כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 14.12.1979 כאזרח שחי במדינה שהחדשות בה רצות בקצב מטורף מידיעה שלילית אחת לשניה, לשלישית, וכן הלאה, אני יודע כמה קל ליפול לתוך מלכודת "זה סוף העולם כמו שהכרנו אותו" אז המדינה ממשיכה להתקיים, ובסוף היום צריך אדם לעשות לעצמו את החשבון לאיזה תכנים הוא רוצה לחשוף את עצמו, וממה עדיף לו לשמור מרחק. את הדוגמא הקלאסית לכך אפשר לשאוב מ- Joe Strummer חבר להקת " The Clash " שאלבומה השלישי " London Calling " יצא ב- 14.12.1979. סטראמר שנולד באוגוסט 1952 באנקרה, טורקיה, בשם ג'ון גראהם מלור, היה בן למשפחה עשירה מהמעמד הגבוה (אביו היה מזכיר לשר החוץ), אבל הוא בז לעשירים ויצא חוצץ כנגדם, אותו Joe Strummer היה מכור לחדשות בצורה אובססיבית, התוצאה היתה שיר הנושא של האלבום " London Calling " שיר אפוקליפטי העוסק בדרכים שונות בסוף העולם, רעב, מלחמה, ובמחאה של פשוטי העם כנגד הממסד הבריטי. סטראמר פיתח אהבה למוזיקת הרוק דרך תקליטים של ליטל ריצ'ארד, "הביץ' בויז" וודי גאת'רי להם האזין, בתחילת הדרך ניגן על יוקלילי, ובגיל 21 הפך לסולן של "הפליימינג יות'", כעבור שנה הלהקה התפרקה וסטראמר עבר ללונדון שם הקים יחד עם חבריו לדירה את להקת "101ers" שניגנה קאברים לשירי אר אנד בי ובלוז אמריקאים. בסוף מאי 1976 זמן קצר לאחר הופעה של "101ers", פנו לסטראמר המוזיקאי Mick Jones ומנהלו ברני רודס שחיפשו סולן לאחר פרוק "לונדון SS" להקתו של ג'ונס, חודש לפני כן הצטרף ללהקה המתהווה גם הבסיסט Paul Simonon שגדל בבריקסטון, שכונת מצוקה של עולים חדשים. רודס נתן לסטראמר 48 שעות להחליט אם הוא רוצה להצטרף ללהקה שתתחרה ב"סקס פיסטולז", זה כל מה שסטראמר היה צריך כדי לאמר שהוא בפנים. המתופף טרי צ'ימס הפך למתופף הקבוע של ההרכב לפחות בתחילת הדרך, ואת שמה "The Clash" הביא Paul Simonon מכותרות העיתונים בהם המילה "התנגשות/קלאש" חזרה על עצמה שוב ושוב בהקשר למהומות על רקע המצוקה הכלכלית, והאבטלה ששררו אז בבריטניה. סטראמר וג'ונס חלקו ביניהם את תפקיד הכתיבה וההלחנה של רוב שירי הלהקה. לאחר אלבום האולפן הראשון, החליפו "הקלאש" את המתופף Terry Chimes ב- Nicholas "Topper" Headon שהפך לחלק מ"הקלאש" מכאן ועד לפירוקה. לאחר אלבומם השני "Give 'em Enough Rope" שיצא ב 1978, הבינו חברי ההרכב שהם שואפים להיות יותר מאשר להקת Pאנק, ובסיבוב ההופעות שלהם בארה"ב בשנת 1979 בחרו בהופעות המשנה באומני רית'ם אנד בלוז כמו בו דידלי, סם ודייב, סקרימין ג'יי הוקינס, ולהקת הPאנק רוקאבילי "הקראמפס". התפנית של "הקלאש" מכיוון הפאנק לכיוונים נוספים הביאה איתה פרידה ממנהלם עד אז ברנרד רודס, והם נאלצו לעזוב את אולפן החזרות שלהם בקמדן טאון לאולפן שנקרא "ונילה סטודיוס". במאי 1979 הגיעו חברי הקלאש ל"ונילה סטודיוס" ללא חומר מקורי חדש, Mick Jones ו- Joe Strummer כותבי השירים של הלהקה חוו מחסום כתיבה, במשך שנה הם לא הצליחו לכתוב שירים חדשים, מתוך היובש הזה החליטו חברי ההרכב על משטר קפדני שכלל התכנסות באולפן אחה"צ לחזרות, הפסקה למשחק כדורגל לשחרר לחצים, אחר כך תדלקו את עצמם עם כמה כוסות בירה, ומשם בחזרה לאולפן להמשך ההקלטות. הדרך הזאת הוכיחה את עצמה, המשמעת והנגינה בעצימות גבוהה גרמה לחברי הלהקה להתגבש היטב יחדיו ולקבל את הביטחון שלו הם היו כה זקוקים, אחר כך הכל היה הרבה יותר קל. ההקלטות נמשכו רק כחודש וחצי, והשירים הוקלטו בטייק או שניים מקסימום. התוצאה, אלבום הפוסט Pאנק הכפול הראשון, אלבום מגוון המשלב בין כמה סגנונות מוזיקליים כמו פאנק, רגאיי, רוקבילי, סקא, ניו אורלינס אר אנד בי, פופ, לאונג', ג'אז, והארד רוק. "היינו מלאים בבולשיט, ועכשיו אנחנו חוזרים לשולחן השרטוטים", אמר Joe Strummer ל- NME. "נדפקנו, אבל לא נדפקנו מספיק כדי להפסיק" שירי האלבום עוסקים בדרך כלל בלונדון, עם נרטיבים שמציגים דמויות בדיוניות ומבוססות חיים כאחד, כמו פושע בעולם התחתון בשם " Jimmy Jazz " ו- " The Guns of Brixton " שמתארים את תחושות חוסר שביעות הרצון באזור בגלל הכוח הכבד של המשטרה, המיתון ובעיות אחרות באותה תקופה. השירים מקיפים עיבוד של נרטיבים ודמויות אורבניות, ונוגעים בנושאים כמו מין, דיכאון ומשבר זהות. לחלק מהשירים יש נרטיבים בעלי הקשר רחב יותר, כולל התייחסויות ל"נשיאים המרושעים" ההשפעות המתמשכות של מלחמת האזרחים בספרד ("פצצות ספרדיות"), וכיצד הצרכנות המתמדת הובילה לאדישות פוליטית בלתי נמנעת (אבודים בסופרמרקט). בעטיפת האלבום מצולם הבסיסט Paul Simonon מטיח את גיטרת הבס שלו ומנפץ אותה בבמת אולם פלאדיום בניו יורק בהופעה בספטמבר 1979, כאשר הצבעים הורוד והירוק המשתלבים בשם האלבום הם הומאז' לעטיפת אלבום הבכורה של אלביס פרסלי. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 14 לדצמבר 1992 הוציאה "Nirvana" לאור את "Incesticide" - אלבום אוסף של קטעים נדירים, המורכב מ- B-sides, דמואים, שירים שלא פורסמו וגרסאות כיסוי אותם הקליטה הלהקה בתקופות שונות החל משנת 1988 ועד לשנת 1991. בשנת 1991 היתה "נירוונה" אחת הלהקות הגדולות בעולם המוזיקה. האלבום " Nevermind " קנה לה תהילת עולם והקהל היא צמא לחומרים חדשים. חברת "DGC" עימה היתה הלהקה חתומה הבינה שהלהקה לא תוכל להיכנס לאולפן בזמן הקרוב, לצורך הקלטת חומרים חדשים, הואיל והיא היתה בעיצומו של סיבוב הופעות אינטנסיבי, ולכן היא חיפשה דרך אחרת לשחרר אלבום "ביניים" שיצליח לשמור על הלהקה בתודעה. ההזדמנות הגיעה בראשית שנת 1992 , כאשר הלייבל "Sub Pop" פנהלחברת התקליטים של נירוונה "DGC רקורדס" והודיעו להם כי הם מחזיקיפ במספר הקלטות של הלהקה שעדיין לא יצאו לאור. במקור, התכוונה "Nirvana" להוציא לאור את השירים דרך "Sub Pop" כמיני אלבום בשם "Cash Cow", אולם "Sub Pop" הבינה כי אם תמכור את הזכויות לחברת "DGC" היא תצליח להרוויח יותר מכך, בין היתר, בשל רשת ההפצה העניפה והגב הכלכלי של חברת "גפן". ההקלטות הללו שמכרה "סאב פופ" ל- "גפן" הביא את חברת התקליטים להחלטה לשחרר אלבום אוסף שיתן לקהל המעריצים טעימה מהשורשים של "Nirvana". חברי הלהקה "זרמו" עם הרעיון, במיוחד Kurt Cobain אשר חברת התקליטים נענתה לתנאי שלו כי הו זה שיעצב את עטיפת האלבום. האלבום איפשר להם גם להילחם בכל אותם "בוטלגים" באיכות שמע נמוכה בהם נכללו חלק משירי האלבום, שכן כעת ניתנה להם ההזדמנות להוציא את כל אותם שירים באיכות שמע סבירה. האלבום "Incesticide" כולל 15 רצועות שהוקלטו במהלך 3 שנים, בהן ביצעה הלהקה 7 סשנים שונים של הקלטות, עם חמישה מפיקים שונים. לא זו בלבד, אלא שבשל העובדה שההרכב של "Nirvana" לא היה יציב בשנותיה הראשונות, ההקלטות של 15 השירים בוצעו על-ידי 4 מתופפים שונים: Dale Crover, Chad Channing, מתופף "מאדהאני" Dan Peters וכמובן Dave Grohl . באלבום ניתן למצוא 3 שירים שלא שוחררו מעולם: " Hairspray Queen ", " Aero Zeppelin ", " Big Long ". חמישה שירים נוספים הם גירסאות אלטרנטיביות לשירים מוכרים אשר הוקלטו ל- בי.בי.סי: " Been a Son ", " Turnaround " ," Molly's Lips ", " Son of a Gun " (שניהם במקור של "The Vaselines") ו- " (New Wave) Polly ". יתר השירים יצאו על-גבי מיני אלבומים, אוספים או כביסיידים. אלבום האוסף הזה השיג, ללא ספק, את המטרה שלשמה הוא נולד. הוא נתן למעריצי הלהקה מושג מהן המקורות של אחת הלהקות הגדולות בעולם באותה תקופה והשורשים עליהם גדלו Krist Novoselic , Dave Grohl ו- Kurt Cobain . החל מהסלאדג' מטאל, דרך הפאנק-רוק, גראג'-רוק והאינדי האלבום הזה מעניק למאזין תמונת מצב מהמתחקה אחר ההתפתחות המוזיקלית של הלהקה ובמיוחד של כאבי הגדילה שלה עד להפיכתה למפלצת גראנג'. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

יש לה קול מדהים והיא הקימה את הלהקה שלה בשתי ידיים. בצליל המיוחד של השירה שלה יחד עם המוסיקה יש משהו ממכר... Amy Lee נולדה ב-13 לדצמבר 1981. (Photo: Amy Lee) = היא נולדה בקליפורניה ויש לה כיום שתי אחיות, Carrie ו- Lori. הייתה לה אחות צעירה, שמתה בגיל 3 ממחלה לא ידועה, ואח בשם Robby, שמת בשנת 2018 כתוצאה ממחלת אפילפסיה קשה. = היא גרה בהרבה מקומות בארצות הברית, סיימה בית ספר תיכון פרטי ואף החלה ללמוד מוסיקה באוניברסיטה בטנסי, אך פרשה כדי להתמקד בלהקה החדשה שלה. = את להקת הקריירה שלה, "Evanescence", היא הקימה ב- 1995 יחד עם הגיטריסט והיוצר Ben Moody, אותו הכירה במחנה קיץ שנה לפני כן. (Photo: last.fm.com) = למי שתהה, משמעות שם הלהקה היא "היעלמות", "נמוג". = השניים החלו להופיע והקליטו שלושה אלבומי EP: "Evanescence EP", Sound Asleep EP", "Mystery EP"". אלבום הדמו המלא הראשון שלהם היה "Origin" ויצא בשנת 2000. = לאחר שאנשי חברת התקליטים "The Wind Up" האזינו לשיר "My Immortal" הם החליטו להחתים את הלהקה על חוזה. איימי ובן קיבלו דירה בלוס אנג'לס עם חדר חזרות, מנוי לחדר כושר, שיעורי משחק ופיתוח קול. = לאחר כמעט שנתיים שכרה חברת התקליטים את המפיק Dave Fortman להפיק את אלבום הבכורה, אך לא לפני שחייבה את איימי לצרף זמר "זכר" במשרה מלאה! איימי, שכמובן התנגדה בתוקף, החליטה בסוף לאפשר לחברה לשתף זמר בסינגל הראשון מתוך האלבום, "Bring Me to Life". = בשנת 2003 יצא אלבום הבכורה של ההרכב, אשר נקרא "Fallen" . השניים צירפו את חבריהם למוסיקה מתחילת הדרך: John LeCompt, Rocky Gray ו Will Boyd. זהו אלבום הפריצה של הלהקה שזכה להצלחה בין לאומית, שהה 48 שבועות במצעד הבילבורד והעניק ללהקה זכייה בשני פרסי "גראמי". = לאחר סיבוב ההופעות לקידום האלבום החליט בן לעזוב את הלהקה כתוצאה מחוסר הסכמה מוסיקלית עם איימי, שרצתה ללכת יותר לכיוון היצירתי/ניסיוני והוא יותר לכיוון הפופי/מסחרי. = בשנת 2004 הקליטה איימי את אחד משיתופי הפעולה המפורסמים (הראשונים) שלה עם בן זוגה אז Shaun Morgan, הזמר של "Seether": השיר "Broken". = את השיר "Call Me When You're Sober" כתבה איימי בעקבות הפרידה שלה משון שהייתה בגלל ההתמכרות שלו לסמים. = לאחר מספר שינויים נוספים בהרכב, בשנת 2006 יצא אלבומה השני של הלהקה, "The Open Door". האלבום כבש את המקום הראשון במצעד "בילבורד 200" והמשיך את הצלחת האלבום הראשון. = עם יציאת האלבום יצאה הלהקה לסיבוב הופעות עולמי ולקחה חלק בפסטיבלים גדולים, כולל סיבוב ההופעות המפורסם של "Korn" בשם "Family Values Tour". את כל זה היא סיימה ב- 26 ביוני 2007 ברעננה. = עוד באותה שנה קיבלה איימי את תפקיד יושבת הראש האמריקאית של העמותה הבינלאומית "Out of the Shadows" שעוסקת בחינוך בנושא מחלת האפילפסיה. = ביצוע מדהים נוסף של איימי עם להקת "Korn" היה במסגרת המופע "MTV Unplugged", שהתקיים ב-2007. במופע שרה איימי עם הלהקה את השיר "Freak on a Leash". = לאחר שינויים נוספים בהרכב והרבה מאוד עיכובים במהלך ההקלטה וההפקה, באוקטובר 2011 יצא אלבומה השלישי של הלהקה, שנושא את שם הלהקה. גם האלבום הזה זכה להצלחה מסחררת, כבש את המקום הראשון במצעד "בילבורד 200" וגם הוביל את המצעדים ב- 20 מדינות נוספות. (Photo: Paul Brown) = בשנת 2014 תבעה איימי את חברת התקליטים "The Wind Up" על אי תשלום תמלוגים בגובה של מיליון וחצי דולר. = בשנת 2016 הוציאה איימי EP של גרסאות כיסוי, שהורכב מארבעה שירים: של "U2", "לד זפלין", "פורטיסהד" וכריס אייזיק. = עוד באותה שנה הוציאה איימי אלבום מוסיקה לילדים בשם "Dream Too Much". האלבום כלל 12 שירים ששלושה מתוכם היו גרסאות כיסוי. הרעיון המקורי היה ליצור אלבום של 4-3 שירים בהשראת החוויות של איימי כאם, אך "Amazon" אהבו את הרעיון וביקשו ממנה ליצור אלבום מלא. = בשנת 2017, לאחר הפסקה של שלוש שנים, הוציאה הלהקה את אלבומה הרביעי, "Synthesis". מלבד שני שירים חדשים, האלבום כלל ביצועים לשירים מאלבומים קודמים עם תזמורת. איימי רצתה להפשיט את כל השירים שלה ולהלביש אותם מחדש עם כלי מיתר, פסנתר ועוד כלים שונים. = האלבום החמישי של הלהקה, "The Bitter Truth" , יצא במרץ 2021. עד היום יצאו ממנו שלושה סינגלים: "Wasted on You", "The Game Is Over" ו- "Use My Voice". = איימי הקליטה פסקולים למספר סרטים, ביניהם: האלבום "Aftermath" שנוצר במיוחד לסרט "War Story" שיצא בשנת 2014, פסקול לסרט "Indigo Grey: The Passage" ששוחרר בשנת 2015, פסקול לסרט "I Am Her" משנת 2016 ופסקול לסרט "Blind" שיצא בשנת 2017. = שיתוף פעולה נוסף ויפיפה יצא ב-2020 ל "EP Reimagined" של להקת "Halestorm" ובו שיתפה איימי פעולה עם ליזי הייל בשיר “Break In”. = שיתוף פעולה נוסף שאהבנו ב-2022 היה עם BMTH בשיר "One Day The Only Butterflies Left Will Be In Your Chest As You March Towards Your Death". = בדצמבר 2022 אלבום הבכורה "Fallen" קיבל את תואר ה"יהלום". זהו תואר של נציגות ה-RIAA שמוענק לאלבומים שמכרו למעלה מ-10 מיליון יחידות בארה"ב !!! מספר מטורף שזכו לו מספר מאוד מצומצם של אלבומי רוק ומטאל אגדיים בארה"ב. לכשעצמו זהו תואר והיישג מדהים אך הוא מקבל משמעות הרבה יותר גדולה בעידן של היום שפלטפורמות הסטרימינג שולטות ולא רכישת אלבומים פיסיים. = בספטמבר 2025 איימי שיתפה פעולה עם שתי ווקליסטיות ומוזיקאיות אדירות, Poppy ו- Courtney Laplante סולנית להקת "Spiritbox". שלוש הנשים העוצמתיות שחררו את השיר "End Of You" שהופק ע"י Jordan Fish. בן זוגה של קורטני, גיטריסט להקת "Spiritbox" השתתף גם הוא בכתיבה יחד עם השלוש. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר עריכת לשון: אורי ענבי/Ori Anabi

פינה בקטנה... ב- 13 לדצמבר 2011 הוציאה "Metallica" לאור את ה- EP השלישי שלה "Beyond Magnetic". מדובר במיני אלבום, הכולל 4 שירים, אשר כל שיריו הוקלטו במהלך הקלטת האלבום "Death Magnetic". במהלך הסשנים להקלטת "Death Magnetic" שנערכו בשנים 2007 ו- 2008, הקליטה הלהקה 14 שירים. כשהגיע הזמן לבחור את השירים לאלבום, החליטו חברי "מטאליקה" להכניס 10 שירים בלבד, כאשר הארבעה הנותרים ממתינים "בכספת" במשך שלוש שנים. לרגל חגיגות 30 שנה להקמת "Metallica", חשבו חברי הלהקה להעניק את השירים כמתנה למעריציהם האדוקים ביותר, כאשר הלהקה משחררת שיר חדש, בכל אחד מארבעת המופעים שנערכו במגרש הביתי שלה "הפילמור" שבסן פרנסיסקו. הכניסה לארבעת ההופעות הללו הוגבלה לחברי מועדון המעריצים של הלהקה, והם הציגו לראשונה שיר חדש אחד בכל הופעה. לאחר מכן הונפק למשתתפים צמיד עם קוד מיוחד שאיפשר להם להוריד את השירים הללו בחינם מהאתר הרשמי של "מטאליקה" לאחר ההופעה. אבל בהמשך, השירים אוגדו למיני אלבום שבמקור יצא לאור להורדה דיגיטלית אך ורק ב- iTunes (ב-13 בדצמבר 2011) ובהמשך גם בתקליטור ב- 30 בינואר 2012, כאשר הלהקה מלווה את ההוצאה בהודעה בה נכתב בין היתר השירים עברו מיקס בסיסי ובוסרי שלא מגיע לרמת ההפקה של יתר השירים מהאלבום "Death Magnetic". בגדול, ארבעת השירים ממשיכים את הקו של "Death Magnetic", אבל עם הפקת גראג' מחוספסת שלעיתים מרגישה כמו דמו. השיר הפותח "Hate Train" הוא שיר ת'ראש "מטאליקה" טיפוסי, בהמשך מגיע "Just A Bullet Away" שמהלך הבתים שלו לןקח צעד אחורה ומתכתב יותר עם "הבי מטאל" שורשי. הכל הופך אפל יותר עם "Hell and Back", שמילותיו ככל הנראה מתייחסות להתמכרויות של הטפילד. שיר דינמי שנע על מסלול השקט-רועש. המיני אלבום מסתיים עם השיר הארוך ביותר ממנו "Rebel Of Babylon" שנפרש על פני 8 דקות. הוא מתחיל רך ושקט אבל הוא לאט לאט צובר תאוצה ועוצמה כמו סופה טרופית. להאזנה: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 12 לדצמבר 1976 Ace Frehley , גיטריסט להקת "KISS", כמעט מצא את מותו במהלך הופעה שנערכה באולם ה- Civic" Center" שבעיר "Lakeland" במדינת פלורידה, ארה"ב, בעקבות תקלה טכנית בלתי צפויה שגרמה לו "להתחשמל" על הבמה. (Photo: ultimate-guitar.com) מיד אחרי ביצוע השיר "Detroit Rock City" ירדה הלהקה מהבמה. כשאייס פרהלי ירד ממנה, הוא אחז במעקה מתכת כדי לייצב את עצמו ובכך סגר מעגל מעגל חשמלי עם הגיטרה שאחז בידו השני. הוא התחשמל, היד שלו המשיכה ללפות את המעקה והוא לא היה מסוגל לנוע. לבסוף הוא השתחרר ונפל כמה מטרים למפלס שמתחת לגרם המדרגות. פרהלי שהיה המום ומזועזע מהמאורע, סיפר שראה את חייו חולפים לנגד עיניו ואם לא היה נופל למפלס התחתון וממשיך ללפות את המעקה היה בוודאי מת. הוא לקח הפסקה של 10 דקות בחדר ההלבשה כשהוא בטוח שהוא לא מסוגל לסיים את ההופעה, אבל האוהדים קראו בשמו והוא החליט לחזור לבמה כדי לסיים את המופע. הוא איבד את התחושה בידיו אבל כנראה שהאדרנלין איפשר לו בכל זאת להמשיך ולנגן. המקרה נתן לפרהלי את ההשראה לשיר "Shock Me", השיר הראשון אי פעם בו הוא גם שר, אשר נכלל באלבומה הבא של הלהקה "Love Gun" אשר שוחרר בשנת 1977. פרהלי ציין שחברי הלהקה אמרו לו למה הוא לא כותב שיר על ההתחשמלות, ואז הוא החליט לכתוב את השיר וגם לשיר אותו. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

למרות שהוא לא אהב את התואר, הוא ללא ספק ראוי לכינוי "הסנדק של הדת' מטאל"! הנה כמה עובדות מעניינות על Chuck Schuldiner: (Photo: Catherine McGann) 1. צ'אק שולדינר נולד בשם Charles Schuldiner ב-13 במאי 1967 בלונג איילנד, ניו יורק. 2. אביו מאל שולדינר היה בנם של מהגרים יהודים אוסטריים. אמו ג'יין שולדינר הייתה מדרום אמריקה והתגיירה. 3. כשהיה בן שנה משפחתו עברה לפלורידה. 4. שולדינר התחיל לנגן בגיטרה בגיל 9. 5. הוא קיבל במקור השראה מוזיקלית מאומנים כמו: "Black Sabbath", "Judas Priest", "Iron Maiden", "Kiss" Billy Idol וגם מג'אז קלאסי. 6. מאוחר יותר הוא הושפע מהרכבים כמו "Slayer", "Celtic Frost", "Possessed", "Mercyful Fate", King Diamond ו-"Metallica". 7. הוא גם ציין את הלהקה הצרפתית "Sortilège" ולהקות Prog-Metal כמו "Watchtower", "Coroner" ו-"Queensrÿche" כהשפעות על המוזיקה שלו. 8. בתחילת שנות ה-80, כשהיה רק בן 16, צ'אק הקים את הלהקה הראשונה שלו, שנקראה "Mantas", שלימים הפכה ל- "Death". 9. בינואר 1986 הוא עבר לטורונטו לתקופה קצרה והצטרף ללהקת "Slaughter". 10. שולדינר חזר במהרה לפלורידה והקים מחדש את "Death", שהוציא את אלבום הבכורה שלה - "Scream Bloody Gore", בשנת 1987, אלבום משפיע שנחשב לאחד מאלבומי הדת' מטאל הראשונים. (Photo: Catherine McGann) 11. צ'אק היה ידוע בנגינה ובכתיבת השירים החדשנית שלו על הגיטרה. הוא שילה אלמנטים טכניים ופרוג יחד עם דת' מטאל אכזרי. הוא גם היה סולן מיומן שלעתים קרובות החליף בין גראולים לשירה נקייה. 12. יחד עם "Death" המשיך צ'אק להוציא אלבומים משפיעים ביותר, כמו "Leprosy" (1988) ו- "Spiritual Healing (1990), שהיה האלבום הראשון של "Death" שהציג את שולדינר עם ליריקה שהתרחקה מנושאים של אימה לטקסטים המתייחסים לעוולות החיים האמיתיים, רוצחים סדרתיים, התמכרות לסמים, שחזור גנטי ומרפאים רוחניים. 13. לאחר "Spiritual Healing", הפסיק שולדינר לעבוד עם חברי להקה במשרה מלאה, והעדיף לעבוד עם נגנים סשנים. זה הקנה לו מוניטין של "פרפקציוניסט" בקהילת המטאל. 14. בשנת 1991 הוציאו "Death" את אלבום הפריצה שלו "Human" שהציג את שולדינר מתפתח לסגנון טכני ומתקדם יותר, ומציג כישורי גיטרה מדהימים מתמיד. 15. ההתקדמות הזו נמשכה באלבומים הבאים Individual Thought Patterns" (1993)" ו- "Symbolic" (1995)" שהיווה פריצת דרך נוספת הואיל וצ'אק הצליח לחתום על חוזה עם "Roadrunner" שהוציאו את האלבום. 16. בשנת 1993 צ'אק הקים את "Voodoocult" - פרויקט צדדי שהינו סופר-גרופ הכולל את Dave Lombardo מלהקת "Slayer" ואת Mille Petrozza מלהקת "Kreator". הלהקה הוציאה אלבום אחד בשם "Jesus Killing Machine", בשנת 1994. 17. בשנת 1996 שולדינר חתם על חוזה עם "Nuclear Blast" בו התחייב להוציא שני אלבומים עם פרויקט צדדי, בשם "Control Denied". 18. ההרכב "Control Denied" התבסס על חברי להקת "Death", אבל הם הלכו לכיוון חומרים יותר פרוגרסיביים, הואיל וולנדר רצה ליצור גם מוזיקה מלודית יותר. לשם כך, הוסיף שולדינר את Tim Aymar בשירה. 19. אבל אז, צ'אק החליט לחזור ל- "Death" ועבד על אלבומם השביעי והאחרון "The Sound of Perseverance" (1998), אשר חלק מהשירים בו נועדו מלכתחילה לפרויקט "Control Denied". 20. האלבום "The Sound of Perseverance" הפך לאחד האלבומים הגדולים של "Death" ולאחד מאלבומי המטאל הגדולים בכל הזמנים. שולדינר לקח את כל מה שעשה באלבומים הקודמים צעד אחד קדימה, לכיוון מלודי יותר מתקדם יותר, אבל עדיין עוצמתי מאוד. 21. אחרי "The Sound of Perseverance" צ'אק חזר ל- "Control Denied" והוציא עמם את אלבומם היחיד "The Fragile Art of Existence" בשנת 1999. (Photo: Spotify) 22. שולדינר התחיל לעבוד על האלבום השני של "Control Denied", אבל אז בשנת 1999 אובחן אצלו גידול סרטני במוח. 23. אומנים שונים התגייסו וערכו קונצרטים וערבי התרמה, כדי לסייע לשולדינר לשלם עבור הוצאות טיפול רפואי, מאחר שלא היה לו ביטוח רפואי. שולינדר המשיך לעבוד על מוזיקה חדשה תוך כדי הטיפולים הקשים שעבר. 24. שולדינר אפילו התבקש להיות אחד מהסולנים האורחים בפרויקט "Probot" של Dave Grohl משנת 2001. גרוהל, "Napalm Death", Dave Grohl ו-"Anthrax" עשו מאמצים לגייס כספים כדי לשלם על החשבונות הרפואיים של שולדינר, כשבמקביל גרוהל מנסה לערב את שולדינר באלבום "Probot". 25. אומנים נוספים כמו "Kid Rock, "Korn", "Red Hot Chili Peppers, התכנסו במהלך קיץ 2001 למכירה פומבית של חפצים אישיים שלהם, במטרה לאסוף כספים כדי לסייע לשלם את ההוצאות הרפואיות של שולדינר. 26. גם Matt Heafy מלהקת "Trivium" גם הצהיר שהלהקה ערכה מופע צדקה עבור שולדינר בזמן שהיה בבית החולים. 27. צ'אק נפטר ב-13 בדצמבר 2001, בגיל 34, עקב סיבוכים מדלקת ריאות. הוא הותיר אחריו חלל גדול. 28. המסירות של צ'אק למוזיקה וההתמדה שלו מול מחלת הסרטן עוררו השראה גדולה הן בקרב המעריצים והן בין חבריו המוזיקאים. 29. בשנת 2019, יצא לאקרנים סרט תיעודי על צ'אק שולדינר בשם "Death by Metal",. הסרט מתאר את חייו ואת הקריירה שלו. 30. השפעתו של צ'אק על ז'אנר המטאל מורגשת עד היום, והוא צוטט כמקור השראה על ידי להקות ומוזיקאים רבים. 31. מאז מותו, אמו של שולדינר מעורבת בהנצחת זכרו ומורשתו בעולם המטאל. 32. לאחר מותו של שולדינר החל מאבק משפטי על הזכויות על החומרים לאלבום השני של "Control Denied", בשם "When Man and Machine Collide". הדמואים של שירי "Control Denied" שטרם שוחררו, כמו גם קטעים מוקדמים של "Death" והקלטות חיות של הלהקה, שוחררו בבוטלג של "Zero Tolerance" . 33. בשנת 2002 הגדיר מגזין "Kerrang!" את צ'אק שולדינר כאחת מהדמויות המשמעותיות ביותר בהיסטוריה של המטאל. 34. בשנת 2004 צ'אק דורג במקום ה-20 ברשימת "Greatest Metal Guitarists" של "Guitar World". 35. בשנת 2009 דורג שולדינר במקום ה-10 בספר "The 100 Greatest Metal Guitarists" של Joel Mclver. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 12 לדצמבר 1970, ערכה "The Doors" את הופעתה האחרונה עם Jim Morrison. (Photo: vueltaygiro.tumblr.com) ההופעה נערכה בתקופה בה הלהקה הקליטה את אלבום האולפן האחרון שלה עם מוריסון - "L.A Woman." במקביל להקלטות, הלהקה ערכה מופעי חימום שבהם הציגה לקהל כמה מהשירים החדשים מהאלבום העתיד לבוא. כידוע, הלהקה איבדה במידה רבה את הפופולריות שלה בעקבות ההופעה הידועה לשימצה במיאמי משנת 1969, שם מוריסון עלב בקהל והתערטל בפומבי, עד למעצרו על הבמה. עם צאת האלבום "Morrison Hotel" שזכה לשבחים וביקורת טובות בתחילת 1970, נראה היה שהפופולריות של הלהקה נמצאת בעליה. ואולם, חמישה ימים לאחר יום הולדתו ה -27 של Jim Morrison, מתייצבת הלהקה ב- "The Warehouse", אולם המופעים החשוב ביותר בניו אורלינס ובדרום ארה"ב כולה, מבלי לדעת שזו הולכת להיות ההופעה האחרונה שלה בהרכב הקלאסי המונה את ארבעת המופלאים. (Photo: The Doors In Pictures on Facebook) בסיומו של אותו ערב נראה Jim Morrison כבוי לחלוטין. לקראת סוף המופע, בו נוגנו כמה שירים חדשים ביניהם "Riders On The Storm", הזמר האגדי התיישב על הבמה והטיח את המיקרופון בריצפה לקול פידבקים עצומים עד שהעץ על הרצפה התחיל להתפצפץ . הקלידן Ray Manzarek אמר מאוחר יותר שהוא ממש יכול לראות את האנרגיה של מוריסון עוזבת את גופו. לאחר מכן, הלהקה חזרה לסיים את הקלטת האלבום "L.A Woman" ומוריסון עזב את ארה"ב לגור בפריז שם גם מצא את מותו בגיל 27. הסטליסט שנוגן בהופעה האחרונה: 1 – Roadhouse Blues 2 – Back Door Man 3 – Love Her Madly 4 – When the Music’s Over 5 – Riders on the Storm (Aborted) 6 – Ship of Fools 7 – Crawling King Snake 8 -L.A. Woman 9 – Hyacinth House 10 – Maggie M’Gill 11 – Been Down So Long / “Maggie M’Gill” continued 12 – I’m Your Hoochie Coochie Man 13 – Who Do You Love? 14 – There’s a Palace in the Canyon 15 – Light My Fire 16 – Summertime / Instrumental/”Light My Fire” continued) 17 – Love Me Two Times 18 – Riders on the Storm 19 -Soul Kitchen 20 – The End "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע להקת "Guns N’ Roses" שחררה שני סינגלים חדשים, "Nothin’" ו-"Atlas", מאז הסינגלים שהוציאה הלהקה ב-2023. שני השירים נכתבו במקור בתקופת העבודה על האלבום "Chinese Democracy" ונשארו מחוץ לאלבום. "Atlas", שהיה מוכר במשך שנים בקרב מעריצים בשם הלא רשמי "Atlas Shrugged", ו-"Nothin’", שדלף בעבר כדמו בשם "Nothing", עברו עיבוד מחדש לאחר חזרתם של Slash ו-Duff McKagan להרכב. שני הסינגלים הוקלטו מחדש בשנים האחרונות וילוו את סיבוב ההופעות העולמי של 2026, שם ישולבו בסטליסט לצד החומרים הקלאסיים של הלהקה. להקת "Alter Bridge" משחררת סינגל חדש "Playing Aces", השלישי מתוך אלבומה הקרוב הנושא את שם הלהקה וצפוי לצאת ב־9 בינואר דרך Napalm. השיר מגיע לאחר Silent Divide ו-What Lies Within. הכינו את משקפי ה-VR שלכם כי להקת "Avenged Sevenfold" שחררה שיר חדש בשם "Magic", במסגרת שיתוף פעולה נוסף עם סדרת המשחקים Call Of Duty. השיר מופיע כחלק מעדכון Season 01 של Black Ops 7, ומגיע שנה אחרי האלבום Life Is But A Dream… מדובר בשיתוף פעולה נוסף בין הלהקה ל־Call Of Duty, לאחר מספר שירים מקוריים שיצרו למשחקים בעבר, בהם Not Ready To Die, Carry On, Jade Helm ו-Mad Hatter. הסולן "TX2" ולהקת "Black Veil Brides" השיקו את הסינגל החדש "The End of Us", המשמש כסינגל מוביל מתוך אלבום הבכורה של "TX2", הצפוי לצאת ב-13 בפברואר 2026. הווידאו הרשמי, שבוים על ידי TX2, מציג אסתטיקה קולנועית דרמטית. להקת "Kreator" משחררת קליפ לסינגל החדש "Satanic Anarchy", השלישי מתוך אלבומה הקרוב Krushers Of The World, שייצא ב-16 בינואר 2026. השיר מצטרף לסינגלים הקודמים Seven Serpents ו-Tränenpalast. לדברי Mille Petrozza, השיר עוסק בהתקוממות מנטלית ובשבירת דפוסים של פחד וצייתנות. המוזיקאית "Poppy" שחררה קליפ חדש לסינגל "Guardian", מתוך אלבומה הקרוב "Empty Hands". השיר הופק על ידי Jordan Fish ומהווה המשך לקו המטאלי הרחב שבו היא פועלת בשנים האחרונות. מדובר בסינגל השלישי שמשוחרר מתוך האלבום, אחרי Bruised Sky ו-Unravel. הפרסום מגיע לאחר ההכרזה על סיבוב הופעות משותף של Poppy עם Evanescence, לקראת יציאת אלבומה השביעי. להקת "Bad Wolves" משחררת את הסינגל "Because Of You", שהוא אחד מהשירים החדשים שיצאו במסגרת המהדורה המורחבת של האלבום "Die About It (Deluxe)", שיצאה ב-19 בספטמבר 2025 להקת "Soen" שחררה השבוע סינגל חדש "Discordia", השלישי מתוך האלבום המתקרב "Reliance", שייצא ב-16 בינואר 2026. השיר מציג את הכיוון האפל והאינטנסיבי של האלבום, כשהלהקה מתארת אותו כח exploration של המתח בין רצון בקשר לבין הצורך להגן על עצמך מפני כאב. להקת "Softcult" משחררת סינגל חדש בשם "Queen Of Nothing", מתוך אלבום הבכורה שייצא בחודש הבא, "When A Flower Doesn’t Grow". זהו השיר החמישי שנחשף מתוך האלבום, אחרי Pill To Swallow, Naive, 16/25 ו-She Said, He Said. לדברי הסולנית Mercedes Arn-Horn, השיר עוסק ב"דו־פרצופיות, בשיפוטיות הקשה ובציפיות הבלתי מציאותיות שחברה פטריארכלית מטילה על נשים". להקת "Def Leppard" פרסמה השבוע ביצוע חי חדש לשיר "Hysteria", שהוקלט עם ה-BBC Concert Orchestra במסגרת Radio 2 Piano Room בלונדון. ההקלטה נעשתה במאי 2023 במאידה וייל סטודיוס, ומהווה חלק מהפרויקט הסימפוני של הלהקה סביב האלבום "Drastic Symphonies". טריילר ה־“hype” החדש של המנחה Geoff Keighley לקראת The Game Awards 2025 מציג גרסה קולנועית של השיר "Rain" של להקת "Sleep Token", השיר מופיע במקור באלבום Take Me Back To Eden מ־2023. הטקס התקיים ביום חמישי, 11 בדצמבר, ב-Peacock Theater בלוס אנג'לס, וכלל הופעה מיוחדת של "Evanescence" וחגיגה של משחקי הווידאו הבולטים של השנה. ועוד לגבי... להקת "Sleep Token" זכתה להישג משמעותי לאחר שהשיר "Caramel" דורג במקום הראשון ברשימת Best Songs of 2025 של ה־New York Times. הרשימה, הכוללת 50 שירים בשתי קטגוריות. "Caramel" יצא כסינגל השני מתוך האלבום "Even in Arcadia", לאחר "Emergence". האלבום עצמו הגיע למקום הראשון בארצות הברית במצעד הבילבורד. Photo: Katja Ogrin/Redferns שני מעריצים של "Metallica" קיבלו השבוע הרחקה לכל החיים מ־Optus Stadium שבפרת' לאחר שניסו לטפס על מגדל רמקולים במהלך הופעת הלהקה ב־1 בנובמבר. לפי הדיווח של Perth Now, שני הצעירים, בני 20 ו־23, דילגו על גדר האבטחה בסביבות 22:30, טיפסו לגובה של כ־10 עד 50 מטרים ושהו שם כ־20 דקות לפני שירדו חזרה. הטיפוס הסתיים בעיכוב ובמעצר, והשניים הועמדו לדין. בית המשפט בפרת' קבע השבוע כי השניים יורחקו לצמיתות מהאצטדיון בעקבות המעשה. הסולן Eric Vanlerberghe, של להקת "I Prevail", סיפר בריאיון ל-Full Metal Jackie השבוע כי חרדת הבמה שחווה בעבר לא נבעה מהופעות גדולות, אלא דווקא מהקטנות ביותר. לדבריו, בתחילת דרכו, כשהופיע מול קהל מקומי קטן של 15–20 אנשים, הוא כמעט שלא הצליח לדבר בין השירים בשל מבוכה ותחושת עומס. הוא הוסיף כי רק כאשר הלהקה החלה להופיע מול קהלים של מאות ולאחר מכן אלפי אנשים, החרדה דווקא פחתה. לדבריו, הופעות גדולות הרגישו לו קלות יותר משום שאינו צריך להביט בקהל קטן שבו הוא מודע לכל אדם ולשיפוטיות האפשרית מצדו. Photo: Tim Mosenfelder להקת "Foreigner" תצא לסיבוב הופעות חדש עם הסולן המייסד Lou Gramm, שחוזר להרכב לתקופה לא מוגדרת. מלבד Gramm, אף אחד מחברי ההרכבים המוקדמים אינו מופיע בסיבוב הנוכחי. גיטריסט הלהקה Luis Maldonado, שהוביל את ההופעות האחרונות של Foreigner בדרום אמריקה לאחר פרישתו של Kelly Hansen, ימשיך לקחת חלק גם בקו־החזית של ההרכב. Photo: Jeff Kravitz הנשיא טראמפ העניק אמש בבית הלבן את עיטור ה-Kennedy Center Honors לשורת אמנים על תרומתם לתרבות האמריקנית. בין מקבלי המדליות היו חברי להקת Kiss" – Paul Stanley, Gene Simmons, Peter Criss" ונציגת משפחתו של הגיטריסט המנוח Ace Frehley. לצד הלהקה הוענק האות גם לסילבסטר סטאלון, גלוריה גיינור, Michael Crawford והזמר George Strait. להקת "Triumph" הקנדית מכריזה על סיבוב הופעות ראשון מזה 30 שנה, כחלק מציון 50 שנה להקמתה. ההרכב הקלאסי של הלהקה כולל את Ricky Emmett, Mike Levine ו-Gil Moore, שנודעו בשילוב בין hard rock לרוק מתקדם ובמופעי במה מרשימים. Triumph פעלה עד 1993, אז יצא Emmett לקריירת סולו, ולאחר מכן התאחדה להופעות מיוחדות ב-2008 וב-2019. סיבוב ההופעות החדש ייפתח באפריל 2026 בקנדה ויימשך בארצות הברית ובבריטניה. השבוע פורסם הטריילר הראשון לסרט התיעודי "Bowie: The Final Act" שמציג מבט על התקופה האחרונה בחייו של David Bowie. בתיאור הטריילר נכתב כי "עשר שנים לאחר מותו של David Bowie, נחשף הפרק האחרון שלו", וכי הסרט בוחן כיצד עיצב את נושאי החיים, המוות והיצירה ביצירתו האחרונה Blackstar. הסרט, בבימוי Jonathan Stiasny, כולל ראיונות עם חברים ושותפים שעבדו עם Bowie, לצד יוצרים ומפורסמים שהיו בין מעריציו. הסרט צפוי לצאת לאקרנים בבריטניה ב-26 בדצמבר, ללא תאריך הפצה בינלאומי בשלב זה. חברת Universal Music פתחה השבוע שני סניפים חדשים של UMusic Shop בניו יורק ובלונדון. החנויות מציעות מבחר רחב של תקליטי ויניל, פריטי לבוש ומרצ'נדייז של אמנים הקשורים ללייבלים של UMG, בהם Elton John, The Rolling Stones, Post Malone, Beastie Boys, Billie Eilish, Ariana Grande ואחרים. בכל אחת מהחנויות הוקם חדר סאונד בהשראת אולפן הקלטות, המיועד לאפשר למבקרים חוויית האזנה ייחודית. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 11 לדצמבר 1968 יצא בארה"ב (וביוני 1969 גם בבריטניה) האלבום "The Book of Taliesyn" אלבומה השני של להקת "Deep Purple". אלבום האולפן השני של "דיפ פרפל", "The Book of Taliesyn", הוא עדות אמיתית לאבולוציה האמנותית וליכולת המוזיקלית של "Deep Purple", כאן עדיין בהרכבה הראשון הידוע כ- MKI, עם הזמר Rod Evans הבסיסט Nick Simper, וכמובן שלושת המופלאים הגיטריסט Ritchie Blackmore הקלידן Jon Lord והמתופף Ian Paice . באלבום הזה הלכה הלהקה כמה צעדים קדימה מבחינת יכולת הכתיבה והביצוע, זאת בהשוואה לאלבום הבכורה " Shades Of Deep Purple " שיצא שנה קודם לכן. אומנם הלהקה המשיכה את הקו של אלבום הבכורה תוך שהיא משלבת חומר מקורי עם גרסאות כיסוי, אולם הפעם חדרו לתהליך היצירה השפעות של מוזיקה קלאסית, רוק פסיכדלי ורוק מתקדם. החל מקטע הפתיחה " Listen, Learn, Read On " יוצאת הלהקה למסע מוזיקלי סוחף ומגוון של צלילים ורגשות. זה השיר הכי רוקיסטי, קצבי ומהיר באלבום, אשר מעיד במקצת על המהפך שהלהקה עתידה לעבור בתוך פחות משנתיים, עם האלבום " In Rock ". השיר עטור אפקטים, וכולל תיפוף אגרסיבי של Ian Paice , סולו גיטרה צורם במיוחד של Ritchie Blackmore ועבודת בס מדהימה של Nick Simper. עם חצי דקלום חצי שירה מבקש מאיתנו הזמר Rod Evans להאזין, ללמוד, לקרוא ולהפוך עמודים ב- " The Book of Taliesyn ". טליסין היה משורר בריטי (ממוצא וולשי) מהמאה השישית, אשר שירת כפייטן בחצרם של שלושה מלכים, ביניהם המלך ארתור הנודע. לאחר מכן מגיע הקטע האינסטרומנטלי " Wring That Neck " אשר קיבל משום מה את השם " Hard Road " בהוצאה האמריקאית. שמו של הקטע הגיע מביטוי שהיה שגור בפי חברי הלהקה ומעיד על "סחיטת" צוואר הגיטרה/גיטרת בס על-ידי בלקמור וסימפר, שגם שתפו פעולה בכתיבת הקטע. הקטע השלישי " Kentucky Woman " הינו גם הסינגל הראשון ששוחרר מהאלבום. בהשראת ההצלחה של גירסת הכיסוי " Hush " מאלבום הבכורה " Shades Of Deep Purple " שנכתב על-ידי Joe South , קיוותה הלהקה להמשיך את ההצלחה עם גירסת הכיסוי לשיר של Neil Diamond משנת 1967. השיר של דיימונד שנכתב במקור כשיר קאנטרי קיבל כאן את הפרשנות של הלהקה שמוסיפה גוון אפל וכבד יותר ואת הווירטואוזיות של בלקמור. השיר זכתה להצלחה יחסית (אם כי לא כמו הסינגל מהאלבום הקודם), כשהמגיע למקום ה- 38 במצעד הבילבורד 100 בארה"ב. הצד הראשון של הויניל מסתיים עם המחרוזת " Exposition/We Can Work It Out ". המחרוזת השאפתנית הזו מדגימה את הנכונות של הלהקה לפרוץ גבולות ולהתנסות, תוך מעבר בין קטעים מוזיקליים שונים. היא מתחילה עם הקטע האינסטרומנטלי " Exposition " שנפתח עם הפרק השני של הסימפוניה השביעית של בטהובן ומובל ביד רמה על-ידי הקלידן Jon Lord וממשיך עם גרסת כיסוי לשיר " We Can Work It Out " של "הביטלס". ההשפעות הקלאסיות והפרוגרסיביות ניכרות היטב בקטע הזה, שגם קצת פסיכדליה מצליחה לחדור אליו. (Photo: A Dandy In Aspic) הצד השני של הויניל נפתח עם " Shield ", אולי השיר הכי פסיכדלי באלבום, עם תיפוף מנומנם יחסית של Ian Paice שאינו מאפיין אותו בד"כ וכולל גם שימוש בכלי הקשה וכם ליין בס מאוד מודגש במיקס הסופי. אחריו מגיעה גולת הכותרת של האלבום, יצירת המופת " Anthem " אשר נהיה זהירים ונאמר שהינו אחד מהשיאים היצירתיים של הלהקה. הלחן נכתב על-ידי Jon Lord שגם מוביל את השיר בנגינת הקלידים המהפנטת שלו שכוללת שימוש נדיר במלוטרון (זו הפעם הראשונה מתוך פעמיים בלבד שלורד עושה בו שימוש - השניה היתה בשיר " Soldier Of Fortune " מהאלבום "Stormbringer". הקטע כולל גם עיבוד שכתב לורד לרביעיית כלי מיתר שמשתלב יפה עם נגינת האורגן שלו ועם סולו הגיטרה המדהים של Ritchie Blackmore . האלבום מסתיים עם גירסת כיסוי נוספת " River Deep, Mountain High " שנכתב בשיתוף עם המפיק Phil Spector ובוצע במקור שנתיים קודם לכן על-ידי Ike & Tina Turner. הלהקה הפכה את השיר ליצירת רוק מתקדם שנפרשת על-פני למעלה מעשר דקות וכוללת ציטוטים מתוך היצירה "Also sprach Zarathustra" של המלחין הגרמני Richard Georg Strauss. זה היה גם הסינגל השני ששוחרר מתוך האלבום שקיבל גרסת רדיו קצרה שזכתה להצלחה במצעדים בקנדה ובארה"ב. אמנם "The Book of Taliesyn" לא השיג את ההצלחה המסחרית של אלבומי "Deep Purple" משנות ה- 70 שהגיעו אחריו, אבל הוא משמש אבן דרך מהותית וחשובה במסעה המוזיקלי של הלהקה. הוא מציג את האבולוציה והחדשנות שלה, את חוסר החשש שלה להתנסות והוא מרמז על הסאונד פורץ הדרך שהם יפתחו זמן קצר לאחר מכן. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 11.12.1970 "אני לא מאמין באלביס, אני לא מאמין בצימרמן, אני לא מאמין בביטלס...החלום חלף...כולנו צריכים להמשיך" בשנת 1970 עבר John Lennon תהליך לזיכוך הנפש שלו, את התהליך הזה הוא תיאר בצורה ישירה, כנה, ולעיתים בוטה במיוחד באלבום הסולו הראשון שלו "John Lennon/Plastic Ono Band" שיצא ב- 11.12.1970. בסביבות אמצע שנת 1969 כבר די ברור לג'ון לנון שהוא ו"הביטלס" זה סיפור ששייך לעבר. בספטמבר 1969 הוא משתף את חברי הלהקה בכוונותיו, ומסכים במקביל לא להודיע על-כך עדיין לתקשורת, בשל כל מיני התחייבויות חוזיות. יעברו עוד כמה חודשים עד שעיתונאים סקרנים ששמועה גונבה לאזנם, על כך ש- Paul McCartney מת, יגיעו לחווה שלו במטרה לבדוק את אמיתות השמועה, ועל הדרך יקבלו סקופ אחר לחלוטין "הביטלס כבר לא קיימים". במקביל, נאבקו הזוג ג'ון לנון ויוקו אונו בהישרדות. לשרוד את החיים, לשרוד את הקשר ביניהם. יוקו לאחר שתי הפלות, נאבקת לקבל משמורת על בתה קיוקו, ולנון מתמודד עם הדעיכה ופירוק "הביטלס", ועם השדים שלא מניחים לו מעברו, מהנטישה של אביו, ושל אימו, כל זאת על רקע של נטילת סמים קשים (הרואין, מתודאין). יוקו מבינה שאם היא לא תעשה משהו חריג, לא רק שהקשר שלהם נידון לכליה, גם החיים שלו ג'ון יהיו בקרוב היסטוריה. במרץ 1970 היא מצלצלת מאחוזת טיטנהארסט (שם גרו), לפסיכולוג האמריקאי ארתור יאנוב שגר בלוס אנג'לס. יאנוב מחבר הספר "The Primal Scream" (הצעקה הראשונית) החזיק בשיטה הגורסת כי על מנת לרפא מחלות נפשיות וגופניות צריך החולה לשחרר את החוויות הראשונות שמוטבעות בו החל משלב הלידה. יוקו אונו הבינה שיאנוב הוא כנראה הפיתרון היחיד שיכול לאושש את בן זוגה מהמצב הנפשי הקשה אליו נקלע, ומחליטה לפנות אליו. בתחילה יאנוב (שלא הכיר את לנון ו"הביטלס") סירב לבקשתה, אך בהמשך היו אלה ילדיו ששכנעו אותו לטפל בלנון וליהנות על הדרך גם מחמש עשרה דקות התהילה. מי שיער אז שהטיפול של יאנוב, שנחשב עד אז לטיפול לא קונבנציונאלי, יהפוך בהמשך לטיפול כה פופולארי. יאנוב מספר שכאשר הגיע לאחוזה בה התגוררו בני הזוג, היה לנון שקוע במרה שחורה, מכור להרואין, ללא יכולת לצאת מחדרו. הוא החל לטפל בו, כאשר הוא מעודד את לנון להוציא את רגשותיו החוצה בעזרת זעקה, ובכי. רוב הטיפול התרחש באולפן ההקלטות בתוך האחוזה של הזוג, דבר שתורגם די במהירות גם לשירים בהם לנון זועק על אביו ואימו שלא היו שם בשבילו כאשר הוא היה זקוק להם כל כך (" Mother " קורע הלב). כך הם כמעט כל שירי האלבום שלנון כתב. חפים ממשחק מילים, ישרים וכנים ונוגעים בנושאים של אהבה ( " Love " ), אלוהים ( " God " ), בדידות ( " Isolation " ), וגם סוף החלום של רביעיית המופלאים מליברפול ( " God " ), ויש גם את הרגע שבו לנון מנסה לייצר את האני החדש שלו גיבור מעמד הפועלים, שלא דופק חשבון גם אם זה כולל לקלל את כל העולם ואשתו (" Working Class Hero "). לנון מקליט את האלבום יחד עם נגן הבס Klaus Voormann ידידו מימי תחילת "הביטלס בהמבורג", וגם Ringo Starr , Billy Preston שהיה "הביטל" החמישי לכמה דקות של תהילה, Phil Spector , וכמובן Yoko Ono . לימים, שני בחורים צעירים ששמעו על הסיפור של לנון ויאנוב, שואבים השראה מספרו של יאנוב ומקימים על בסיס הספר "צעקה ראשונית" את להקת "טירז פור פירז", יעברו עוד כשנתיים עד שבגלאזגו תקום להקת רוק ששמה אף הוא מבוסס על ספרו של ארתור יאנוב, להקת האלטרנטיב דאנס/רוק "פריימל סקרים". להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

הוא בסיסט, הוא יוצר, הוא מפיק, הוא שדרן רדיו והוא הקים את אחת הלהקות הצבעוניות והשערורייתיות של שנות השמונים - Mötley Crüe. בואו לקרוא עובדות מעניינות ומטורפות על Nikki Sixx שחוגג היום יומהולדת: (Photo: planetradio.co.uk) 1. הוא נולד ב- 11 לדצמבר 1958 בסאן חוזה, קליפורניה, בשם Frank Carlton Serafino Feranna Jr. 2. כבר שהיה בגיל מאוד צעיר הוריו של פרנה נפרדו ואימו היתה זו שגידלה אותו. בשלב מאוחר יותר גם היא נטשה אותו והוא גדל אצל סבו וסבתו. 3. האירועים הללו השפיעו עליו מאוד. פרנה היה ילד מופרע, פרץ לבתים של השכנים, גנב מחנויות וגורש מבית הספר בגלל מכירת סמים. 4. בסופו של דבר סבו וסבתו שלא יכלו להשתלט עליו שלחו אותו לאימו שגרה באותה תקופה בסיאטל, שם הוא למד לנגן על גיטרת בס. 5. את גיטרת הבס הראשונה שלו קנה פרנה מכספי גיטרה שגנב. 6. ההשפעות המוזיקליות עליו היו של ג'אנר הרוק על שלל גווניו, ובין היתר הושפע מאומנים כמו Deep Purple", Harry Nilsson, "The Beatles", "The Rolling Stones", Elton John, "Queen", "Black Sabbath" ,"T-Rex", David Bowie, ו- "Slade". 7. בגיל 17 הוא עבר ללוס אנג'לס ועבד בעבודות מזדמנות כמו מוכר בחנות אלכוהול, מכירת שואבי אבק בטלפון ועוד, כאשר במקביל הוא נבחן ללהקות שונות. בסופו של דבר פרנה הצטרף ללהקת "Sister" אותה הנהיג Blackie Lawless. עם זאת, זמן קצר לאחר הקלטת הדמו הראשון, פוטר פרנה מהלהקה. (Photo: IMDB) 8. בשנת 1978 הקים פרנה את "London". בתקופה זו, פרנה שינה את שמו באופן חוקי ל- Nikki Sixx. 9. לאחר מספר שינויים בהרכב, "London" צירפה לשורותיה את זמר "Mott the Hoople" לשעבר, נייג'ל בנג'מין, והקליטה דמו של 16 קטעים. 10. מעניין לציין שלאחר עזיבתו של Sixx את "לונדון" הצטרפו אליה Blackie Lawless (לימים מ-W.A.S.P.), Izzy Stradlin (אז מ- "Hollywood Rose", לימים מ- "Guns N' Roses") והמתופף Fred Coury (לימים "Cinderella"). 11. בשנת 1981, הקים Sixx את "Mötley Crüe" עם המתופף Tommy Lee. מאוחר יותר הצטרפו אליהם הגיטריסט Mick Mars אשר ענה למודעה בעיתון המקומי, והזמר Vince Neil, איתו Lee למד בתיכון. 12. הלהקה הקליטה את אלבום הבכורה שלה "Too Fast for Love" במימון עצמי. כבר בשלב זה סיקס ביסס את עצמו כמנהיג הלהקה והכותב העיקרי שלה. האלבום יצא בנובמבר 1981 בלייבל הפרטי של הלהקה "Leathür Records". 13. ההרכב החל לתפוס תאוצה ולבנות קהל מעריצים, כשמיד לאחר יציאת האלבום הוא הוחתם ע"י "Elektra Records" ושחרר את אלבומו השני והמצוין "Shout at the Devil". 14. עד שנת 2008, סיקס שחרר יחד עם הלהקה תשעה אלבומים. כל האלבומים שלהם הגיעו לעשרת המקומות הראשונים בבילבורד 200 כשהאלבום "Dr. Feelgood" משנת 1989 הוא היחיד שכבש את המקום הראשון. 15. "מוטלי קרו" מיצבה את עצמה כאחת מהלהקות הבולטות בז'אנר הגלאם מטאל, עם הופעות מטורפות שכללו שימוש בכל פירוטכניקה אפשרית ואפקטים מיוחדים על הבמה ומחוצה לה. 16. במהלך חברותו בלהקה Sixx התמכר להרואין. הוא ציין שאלכוהול, אסיד וקוקאין היו רק "רומנים חולפים" וכאשר פגש ב"הרואין" זו הייתה "אהבת אמת". הוא מעריך שהוא לקח מנת יתר "כחצי תריסר פעמים". 17. ב- 23 בדצמבר 1987, Sixx נטל מנת יתר של הרואין ולפי הדיווחים הוכרז כ"מת קליני" במשך שתי דקות, לפני שפרמדיק החיה אותו עם שני מזרקים מלאים באדרנלין. על המאורע הזה נכתב השיר "Kickstart My Heart". (Photo: metalcastle.net) 18. בשנת 1989, Sixx התארח באלבום "Fire and Gasoline" של Steve Jones, לשעבר "Sex Pistols". סיקס השתתף בכתיבת וביצוע השיר "We're No Saints". 19. בשנת 1990 שחרר Bruce Dickinson את אלבום הסולו הראשון שלו. הוא בחר להכתיר אותו בשם "Tattooed Millionaire", כאשר Sixx מספר בספרו "The Heroin Diaries" כי שיר הנושא נכתב עליו לאחר ששכב עם אישתו של Bruce Dickinson. 20. בשנת 1991, Sixx ניגן בס בשיר "Feed My Frankenstein" הלקוח מהאלבום "Hey Stoopid" של Alice Cooper. סיקס היה שותף לכתיבת השיר "Die For You", יחד עם חברו ל"מוטלי קרו" הגיטריסט מיק מארס. 21. ב- 30 לאוקטובר 1997 Sixx היה המרכז של תקרית שנויה במחלוקת, במהלך הופעת "Mötley Crüe" בקולוסיאום ב-Gresboro. הוא השתמש בכינויים גזעיים תוך שהוא מעודד את הקהל לתקוף פיזית מאבטח כהה עור אשר דחף שוב ושוב מעריצה. במאי 2001 התייחס Sixx לנושא, וטען שהוא התנצל בפני קורבן התקרית. 22. בשנת 2000, Sixx הקים פרויקט צדדי בשם "58" עם הגיטריסט Steve Gibb (לשעבר "Black Label Society" ו-"Crowbar") והמתופף Bucket Baker. הם הוציאו סינגל אחד בשם "Piece of Candy", ואת אלבום הבכורה שלהם, "Diet for a New America" בשנת 2000. 23. בשנת 2002, Sixx ניגן באלבום הסולו הראשון של Butch Walkers שנקרא "Left of Self Centered". 24. באותה שנה הקים Sixx את "Brides of Destruction" יחד ם Tracii Guns המוכר בין היתר מלהקת "L.A. Guns". הם שחררו את אלבום הבכורה שלהם "Here Come the Brides" בשנת 2004. 25. לאחר הוצאת האלבום חזר סיקס והתאחד עם "מוטי קרו" אך הוא השתתף בכתיבת חלק משירי האלבום "Runaway Brides" - אלבומה השני של "Brides of Destruction" אשר שוחרר בשנת 2005. 26. בשנת 2005 הוא שיתף פעולה עם הזמרת הנורבגית Marion Raven בשני שירים, "Heads Will Roll" ו-"Surfing the Sun", עבור אלבום הבכורה שלה "Here I Am". (Photo: rockcelebrities.net) 27. בשנת 2006, הוא היה אחד מכותבי השירים של אלבומו המיוחל של Meat Loaf בשם "Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose". 28. בשנת 2006 הקים Sixx את ההרכב "Sixx:A.M" כדי להקליט ליווי אודיו לאוטוביוגרפיה שלו "The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star". הם הקליטו והוציאו את הפסקול "The Heroin Diaries" באוגוסט 2007 והוא כלל בין היתר את הסינגל המצליח "Life Is Beautiful". סיקס ישחרר עם ההרכב הזה עוד ארבעה אלבומים, האחרון ביניהם "Prayers for the Blessed, Vol. 2" שוחרר בשנת 2016. בנוסף ישחרר ההרכב עוד 2 מיני אלבומים. 29. בשנת 2021 הקים סיקס את הסופרגרופ "L.A. Rats" יחד עם Rob Zombie, Tommy Clufetos ו- John 5. הם שחררו את השיר "I've Been Everywhere" לפסקול הסרט "The Ice Road" בו מככב ליאם ניסן. 30. החל משנת 2010 יש לו תוכנית רדיו בשם "Sixx Sense" המשודרת בימים שישי עד שני. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 11 לדצמבר 2020, כשלוש שנים לאחר מותו של Chris Cornell , שוחרר האלבום "No One Sings Like You Anymore", אלבום הסולו החמישי שלו הכולל 10 גירסאות כיסוי לשירים ואומנים שהשפיעו עליו. שמו של האלבום נלקח משורה בשיר "Black Hole Sun" מהאלבום " Superunknown " של להקת האם של קורנל "Soundgarden", שורה אלמותית אשר הפכה למייצגת באופן הטוב ביותר את Chris Cornell . הכל התחיל במה שהיה אמור להיות יום הולדתו ה- 56 של כריס, אז קיבלנו סנונית ראשונה בדמות הסינגל "Patience", גירסת הכיסוי המצוינת של קורנל לשיר של "Guns N' Roses". מספר חודשים לאחר מכן שוחרר האלבום המלא הכולל ביצועים לשירים של John Lennon , Harry Nilsson, Carl Hall, , Prince ,"Electric Light Orchestra", Terry Reid ועוד. האלבום נפתח עם ביצוע אלקטרוני משהו לשיר " Get It While You Can" של Janis Joplin , ממשיך עם ביצוע ג'נגלי לשיר "Jump Into The Fire" של Harry Nilsson, אחריו קורנל עושה חסד עם השיר " Sad Sad City" של צמד האלקטרו-דאנס " Ghostland Observatory" כשהוא מכניס לו קצת כלים אקוסטיים, הוא מרעיף הרבה רגש על “Watching The Wheels” של John Lennon , מעניק אינטרפרטציה מעניינת ל-"You Don’t Know Nothing About Love" של Carl Hall והופך את הקרביים של "Showdown" של "ELO" עם ביצוע שיושב על קצב מכונת תופים. השיר החותם את האלבום "Stay With Me Baby" של Lorraine Ellison, שוחרר בשנת 2016 במסגרת פסקול הסידרה המצויינת " Vinyl" ובאותה שנה הוקלט גם מחדש השיר " Nothing Compares 2 U" של Prince במיוחד לאלבום . האלבום הוקלט בשנת 2016 על-ידי קורנל, אשר מנגן בכל הכלים בו, יחד עם Brendan O’Brien שגם הפיק ומיקסס אותו. ילדיו של קורנל היו באולפן במהלך ההקלטות ותיארו אווירה שמחה וכייפית, הם קיבלו שם שיעורי פסנתר וסיפרו שכריס וברנדן שיחקו שם משחקי מחשב. אגב, מי שיביט בחלק התחתון של עטיפת האלבום או יחפש את האלבום בשירותי הסטרימינג של "Apple Music", יגלה כי הוא הוכתר בשם " No One Sings Like You Anymore, Vol. 1 ", מה שמרמז שיש בתכנון אלבום קאברים נוסף שיבוסס על שירים נוספים שהוקלטו באותם סשנים. רשימת השירים: 1. “Get It While You Can” 2. “Jump Into The Fire” 3. “Sad Sad City” 4. “Patience” 5. “Nothing Compares 2 U” 6. “Watching The Wheels” 7. “You Don’t Know Nothing About Love” 8. “Showdown” 9. “To Be Treated Rite” 10. “Stay With Me Baby” קישור להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר