זהו אלבום בכורה עם הרבה מאוד רעש וצלצולים, ביקורות טובות וביקורות רעות, נאיביות, חוסר ניסיון, החרמות ומיאוס ושיר אחד מאוד מאוד...אבל מאוד מאוד מפורסם !! בואו לקרוא על "Pablo Honey" ששוחרר ב- 22 לפברואר 1993. חבורת הנערים הזו החלה את דרכה ב- "Abingdon School", שבאנגליה, בית ספר שמרני לבנים בלבד. חמשת החברים Thom Yorke האחים Colin Greenwood ו- Jonny Greenwood , Philip Selway ו-Ed O'Brien נהגו לנגן בימי שישי בחדר המוסיקה של בית הספר. מכאן הם הקימו את הלהקה שלהם שנקראה "On a Friday" על שם היום בו עשו את החזרות. הם לא למדו לנגן על כלי ספציפי אך הם מאוד רצו להקים להקה וזה דחף כל אחד מהם למצוא את המקום המתאים לו ביותר בהרכב וללמוד את הכלי שאותו הוא בחר. משהו בהרכב הזה היה מאוד מיוחד ומלבד העובדה שהם משכו קהל רב הם גם משכו חברות תקליטים, האחת "Island Records" אפילו רצתה להחתים אותם על חוזה עוד לפני שהם הקליטו אפילו דמו אחד. מאחר והם הרגישו לא בשלים ורצו לסיים קודם את לימודי האוניברסיטה הם דחו את ההצעה והמשיכו בדרכם. במהלך הלימודים הם המשיכו לעשות חזרות מדי פעם ולשמור על הגחלת אך כשהם סיימו את הלימודים ב-1991 הם החליטו להתגבש שוב ושכרו בית משותף באוקספורד. הם הופיעו הרבה ושוב משכו קהל וחברות תקליטים והפעם היה זה תורה של חברת התקליטים EMI להציע להרכב חוזה והם אכן חתמו על חוזה לשישה אלבומים עם החברה. (Photo: Bob Berg) חברת התקליטים ביקשה מהם לשנות את השם והם בחרו בשם "Radiohead" שנלקח מהשיר "Radio Head" של ה-"Talking Heads" מהאלבום "True Stories" שיצא ב-1986. במאי 1992 הם שיחררו את ה- EP הראשון שלהם בשם "Drill", אשר נחל כישלון די צורם ולא הצליח במכירות או בביקורות. אז הם החליטו לקחת את צמד המפיקים Paul Kolderie ו- Sean Slade שעבדו עם ה- "Pixies" ו- "Dinosaur Jr" ולהתחיל לעבוד על האלבום הבא שלהם. מאחר ולחמשת החברים היו חומרים רבים עוד מתקופת "Friday" שאותם הם ניגנו בהופעות ובחזרות היה להם מאוד קל להקליט את האלבום הזה והוא הוקלט כמעט כולו בשבועיים בלבד. הם אפילו התייחסו אליו כאלבום "Greatest Hits" בגלל שהוא היה מקבץ של השירים הכי טובים שלהם באותה תקופה. אבל האלבום "Pablo Honey" יצא בפברואר 1993. תרצו או לא תרצו, תאהבו או לא תאהבו... הוא אלבום שהתפרסם רק בגלל שיר אחד והוא " Creep ". השיר נוצר תוך כדי בדיקות הסאונד בסטודיו, עם רגע דיסטורשן כל-כך מחוספס וקורע שנוצר כי ג'וני הגיטריסט עשה בכוונה כדי להשחית את השיר. זה היה מנוע הסילון שהטיס את הלהקה לראש הפיסגה. אבל רגע, לפני שהיא המריאה... השיר יצא כסינגל 5 חודשים לפני האלבום ולא זכה להצלחה גדולה, הוא אפילו הוחרם ע"י תחנת הרדיו "BBC" כי הוא היה יותר מדי דיכאוני. האלבום הגיע למקום ה-22 במצעד הבריטי ומשם רק החל לרדת. ואז אנחנו נכנסנו לתמונה, לא "עימות חזיתי" אלא עם ישראל... הסינגל זכה להשמעות רבות ברדיו המקומי, במיוחד בזכות יואב קוטנר והביא לחשיפה גדולה של הלהקה בארץ. אין לנו מושג איך זה בדיוק קרה, אבל ההופעה הראשונה של "רדיוהד" מחוץ לגבולות בריטניה הייתה בארץ הקודש, ב מועדון הרוקסן באפריל 1993 !! הם קיימו שלוש הופעות !! אגב... באחת מן ההופעות הכיר הגיטריסט Jonny Greenwood את אשתו לעתיד, האמנית הישראלית שרונה קטן. ועוד אגב אחד... אנחנו (ישראל) על המפה גם בשל העובדה שבשנת 2017 קיימה פה הלהקה את ההופעה הארוכה ביותר שלה מזה 11 שנה. ואם בכך לא די כדי להבין עד כמה השיר היה גדול בישראל, אז הנה לכם עוד עובדה מעניינת. הפסקול של סרטון הפרסומת הישראלי הראשון היה של השיר " Creep ", כן, כן. עם עליית ערוץ 2 לאוויר, החל לראשונה בישראל שידור פרסומות בטלוויזיה. סרטון הפרסומת של חברת "קסטרו" הופק לקראת השקת הערוץ והחלו לשדר אותו בנובמבר 1993. בפרסומת השתתפו יעל אבקסיס וליאור מילר שבהמשך גם הפכו לזוג, כאשר הסרטון לא כלל את ביצוע השיר המקורי אלא גירסת כיסוי בה שר לא אחר מאשר ירמי קפלן, כל זאת במטרה להימנע מתשלום תמלוגים בשל זכויות יוצרים. במקביל לתאוצה שתפסה הלהקה בארץ, תחנת רדיו בסן פרנסיסקו החלה לשדר גם היא את הסינגל הזה ומשם ארה"ב נכבשה בסערה. ביוני 1993 בזמן שהם החלו את סיבוב ההופעות שלהם בצפון אמריקה החל הוידאו קליפ של השיר "Creep" להתנגן באופן "חרשני" ב-MTV וקיבל עוד יותר "בוסט" כשהוא מופיע בתוכנית של שני כוכבי הרשת Beavis & Butt-Head . הם אמנם הושוו לנירוונה ולעגו להם על-כך שהם תופעת לוואי של סצנת הגראנג', אבל השיר הזה היה פשוט בלתי ניתן לעצירה. תום סיפר שאחרי שנתיים וחצי של סיבוב הופעות הם כבר לא יכלו לסבול את השיר הזה, בכל הופעה ובכל מקום כולם ציפו והתלהבו לשמוע רק אותו !! יש לציין שהלהקה נתבקשה גם ליצור גרסה מצונזרת של השיר ללא המילה "Fucking" ולמרות שזה היה בניגוד לערכים שלהם, הם החליטו לעשות זאת כי הם ידעו שגם "Sonic Youth" עשו זאת אז הם התנחמו בזה. וזה לא נגמר בכך... הלהקה נתבעה עקב השיר " Creep " בטענה שגנבה חלק ממנו משיר של להקת ה- "Hollies" מ- 1974 שנקרא "The Air That I Breathe". התביעה נסגרה בפשרה מחוץ לכותלי בית המשפט. אבל למרות כל הרעש והצלצולים סביב השיר " Creep ", האלבום הזה הוא הרבה מעבר לכך... קטע הפתיחה המדהים והדינמי "You" עבר מספר גלגולים עד שהגיע לאלבום. הוא הופיע לראשונה בקלטת דמו בשם "Manic Hedgehog" כששם הלהקה היה אז "On a Friday". לאחר מכן הוא הופיע ב- EP הראשון של הלהקה "Drill" ולבסוף מצא את עצמו כשיר פותח לאלבום עם שינוי קל במילים. למרות שהרבה מהשירים באלבום נמאסו על הלהקה זהו אחד השירים שהם עדיין אוהבים ומנגנים עד היום בהופעות. הרצועה הגראנג'ית " How Do You ?" מתנפלת עלינו ממש כמו "הביריונים" שמתנכלים לילדים חלשים, עליהם מדבר השיר. אגב, בדקה 1:40 יש הקלטת שיחת טלפון של The Jerky Boys - צמד קומקאים מקווינס ניו יורק שנהגו לבצע מתיחות טלפוניות על אנשים תמימים ולהקליט את השיחות. שם האלבום לקוח מתוך סצנה של שיחת טלפון כזו כשהמתקשר קורא לצד השני "פאבלו, מתוק". חברי הלהקה ששמעו את המערכונים אהבו מאוד את אחד הקטעים בהם המערכון נפתח במשפט “Pablo, honey? Please come to Florida.” וכך ניתן השם לאלבום. (Photo: Bob Berg) השיר " Stop Whispering " הוא טריביוט ללהקת "Pixies" שהיתה מאוד אהובה על חברי הלהקה. כל הרעיון של בית שקט ופזמון מתפרץ ורועש הגיע מה"פיקסיז". זה אחד השירים הראשונים שהלהקה כתבה עוד בימי " On A Friday", והוא גם זה שמשך את תשומת הלב של Bryce Edge ו- Chris Hufford שהפכו למנהליה של הלהקה. הקטע השקט והאקוסטי " Thinking About You " מרגש אותנו עד היום כמו שהיה עם יציאת האלבום. לשיר הזה יש גירסה רועשת שהינה חלק מהאי.פי. "Drill". למרות שנשמע לכאורה בתחילה שמדובר בשיר אהבה תמים, תום בעצם שר בהמשך על "אוננות". מעניין לציין ש- Jonny Greenwood מנגן כאן על harmonium, כלי נגינה הדומה לעוגב. השיר " Anyone Can Play Guitar " הוא אחד האהובים עלינו באלבום. הבס הפועם של Colin Greenwood, המינימליסטיות והנגיעות הקטנות בגיטרה של ג'וני במהלך הבתים והריצה שלו יחד עם Ed O'Brien בפזמון, פשוט עושות לנו את זה. השילוב של צ'יקצ'וקי הגיטרה עם השאיפה של ת'ום יורק להיות " Jim Morrison " מעיף כל פעם מחדש בכל שמיעה ושמיעה. הרעיון לשורה הזאת בשיר הגיע לת'ום לאחר שצפה בסרט של אוליבר סטון על הדלתות, עם ואל קילמר. השיר הזה שוחרר כסינגל עוד לפני השיר " Creep ", אך לא זכה להצלחה. השמועה מספרת שבחלקים מהשיר ג'וני מנגן כאן על הגיטרה עם מברשת צבע. יאללה עכשיו בואו ותיהנו מהאלבום שהתחיל את הכל עבור "Radiohead" להאזנה ב: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

אנחנו כמעט בטוחים שלא שמעתם עליו הרבה או אולי אפילו לא זיהיתם אותו אבל הבחור מתופף מוכשר, כותב, יוצר ואפילו מפיק. (Photo: William Burkle) 1. שמו המלא הוא Thomas Scott "Flip" Phillips והוא נולד ב-22 לפברואר 1973. 2. הוא נולד וגדל במדיסון שבקליפורניה והחל לנגן בתופים בגיל 18 בלהקה בשם Crosscut. 3. הוא לעולם לא לקח שיעורי נגינה בתופים ואף לימד את עצמו גם לנגן על פסנתר וסקסופון. 4. בשנת 1994 במהלך הלימודים במטרה להקים להקה גייסו Mark Tremonti ו- Scott Stapp חברים נוספים להרכב ולאחר מספר אודישנים הצטרפו Brian Marshall על הבס, Scott Philips על התופים והגיטריסט Brian Brasher (אך בריאן עזב אחרי פחות משנה). (Photo: last.fm) 5. אלבום הבכורה של הלהקה "My Own Prison" שוחרר ב-1997 וזכה להצלחה גדולה עם מכירות של מעל ל-6 מיליון עותקים. ארבעה סינגלים שוחררו מהאלבום: "My Own Prison", "Torn", "What's This Life For", ו- "One" וארבעתם כבשו את המקום הראשון במצעד הרוק של בילבורד. מה שהפך את הלהקה לראשונה שהשיגה זאת עם אלבום בכורה. 6. פיליפס מנגן על התופים כמובן אך גם על קלידים בכל אלבומי הלהקה. 7. האלבום השני של הלהקה "Human Clay" יצא ב- 1999, הסינגל הראשון שיצא מהאלבום "Higher" כבש את ראשי המצעדים ובילה 17 שבועות במקום הראשון. עם צאת האלבום הוא מיד כבש את המקום הראשון בבילבורד 200 והפך להצלחה מטורפת כשהוא מוכר מ-10 מיליון עותקים בשנתיים הראשונות ומעניק ללהקה את הזכייה הראשונה והיחידה שלה בגראמי. 8. עם הצלחתו של האלבום ביססה הלהקה את מעמדה כמובילת הארד רוק בתקופה של ה- Post-Grunge. 9. האלבום השלישי של הלהקה " Weathered" שוחרר ב- 2001 וגם הוא נחל הצלחה מסחררת, כשהוא כובש את המקום הראשון בבילבורד ונשאר שם במשך 8 שבועות ברציפות. סיבוב ההופעות לקידום האלבום שזכה להצלחה ענקית, היווה בעצם את שירת הברבור של הלהקה, כשהפעם התמכרותו של סטאפ לאלכוהול ומשככי כאבים היא זו שהכריעה. 10. נקודת השבירה הייתה לאחר שבדצמבר 2002 עלה סטאפ להופיע מסומם ושיכור ולא הצליח להשלים שיר אחד באופן מלא. ההופעה הופסקה ושנתיים מאוחר יותר התפרקה הלהקה באופן רשמי. 11. מיד לאחר הפירוק הרשמי, חבר טרמונטי לשני החברים האחרים של Creed על מנת להקים להקה חדשה. לאחר שהם ראו ואהבו את ההופעות של להקתו "The Mayfield Four" הזמינו השלושה את Myles Kennedy להצטרף ללהקה וכך הוקמה את "Alter Bridge". (Photo: Dan Sturgess) 12. הם שיחררו את אלבום הבכורה שלהם " One Day Remains " באוגוסט 2004, האלבום זכה להצלחה והגיע למקום החמישי בבילבורד כשהוא נשאר שם במשך 14 שבועות. 13. עוד באותה שנה פיליפס ניגן את תפקיד התופים במחצית מאלבום הבכורה של להקת ההארד רוק האמריקאית מטקסס Submersed. 14. בשנת 2007 שיחררה הלהקה את אלבומה השני (והמופתי יש לציין) " Blackbird " . למרות שהאלבום הגיע רק למקום ה- 13 בבילבורד, הוא זכה לביקורות משבחות מצד מבקרים ובשלב מאוחר יותר הפך לאחד האלבומים הגדולים של הלהקה. לאחר יציאת האלבום יצאה הלהקה לסיבוב הופעות לקידומו ויש בנמצא אפילו DVD שנקרא Live from Amsterdam שהוקלט במהלך הסיבוב. חפשו אותו... מומלץ מאוד ! (Photo: Pinterest) 15. למרות שטרמונטי טען שוב ושוב במספר לא מבוטל של ראיונות ש- Creed שייכת לעבר ואין לה שום עתיד נראה באופק, בשנת 2009 חזרה הרביעיה והוציאה את אלבומה הרביעי " Full Circle " . האלבום לא זכה להצלחה גדולה, אך הופעה אחת מסיבוב ההופעות זכתה לשבירת שיאים. הלהקה הופיעה בספטמבר 2009 ביוסטון טקסס לעיני 239 מצלמות ומליוני צופים, כשההופעה משודרת בשידור חי דרך האינטרנט. היו עוד מספר שיאי גינס שנשברו בהופעה הזו. 16. בשנת 2011 הוציאה Alter Bridge את אלבומה השלישי " AB III " (שגם הוא מיותר לציין אלבום מופתי). הסינגל המוביל של האלבום "Isolation" כבש את המקום הראשון במצעד הרוק האמריקאי. גם כאן אתם יכולים למצוא הופעה חיה מהסיבוב של האלבום, בשם "Live at Wembley". 17. בשנת 2012 החלו חברי להקת קריד לעבוד על אלבום נוסף, אך האלבום לא יצא לפועל וזו בעצם הייתה השנה האחרונה של חברי הלהקה יחד כקריד. 18. באותה שנה הקים פיליפס יחד עם חברי להקת יSevendustי, John Connolly, Vinnie Hornsby והגיטריסט של טרימונטי Eric Friedman את הסופרגרופ Projected. 19. הם שחררו באותה שנה את אלבום הבכורה שלהם "Human" וחמש שנים מאוחר יותר הם שחררו את אלבומם השני, הכפול והאחרון "Ignite My Insanity". 20. בשנת 2013 שיחררה אלטר את אלבומה הרביעי " Fortress " . זה אחד האלבומים העוצמתיים והכסחניים ביותר של הלהקה. 21. באותה שנה שיחררה אלטר את אלבומה החמישי בשם " The Last Hero " , טרמונטי טען שהאלבום הוא שילוב של "Blackbird" ו-"Fortress" ביחד. 22. באוקטובר 2019 שיחררה הלהקה את אלבומה השישי "Walk the Sky" (לא אמרנו זאת על השניים הקודמים אך זהו אלבום מופתי בריבוע). 23. באוקטובר 2022 שחררה הלהקה את אלבומה השביעי, "Pawns & Kings", הפעם לא נחזור על מה שאמרנו על האלבום הקודם ואפילו נוסיף, ברעד וחרדה, שיש לנו הרגשה שהאלבום הזה מסמן את תחילתו של הסוף. למה אתם שואלים? כי זה מרגיש לנו שבאלבום הזה הלהקה פשוט לקחה את כל האלמנטים המוכרים שלה והכניסה אותם לאלבום, ללא התנסויות חדשות, ללא גיוון, ללא פריצות דרך או חקירת צדדים חדשים. ההפקה, העיבוד, הטקסטים והריפים פשוט צפויים וידועים מראש. 24. ולכן העובדה הבאה, רק מחזקת את הטענה שלנו בסעיף הקודם (ורק אחד מאיתנו הוא עו"ד). ביולי 2023 הכריזה להקת "Creed" על איחוד מחדש. המבחן הראשון של האיחוד אמור להתקיים באפריל 2024, על שייט מוזיקלי שיזמה הלהקה שקיבל את השם Summer of '99. ואם זה לא מספיק, אז הלהקה הכריזה בנוסף על סיבוב הופעות בשם "Are You Ready? Tour". (Photo: Chuck Brueckmann) 25. ביולי 2025 שחררה להקת "Alter Bridge" את אלבומה השמיני שנושא את שם הלהקה. אז עכשיו אתם בטח אומרים לעצמכם, לא אמרתם "שזה תחילתו של הסוף"? אז איך יכול להיות שיש עוד אלבום? אז זהו, זה בדיוק העניין... מדוע האלבום נושא את שם הלהקה? הרי ההיסטוריה מוכיחה שאלבומים (שאינם אלבומי בכורה) ונושאים את שם הלהקה, הם ציוני דרך! אנחנו מקווים שזה רק האמצע... אבל אם נתייחס לאלבום או לטענה שרווחת אצלנו כבר הרבה זמן, אלטר לא כל כך מחדשים, נכון יש באלבום מספר קטן של שירים מאוד מעניינים ומרעננים אבל עדיין זה מרגיש כאילו הם עושים קופי פייסט מהעבר... להאזנה לאלבום האחרון של הלהקה ב: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

הוא גיטריסט, הוא מפיק הוא יוצר מאוד מוכשר. יש לו שם של שחקן קולנוע וקול מאוד מיוחד. קוראים לו James Dean Bradfield ואנחנו רוצים לספר לכם עליו: (Photo: Mike Lewis Photography/Redferns) 1. הוא נולד בוויילס בממלכה המאוחדת ב- 21 לפברואר 1969. 2. הוא קרוי על שמו של שחקן הקולנוע ג'יימס דין, השם ניתן לו על-ידי אביו. 3. הלהקה הראשונה שאהב הייתה "ELO", אולם בהמשך הוא נמשך והתאהב בפאנק-רוק ובמיוחד בלהקת "The Clash". 4. הוא הסולן והגיטריסט המוביל של "Manic Street Preachers", אותה הקים בשנת 1986 יחד עם בן דודו – המתופף Sean Moore ועם חברו הטוב Nicholas Jones שבהמשך ישנה את שמו ל- Nicky Wire שניגן בבס. Nicky Wire הביא איתו את Richey Edwards שינגן בגיטרת קצב. (Photo: pinterest.co.uk) 5. במסגרת האימונים בנגינת הגיטרה הוא נהג להאפיל את החדר ולנגן את האלבום " Appetite for Destruction " של גאנז מתחילת ועד סופו. 6. כבר בשנת 1988 שחררה הלהקה את הסינגל הראשון שלה. 7. בשנת 1990 שחררה הלהקה EP שנקרא "New Art Riot E.P". אשר כלל שירים קצרים ומהירים המושפעים הושפעו בעיקר מפאנק רוק. 8. את אלבומה הראשון "Generation Terrorists" שחררה הלהקה בשנת 1992, האלבום כלל שינוי בקו המוזיקלי שעדיין היה מבוסס על פאנק רוק אך עם השפעות נוספות של הארד רוק וגלאם. האלבום זכה לביקורות אוהדות מצד המבקרים ונחל הצלחה עם ששה סינגלים ששוחררו מתוכו וצעדו במצעדים, ביניהם הלהיט " Motorcycle Emptiness ". 9. בשנים 1993 ו- 1994 שחררה הלהקה שני אלבומים נוספים "Gold Against the Soul" ו- "The Holy Bible", בהם הרחיבה הלהקה את קשת הסגנונות המוזיקליים. גם אלבומים אלה זכו להערכה מצד המבקרים. 10. ואז ב- 1 לפברואר 1995 מתרחשת אחת התעלומות הגדולות בעולם המוזיקה. גיטריסט הקצב והיוצר, האיש הססגוני והצבעוני שנהג להתראיין בשם הלהקה - Richie Edwards עוזב את בית המלון בו שהה בלונדון בשעה 7:00 בבוקר. הוא משאיר אחריו את המזוודה ארוזה וסגורה, ומאז נעלמים עקבותיו. 11. לאחר שכל החיפושים אחרי ריצ'י העלו חרס מחליטה הלהקה להמשיך בלעדיו. ג'יימס דין נוטל על עצמו גם את תפקידי גיטרת הקצב והלקה הופכת להרכב של שלושה נגנים בלבד. 12. עם ההרכב הזה תשחרר הלהקה את אחד מהאלבומים הכי מצליחים שלה - "Everything Must Go" בשנת 1996. האלבום יגיע למקום השני במצעד האלבומים בבריטניה ויזכה לפרסים ושבחים רבים. מהאלבום שוחררו חמישה סינגלים בניהם שירים מעולים כמו שיר הנושא ו- " A Design for Life ". 13. אבל האלבום שיקנה להם הצלחה בינלאומית עצומה יהיה דווקא האלבום הבא שישוחרר בשנת 1998 - "This Is My Truth Tell Me Yours" ויכלול את הלהיטים: If You Tolerate This Your Children Will Be Next ", " The Everlasting ", " You Stole the Sun from My Heart ", " Tsunami ועוד. 14. בשנת 2006 שחרר ג'יימס דין את אלבום הסולו הראשון שלו - "The Great Western" והוא כולל את הלהיטים: " That's No Way to Tell a Lie ", " An English Gentleman " ו- " Still a Long Way to Go ". 15. בשנת 2017 שחרר ג'יימס דין את פסקול הסרט "The Chamber". 16. בשנת 2020 שחרר אלבום סולו נוסף בשם " Even in Exile " ששיריו מבוססים על פואמות של Víctor Jara. 17. לג'יימס דין מספר שיתופי פעולה הן כאמן והן כמפיק, בין היתר עם Massive Attack", Kylie Minogue" ו- Tom Jones. (Photo: Markus Unger) 18. ג'יימס גם כותב שירים לאומנים אחרים ובין היתר כתב את השיר "The Girl From Tiger Bay" לזמרת Shirley Bassey. 19. ג'יימס דין שחרר סך הכל 14 אלבומים עם המאניק סטריט פריצ'רס ועוד שני אלבומי סולו. 20. למרות שהצהיר פעם "אני תמיד משתעמם מחברת נשים ממש מהר", הוא התחתן עם סוכנת יחסי הציבור של הלהקה מיילן האלסל ב- 11 ביולי 2004. לזוג יש שני ילדים. ועכשיו בואו נאזין לו קצת עם פלייליסט שערכנו במיוחד עבורכם: לחצו כאן . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

מזל טוב לגיטריסט האגדי שאנחנו מאוד אוהבים ומעריכים - Akira Takasaki. (Photo: Frank Schwichtenberg) הוא נולד ב- 22 לפברואר 1961 באוסקה יפן והוא המנהיג הבלת מעורער והחבר הקבוע היחיד בלהקת "Loudness". אקירה הוא גיטריסט מחונן ואינטילגנטי שיש בו את השילוב הנדיר והאולטימטיבי בין טכניקה מדהימה לבין מלודיה, נשמה ורגש. הוא גם כותב בחסד עליון וגם מבצע מדהים. עוד כשהיה בן 14, זכה אקירה בתחרות כשרונות צעירים ששודרה בטלוויזיה. הוא החל את דרכו המוזיקלית בהרכב ההארד רוק היפני Lazy שהוא הקים בשנת 1973 עם חברו לכיתה Hironobu Kageyama. המתופף Munetaka Higuchi היה אף הוא חלק מההרכב, אשר שחרר 7 אלבומי אולפן ושלושה EP. את "Loudness" הוא הקים בשנת 1981, יחד עם המתופף Munetaka Higuchi. היא היתה להקת ההבי מטאל הראשונה לחתום בלייבל בינלאומי גדול ולהצליח גם מחוץ לארץ השמש העולה. אקירה הוא מעיין שופע ביותר של מוזיקה. הוא שחרר עד היום יחד עם "Loudness" לא פחות מ- 27 אלבומי אולפן, 3 מיני אלבומים ועוד שלל הופעות ואלבומי אוסף. למעשה, ההרכב ממשיך לשחרר אלבומים גם כיום (האחרון בשנת 2018), עם כל חברי ההרכב המקורי, למעט המתופף Munetaka Higuchi שנפטר מסרטן בכבד בשנת 2008. לאקירה גם קריירת סולו מפוארת במסגרתה שיחרר עד כה 10 אלבומי אולפן. בנוסף הוא שותף למספר פרויקטים והרכבים, ביניהם: M.T. Fuji, Misako Honjoh, Jasmine Sky ו- Ji-Zo. (Photo: Media Punch) במקביל לקריירת המוזיקה שלו אקירה יסד ומנהל את חברת הגיטרות "Killer Guitars", הוא גם אחראי לעיצוב חלק מהגיטרות, ביניהן זו בתמונה שבראש הדף. אז בואו נאחל לו הרבה מזל טוב ועוד הרבה שנים של מוזיקה מופלאה. אנחנו מזמינים אתכם לקרוא סיקור על אחד מהאלבומים הגדולים של "Loudness" עליו כתבנו כאן : "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ריליס לשישי בחסות הקורונה #31. 14 שנים לאחר אלבום הסולו הראשון שלו משחרר היום James Dean Bradfield - הסולן, הגיטריסט והרוח החיה מאחורי ה- Manic Street Preachers, את אלבום הסולו השני שלו Even in Exile, ומשמיעה ראשונה הוא נשמע קסום, מיוחד ויפה. בראדפילד ציין ששירי האלבום מבוססים על פואמות של Víctor Jara הזמר, היוצר, הבמאי והאקטביסט הצ'יליאני שעונה ונרצח באכזריות על-ידי שוטרים בשנת 1973, ואף מופיע על עטיפת האלבום. האלבום כולל 11 קטעים ביניהם הקטעים האינסטרומנטאליים "Under The Mimosa Tree" ו- "Seeking the Room With The Three Windows". השיר “The Last Song” מתייחס במפורש לרגעי העינוי והמוות של ויקטור ויש בו אפילו השפעות פרוגרסיב ופסיכדליה עם שבירות ומעברים דינמיים. מה שיותר מעניין הוא שבראדפילד הבטיח שבשנת 2021 נראה אלבום חדש של הפריצ'רס. קישור להאזנה: https://open.spotify.com/album/47C4TDPqVGWy2P46EshDxC?si=rqBg4oKrQbC7-DComWyUOA "עימות חזיתי" - תוכנית רוק, ראש בראש, בימי ראשון ב- 11:00 ברדיו "זה רוק" להאזנה לתוכניות Spotify: https://bit.ly/FaceOffSpotify להאזנה לתוכניות Apple Music: https://bit.ly/FaceOffAppleMusic להאזנה לתוכניות Deezer: https://bit.ly/FaceOffDeezer להאזנה לתוכניות Mixcloud : https://bit.ly/FaceOffMixcloud

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 21.02.1968 לאל קופר היה חלום מהפכני (לשעתו) לשלב בין רוקנרול לכלי נשיפה, החלום הזה נרקם במוחו לאחר שכנער הלך להופעה של חצוצרן הג'אז מיינרד פרגוסון החוייה הזאת העניקה לו השראה להקים להקה שתשלב בין סול ג'אז רית'ם אנד בלוז ורוקנרול עם דגש על כלי הנשיפה. קופר שעשה ג'אם סשן מלא אנרגיות, תשוקה, וזיעה עם בי.בי קינג, וג'ימי הנדריקס, לא שם לב שהוא נחתך בידו ששתתה דם, אז הוא קרא ללהקה שהוא הקים בשם דם, יזע ודמעות "Blood Sweat & Tears" שאלבום הבכורה שלה "Child Is Father to the Man" יצא ב- 21.02.1968. הוא נולד בשם אלן פיטר קופרשמיט בפברואר 1944 בברוקלין, ניו יורק, בילדותו נחשף קופר בבית הוריו למוזיקה של זמרת הגוספל בסי סמית, הוא התגלה ככישרון טבעי, ולמד לנגן בעצמו, קודם על פסנתר, ובהמשך גם על גיטרה. עד אמצע שנות ה 50 הוא כאמור נמשך למוזיקת הגוספל, ועם הפיתוח של מוזיקת הרןקנרול קופר החל יותר ויותר להישאב לז'אנר הזה עם דגש בהתחלה על הדו-וופ, ובגיל 14 הצטרף כגיטריסט ללהקת "The Royal Teens". ובתחילת הסיקסטיז הפך לנגן סשן, ומלחין, כאשר בין השאר הלחין שירים לג'ין פיטני, וגארי לואיס והפלייבויז. כדי לקדם את עצמו לכיוון של קריירה כמוזיקאי, לאל קופר הצעיר היתה את ההבנה וההכרה של רבים מכוכבי הרשת כיום, פשוט להיות בכל מקום, האמביציה שמילאה אותו גרמה לו להיצמד למוציא לאור ארון שרודר. זוכרים שדיברתי על כך שאל קופר הבין כבר בגיל צעיר שהוא צריך פשוט להיות שם כל הזמן? אז זה בדיוק מה שהוא עשה לאחר שקיבל הזמנה מידידו טום וילסון לצפות בהקלטות לאלבומו של בוב דילן "Highway 61 Revisited". קופר חלם בגדול, אז הוא הגיע עם הגיטרה שלו לפני כולם, התחבר למגבר, עד שפתאום הוא קלט את דילן מגיע עם גיטריסט אחר, היה זה מייק בלומפילד, קופר שהבין שאין לו סיכוי מול בלומפילד, אז הוא אילתר והתיישב ליד אורגן ההאמונד שהיה פנוי שם והחל לנגן. ואת כל זה הוא עשה למרות שלא היה לו ממש מושג איך לתפעל את ההאמונד, אבל הוא ניגן, ודילן ששמע את הנגינה של קופר בהקלטה, ביקש להגביר את ההאמונד, וכך השיר "Like a Rolling Stone" נתן לקופר את הפוש הקטן גדול כדי להתחיל את הדרך שלו כמוזיקאי רציני. אז קופר ממשיך תקופה מסויימת לנגן עם דילן בתוך להקת הליווי שלו, ומשם הוא ממשיך לשלב הבא כאשר הוא חובר כקלידן ללהקת הבלוז-רוק "The Blues Project" כשידידו טום וילסון יחד איתו בעמדת המפיק. קופר מנגן על קלידים ושר, ומנסה אט אט לקדם את החזון שלו במסגרת הלהקה, להוסיף כלי נשיפה, אך הוא נתקל בסירוב של הגיטריסט דני קלב, אז קופר מבין את הרמז ועוזב ללא כוונה לחזור. הוא יממש את החלום שלו לקראת סוף השנה כאשר יחבור לסטיב כץ חברו בעבר ללהקת "בלוז פרוג'קט". והבסיסט ג'ים פידלר שהתרשם מחזונו של קופר, בהמשך צורף המתופף בובי קולומבי שצירף את נגן הסקסופון פרד ליפסיוס, ולאחר שפרסמו מודעה בה הם מחפשים נשפנים, צורפו נגני החצוצרה, וקרן היער רנדי ברקר, ג'רי וייס, ודיק האליגן, וההרכב "Blood Sweat & Tears" היה מוכן לצאת לדרך, אבל כדי להבטיח את חזונו, וכדי שסיפור הבלוז פרוג'קט לא יחזור שנית, החליט אל קופר לוודא עם שאר חברי להקתו, ועם חברת התקליטים קולומביה שהם הולכים עם החזון שלו עד הסוף, והוא בעצם זה שקובע את מהלך העניינים. האלבום נפתח בקטע אינסטרומנטלי בן דקה וחצי שכתב אל קופר " Overture " , ומיד אחריו להיט המחווה הבלוזי לזכרו של אוטיס רדינג אותו קופר העריץ " I Love You More Than You'll Ever Know ". גם סטיב כץ לוקח על עצמו תפקידים ווקאליים באלבום (" Morning Glory ") כאשר הקול הרועד והשברירי שלו תפור בצורה המיטבית על השיר, בכלל, אם היה חיסרון שאל קופר ידע שיש לו זה היה הקול שלו, הוא אומנם חיפה על זה בשירה עם המון תשוקה, אבל בהמשך הרצון שלו לשלוט על כל המהלכים, בתוספת יכולות השירה הבינוניות יובילו את דרכו החוצה מהלהקה עוד במהלך השנה. זרעי הפורענות שהובילו לפרידה החלו, כאשר אל קופר כתב שיר שהוא מאוד האמין בו, רק שהשיר הזה אפעס היה מאוד בסגנון "Elenor Rigby", ו"יסטרדיי" של "הביטלס", מינימליסטי משהו, ולא התאים ללהקה לנגן אותו, אז אל קופר מחליט להכניס את השיר בכל זאת לאלבום למרות שכל חברי הלהקה מתנגדים, זה היה תחילתו של קרע שבלתי ניתן לאיחוי. השיר אגב מספר על חסיד של טימותי לירי הפסיכולוג וגורו הטיפולים דרך סם ה LSD, ועיבודי המיתר היפיפיים שייכים למפיק ג'ון סיימון. החזון של אל קופר התגשם באלבום הזה במלואו, ושירי רוק בלוז עם כלי הנשיפה שמלווים אותו, וההרמוניות הקוליות שנשמעות בולטות ויפות במיוחד בשירים כמו " My Days Are Numbered", "Just One Smile ו- So Much" Love " שנועל אלבום שאחריו כאמור, אל קופר הלך לייצר לעצמו חזון חדש, הפעם בשת"פ עם מייק בלומפילד וסטפן סטילס . להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 21 לפברואר 2020 שחרר האלבום "Ordinary Man", אלבום האולפן ה- 12 של Ozzy Osbourne . האלבום יוצא 10 שנים אחרי אלבום האולפן הקודם של אוזי - "Scream", אשר שוחרר בשנת 2010. האלבום הזה היה מקרי, ספונטני ובלתי מתוכנן, אבל זה גם כנראה הקסם שלו, הערך המוסף שהופך אותו אולי לאלבום הטוב ביותר של אוזי בשנות - 2000. האלבום הזה התחיל משיתוף פעולה שאמור היה להיות חד-פעמי בין אוזי לראפר Post Malone, אשר הזמין את אוזי להתארח בשירו " Take What You Want ". השיר הוקלט לאלבום השלישי של מאלון "Hollywood's Bleeding", שיצא ב- 6 לספטמבר 2019 ובו מתארח גם הראפר Travis Scott. מי שהפיק את השיר והאלבום של Post Malone היה היוצר, הזמר והמולטי אינסטרומנטאליסט Andrew Watt, והמפגש הזה בינו לבין אוזי הוא זה שיהווה את הטריגר ליצירת האלבום "Ordinary Man". משם הכל קרה ממש מהר, האלבום נכתב והוקלט "On the Fly" ואוזי ציין שזה מאוד הזכיר לו את דרך העבודה על האלבומים הראשונים שלו "בלאק סאבאת'". אוזי סיפר שבתחילה הוא בכלל חשב שהחומרים שהוקלטו ישמשו כדמואים, אבל הכל קרה כל-כך מהר ובספונטניות וככל שהזמן חלף נראה היה שהדברים מתגבשים למשהו יפה, עד שהוחלט להמשיך עם הפרוייקט כמות שהוא. זו גם הסיבה שאוזי לא גייס את חברי ההרכב הדיי קבועים שלו, ובמיוחד את הגיטריסט Zakk Wylde , אשר חסרונו באלבום גרם להרמת גבות אצל המבקרים והמעריצים. וואט היה זה שחיבר את אוזי עם הבסיסט Duff McKagan ועם המתופף Chad Smith , אשר ניגן ב- EP של וואט משנת 2015. השניים היוו את חטיבת הקצב המצויינת באלבום הזה. אוזי סיפר שהם הגיעו לאולפן וג'ימג'מו יחד איתו במהלך היום והוא הלך הביתה ועבד על השירים בלילות. וואט היה גם זה שניגן בגיטרה באלבום, מהלך שנראה די מוזר לכאורה מצידו של אוזי, אשר תמיד דאג לגייס "אקס-מנים" מוכשרים ומחוננים כגיטריסטים. אבל וואט שאולי ידוע כמפיק ראפ מדופלם הוא גם גיטריסט לא רע בכלל שהיה חלק מהסופרגרופ " California Breed " - הפאוור טריו שכלל גם את Glen Hughes והמתופף Jason Bonham . מי שיאזין בקשב רב לאלבום יגלה שווא עשה כאן עבודה מצוינת, כתב כמה ריפים אדירים ונתן סולואים ראויים, כך שלא לחינם הוא קיבל קרדיט על השתתפות בכתיבת כל שירי האלבום. כנראה שהספונטניות שהיתה טובה לאלבומיה הראשונים של סאבאת', עשתה את העבודה גם באלבום הזה, אשר כפי שציינו, הוא כנראה הטוב מבין אלבומיו של נסיך האופל במילניום הנוכחי. שיר הפתיחה " Straight To Hell " מתחיל עם אה-קאפלה, אבל אל תטעו, הוא הולך להתפוצץ לכם בפנים ולשלוח אתכם "ישר לגיהנום". אוזי וואט גייסו לשיר הזה את Slash שנותן עבודה כמו שרק הוא יודע ומכניס את האלבום הזה להילוך גבוה. שיר הנושא " Ordinary Man " הוא בלדה אישית ומרגשת מאוד בה משתתפים Elton John בנגינה על פסנתר ושירה, ו- Slash בגיטרה. אוזי אמר שכשכתב את השיר הוא הזכיר לו מאוד חלק מהחומרים של Elton John והוא חשב שזה יהיה נחמד אם אלטון יצטרף אליו לביצוע השיר. אלטון כמובן הסכים ואף ניגן בפסנתר. אוזי רצה את Slash לסולו של השיר כי חשב שהשיר מלודי בסגנון "November Rain" ושסלאש יתאים לו כמו כפפה. סלאש נענה וביצע פה סולו כמו שהוא רק יודע לבצע. ולכל אלה ששומעים בשיר הזה גם השפעות של "הביטלס", אז המתופף Chad Smith אישר שהיתה כאן כוונה כזאת. אוזי מעריץ שרוף של "הביטלס" והוא ביקש מהחברים שהאווירה של "ארבעת המופלאים" שהוא כל-כך אוהב תרחף מעל השיר. מעבר לעובדה שמילות השיר ממש מרגשות ומגיעות מדם ליבו של אוזי, הקליפ שנוצר לשיר מציג את אוזי צופה בתמונות חייו חולפות לנגד עיניו, וקשה מאוד להישאר אדיש ולא לדמוע יחד איתו. בדומה לשיר הנושא, גם השירים " Holy for Tonight " ו- " All My Life " מוציאים מאוזי את הצד היותר רגיש שלו, אנחנו מאוד אוהבים את זה. זה קרה גם באלבומים הראשונים שלו, בהם דאג אוזי להכניס לכל הפחות בלדה אחת, אפילו שתיים. זה עבד מצוין אז וזה עובד מעולה גם היום. השיר " Under the Graveyard " ששוחרר כסינגל הראשון מתוך האלבום, פשוט לא יוצא מהראש עם המנטרה החוזרת אווו הוווו הווו, אוו הווו הווו... הוא מתחיל רגוע ומתפתח ממש יפה לקטע מעבר "בלאק סאבאתי" לקראת הסוף. זה ללא ספק אחד השירים היפים שכתב אוזי בקריירה שלו, והקליפ שלו שמהווה מעין אוטוביגרפיה קצרה ומוסרטת של חייו של אוזי, פשוט מצמרר, חובה לצפות. כאן המקום לציין שאוזי אוסבורן היה בן 70 בעת כתיבת השיר ולאחר שהתאושש מבעיות בריאותיות קשות, ביניהן דלקת ראות קשה, פציעה לא פשוטה מנפילה ואבחנה של מחלת פרקינסון ברקע, מה שמעצים את התחושות למשמע שיר הנושא ושיר זה. השיר " Eat Me " נפתח עם נגינת המפוחית של אוזי, אשר לא נשמעה כל-כך ערבה' מאז ימי "The Wizard" הלקוח מאלבום הבכורה של " Black Sabbath ". גם ריף הבס והגיטרה בתחילת השיר ממש מזכירים את להקת האם. Kelly Osbourne' בתו של אוזי' מתארחת כאן בקולות רקע. השיר נכתב בהשראת סיפור אמיתי ומחריד של "קניבליזם" שהתרחש בגרמניה בשנת 2001, ולהלן עיקריו (לאחר צינזור): טכנאי מחשבים בשם Armin Meiwes פרסם מודעה ב"קפה הקניבל" (פורום לאנשים עם פטיש לקניבליזם) ובו ציין שהוא "מחפש צעיר ובנוי היטב שמעוניין להיאכל". מהנדס ברלינאי בשם Bernd Jürgen Armando Brandes ענה למודעה והשניים נפגשו בערב ה- 9 במרץ 2001. מייבס הרג את ברנדס ולאחר מכן חתך את הקורבן לחתיכות והכניס למקפיא. במהלך עשרת החודשים הבאים הוא טרף את הגופה. המשטרה עצרה את מייווס בדצמבר 2002. הם גילו בביתו גם קלטת וידאו של ההרג שבמהלכו ברנדס הבהיר את הסכמתו לאכילה. זה לא השיר הראשון שנכתב בהשראת המאורע המחריד. גם השיר " Mein Teil " (המנה שלי) של להקת "Rammstein" נכתב על אותו מקרה מזעזע. את הקטע " Scary Little Green Men " אוזי כתב על חייזרים לאחר שצפה בתוכנית טלוויזיה. בשיר מתארח הגיטריסט Tom Morello , אשר מצליח להכניס את הטאצ' המיוחד שלו עם צלילי הגיטרה המכשפים. זהו קטע מלודי ויפיפה עם פזמון ממש קליט. בשיר " It's A Raid " הזמר והראפר Post Malone, שהיווה את הטריגר להקלטת האלבום, מחזיר טובה לאוזי ומתארח בשיר, שהינו השיר השני באלבום בו מתארח גם הגיטריסט Tom Morello . זה אולי השיר הכי "עצבני" והכי מהיר באלבום ויש לכך סיבה טובה. אוזי ציין שהשיר הושפע מסיפור אמיתי שאירע במהלך הקלטת האלבום " Vol. 4 " של Black" Sabbath". לאוזי היה ממש חם והוא לחץ על כפתור שחשב שמפעיל את מיזוג האוויר, אבל זה היה כפתור מצוקה שמיד הזעיק את המשטרה. במקום היו הרבה סמים ואוזי נכנס לפאניקה. הוא צרח " It's A Raid " וטס עם קערה מלאה בקוקאין לחדר האמבטיה שם הסניף כמות אדירה של החומר עד שהשוטרים הסתלקו מהמקום. לסיכום, האלבום הזה לא יכול לעמוד באותה שורה עם אלבומיו הראשונים של אוזי משנות השמונים והתשעים, אבל הוא לבטח אחד מאלבומיו הגדולים של אוזי בשנות ה- 2000, אם לא הטוב שבהם. להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

המלצת המערכת.. והיום האלבום "If I Could Only Remember My Name", אלבום הסולו הראשון של David Crosby ששוחרר ב- 22 לפברואר 1971. אלבום פולק-פסיכדלי רגוע, קסום ואקוסטי, הרבה אקורדים פתוחים, כיוונוני גיטרה לא שיגרתיים, קשת כלים רחבה ומגוונת והרמוניות ווקאליות מדהימות. ואיזה הרכב נגנים מדהים משתתף פה. כל המי ומי של סצינת הפולק-רוק והפסיכדליה של אותה תקופה. Graham Nash , Neil Young , Jerry Garcia , Joni Mitchell, Paul Kantner, Grace Slick, Gregg Rolie ועוד ועוד. זה אלבום הסולו הראשון של David Crosby והוא הושפע מאוד ממותה של חברתו דאז, Christine Hinton, אשר נהרגה בשנת 1969 בתאונת דרכים. קרוסבי וכריסטין היו זוג מאוהב וניהלו זוגיות מושלמת. מספר ימים לפני התאונה הם עברו השניים להתגורר ב- Bay Area שך סן פרנסיסקו. בעוד קרוסבי מארח חברה לחבריו במסיבת בריכה שהשניים ערכו במעונם החדש, נטלה כריסטין את החתולים שלהם לווטרינר. אחד מהחתולים השתחרר מהכלוב במהלך הנסיעה, קפץ על כריסטין ותקף אותה בפראות. כריסטין איבדה שליטה על הרכב, התנגשה ברכב אחר ונהרגה במקום. קרוסבי לא סלח לעצמו. הוא שקע בדיכאון והחל לשתות ולצרוך סמים עד איבוד חושים. האלבום הזה היה מעין תהליך ריפוי של קרוסבי שלווה בתמיכה של חבריו הקרובים שסייעו לו בתהליך היצירה. הקטע " I'd Swear There Was Somebody Here " נשמע ממש כמו תפילה, קינה, רקוויאם שכתב קרוסבי על אהובת ליבו. הוא סיפר שהרגיש את נוכחותה באולפן במהלך ההקלטה. ואיזה אלבום הוא רקחו פה קרוסבי ומעגל התמיכה שלו. " Music Is Love " המהפנט שנכתב יחד עם גראהם נאש וניל יאנג, " Cowboy Movie " הבלוזי עם הגיטרה "המחשמלת" של ג'רי גרסיה , " Laughing " המדהים עם כיוונוני הגיטרה הלא שיגרתיים והפדל סטיל גיטר של גרסיה, קולות הרקע של ג'וני מיטשל וגראהם נאש בשיר " Song with No Words (Tree with No Leaves)" שמדבר ישר ללב בלי להוציא אפילו מילה אחת, ועוד. להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

הזמרת, היוצרת והמלחינה ההולנדית Floor Jansen חוגגת היום יום הולדת! (Photo: Selbymay) היא נחשבת לאחת הסולניות הוורסטיליות, הכריזמטיות והעוצמתיות ביותר בתולדות המוזיקה הכבדה, מוזיקאית בעלת מנעד קולי נדיר של מעל שלוש אוקטבות השולטת באותה קלות בשירת אופרה קלאסית, בלטינג רוק מחוספס וגראולינג אגרסיבי, והאישה שהנהיגה במשך עשור וחצי את להקת המטאל הסימפוני הגדולה בעולם, "Nightwish", לצד מורשת מפוארת עם "After Forever", "ReVamp" וקריירת סולו משגשגת. הנה 38 עובדות מעניינות על Floor Jansen... 1. היא נולדה ב-21 בפברואר 1981 בעיירה Goirle שבמחוז North Brabant בדרום הולנד, וגדלה בבית שוקק חיים לצד אחותה הצעירה Irene Jansen, שהפכה גם היא לזמרת רוק ומטאל מוערכת. 2. בילדותה לא חלמה להיות כוכבת רוק אלא שאפה להפוך לביולוגית ולעבוד בטבע עם בעלי חיים, תחום שמרתק אותה עד היום לצד אהבתה הגדולה לרכיבה על סוסים. 3. הקשר המשעשע לחלום הילדות שלה נסגר שנים רבות לאחר מכן, בשנת 2017, כאשר גילמה את דמותה של הביולוגית, The Biologist, באלבום הקונספט המדע-בדיוני "The Source" של פרויקט העל "Ayreon". 4. הכלים הראשונים שבהם ניגנה בילדותה ובנעוריה היו חליל צד, פסנתר וגיטרה, כלים שסייעו לה לפתח שמיעה הרמונית ויכולת הלחנה עצמאית כבר בגיל צעיר. 5. המסע המקצועי שלה בעולם המטאל החל בשנת 1997, כשהייתה בת שש עשרה בלבד, אז הצטרפה ללהקת הדום והדת' מטאל ההולנדית "Apocalypse", שהוקמה על ידי הגיטריסטים Mark Jansen ו-Sander Gommans ושינתה זמן קצר לאחר מכן את שמה ל-"After Forever". 6. בתחילת דרכה בלהקת "After Forever" יועדה לשמש כזמרת רקע בלבד לצד השירה הגרונית של Mark Jansen ו-Sander Gommans, אך מהר מאוד התברר כי עוצמת קולה הסופרני ממגנטת את הקהל והיא הפכה לסולנית הראשית ולפנים של ההרכב. 7. באפריל 2000, כשהייתה בת תשע עשרה, הוציאה עם "After Forever" את אלבום הבכורה פורץ הדרך "Prison of Desire", שנחשב לאחד האלבומים הראשונים שעיצבו את נוסחת ה-Beauty and the Beast של המטאל הסימפוני והגותי האירופאי, ובו כבר התארחה הסולנית Sharon den Adel מלהקת "Within Temptation". 8. בשנת 1999 החלה ללמוד באקדמיית הרוק ההולנדית, ה-Dutch Rock Academy, בעיר Tilburg, שם שכללה את יכולות השירה, ההלחנה והעמידה שלה על במה במקביל להופעותיה הראשונות באירופה. 9. באלבום השני של הלהקה, "Decipher" שיצא בשנת 2001, הגיע השילוב בין קולה האופראי לבין המטאל הכבד והתזמורתי לשיא בשירים שהפכו לקלאסיקות ז'אנר כמו "Monolith of Doubt" ו-"Emphasis". 10. בשנת 2002 עזב המייסד Mark Jansen את "After Forever" והקים את להקת המטאל הסימפוני "Epica", צעד שהפך את יאנסן בגיל עשרים ואחת בלבד לכותבת המילים והמלודיות הראשית של "After Forever". 11. באותה תקופה המשיכה להעמיק את השכלתה האקדמית בקונסרבטוריון של Tilburg, שם השלימה לימודי תיאטרון מוזיקלי ושנה של לימודי שירת אופרה קלאסית, הכשרה שהעניקה לה שליטה טכנית מושלמת במיתרי הקול. 12. עוד בשנת 1999 צדה את אוזנו של המלחין ומולטי-אינסטרומנטליסט ההולנדי Arjen Anthony Lucassen, שהזמין אותה להשתתף באלבום המופת "Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer" של פרויקט הפרוגרסיב שלו "Ayreon" שיצא בשנת 2000, תחילתו של שיתוף פעולה שנמשך על פני שורה ארוכה של אלבומים והופעות חיות. 13. בשנת 2002 הקים Arjen Anthony Lucassen את סופרגרופ הספייס-מטאל הכבד "Star One", שבו שימשה יאנסן כאחת מארבעת הסולנים המובילים לצד Russell Allen מלהקת "Symphony X", הזמר Damian Wilson ו-Dan Swanö, והשתתפה בכל שלושת אלבומי האולפן של ההרכב, "Space Metal", "Victims of the Modern Age" ו-"Revel in Time". 14. ככותבת הראשית של "After Forever" הובילה יאנסן את הלהקה לשלושה אלבומי אולפן מוערכים ונועזים נוספים, אלבום הקונספט הדרמטי "Invisible Circles" משנת 2004 שעסק בהתעללות רגשית בילדים, האלבום "Remagine" משנת 2005, ואלבום הסיום העוצמתי "After Forever" משנת 2007 שכלל את הלהיט "Energize Me". 15. במהלך שנות פעילותה בלהקת "After Forever" ניהלה מערכת יחסים זוגית ממושכת עם גיטריסט הלהקה Sander Gommans, ובשנת 2008, לאחר שגומאנס לקה בשחיקה חמורה ובהתמוטטות פיזית ונפשית, יצאה הלהקה להפסקה שהובילה לפירוקה הרשמי בפברואר 2009. 16. לאחר פירוק להקת נעוריה, החלה להעביר סדנאות וקורסים מקצועיים לפיתוח קול ופרפורמנס תחת השם Wanna be a Star?!, שבהם לימדה זמרים צעירים כיצד לשיר בעוצמה מבלי לפגוע במיתרי הקול. 17. באוקטובר 2009 הקימה את להקת המטאל הסימפוני והפרוגרסיבי החדשה שלה, "ReVamp", יחד עם קלידן "After Forever" לשעבר Joost van den Broek והגיטריסט Waldemar Sorychta, ובשנת 2010 יצא אלבום הבכורה של ההרכב, "ReVamp", שבו הפגינה שירה אגרסיבית וכבדה מאי פעם. 18. בשנת 2011, בעקבות סיבוב הופעות מתיש בדרום אמריקה ולוח זמנים בלתי אפשרי, לקתה בעצמה בשחיקה פיזית ונפשית קשה, ה-Burnout, שאילצה אותה לבטל הופעות ולהשבית את כל פעילותה המוזיקלית למשך חודשים ארוכים כדי לשקם את בריאותה. 19. את החוויה המטלטלת של השחיקה הנפשית וההתאוששות ממנה תרגמה ליצירה באלבום השני של "ReVamp", שנקרא "Wild Card" ויצא בשנת 2013, שבו בלטה סוויטת השירים הכנה "The Anatomy of a Nervous Breakdown". 20. עוד בשנת 2008 פגשה בנורווגיה את גיטריסט להקת הפרוג-מטאל "Pagan's Mind", הווירטואוז Jørn Viggo Lofstad, והשניים החליטו לכתוב יחד אלבום הארד רוק שורשי ונטול סימפוניות בהשראת להקות כמו "Led Zeppelin", "Deep Purple", "Foo Fighters" ו-"Skunk Anansie". 21. הפרויקט הסודי עם Jørn Viggo Lofstad שכב במגירה במשך עשור שלם עקב לוחות הזמנים העמוסים של השניים, עד שיצא לאור באוקטובר 2018 תחת שם הצמד "Northward" וזכה לשבחים מקיר לקיר על הסאונד הגולמי והרוקנ'רולי שלו. (Photo: Tinyex99) 22. נקודת המפנה ההיסטורית הגדולה ביותר בקריירה שלה התרחשה בספטמבר 2012, כאשר להקת המטאל הסימפוני הפינית "Nightwish" נפרדה בפתאומיות מהסולנית השוודית Anette Olzon בעיצומו של סיבוב ההופעות העולמי של האלבום "Imaginaerum" בצפון אמריקה. 23. מנהיג וקלידן "Nightwish", המלחין Tuomas Holopainen, התקשר אל יאנסן בבהילות בדיוק כשהייתה בחתונה של אחותה, והזעיק אותה לטוס לארצות הברית כדי להציל את סיבוב ההופעות של הלהקה. 24. ליאנסן היו ארבעים ושמונה שעות בלבד, שאת רובן העבירה בטיסות טרנס-אטלנטיות עם דפי מילים ונגן מוזיקה, כדי לשנן סט-ליסט שלם בן חמישה עשר שירים מורכבים של "Nightwish" ללא אף חזרה מלאה עם הלהקה. 25. ב-1 באוקטובר 2012 עלתה לבמה במועדון ה-Showbox בעיר סיאטל להופעת הבכורה שלה עם "Nightwish", ולמרות הפחד המשתק שהודתה כי חשה לפני העלייה לבמה, היא כבשה את הקהל והלהקה בסערה מהתו הראשון. 26. ב-3 באוגוסט 2013 תועדה הופעתה עם "Nightwish" בפסטיבל "Wacken Open Air" בגרמניה עבור ה-DVD הרשמי "Showtime, Storytime", כאשר ביצוע השיא שלה ליצירה בת עשר הדקות "Ghost Love Score" הפך לתופעת רשת ויראלית חסרת תקדים עם עשרות מיליוני צפיות ואלפי סרטוני תגובה של מורים לפיתוח קול ומוזיקאים ברחבי העולם, כשהסיומת הקולית שלה בשיר זכתה בפי המעריצים לכינוי Floorgasm. 27. באוקטובר 2013 הוכרזה רשמית כסולנית הקבועה השלישית בתולדות "Nightwish", לצד הצירוף הקבוע של נגן החמת חלילים וכלי הנשיפה הקלטיים הבריטי Troy Donockley, ובשנת 2014 אף עברה להתגורר במשך שנה בעיר Joensuu שבמזרח פינלנד ולמדה את השפה הפינית כדי להתחבר לשורשי הלהקה. 28. במרץ 2015 יצא אלבום האולפן הראשון שלה עם "Nightwish", היצירה המונומנטלית "Endless Forms Most Beautiful", שעסקה באבולוציה וביופיו של המדע והטבע בהשראת כתביו של Charles Darwin ובהשתתפות הביולוג האבולוציוני פרופסור Richard Dawkins שתרם קטעי קריינות לאלבום. 29. באפריל 2020 הוציאה עם "Nightwish" את האלבום הכפול והשאפתני "Human. :II: Nature.", שבו הפגינה גמישות קולית עוצרת נשימה בשירים כמו "Noise", "Shoemaker" עם קטע האופרה המורכב בסופו, ו-"Tribal" הכבד והשבטי. 30. בשנת 2019 השתתפה בתוכנית הטלוויזיה ההולנדית הפופולרית "Beste Zangers", שבה ביצעה עיבודים מרגשים לשירים בסגנונות שונים, כולל ביצוע אקוסטי מצמרר לשיר "Shallow" של Lady Gaga ודואט אופראי היסטורי לשיר "The Phantom of the Opera" עם זמר האופרה והמחזות ההולנדי Henk Poort, ביצוע שכבש את המקום הראשון במצעדים והפך אותה לכוכבת על בכל בית בהולנד. 31. בעקבות ההצלחה האדירה ב-"Beste Zangers", הוענק לה בינואר 2020 בפסטיבל Noorderslag פרס ה-Popprijs היוקרתי, הפרס החשוב ביותר בתעשיית המוזיקה ההולנדית המוענק לאמן שתרם את התרומה המשמעותית ביותר למוזיקה ההולנדית באותה שנה, וסיבוב הופעות הסולו הראשון שלה במדינה נמכר במלואו תוך פחות מעשרים וארבע שעות. 32. בשנת 2018 זכתה למחווה מדעית נדירה ומרגשת שקשורה לחלום הילדות שלה כביולוגית, כאשר המדען והחוקר הגרמני Andreas Weigel גילה בגינאה החדשה מין חדש למדע של חיפושית יקרונית והעניק לה את השם המדעי הרשמי Tmesisternus floorjansenae על שמה. 33. בחייה האישיים, יאנסן נשואה למתופף להקת הפאוור-מטאל השוודית "Sabaton", המוזיקאי Hannes Van Dahl, והשניים מתגוררים בחווה פסטורלית בשוודיה ומגדלים יחד את שתי בנותיהם, Freja שנולדה במרץ 2017 ו-Lucy שנולדה באוקטובר 2023. 34. באוקטובר 2022 חשפה באומץ לב כי אובחנה עם סרטן השד שהתגלה בבדיקה שגרתית, עברה ניתוח מוצלח להסרת הגידול ובנובמבר 2022 בישרה למעריציה כי החלימה והוגדרה נקייה מסרטן, ומאז היא פועלת להעלאת המודעות לחשיבות הבדיקות המוקדמות. 35. במרץ 2023 הוציאה את אלבום הסולו הראשון שלה, "Paragon", אלבום פופ-רוק אמוציונלי, מואר ומעצים שכלל סינגלים מצליחים כמו "Fire", "Storm", "Invincible" ו-"My Paragon", ונכנס ישירות לצמרת המצעדים בהולנד. 36. מתנשאת לגובה מרשים של מטר ושמונים ושלושה סנטימטרים, יאנסן נודעה בנוכחות הבימתית הויקינגית והעוצמתית שלה ובתנועת ה-Windmill האייקונית, סיבוב השיער המהיר שלה על הבמה תוך כדי שירה של תווים גבוהים במיוחד. 37. בספטמבר 2024 הוציאה עם "Nightwish" את אלבום האולפן העשירי של הלהקה והשלישי שלה כסולנית, "Yesterwynde", שחתם טרילוגיה פילוסופית ומדעית שהחלה תשע שנים קודם לכן עם "Endless Forms Most Beautiful". 38. ביוני 2026 פתחה פרק חדש בקריירת הסולו שלה עם הסינגל "Run" מתוך אלבום הסולו השני שלה, "Hytress", ובאוקטובר 2026 הודיעה על סיום דרכה המשותפת עם להקת "Nightwish" לאחר ארבע עשרה שנים מפוארות כדי להתמקד במלוא המרץ ביצירתה העצמאית ובמשפחתה. אנו מאחלים ל-Floor Jansen המון מזל טוב, בריאות ועוד שנים ארוכות של יצירה עוצמתית ומרגשת! "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

המלצת המערכת... והפעם, "Roots", האלבום השישי של ההרכב הפסיכי "Sepultura" ששוחרר ב- 20 לפברואר 1996. נתחיל בכך ש- Dave Grohl ציין שהאלבום הזה היה האלבום הכי עוצמתי שהוא שמע עד אותו זמן, האלבום שגרם לכל הדברים האחרים להישמע כמו " פלוץ של פרעוש ". תקשיבו, זו הגדרה כל-כך גאונית, שאנחנו חייבים להביא לכם את זה במקור: " The most powerful album I had ever heard. Made everything else sound like a flea fart " גרוהל גם ציין שהאלבום הזה הציב את הרף לכל אלבומי האולפן של ה- "Foo Fighters" במשך עשר שנים. האלבום הזה ממשיך את הקו של האלבום הקודם " Chaos A.D ". אשר כלל שינוי בקו המוזיקלי של ספולטורה, עם כניסה של מוטיבים ברזילאים ושל גרוב מטאל. אז האלבום הזה כשמו כן הוא. מסע חזרה לשורשים של להקה מנוסה ובוגרת ומבט רטרוספקטיבי של חברי ההרכב אל השורשים הברזילאים מהם הם הגיעו. הלהקה שהחלה לחקור את המורשת הברזילאית בקטעים כמו " Kaiowas " מהאלבום הקודם - " Chaos A.D ", נכנסה באלבום הזה עמוק יותר למקצבים הברזילאיים ולכלי ההקשה ה"שבטיים" והלא שגרתיים. בכדי להגיע לצליל הברזילאי השורשי נעזרת כאן הלהקה במוזיקאי הברזילאי Carlinhos Brown. המפגש הראשוני של חברי הלהקה איתו על הבמה היה בהופעה של ספולטורה ב- MTV ברזיל, בשנת 1995, שם ביצעה הלהקה את הקטע " Kaiowas ", בליווי נגנים רבים, לרבות בראון. (Photo: Mick Hutson) הזמר והגיטריסט Max Cavalera ציין שמיד בסוף המופע הוא ידע שבראון הוא האיש שהלהקה צריכה לעבוד איתו באלבום הבא ושזה הכיוון המוזיקלי שספולטורה צריכה להמשיך ולחקור. ואיזה שילוב של סאונד וסיגנון מדהימים יש לאלבום הזה. משהו אחר לגמרי שלא נשמע עד אותו זמן. תערובת אותנטית של מוסיקה כבדה עם אלמנטים חזקים של נו-מטאל, ת'ראש מטאל, דת-מטאל, משולבת במוזיקה שבטית ברזילאית ומוזיקה עממית ברזילאית, פשוט טירוף אחד גדול. האלבום כולל 16 קטעים הנפרשים על- פני למעלה מ- 70 דקות, ביניהם שלושה קטעים אינסטרומנטליים. מהאלבום שוחררו שלושה סינגלים. הראשון, שיר הפתיחה שהינו גם אחד מהשירים המוכרים של הלהקה " Roots Bloody Roots ". מקס קבלרה ציין שהמילים מדברות על כך שצריך להתגאות בשורשים, במורשת, במקום שממנו באת. את המוזיקה הוא כתב כך שתשמע פשוטה ורפטטיבית ממש כמו "מנטרה", כשאת הריף ניתן על מיתר אחד. כותרת השיר מהווה הומאז' ל- " Sabbath Bloody Sabbath ". מקס מעריץ גדול של Tony Iommi וכותב הריפים האהוב עליו. את הקליפ צילמה הלהקה בברזיל, ארץ המוצאה של חברי הלהקה. הרצועה השניה " Attitude " היא הסינגל השני ששוחרר מהאלבום. מילות השיר נכתבו על ידי בנו החורג של מקס, דנה וולס, שגם העלה את הרעיון לקליפ שצולם לשיר. דנה נהרג בתאונת דרכים זמן קצר לאחר צאת האלבום, והטרגדיה הזאת היוותה את אחת הסיבות לכך שמקס יעזוב את "ספולטורה" ויקים את "Soulfly". מעניין לציין ש- "Soulfly" מבצעת גרסה אחרת של השיר שנקראת " The Song Remains Insane ". עם השנים השיר הזה הפך לסוג של מחווה לדנה וולס. הסינגל השלישי ששוחרר מהאלבום " Ratamahatta " הוא גם אחד השירים המוכרים והעוצמתיים של הלהקה. הקטע הזה ממחיש בצורה הטובה ביותר את שילוב המקצבים ה"שבטיים" והברזילאים עם המטאל. מילות השיר, כולן בפורטוגזית, מספרות על החיים בפבלות, שכונות העוני של ברזיל, ובמיוחד את סיפוריהם של פורעי חוק כמו Zé do Caixão ו- Lampião, מנהיג כנופייה מראשית המאה הקודמת, שנלכד, עונה וראשו הוצג לראווה למען יראו וייראו. בשיר מתארחים Carlinhos Brown הברזילאי והמתופף David Silveria שהיה אז חבר בלהקת "Korn". השיר " Ambush " נכתב כטריביוט ל- Chico Mendes. פעיל איכות הסביבה שנלחם לשימור יערות הגשם באמזונס ודגל בזכויות האדם של איכרים והילידים הברזילאים. הוא נרצח על ידי חוואי ב- 22 בדצמבר 1988. שיר נוסף שמתייחס להרס הטבע ולהכחדה של בעלי חיים כתוצאה ישירה של אי שימור הסביבה הוא " Endangered Species ". הקטע " Dictatorshit " שמתפוצץ עלינו עם קרוסאובר פאנק מהיר ועצבני, מתייחס להפיכה הצבאית שהתחוללה בברזיל בתמיכת ארה"ב בשנת 1964. הרצועה העצבנית והכועסת " Cut Throat " הוא שיר נקמה של הלהקה נגד "Epic Records" שהיתה חברת התקליטים של "ספולטורה" עד האלבום האחרון " Chaos A.D ". השיר מסתיים בארבע מילים שראשי התיבות שלהן יוצרים את המילה Epic: "Enslavement, Pathetic, Ignorant, Corporations" באלבום הזה מתארחים בין היתר, Jonathan Davis ,David Silveria, Mike Patton אשר גם כתב את מילות השיר " Lookaway " ועוד... להקשבה לטירוף הנפלא הזה באחריות המאזין בלבד: Spotify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

כל-כך הרבה נאמר ונכתב על אגדת הגראנג', אז הנה כמה עובדות שאולי לא ידעתם על האיש המיוחד Kurt Cobain: (Photo: Michel Linssen) 1. במכתב ההתאבדות שלו ציטט קוביין משירו של ניל יאנג “My My Hey Hey (Into The Black).” את המשפט: “It’s better to burn out than to fade away,” כשניל יאנג גילה זאת הוא כל כך הזדעזע שהוא הקדיש לקורט אלבום שלם . 2. הוא שנא לנגן את השיר " Smells Like Teen Spirit " שלעיתים קרובות הושמט מהסט ליסט של הלהקה בהופעות ואם נוגן אז קוביין פשוט השחית אותו לחלוטין. 3. גם שני בני דודיו של קוביין התאבדו, הם סבלו מהפרעה דו קוטבית. יש שמועות שלמרות שידוע שההתאבדות של קוביין נבעה בעיקר מדיכאון שנוצר עקב אורך החיים שהשתנה מקצה לקצה, הפחד של קוביין לחוות סבל דומה לבני דודיו, אף הוא היווה סיבה להתאבדות. 4. לקוביין היה קעקוע אחד שהוא עשה לעצמו על היד. הלוגו עם האות K של חברת התקליטים האינדית מוושינגטון, K Records שחרטה על דיגלה את המוטו הבא: “exploding the teenage underground into passionate revolt against the corporate ogre since 1982.” 5. לפני שהוא החל את הקריירה המוסיקלית שלו קוביין היה מדריך שחיה לילדים ב- YMCA שבעירו Aberdeen. 6. לאחר שנשר מבית הספר אימו הכריחה אותו ללכת לעבוד או לעזוב את הבית והוא החל לעבוד כשרת בבית הספר בו הוא למד. 7. הבסיסט של נירוונה Krist Novoselic וקוביין היו נגנים בלהקת קאברים מעיר הולדתו של קוביין Aberdeeen, הם ניגנו שירים של להקת "Creedence Clearwater Revival". (Photo: Martyn Goodacre) 8. לפני נירוונה הקים קוביין להקת פאנק-רוק בשם "Fecal Matter" יחד עם המתופף של המלווינס Dale Crover שניגן במקרה זה על הבס ויחד עם Greg Hokanson על התופים. השיר היחיד שהוקלט על ידם היה "Spank Thru". 9. בטקס פרסי ה- MTV בשנת 1992 הייתה לקוביין תקרית לא נעימה עם אקסל רוז שהתחילה באי הבנה מצדו של אקסל, אבל המשיכה בעקיצות של שני הצדדים, כשבשלב מסויים דאף וסלאש מנענעים את הקרוואן של קוביין כשקורטני ובתם פרנסיס בפנים. התקרית הסתיימה בכך שקוביין יורק על הפסנתר שאקסל אמור להופיע איתו, אבל בסופו של דבר מתברר שעם הפסנתר הזה עולה להופיע Elton John כשאקסל על פסנתר אחר. (Photo: Jesse Frohman) 10. קוביין סבל מפחד במה ולעיתים קרובות היה מקיא לפני העליה לבמה. 11. קורט קוביין ו- Courtney Love התחתנו בפברואר 1992 על החוף ב- Waikiki שבהוואי כשהם לבושים בפיג'מות. קורטני הייתה בהריון ובטקס נכחו 8 אנשים כולל דייב גרוהל . (Photo: Courtney Love) 12. קוביין החל להשתמש בסמים בעקבות כאבי בטן כרוניים מהם סבל כמעט כל חייו. בשלב מסויים הוא מאס בכל התכשירים הרפואיים שלא עזרו והוא החל לצרוך הירואין. 13. הסיבה לכך שברוב הצילומים, התמונות והסרטונים רואים את קוביין עם בגדים ארוכים ושכבות על גבי שכבות של בד, היא בעיקר בגלל שהוא לא אהב את הצורה של הגוף שלו. הוא היה מאוד מודע לאיך שהוא נראה והיה צוחק על עצמו הרבה פעמים כי הוא לא אהב את מבנה גופו. 14. בשנת 1993 נעצר קוביין בארוע הזוי לגמרי. המשטרה עצרה את קוביין בטענה שדחף וחנק את אישתו קורטני לאב, אך קורטני טוענת שהיא וקוביין שמעו מוסיקה בעוצמה חזקה בבית כשפתאום פרצו לבית 5-6 שוטרים ועצרו את קוביין. הוא שוחרר בערבות של $950. 15. קוביין ניסה להתאבד לפחות שלוש פעמים לפני שבסופו של דבר הצליח. הוא ניסה להתאבד פעמיים ע"י מנת יתר של סמים ובמרץ 1994 הוא נעל את עצמו בארון בגדים עם אקדח וסמים, קורטני הזעיקה את המשטרה שלקחה את הסמים והאקדח אבל זה לא עזר כי חודש לאחר מכן, באפריל הוא התאבד בירייה. 16. קוביין תפס את מקומו במועדון ה-27 הידוע בשם "Forever Club 27" בו חברים בין היתר: Jimmy Hendrix , Janis Joplin , Amy Winehouse , ו- Jim Morrison . 17. בסיום התוכנית "Saturday Night Live" בה הופיעה נירוונה, כריס ודייב החלו להתמזמז במהלך הכתוביות על הבמה, קוביין שהבחין בנעשה הצטרף לשניים והחל לנשק את כריס. הבמאי של התוכנית הוריד את הקטע בעריכה. 18. בזמן שנירוונה הפכה להצלחה מסחררת קוביין היה מעוניין להופיע בפסטיבל International Pop Underground festival בעיר Olympia. פסטיבל מחתרתי ללהקות מתחילות, שהיה חלק בלתי נפרד מילדותו וסצנת המוסיקה עליה גדל. אך מאחר שנירוונה הייתה גדולה מדי לפסטיבל המארגנים סירבו להצעה של קוביין והוא נפגע מאוד מהדחייה. 19. קוביין רצה להעניק לאלבום האחרון של נירוונה שיצא ב-1993 תחת השם " In Utero " את השם "Hate Myself and I Want to Die". 20. כשהוא היה בן 9 הוריו התגרשו. הארוע היה לו מאוד קשה הואיל והוא הרגיש שאימו שונאת את אביו, אביו שונא את אימו ושניהם שונאים אותו. 21. בגלל לחץ כבד של מעריצים ותאוריות התנקשות שונות, החליטה משטרת סיאטל לפתוח שוב את תיק חקירת התאבדותו של קוביין בשנת 2014, הם הצליחו ליצור תמונות יותר ברורות מאותו ארוע וקבעו סופית שהוא מת כתוצאה מהתאבדות ולא מסיבה אחרת. 22. בסיסט להקת גאנז אנ רוזס Duff McKagan היה בין האחרונים שראה את קורט בחיים. הוא היה איתו באותו מטוס בדרך לסיאטל, ראה שמצבו הנפשי ירוד והזמין אותו אליו הביתה. קורט סירב ויומיים לאחר מכן הוא התאבד. 23. באפריל 2015 שיחררה HBO סרט תיעודי על חייו של קוביין בשם "Kurt Cobain: Montage of Heck" . לאותו סרט דוקמנטרי יצא פסקול שמורכב משירים שקוביין הקליט על קלטות בביתו, להאזנה לפסקול Montage Of Heck: The Home Recordings . 24. קורט קוביין נולד ב- 20 לפברואר 1967 ב- Aberdeen שבוושינגטון. שמו המלא Kurt Donald Cobain. גופתו של קוביין התגלתה ב- 8 לאפריל 1994, אך על-פי דוח החקירה הוא התאבד ב- 5 לאפריל. 25. בפברואר 2025 צוות של חוקרים פרטיים שניתח את כל הממצאים ממותו של קורט טען שהמוות לא נגרם כתוצאה מהתאבדות אלא מרצח. הדוח מצביע על שורה של אי-התאמות בזירת הפשע שנראות, לדברי החוקרים, כניסיון כושל לביים התאבדות. החוקרים טוענים שלפי כמויות סם ההרואין שנמצאו בגופו ולפי מיקום הרובה וזווית התרמיל, לא ייתכן שקורט הוא זה שלחץ על ההדק. משטרת סיאטל דחתה את הדו"ח. 26. בראיון שהעניק חברו Dave Grohl בפבואר 2021 לרגל צאת אלבומה העשירי של ה- Foo Fighters הוא ציין שמותו של קוביין היה אחד מהאירועים הכואבים ביותר בחייו וכי קורט היה אחד מכותבי השירים הגדולים בדורנו : " It is one of my life’s greatest heartbreaks that Kurt isn’t still here to write more amazing songs because it’s pretty clear that he was blessed with a gift. I think it’s safe to say that he was the greatest songwriter of our generation" "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 20.02.1984 השנה היא 1950 לוס אנג'לס, ארה"ב. ג'רי ליבר בן ה 17 יוצא מחנות התקליטים שבה עבד בשדרות פיירפאקס, הוא עושה את דרכו אל ביתו של מייק סטולר בן ה 17. מוקדם יותר כשדיברו בחנות התקליטים הבינו שיש ביניהם חיבור ואהבה משותפת לרית'ם אנד בלוז. ליבר מגיע למפתן ביתו של סטולר שפותח לו את הדלת. כאן בדיוק מתחילה שותפות מוזיקלית בת 61 שנים שכוללת כתיבה של 70 להיטי מצעדים ביניהם "Hound Dog" שחידש אלביס פרסלי, "Stand By Me" ו- "Jailhouse Rock". 32 שנים מאוחר יותר חיקה ג'וני מאר את ג'רי ליבר כאשר יחד עם חברו סטיב פומפרט הם הופיעו על מפתן ביתו של סטיבן פטריק מוריסי בסטרטפורד, מנצ'סטר על מנת להקים להקה. מאר שהיה אז בן 18 הכיר את מוריסי לראשונה בהופעה של פטי סמית' בתיאטרון אפולו של מנצ'סטר ב-31 באוגוסט 1978. הם התחברו באמצעות אהבתם לשירה ולספרות. מאר שהיה מעריץ של ה- "New York Dolls", התרשם מכך שמוריסי כתב ספר על הלהקה וקיבל השראה לבקר את מוריסי בביתו, ומכאן החלה השותפות שתוביל ללהקה שתהיה קיימת רק ארבע שנים, אך תשפיע על כל כך הרבה מוזיקאים בהמשך, להקת "הסמיתס" שאלבום הבכורה שלה יצא ב- 20.02.1984. מוריסי ומאר ערכו את החזרה הראשונה שלהם בחדר השכור של מאר בעליית הגג בבאודון. עד סוף 1982, בחר מוריסי את שם הלהקה "הסמית'ס". הוא אמר מאוחר יותר כי "זה היה השם הכי רגיל וחשבתי שהגיע הזמן שהאנשים הרגילים בעולם יראו את פניהם". בערך בזמן הקמת הלהקה, מוריסי החליט שהוא יהיה ידוע בציבור רק בשם משפחתו, הוא אסר על הסובבים אותו להשתמש בשם "סטיבן", לו הוא בז. לאחר שנשאר עם הלהקה למספר חזרות, פומפרט עזב והוחלף על ידי נגן הבס דייל היברט, שעבד באולפני דציבל של מנצ'סטר, שם פגש אותו מאר בזמן שהקליט את הדמו של פריק פארטי. גם היברט לא החזיק זמן רב, ומיקי רורק חברו הוותיק של ג'וני מאר לספסל הלימודים הוזעק למלא את השורות. הסמיתס נזקקו לכמה דמואים ושלוש הופעות במועדון ההסיינדה על מנת לזכות בחוזה בחברת "Rough Trade". קודם לכן סורבו ע"י EMI. במאי 1983 יצא לאויר העולם סינגל הבכורה של "הסמיתס" "Hand in Glove" שהגיע למקום השלישי במצעד האינדי הבריטי. זמן קצר לאחר מכן צפה בהם בלונדון ג'ון וולטרס מפיק התוכנית של השדרן והעיתונאי ההרפתקני ג'ון פיל. הוא הזמין את הלהקה להקליט סשן לתוכנית. פיל אמר: "אי אפשר היה לזהות לאילו תקליטים הסמיתס האזינו. זה די יוצא דופן, נדיר מאוד... וזה היה ההיבט הזה של הסמית'ס שמצאתי הכי מרשים." בעקבות החשיפה בתוכנית של ג'ון פיל, בני "הסמיתס" זכו לראיונות הראשונים שלהם, במגזיני המוזיקה "NME" ו- "Sounds". "הסמיתס" נכנסו להקלטות עם גיטריסט להקת ,"the Teardrop Explodes" טרוי טייט בעמדת ההפקה. אך בראף טרייד לא אהבו את התוצאה, ומוריסי רמז לחברת התקליטים שכדאי לגנוז את האלבום כולו. בראף טרייד התעקשו והחליטו ללכת על הקלטה ומיקס נוספים, הפעם בהפקתו של ג'ון פורטר ("רוקסי מיוזיק", "קילינג ג'וק"). הלהקה אמנם מצא גם את המיקס השני לא ראוי, אך התעקשותם של אנשי הנהלת הלייבל להוציא את האלבום בכל זאת התבררה כצעד נכון. הביקורות היללו וקבעו כי מדובר באחד האלבומים החשובים ביותר של שנות השמונים. לא שזה אי פעם שינה למוריסי מה אתם חושבים עליו. מדובר באלבום פשוט, עממי וישיר עם שירי "סמית'ס" טיפוסיים פוסט פאנק מריר, ציני ומלנכולי, עם מוריסי בתפקיד משורר חידתי וטווסי, שהוא גם הזמר, ומלחין שהוא גם גיבור גיטרה מודרני וגיטריסט שתקן להפליא בשם ג'וני מאר . אסופת השירים הייתה פופית במידה ומשמעותית במידה, וקופצנית מצד אחד ומעוררת מחשבה וטורדת מנוחה מהצד שני. השיר הפותח את האלבום " Reel Around the Fountain " עוסק באובדן התמימות. יש שראו בו שיר על התעללות בילדים, תסמכו על מוריסי שישאיר את המשמעויות מעורפלות. ג'וני מאר מספר "הלחן הגיע כאשר ניסיתי לנגן את שיר האר אנד בי של ג'ימי ג'ונס 'Handy Man.' ב- "You've Got Everything Now" מוריסי מסתכל מהצד על חבריו לכיתה שמתקדמים במעלה המדרגות מאז שסיימו את התיכון. את " Pretty Girls Make Graves " כתב מוריסי על נער מתבגר וחברתו על רקע היחסים המיניים ביניהם. שם השיר הוא ציטוט מהרומן של סופר דור הביט ג'ק קרואק משנת 1958 "The Dharma Burns". שני השירים שנועלים את האלבום " What Difference Does It Make?" ו- " Suffer Little Children" מתמקדים ברוצחי הילדים איאן בריידי ומיירה הינדלי. הסמיתס זכו ללעג וביקורת רבה על השיר הנועל עד שנאלצו לשפוך אור על כוונתו האמיתית של השיר. באוקטובר 1983 כארבעה חודשים לפני יציאת האלבום, יצא הסינגל השני " This Charming Man " שלא נכלל בהוצאות הראשונות של האלבום אך הוכנס לשם בהמשך, והפך ללהיט הראשון של "הסמיתס" בטופ 40 הבריטי. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר