בינואר 1984 חוותה "Metallica" אירוע משמעותי שישפיע על כתיבת השיר "Fade to Black". ההשראה מאחורי הבלדה הקלאסית " Fade to Black ", הלקוחה מהאלבום " Ride The Lightning " הושפעה במידה רבה מתקרית גניבת הציוד שהתרחשה בתחילת הקריירה של הלהקה. בינואר 1984, בזמן ש- "Metallica" התכוננה לצאת לסיבוב ההופעות באירופה כמופע הפותח של להקת "Venom", הציוד של הלהקה נגנב מהקרוואן השכור שלהם, שחנה מחוץ לאולם מופעים בבוסטון, מסצ'וסטס. הציוד הגנוב כלל את מגבר המרשל היקר של James Hetfield , ציוד מוערך שבו השתמש הטפילד מאז ימיה הראשונים של הלהקה. למגבר הזה היה גוון ייחודי שהפך לחלק מרכזי בסאונד של "מטאליקה". האובדן היווה מכה רגשית עצומה עבור הטפילד, אשר חש חיבור עמוק לציוד שעיצב את זהותו המוזיקלית. יותר מזה, גם ערכת התופים של Lars Ulrich נגנבה, יחד עם הגיטרות של Kirk Hammett וציוד חיוני אחר. הגניבה הותירה את הלהקה תוהה האם היא יכולה עדיין לצאת לסיבוב ההופעות האירופי שלהם עם "Venom", אשר היה אמור להתחיל רק כמה ימים לאחר מכן. לארס, שהיה הכוח המניע בארגון הסיבוב, לקח את הגניבה באופן אישי, מכיוון שהיא סיכנה את המומנטום של הלהקה בתקופה מכרעת בקריירה שלהם. מאוחר יותר הוא תיאר את התקרית כ"רגע שובר נפש" עבור הלהקה. אובדן הציוד שלהם - כולל כלים שלא יכלו להחליף בקלות - היה אסון כלכלי ורגשי עבור הלהקה הצעירה, שעדיין נאבקה על מקומה בסצינת המטאל. למרות המאורע הקשה, לארס ושאר חברי הלהקה סירבו לבטל את סיבוב ההופעות. הם השאילו ציוד מחבריהם הקרובים מלהקת "Anthrax", והצליחו לצאת לסיבוב ההופעות, אם כי לא עם הציוד שלהם. כאמור, אירוע הגניבה פגע קשות בהטפילד. הוא תיאר תחושה של חוסר תקווה ואובדן, רגשות אותן תיעל הטפילד לכתיבת השיר האלמותי " Fade to Black ". השיר, על נושאיו האפלים המביעים ייאוש והתבוננות במוות, משקף את המלנכוליה והתסכול שחווה הטפילד לאחר התקרית. " Fade to Black " הפך לבלדה הראשונה של הלהקה, בלדה פורצת דרך במטאל הממזגת עומק רגשי עם ריפים עוצמתיים. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 14 לינואר, 1977 הוציא David Bowie לאור את אלבומו ה-11 - "Low". האלבום "Low" הינו אחת מיצירותיו החדשניות והמשפיעות ביותר של David Bowie . הוא מציג שינוי דרמטי בכיוון המוזיקלי של בואי. הוא גם סימן נקודת מפנה בקריירה שלו והוכיח את נכונותו לקחת סיכונים ולמתוח את גבולות היצירה שלו רחוק מהמוזיקה הפופולרית באותה תקופה. "Low" היה האלבום הראשון מבין שלושה שיתופי פעולה רצופים עם המפיק Tony Visconti והמוזיקאי Brian Eno, אשר בהמשך נודעו כ"טרילוגיית ברלין". השורשים של "Low" נזרעו בנקודת המעבר של David Bowie לצרפת, בשנת 1976. הוא עבר לשם עם חברו הטוב Iggy Pop , כששני האומנים מבקשים להתרחק כמה שיותר מפרסום ולהתמודד עם בעיות ההתמכרות שלהם לסמים. במהלך תקופה זו, בואי הפיק והשתתף בכתיבת אלבום האולפן הראשון של פופ, "The Idiot", אשר כלל סאונד וסגנון אותו בואי המשיך לחקור באלבום הבא שלו. בואי ואיגי פופ מיקססו את "The Idiot" באולפני Hansa במערב ברלין. הם התאהבו בעיר, ראו בה מקום מושלם להתחלה חדשה, והחליטו לעבור להתגורר שם במאמץ להשתחרר מהרגלי הסמים ההרסניים שלהם ולברוח מלחצי התהילה. ושם בברלין זה קרה. בואי ביקש להמציא את עצמו מחדש, תוך שהוא שואב השראה מסצנת המוזיקה האוונגרדית המתפתחת של העיר ומהנוף האפל שלה. "Low" משקף את השינוי הזה, הן מבחינה נושאית והן מבחינה מוזיקלית. הוא הושפע מאוד מלהקות גרמניות כמו "Tangerine Dream", "Neu!", "Harmonia" ו-"Kraftwerk" ומסמן את ההתנסות הראשונה של בואי עם סגנונות אלקטרוניים ואמביינט. האלבום מחולק לשני חצאים: צד א' : הוא אוסף של שירים הנשענים בעיקר על סינתיסייזרים ואפקטים, כמו " Breaking Glass " עם ליין הבאס הFאנקי שלו ו- " Sound and Vision " - הלהיט הקצבי של האלבום. צד ב' : הוא אוסף של קטעים אינסטרומנטליים, המושפעים מאוד ממוזיקת אווירה, כמו " Warszawa " שנכתב בשיתוף עם בריאן אנו, בהשראת ביקורו של בואי בוורשה ומשדר מצב רוח עגום ואטמוספרי, ו- " Subterraneans " שמציג קווי סקסופון קודרים ומרקמים ווקאליים מהפנטים. הדיכוטומיה הזו בין שני הצדדים הייתה פורצת דרך באותה תקופה ואתגרה את הפורמט של אלבום רוק סטנדרטי ומקובל. גם ההפקה ב- "Low" הייתה מהפכנית לתקופתה. השימוש של טוני ויסקונטי ב- Harmonizer, במיוחד על התופים, יצר צליל מיוחד שהפך לסימן ההיכר של האלבום. השפעתו של בריאן אנו ניכרת גם היא, במיוחד בצד השני של האלבום, אשר זכה לשבחים רבים על אופיו הניסיוני. ניתן לשמוע את השפעתו בנופי הסאונד האטמוספריים, במיוחד ברצועות כמו " Warszawa " ו- " Art Decade ", אשר ימשיכו לעצב את הסאונד של סגנון ​​האמביינט והמוזיקה האלקטרונית במשך עשרות שנים. עם יציאתו, קיבל "Low" ביקורות מעורבות. חלק מהמבקרים היו מבולבלים מהגישה האוונגרדית של בואי, בעוד שאחרים היללו אותה כהצהרה אמנותית נועזת. עם הזמן, המוניטין של האלבום הלך וגדל, וכיום הוא נחשב לאחד מיצירותיו החשובות ביותר של בואי. ניתן לראות את השפעת האלבום במגוון רחב של ז'אנרים, החל מפוסט-פאנק ועד למוזיקה אלקטרונית, בין היתר, בהרכבים כמו "Joy Division", "Depeche Mode", "The Cure", "Nine Inch Nails", "Radiohead" ועוד. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

הוא זמר, הוא גיטריסט, הוא ויקינג שהגרזן המועדף עליו הוא "גיבסון לס פול קאסטום". (Photo: Fanart.TV) בוא נספר כמה עובדות על Zakk Wylde: 1. הוא נולד להורים ממוצא אירי בניו ג'רסי ארה"ב ב- 14 לינואר 1967. השם שניתן לו בלידתו היה Jeffrey Phillip Wielandt. 2. הוא החל לנגן בגיטרה כבר בגיל 8 אבל הוא לקח את העניין ברצינות רק כמה שנים מאוחר יותר. הוריו סיפרו שהוא היה מנגן מרגע חזרתו מבית הספר ברציפות לעיתים אפילו עד הבוקר שלמחרת. 3. בגיל 14 הוא החל לעבוד בחנות המוזיקה "Silvertone-Music". הוא התוודע שם לז'אנר ההבי מטאל ונתן לו מוטיבציה להמשיך ולהתאמן בנגינה. 4. זאק הושפע בראשית דרכו מגיטריסטים כמו ג' ימי פייג' , אריק קלפטון , אנגוס יאנג , אדי ואן הלן , ג'ימי הנדריקס , סטיבי ריי וון ו רנדי רודס שלנעליו הגדולות ייכנס בהמשך דרכו. 5. הלהקה הראשונה בה ניגן נקראה "Stone Henge" ובהמשך הוא הצטרף ללהקת "Zyris". 6. בשנת 1987 הוא עבר אודישן ללהקת הליווי של Ozzy Osbourne . לאחר פיטוריו של הגיטריסט Jake E. Lee התגלגלה לידי אוזי קלטת דמו של זאק והוא הזמין אותו לאודישן המוצלח. 7. האלבום הראשון שזאק היה שותף בו כחלק מההרכב של אוזי אוסבורן היה " No Rest for the Wicked " ששוחרר בשנת 1988. מעבר לנגינת הגיטרה זאק היה שותף לכתיבת כל השירים. 8. זאק המשיך להיות חלק בלתי נפרד מההרכב של Ozzy Osbourne עד שנת 1995 אז הוחלף באופן זמני על ידי ג'ו הולמס, עד חזרתו להרכב בשנת 2001 כי ליטול חלק באלבום " Down to Earth ". בתקופה זו היה זאק חלק מיצירת וביצוע אלבום המופת " No More Tears ". (Photo: Joseph Okpako) 9. בשנת 1991 הוא הקים את הפרויקט הצדדי "Pride & Glory" בו שימש גם כזמר. ההרכב שחרר את אלבום הבכורה שלו בשנת 1994. 10. בשנת 1995 זאק עבר אודישיין ל- "Guns N' Roses" ואף ניגן משפר שבועות לצידו של Axl Rose , אך בסופו של דבר החליט לא להמשיך עמו הלאה. 11. בשנת 1996 פצח זאק בקריירת הסולו שלו עם אלבום בשם "Book of Shadows". בשנת 2016 הוא ישחרר את אלבום ההמשך "Book of Shadows II". 12. בשנת 1998 הקים זאק את ההרכב "Black Label Society", בו הוא משמש כסולן וגיטריסט ראשי. כבר באותה שנה יצא אלבום הבכורה של הלהקה בשם "Sonic Brew". זאק ישחרר במסגרת ההרכב עד היום 11 אלבומי אולפן, האחרון ביניהם "Doom Crew Inc." משנת 2021. 13. בשנת 2000 הוא איבד את הגיטרה שלו המכונה "The Grail", לאחר שנפלה ממשאית שהובילה את ציוד הלהקה. הוא פרסם מודעות בהם התחנן שהמוצא הישר יחזיר לו את הגיטרה. בשנת 2003 הוא התאחד מחדש עם הגיטרה לאחר שמעריץ רכש אותה בחנות משכונות בדאלס. המעריץ קיבל בתמורה אחת מגיטרות הקאסטום של וויילד. 14. בשנת 2001 זאק גילם תפקיד של גיטריסט בסרט "רוק סטאר", בכיכובו של מארק וולברג. 15. בשנת 2005 הוא שחרר יחד עם "BLS" את האלבום "Mafia" הכולל שיר שכתב לכבודו של חברו הטוב דימבאג דארל . השיר "In This River" כלל קליפ מרגש שמציג את דמותם של דימבאג וזאק כילדים. 16. בשנת 2006 זאק זכה בתואר כבוד על ידי "Hollywood Rock Walk of Fame", כהוקרה על פועלו יחד עם Ozzy Osbourne והרכבו, ועל תרומתו לתעשיית המוזיקה. 17. באותה שנה השתתף ויילד בפסטיבל האוזספט גם כגיטריסט של Ozzy Osbourne וגם עם להקתו "Black Label Society". 18. בשנת 2010 שיחק זאק בתפקיד קטן בסרט "בונז", לצידו של ג'ימי בנט. 19. בשנת 2011 הוא התארח בפרק של סדרת המופת "קליפורניקיישן". 20. באותה שנה הוא התארח במיני אלבום "Rebels" של להקת "Black Veil Brides". 21. בשנת 2014 הוא הקים את הרכב הקאברים לשירי "בלאק סאבאת'" שנקרא "Zakk Sabbath". (Photo: Fanart.TV) 22. הוא חלק מהסופרגרופ "Generation Axe" לצד גיטריסטים גדולים כמו Steve Vai , Nuno Bettencourt, Yngwie J. Malmsteen ועוד. 23. בשנת 2012 הוא העניק לילד את השם Sabbath Page כטריביוט לאומנים עליהם גדל. זה לא היה הטריביוט הראשון. יש לו עוד בן בשם Hendrix. 24. בשנת 2022 הוא הצטרף לאיחוד המדובר של להקת "Pantera" ונכנס לנעליו הגדולות של חברו הטוב Dimebag Darrell . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!