Search Results

האיש והזקן Billy Gibbons הוא זמר, יוצר, גיטריסט, מפיק ואפילו שחקן. (Photo: Jamie McCarthy) בואו לקרוא עליו כמה עובדות מעניינות: 1. הוא נולד בשם William Frederick Gibbons, ביוסטון טקסס ארה"ב, ב- 16 לדצמבר 1949. 2. אביו היה פסנתרן ומנצח תזמורת שעבד בין היתר עבור אולפני MGM. 3. בגיל 5 אימו לקחה אותו להופעה של אלביס פרסלי ומאז הוא כבר ידע שהוא רוצה לעסוק במוזיקה. 4. בגיל 7 אביו ניצל את קשריו בעסקי המוזיקה ולקח אותו לאולפן הקלטות לצפות ב- B.B. King במהלך עבודה על אלבום. 5. את הגיטרה הראשונה שלו הוא קיבל כשהיה בן 13. 6. בנערותו הוא הושפע מאוד מנגינת הגיטרה של הבלוזיסט Jimmy Reed. 7. במהלך לימודי התיכון הוא היה מעורב במספר להקות, ביניהן " The Saints", "Billy G & the Blueflames" ו- "The Coachmen". 8. בגיל 18 הוא הקים את להקתו הרצינית הראשונה - " Moving Sidewalks", להקת גראג', פסיכדלי ובלוז רוק, אשר שחררה בשנת 1969 את האלבום "Flash". הלהקה שחררה גם מספר סינגלים ביניהם " 99th Floor". 9. אחד השיאים של הלהקה היה כששימשה כלהקת החימום של Jimi Hendrix במהלך סיבוב ההופעות הראשון שלו בארה"ב. הואיל ולא היה להם מספיק חומר למלא הופעה שלמה הם היו מנגנים את השיר "Foxy Lady" כחלק מהסט. הנדריקס אהב מאוד את הנדינה של גיבונס ואפילו לימד אותו לנגן את השירים שלו. 10. בשנת 1969 הוא הקים יחד עם הבסיסט והקלידן Dusty Hill והמתופף Frank Beard את להקת "ZZ Top". 11. אלבומה הראשון של הלהקה שוחרר בשנת 1971 ומאז שחרה הלהקה 15 אלבומי אולפן. 12. השלישייה של גיבונס, בירד והיל בלהקת "ZZ Top", היא השלישיה היציבה ביותר בתולדות המוזיקה, כאשר במשך למעלה מ- 50 שנות קיומה היא לא שינתה מעולם את ההרכב שלה. 13. התדמית החיצונית של הלהקה כוללת את גיבונס והיל שמופיעים עם זקנים ארוכים כאשר דווקא המתופף בירד (זקן) מופיע מגולח. חברי הלהקה מופיעים בדרך כלל עם כובעי בוקרים ומשקפי שמש ומנגנים על גיטרות גיבסון "Flying V". 14. אלבומי הלהקה " Tres Hombres" משנת 1973 ו- " Eliminator" משנת 1983 נכללים ברשימת 500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים של מגזין ה רולינג סטון . 15. יתרה מכך, האלבום " Eliminator" נבחר במקום ה- 39 ברשימת 100 האלבומים הטובים ביותר של שנות ה- 80 של מגזין הרולינג סטון, עם מכירות שהקנו לו מעמד "Diamond", קרי, למעלה מ- 10 מיליון עותקים. 16. בשנת 2005 התארח גיבונס באלבום הסולו " Two Sides Of If" של הגיטריסט Vivian Campbell , בשיר "Willin' For Satisfaction". הוא גם השתתף בכתיבה ולימד את הנגנים את תפקידיהם כפי שקמפבל מספר כאן: 17. בשנת 2003 הוא התארח בשיר " Hillbilly Stomp" של "Kid Rock". 18.באותה שנה הוא גם התארח בשירה ובקולות רקע בשיר "Burn the Witch" מהאלבום "Lullabies to Paralyze" של " Queens of the Stone Age". גיבונס גם הקליט יחד עם הלהקה גירסת כיסוי לשיר "Precious and Grace" של "ZZ Top", אשר נכלל כקטע בונוס באלבום, ומנגן בגיטרה בקטע בונוס נוסף שנקרא "Like a Drug". 19. הוא הוזמן להשתתף גם באלבומה הבא של הלהקה " Era Vulgaris" משנת 2007, אך לא היה זמין בשל מחויבויות קודמות. 20. בשנת 2005 היתה שנה מלאת פעילות עבור גיבונס, הוא התארח גם בשלושה שירים מהאלבום "All the Right Reasons" של "Nickelback" ששוחרר באותה שנה. 21. בשנת 2008 הוא שר קולות רקע בשיר " Switch on the Light" מ אלבום "Cosmic Universal Fashion" של Sammy Hagar . 22. בשנת 2015 הוא שחרר את אלבום הסולו הראשון שלו "Perfectamundo" ושלוש שנים מאוחר יותר את באלבום The Big Bad Blues. בשנת 2021 שוחרר אלבומו השלישי "Hardware". 23. בשנת 2018 הוא החל בשיתוף פעולה עם היוצר והגיטריסט John Fogerty הם הקליטו את השיר "Holy Grail" ויצאו לסיבוב הופעות משותף. 24. גיבונס שיחק ודיבב במספר סדרות טלוויזיה ביניהם הסדרה " Bones", שם הוא משחק את אביה של הדמות הדמיונית Angela Pearly Gates Montenegro, הקרויה על שם גיטרת הגיבסון "לס פול" 1959 המפורסמת שלו "Pearly Gates", אותה רכש מכספי מכירת הטנדר שלו באותו השם. 25. גיבונס ממוקם במקום ה- 32 ברשימת 100 הגיטריסטים הגדולים בכל הזמנים של מגזין הרולינג סטון. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

היום נספר לכם על מתופף שחלקכם אולי לא מכירים אבל היתה לו השפעה אדירה על עולם התיפוף. אנחנו מדברים על Carmine Appice. (Photo: Mark Horton) 1. הוא נולד ב- 15 לדצמבר 1946 בניו יורק שבארה"ב. 2. הוא אחיו הבכור של Vinny Appice המוכר בין היתר כמתופף של "Black Sabbath" ו- "Dio". 3. כמתופף אפיסי קיבל הכשרה במוזיקה קלאסית, והושפע מאוד מנגינתם של מתופפי הג'אז האגדיים Buddy Rich ו- Gene Krupa. 4. כבר בתחילת דרכו הוא עלה לגדולה כמתופף להקת "Vanilla Fudge" אותה הקים יחד עם הבסיסט Tim Bogert . 5. למה עלה לגדולה אתם תוהים? כי התיפוף שלו בלהקת "Vanilla Fudge" השפיע מאוד על מתופפים גדולים כמו John Bonham שציין קיבל השראה מקרמיין בנגינת ה- "Triplet Bass-Drum". מתופפי ענק נוספים כמו Ian Paice , Roger Taylor ואפילו Neil Peart הזכירו אותו כמקור השראה. 6. "ונילה פאדג'" היוותה את הגורם המקשר בין פסיכדליה ומטאל והיא השפיעה רבות על הרכבים כמו The Nice", "Deep Purple", "Yes", "Styx", Led Zeppelin", ו- "Uriah Heep". 7. לאחר 5 אלבומים עם "Vanilla Fudge" בתקופה של שנתיים בין 1967 ל- 1969, עזב קרמיין את הלהקה יחד עם הבסיסט Tim Bogert והשניים הקימו את להקת "Cactus" בשנת 1970. 8. יחד עם "Cactus" הוציא קרמיין ארבעה אלבומים בתוך שנתיים, ביניהם אלבום הבכורה המצויין והאלבום 'Ot 'n' Sweaty משנת 1972. 9. בשנת 1972 הוא חבר לגיטריסט האגדי Jeff Beck להקמת הפאוור טריו "Beck, Bogert & Appice", שם הוא מילא גם תפקיד כזמר. 10. באותה שנה הוא פרסם ספר הדרכה למתופפים בשם "The Realistic Rock Drum Method". 11. בשנת 1974 הוא ניגן באלבום "Tabernakel" - אלבום הסולו של הגיטריסט Jan Akkerman המוכר מלהקת "Focus". 12. בשנת 1976 הצטרף אפיסי ללהקתו של Rod Stewart עימו שחרר 4 אלבומים והיה שותף לכתיבת שירים כמו "Da Ya Think I'm Sexy?". 13. במקביל הוא היה חבר בלהקת "KGB" שהוציאה שני אלבומים באותה שנה. 14. בשנת 1978 הוא השתתף בהקלטת אלבום הסולו של Paul Stanley שיצא במקביל לאלבומי הסולו של שלושת חבריו ללהקת "Kiss". 15. ב- 23 במאי 1981, טום בראדלי, ראש עיריית לוס אנג'לס דאז, הכריז על אותו יום כיום Carmine Appice בעיר, כהוקרה על עבודת הצדקה והחינוך של המתופף. 16. בשנת 1982 הוא ניגן באלבומו של Ted Nugent שנקרא "Nugent". 17. בסוף 1983 אפיסי יצא לסיבוב הופעות עם Ozzy Osbourne בתמיכה באלבום " Bark At The Moon ". 18. בשנת 1985 הוא הקים את להקת ההבי מטאל האמריקאית "King Kobra" והיה שותף לחמישה אלבומים שהלהקה הקליטה. 19. בשנת 1986 הוא היה חלק מפרוייקט המחווה " Hear 'n Aid " אשר כלל אשר כלל שיתוף פעולה של 40 אומני הארד רוק ומטאל. 20. בשנת 1987 הוא ניגן בתופים בשיר "Dogs of War" של להקת "Pink Floyd" הלקוח מהאלבום " A Momentary Lapse of Reason ". 21. בשנת 1989 הוא הצטרף לסופרגרופ "Blue Murder" יחד עם הגיטריסט John Sykes . הוא שחרר עם ההרכב שני אלבומים (השני כנגן אולפן ולא כחבר בלהקה). 22. בשנת 1993 הוא היה חלק מהסופרגרופ "Mother's Army" גם איתה הוא שחרר שני אלבומי אולפן. 23. בשנת 1995 הוא הקליט את האלבום "Caso Cerrado" יחד עם הגיטריסט הארגנטינאי Pappo, אליהם הצטרף גם חברו הבסיסט Tim Bogert בארבעה שירים. 24. בשנת 1996 הוא ניגן בשני שירים מהאלבום "True Obsessions" של הגיטריסט Marty Friedman . 25. בשנת 2005, הוא הפך לתומך רשמי של "Little Kids Rock", ארגון ללא מטרות רווח המספק כלי נגינה והדרכה חינם לילדים בבתי ספר ציבוריים. 26. בשנת 2006, הקים את הרכב התופים "SLAMM" בו השתתף אפיס לצד ארבעה מתופפים צעירים"SLAMM" נבחרה כסגנית האלופה בסקר מגזין "Drum" עבור אנסמבל כלי ההקשה לשנת 2008. ההרכב הופיע גם ב-DVD של פסטיבל "Modern Drummer" לאותה שנה. 27. בשנת 2011 הוא ניגן באלבום "Temple of Rock" של Michael Schenker . 28. בשנים 2011–2012 עלה קרמיין עם סדרת מופעים בשם "Drum Wars" יחד עם אחיו Vinny Appice. 29. בשנת 2016 אפיסי פרסם את ספרו "Stick It!: My Life of Sex, Drums & Rock'n' Roll". 30. בשנת 2017 הוציא את האלבום "Sinister" יחד עם אחיו Vinny Appice. 31. יש לו לא מעט אלבומי סולו חלקם במסגרת סדרת "Guitar Zeus". 32. בשנת 2021 הוא הוציא "Energy Overload" תחת השם "Appice Perdomo Project". באלבום הוא משתף פעולה עם המולטי אינסטרומנטאליס Fernando Perdomo. תנו לו הרבה כבוד!!! Carmine Appice השפיע על דורות של מתופפים ביניהם: Nicko McBrain , Joey Kramer , Roger Taylor , Phil Collins , Neil Peart , Tommy Lee , Dave Lombardo , John Bonham , Ian Paice , Robb Reiner, Eric Singer ועוד. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

קבלו כמה עובדות מעניינות על Cliff Williams, הידוע בעיקר כבסיסט של "AC/DC": (Photo: Gary Miller) = הוא נולד ב-14 בדצמבר 1949 ברומפורד, אסקס, אנגליה, וגדל בליברפול. = הוא עבר עם משפחתו להוילייק, מרסיסייד, בשנת 1961, שם הושפע מסצנת Merseybeat המקומית. = הוא התחיל לנגן בס כנער, על ידי האזנה לתקליטים והוצאת תווים ואקורדים לשירים שאהב. = ההשפעות המוזיקליות עליו בגיל צעיר היו של להקות כמו "The Shadows" ,"The Beatles", "The Rolling Stones", "The Who", "The Kinks", ו- Bo Diddley. = הוא הקים את להקתו הראשונה עם חברי ילדות שלו עוד כשהיה בגיל 13. = בשנת 1966, וויליאמס עבר ללונדון שם עבד באתר בניה ובסופרמרקטים תוך כדי חברות בלהקות שונות. = הוא פגש את הגיטריסט Laurie Wisefield (לימים "Wishbone Ash") והקים את הלהקה "Sugar" שלא החזיקה מעמד זמן רב. = בשנת 1970, וויליאמס וויספילד הצטרפו לזמר Mick Stubbs, הקלידן Clive John והמתופף Mick Cook כדי להקים את להקת הרוק המתקדם "Home", אשר חיממה אומנים כמו Jeff Beck , "Mott the Hoople", "The Faces" ו- "Led Zeppelin". = להקת "Home", הוציאה את אלבום הבכורה שלה, "Pause for a Hoarse Horse", בשנת 1971. = בשנת 1972 "Home" הוציאה את האלבום הקרוי על שמה, אשר כלל את הסינגל הלהיט היחיד שלהם, "Dreamer". = להקת "Home" הוציאה את אלבומה השלישי, "The Alchemist", בשנת 1973. = בשנת 1974 הפכה הלהקה ללהקת הליווי Al Stewart בסיבוב ההופעות האמריקאי הראשון שלו, אך התפרקה לאחר סיבוב ההופעות. = בהמשך וויליאמס ניגן לזמן קצר עם הלהקה האמריקאית "Stars", לפני שהקים את "Bandit" בשנת 1974. = להקת "Bandit" הקליטה אלבום אחד הקרוי על שמה שיצא בשנת 1977. = להקת "Bandit" הופיעה גם כלהקת הליווי של Alexis Korner באלבום "The Lost" משנת 1977 לפני שהתפרקה. = וויליאמס עבר אודישן ללהקת "AC/DC" בשנת 1977, והחליף את הבסיסט Mark Evans לאחר הקלטת האלבום " Let There Be Rock ". = אלבום הבכורה שלו "AC/DC" היה " Powerage " שיצא בשנת 1978. = סיבוב ההופעות הראשון שלו עם "AC/DC" היה סיבוב ההופעות שנועד לקידום האלבום " Powerage " בשנת 1978, אז ביסס את תפקידו כפרפורמר. = וויליאמס ניגן באלבום האייקוני " Highway To Hell " משנת 1979, שהפך לפריצת דרך עבור "AC/DC". = בשנת 1980 הוא ניגן באלבום " Back In Black ", האלבום הנמכר ביותר של "AC/DC", שיצא לאחר מותו של Bon Scott . = הוא נודע בזכות נגינת הבס ההדוקה והמינימליסטית שלו, המשתלבת בצורה מושלמת עם הסאונד של "AC/DC". = בנוסף לנגינת הבס שלו וויליאמס שר קולות רקע בלהקה. = בשנת 1982 נבחר וויליאמס ל"בסיסט השנה" בהצבעה שנערכה על-ידי מגזין "Kerrang!". = וויליאמס המשיך להקליט עם "AC/DC" אלבומים נוספים כמו " For Those About to Rock ( We Salute You ) " משנת 1981, " Flick Of The Switch " שיצא בשנת 1983, " Fly On The Wall " משנת 1985, "Blow Up Your Video", משנת 1988, " The Razors Edge " משנת 1990, "Ballbreaker" שיצא בשנת 1995 ו- " Stiff Upper Lip " משנת 2000. = הוא נכנס ל"היכל התהילה של הרוקנרול" עם "AC/DC" בשנת 2003. = וויליאמס ניגן באלבום "Black Ice" של "AC/DC" שיצא בשנת 2008, אך הודיע ​​על פרישה מהלהקה לאחר סיום סיבוב ההופעות "Rock or Bust" בשנת 2016. = וויליאמס חזר ל- "AC/DC" בשנת 2020 כדי להקליט את אלבום הקאמבק " Power Up ", שציין את האיחוד של ההרכב הקלאסי של הלהקה (מינוס Malcolm Young ), והצטרף להופעות החיות לאחר יציאת האלבום. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 14.12.1979 כאזרח שחי במדינה שהחדשות בה רצות בקצב מטורף מידיעה שלילית אחת לשניה, לשלישית, וכן הלאה, אני יודע כמה קל ליפול לתוך מלכודת "זה סוף העולם כמו שהכרנו אותו" אז המדינה ממשיכה להתקיים, ובסוף היום צריך אדם לעשות לעצמו את החשבון לאיזה תכנים הוא רוצה לחשוף את עצמו, וממה עדיף לו לשמור מרחק. את הדוגמא הקלאסית לכך אפשר לשאוב מ- Joe Strummer חבר להקת " The Clash " שאלבומה השלישי " London Calling " יצא ב- 14.12.1979. סטראמר שנולד באוגוסט 1952 באנקרה, טורקיה, בשם ג'ון גראהם מלור, היה בן למשפחה עשירה מהמעמד הגבוה (אביו היה מזכיר לשר החוץ), אבל הוא בז לעשירים ויצא חוצץ כנגדם, אותו Joe Strummer היה מכור לחדשות בצורה אובססיבית, התוצאה היתה שיר הנושא של האלבום " London Calling " שיר אפוקליפטי העוסק בדרכים שונות בסוף העולם, רעב, מלחמה, ובמחאה של פשוטי העם כנגד הממסד הבריטי. סטראמר פיתח אהבה למוזיקת הרוק דרך תקליטים של ליטל ריצ'ארד, "הביץ' בויז" וודי גאת'רי להם האזין, בתחילת הדרך ניגן על יוקלילי, ובגיל 21 הפך לסולן של "הפליימינג יות'", כעבור שנה הלהקה התפרקה וסטראמר עבר ללונדון שם הקים יחד עם חבריו לדירה את להקת "101ers" שניגנה קאברים לשירי אר אנד בי ובלוז אמריקאים. בסוף מאי 1976 זמן קצר לאחר הופעה של "101ers", פנו לסטראמר המוזיקאי Mick Jones ומנהלו ברני רודס שחיפשו סולן לאחר פרוק "לונדון SS" להקתו של ג'ונס, חודש לפני כן הצטרף ללהקה המתהווה גם הבסיסט Paul Simonon שגדל בבריקסטון, שכונת מצוקה של עולים חדשים. רודס נתן לסטראמר 48 שעות להחליט אם הוא רוצה להצטרף ללהקה שתתחרה ב"סקס פיסטולז", זה כל מה שסטראמר היה צריך כדי לאמר שהוא בפנים. המתופף טרי צ'ימס הפך למתופף הקבוע של ההרכב לפחות בתחילת הדרך, ואת שמה "The Clash" הביא Paul Simonon מכותרות העיתונים בהם המילה "התנגשות/קלאש" חזרה על עצמה שוב ושוב בהקשר למהומות על רקע המצוקה הכלכלית, והאבטלה ששררו אז בבריטניה. סטראמר וג'ונס חלקו ביניהם את תפקיד הכתיבה וההלחנה של רוב שירי הלהקה. לאחר אלבום האולפן הראשון, החליפו "הקלאש" את המתופף Terry Chimes ב- Nicholas "Topper" Headon שהפך לחלק מ"הקלאש" מכאן ועד לפירוקה. לאחר אלבומם השני "Give 'em Enough Rope" שיצא ב 1978, הבינו חברי ההרכב שהם שואפים להיות יותר מאשר להקת Pאנק, ובסיבוב ההופעות שלהם בארה"ב בשנת 1979 בחרו בהופעות המשנה באומני רית'ם אנד בלוז כמו בו דידלי, סם ודייב, סקרימין ג'יי הוקינס, ולהקת הPאנק רוקאבילי "הקראמפס". התפנית של "הקלאש" מכיוון הפאנק לכיוונים נוספים הביאה איתה פרידה ממנהלם עד אז ברנרד רודס, והם נאלצו לעזוב את אולפן החזרות שלהם בקמדן טאון לאולפן שנקרא "ונילה סטודיוס". במאי 1979 הגיעו חברי הקלאש ל"ונילה סטודיוס" ללא חומר מקורי חדש, Mick Jones ו- Joe Strummer כותבי השירים של הלהקה חוו מחסום כתיבה, במשך שנה הם לא הצליחו לכתוב שירים חדשים, מתוך היובש הזה החליטו חברי ההרכב על משטר קפדני שכלל התכנסות באולפן אחה"צ לחזרות, הפסקה למשחק כדורגל לשחרר לחצים, אחר כך תדלקו את עצמם עם כמה כוסות בירה, ומשם בחזרה לאולפן להמשך ההקלטות. הדרך הזאת הוכיחה את עצמה, המשמעת והנגינה בעצימות גבוהה גרמה לחברי הלהקה להתגבש היטב יחדיו ולקבל את הביטחון שלו הם היו כה זקוקים, אחר כך הכל היה הרבה יותר קל. ההקלטות נמשכו רק כחודש וחצי, והשירים הוקלטו בטייק או שניים מקסימום. התוצאה, אלבום הפוסט Pאנק הכפול הראשון, אלבום מגוון המשלב בין כמה סגנונות מוזיקליים כמו פאנק, רגאיי, רוקבילי, סקא, ניו אורלינס אר אנד בי, פופ, לאונג', ג'אז, והארד רוק. "היינו מלאים בבולשיט, ועכשיו אנחנו חוזרים לשולחן השרטוטים", אמר Joe Strummer ל- NME. "נדפקנו, אבל לא נדפקנו מספיק כדי להפסיק" שירי האלבום עוסקים בדרך כלל בלונדון, עם נרטיבים שמציגים דמויות בדיוניות ומבוססות חיים כאחד, כמו פושע בעולם התחתון בשם " Jimmy Jazz " ו- " The Guns of Brixton " שמתארים את תחושות חוסר שביעות הרצון באזור בגלל הכוח הכבד של המשטרה, המיתון ובעיות אחרות באותה תקופה. השירים מקיפים עיבוד של נרטיבים ודמויות אורבניות, ונוגעים בנושאים כמו מין, דיכאון ומשבר זהות. לחלק מהשירים יש נרטיבים בעלי הקשר רחב יותר, כולל התייחסויות ל"נשיאים המרושעים" ההשפעות המתמשכות של מלחמת האזרחים בספרד ("פצצות ספרדיות"), וכיצד הצרכנות המתמדת הובילה לאדישות פוליטית בלתי נמנעת (אבודים בסופרמרקט). בעטיפת האלבום מצולם הבסיסט Paul Simonon מטיח את גיטרת הבס שלו ומנפץ אותה בבמת אולם פלאדיום בניו יורק בהופעה בספטמבר 1979, כאשר הצבעים הורוד והירוק המשתלבים בשם האלבום הם הומאז' לעטיפת אלבום הבכורה של אלביס פרסלי. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 14 לדצמבר 1992 הוציאה "Nirvana" לאור את "Incesticide" - אלבום אוסף של קטעים נדירים, המורכב מ- B-sides, דמואים, שירים שלא פורסמו וגרסאות כיסוי אותם הקליטה הלהקה בתקופות שונות החל משנת 1988 ועד לשנת 1991. בשנת 1991 היתה "נירוונה" אחת הלהקות הגדולות בעולם המוזיקה. האלבום " Nevermind " קנה לה תהילת עולם והקהל היא צמא לחומרים חדשים. חברת "DGC" עימה היתה הלהקה חתומה הבינה שהלהקה לא תוכל להיכנס לאולפן בזמן הקרוב, לצורך הקלטת חומרים חדשים, הואיל והיא היתה בעיצומו של סיבוב הופעות אינטנסיבי, ולכן היא חיפשה דרך אחרת לשחרר אלבום "ביניים" שיצליח לשמור על הלהקה בתודעה. ההזדמנות הגיעה בראשית שנת 1992 , כאשר הלייבל "Sub Pop" פנהלחברת התקליטים של נירוונה "DGC רקורדס" והודיעו להם כי הם מחזיקיפ במספר הקלטות של הלהקה שעדיין לא יצאו לאור. במקור, התכוונה "Nirvana" להוציא לאור את השירים דרך "Sub Pop" כמיני אלבום בשם "Cash Cow", אולם "Sub Pop" הבינה כי אם תמכור את הזכויות לחברת "DGC" היא תצליח להרוויח יותר מכך, בין היתר, בשל רשת ההפצה העניפה והגב הכלכלי של חברת "גפן". ההקלטות הללו שמכרה "סאב פופ" ל- "גפן" הביא את חברת התקליטים להחלטה לשחרר אלבום אוסף שיתן לקהל המעריצים טעימה מהשורשים של "Nirvana". חברי הלהקה "זרמו" עם הרעיון, במיוחד Kurt Cobain אשר חברת התקליטים נענתה לתנאי שלו כי הו זה שיעצב את עטיפת האלבום. האלבום איפשר להם גם להילחם בכל אותם "בוטלגים" באיכות שמע נמוכה בהם נכללו חלק משירי האלבום, שכן כעת ניתנה להם ההזדמנות להוציא את כל אותם שירים באיכות שמע סבירה. האלבום "Incesticide" כולל 15 רצועות שהוקלטו במהלך 3 שנים, בהן ביצעה הלהקה 7 סשנים שונים של הקלטות, עם חמישה מפיקים שונים. לא זו בלבד, אלא שבשל העובדה שההרכב של "Nirvana" לא היה יציב בשנותיה הראשונות, ההקלטות של 15 השירים בוצעו על-ידי 4 מתופפים שונים: Dale Crover, Chad Channing, מתופף "מאדהאני" Dan Peters וכמובן Dave Grohl . באלבום ניתן למצוא 3 שירים שלא שוחררו מעולם: " Hairspray Queen ", " Aero Zeppelin ", " Big Long ". חמישה שירים נוספים הם גירסאות אלטרנטיביות לשירים מוכרים אשר הוקלטו ל- בי.בי.סי: " Been a Son ", " Turnaround " ," Molly's Lips ", " Son of a Gun " (שניהם במקור של "The Vaselines") ו- " (New Wave) Polly ". יתר השירים יצאו על-גבי מיני אלבומים, אוספים או כביסיידים. אלבום האוסף הזה השיג, ללא ספק, את המטרה שלשמה הוא נולד. הוא נתן למעריצי הלהקה מושג מהן המקורות של אחת הלהקות הגדולות בעולם באותה תקופה והשורשים עליהם גדלו Krist Novoselic , Dave Grohl ו- Kurt Cobain . החל מהסלאדג' מטאל, דרך הפאנק-רוק, גראג'-רוק והאינדי האלבום הזה מעניק למאזין תמונת מצב מהמתחקה אחר ההתפתחות המוזיקלית של הלהקה ובמיוחד של כאבי הגדילה שלה עד להפיכתה למפלצת גראנג'. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

יש לה קול מדהים והיא הקימה את הלהקה שלה בשתי ידיים. בצליל המיוחד של השירה שלה יחד עם המוסיקה יש משהו ממכר... Amy Lee נולדה ב-13 לדצמבר 1981. (Photo: Amy Lee) = היא נולדה בקליפורניה ויש לה כיום שתי אחיות, Carrie ו- Lori. הייתה לה אחות צעירה, שמתה בגיל 3 ממחלה לא ידועה, ואח בשם Robby, שמת בשנת 2018 כתוצאה ממחלת אפילפסיה קשה. = היא גרה בהרבה מקומות בארצות הברית, סיימה בית ספר תיכון פרטי ואף החלה ללמוד מוסיקה באוניברסיטה בטנסי, אך פרשה כדי להתמקד בלהקה החדשה שלה. = את להקת הקריירה שלה, "Evanescence", היא הקימה ב- 1995 יחד עם הגיטריסט והיוצר Ben Moody, אותו הכירה במחנה קיץ שנה לפני כן. (Photo: last.fm.com) = למי שתהה, משמעות שם הלהקה היא "היעלמות", "נמוג". = השניים החלו להופיע והקליטו שלושה אלבומי EP: "Evanescence EP", Sound Asleep EP", "Mystery EP"". אלבום הדמו המלא הראשון שלהם היה "Origin" ויצא בשנת 2000. = לאחר שאנשי חברת התקליטים "The Wind Up" האזינו לשיר "My Immortal" הם החליטו להחתים את הלהקה על חוזה. איימי ובן קיבלו דירה בלוס אנג'לס עם חדר חזרות, מנוי לחדר כושר, שיעורי משחק ופיתוח קול. = לאחר כמעט שנתיים שכרה חברת התקליטים את המפיק Dave Fortman להפיק את אלבום הבכורה, אך לא לפני שחייבה את איימי לצרף זמר "זכר" במשרה מלאה! איימי, שכמובן התנגדה בתוקף, החליטה בסוף לאפשר לחברה לשתף זמר בסינגל הראשון מתוך האלבום, "Bring Me to Life". = בשנת 2003 יצא אלבום הבכורה של ההרכב, אשר נקרא "Fallen" . השניים צירפו את חבריהם למוסיקה מתחילת הדרך: John LeCompt, Rocky Gray ו Will Boyd. זהו אלבום הפריצה של הלהקה שזכה להצלחה בין לאומית, שהה 48 שבועות במצעד הבילבורד והעניק ללהקה זכייה בשני פרסי "גראמי". = לאחר סיבוב ההופעות לקידום האלבום החליט בן לעזוב את הלהקה כתוצאה מחוסר הסכמה מוסיקלית עם איימי, שרצתה ללכת יותר לכיוון היצירתי/ניסיוני והוא יותר לכיוון הפופי/מסחרי. = בשנת 2004 הקליטה איימי את אחד משיתופי הפעולה המפורסמים (הראשונים) שלה עם בן זוגה אז Shaun Morgan, הזמר של "Seether": השיר "Broken". = את השיר "Call Me When You're Sober" כתבה איימי בעקבות הפרידה שלה משון שהייתה בגלל ההתמכרות שלו לסמים. = לאחר מספר שינויים נוספים בהרכב, בשנת 2006 יצא אלבומה השני של הלהקה, "The Open Door". האלבום כבש את המקום הראשון במצעד "בילבורד 200" והמשיך את הצלחת האלבום הראשון. = עם יציאת האלבום יצאה הלהקה לסיבוב הופעות עולמי ולקחה חלק בפסטיבלים גדולים, כולל סיבוב ההופעות המפורסם של "Korn" בשם "Family Values Tour". את כל זה היא סיימה ב- 26 ביוני 2007 ברעננה. = עוד באותה שנה קיבלה איימי את תפקיד יושבת הראש האמריקאית של העמותה הבינלאומית "Out of the Shadows" שעוסקת בחינוך בנושא מחלת האפילפסיה. = ביצוע מדהים נוסף של איימי עם להקת "Korn" היה במסגרת המופע "MTV Unplugged", שהתקיים ב-2007. במופע שרה איימי עם הלהקה את השיר "Freak on a Leash". = לאחר שינויים נוספים בהרכב והרבה מאוד עיכובים במהלך ההקלטה וההפקה, באוקטובר 2011 יצא אלבומה השלישי של הלהקה, שנושא את שם הלהקה. גם האלבום הזה זכה להצלחה מסחררת, כבש את המקום הראשון במצעד "בילבורד 200" וגם הוביל את המצעדים ב- 20 מדינות נוספות. (Photo: Paul Brown) = בשנת 2014 תבעה איימי את חברת התקליטים "The Wind Up" על אי תשלום תמלוגים בגובה של מיליון וחצי דולר. = בשנת 2016 הוציאה איימי EP של גרסאות כיסוי, שהורכב מארבעה שירים: של "U2", "לד זפלין", "פורטיסהד" וכריס אייזיק. = עוד באותה שנה הוציאה איימי אלבום מוסיקה לילדים בשם "Dream Too Much". האלבום כלל 12 שירים ששלושה מתוכם היו גרסאות כיסוי. הרעיון המקורי היה ליצור אלבום של 4-3 שירים בהשראת החוויות של איימי כאם, אך "Amazon" אהבו את הרעיון וביקשו ממנה ליצור אלבום מלא. = בשנת 2017, לאחר הפסקה של שלוש שנים, הוציאה הלהקה את אלבומה הרביעי, "Synthesis". מלבד שני שירים חדשים, האלבום כלל ביצועים לשירים מאלבומים קודמים עם תזמורת. איימי רצתה להפשיט את כל השירים שלה ולהלביש אותם מחדש עם כלי מיתר, פסנתר ועוד כלים שונים. = האלבום החמישי של הלהקה, "The Bitter Truth" , יצא במרץ 2021. עד היום יצאו ממנו שלושה סינגלים: "Wasted on You", "The Game Is Over" ו- "Use My Voice". = איימי הקליטה פסקולים למספר סרטים, ביניהם: האלבום "Aftermath" שנוצר במיוחד לסרט "War Story" שיצא בשנת 2014, פסקול לסרט "Indigo Grey: The Passage" ששוחרר בשנת 2015, פסקול לסרט "I Am Her" משנת 2016 ופסקול לסרט "Blind" שיצא בשנת 2017. = שיתוף פעולה נוסף ויפיפה יצא ב-2020 ל "EP Reimagined" של להקת "Halestorm" ובו שיתפה איימי פעולה עם ליזי הייל בשיר “Break In”. = שיתוף פעולה נוסף שאהבנו ב-2022 היה עם BMTH בשיר "One Day The Only Butterflies Left Will Be In Your Chest As You March Towards Your Death". = בדצמבר 2022 אלבום הבכורה "Fallen" קיבל את תואר ה"יהלום". זהו תואר של נציגות ה-RIAA שמוענק לאלבומים שמכרו למעלה מ-10 מיליון יחידות בארה"ב !!! מספר מטורף שזכו לו מספר מאוד מצומצם של אלבומי רוק ומטאל אגדיים בארה"ב. לכשעצמו זהו תואר והיישג מדהים אך הוא מקבל משמעות הרבה יותר גדולה בעידן של היום שפלטפורמות הסטרימינג שולטות ולא רכישת אלבומים פיסיים. = בספטמבר 2025 איימי שיתפה פעולה עם שתי ווקליסטיות ומוזיקאיות אדירות, Poppy ו- Courtney Laplante סולנית להקת "Spiritbox". שלוש הנשים העוצמתיות שחררו את השיר "End Of You" שהופק ע"י Jordan Fish. בן זוגה של קורטני, גיטריסט להקת "Spiritbox" השתתף גם הוא בכתיבה יחד עם השלוש. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר עריכת לשון: אורי ענבי/Ori Anabi

פינה בקטנה... ב- 13 לדצמבר 2011 הוציאה "Metallica" לאור את ה- EP השלישי שלה "Beyond Magnetic". מדובר במיני אלבום, הכולל 4 שירים, אשר כל שיריו הוקלטו במהלך הקלטת האלבום " Death Magnetic ". במהלך הסשנים להקלטת " Death Magnetic " שנערכו בשנים 2007 ו- 2008, הקליטה הלהקה 14 שירים. כשהגיע הזמן לבחור את השירים לאלבום, החליטו חברי "מטאליקה" להכניס 10 שירים בלבד, כאשר הארבעה הנותרים ממתינים "בכספת" במשך שלוש שנים. לרגל חגיגות 30 שנה להקמת "Metallica " , חשבו חברי הלהקה להעניק את השירים כמתנה למעריציהם האדוקים ביותר, כאשר הלהקה משחררת שיר חדש, בכל אחד מארבעת המופעים שנערכו במגרש הביתי שלה "הפילמור" שבסן פרנסיסקו. הכניסה לארבעת ההופעות הללו הוגבלה לחברי מועדון המעריצים של הלהקה, והם הציגו לראשונה שיר חדש אחד בכל הופעה. לאחר מכן הונפק למשתתפים צמיד עם קוד מיוחד שאיפשר להם להוריד את השירים הללו בחינם מהאתר הרשמי של "מטאליקה" לאחר ההופעה. אבל בהמשך, השירים אוגדו למיני אלבום שבמקור יצא לאור להורדה דיגיטלית אך ורק ב- iTunes (ב-13 בדצמבר 2011) ובהמשך גם בתקליטור ב- 30 בינואר 2012, כאשר הלהקה מלווה את ההוצאה בהודעה בה נכתב בין היתר השירים עברו מיקס בסיסי ובוסרי שלא מגיע לרמת ההפקה של יתר השירים מהאלבום " Death Magnetic ". בגדול, ארבעת השירים ממשיכים את הקו של " Death Magnetic ", אבל עם הפקת גראג' מחוספסת שלעיתים מרגישה כמו דמו. השיר הפותח " Hate Train " הוא שיר ת'ראש "מטאליקה" טיפוסי, בהמשך מגיע " Just A Bullet Away " שמהלך הבתים שלו לןקח צעד אחורה ומתכתב יותר עם "הבי מטאל" שורשי. הכל הופך אפל יותר עם " Hell and Back ", שמילותיו ככל הנראה מתייחסות להתמכרויות של הטפילד. שיר דינמי שנע על מסלול השקט-רועש. המיני אלבום מסתיים עם השיר הארוך ביותר ממנו " Rebel Of Babylon " שנפרש על פני 8 דקות. הוא מתחיל רך ושקט אבל הוא לאט לאט צובר תאוצה ועוצמה כמו סופה טרופית. להאזנה: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 12 לדצמבר 1970, ערכה "The Doors" את הופעתה האחרונה עם Jim Morrison . (Photo: vueltaygiro.tumblr.com) ההופעה נערכה בתקופה בה הלהקה הקליטה את אלבום האולפן האחרון שלה עם מוריסון - "L.A Woman." במקביל להקלטות, הלהקה ערכה מופעי חימום שבהם הציגה לקהל כמה מהשירים החדשים מהאלבום העתיד לבוא. כידוע, הלהקה איבדה במידה רבה את הפופולריות שלה בעקבות ההופעה הידועה לשימצה במיאמי משנת 1969, שם מוריסון עלב בקהל והתערטל בפומבי, עד למעצרו על הבמה. עם צאת האלבום " Morrison Hotel " שזכה לשבחים וביקורת טובות בתחילת 1970, נראה היה שהפופולריות של הלהקה נמצאת בעליה. ואולם, חמישה ימים לאחר יום הולדתו ה -27 של Jim Morrison , מתייצבת הלהקה ב- "The Warehouse", אולם המופעים החשוב ביותר בניו אורלינס ובדרום ארה"ב כולה, מבלי לדעת שזו הולכת להיות ההופעה האחרונה שלה בהרכב הקלאסי המונה את ארבעת המופלאים. (Photo: The Doors In Pictures on Facebook) בסיומו של אותו ערב נראה Jim Morrison כבוי לחלוטין. לקראת סוף המופע, בו נוגנו כמה שירים חדשים ביניהם "Riders On The Storm", הזמר האגדי התיישב על הבמה והטיח את המיקרופון בריצפה לקול פידבקים עצומים עד שהעץ על הרצפה התחיל להתפצפץ . הקלידן Ray Manzarek אמר מאוחר יותר שהוא ממש יכול לראות את האנרגיה של מוריסון עוזבת את גופו. לאחר מכן, הלהקה חזרה לסיים את הקלטת האלבום "L.A Woman" ומוריסון עזב את ארה"ב לגור בפריז שם גם מצא את מותו בגיל 27. הסטליסט שנוגן בהופעה האחרונה: 1 – Roadhouse Blues 2 – Back Door Man 3 – Love Her Madly 4 – When the Music’s Over 5 – Riders on the Storm (Aborted) 6 – Ship of Fools 7 – Crawling King Snake 8 -L.A. Woman 9 – Hyacinth House 10 – Maggie M’Gill 11 – Been Down So Long / “Maggie M’Gill” continued 12 – I’m Your Hoochie Coochie Man 13 – Who Do You Love? 14 – There’s a Palace in the Canyon 15 – Light My Fire 16 – Summertime / Instrumental/”Light My Fire” continued) 17 – Love Me Two Times 18 – Riders on the Storm 19 -Soul Kitchen 20 – The End "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 12 לדצמבר 1976 Ace Frehley , גיטריסט להקת "KISS", כמעט מצא את מותו במהלך הופעה שנערכה באולם ה- Civic" Center" שבעיר "Lakeland" במדינת פלורידה, ארה"ב, בעקבות תקלה טכנית בלתי צפויה שגרמה לו "להתחשמל" על הבמה. (Photo: ultimate-guitar.com) מיד אחרי ביצוע השיר "Detroit Rock City" ירדה הלהקה מהבמה. כשאייס פרהלי ירד ממנה, הוא אחז במעקה מתכת כדי לייצב את עצמו ובכך סגר מעגל מעגל חשמלי עם הגיטרה שאחז בידו השני. הוא התחשמל, היד שלו המשיכה ללפות את המעקה והוא לא היה מסוגל לנוע. לבסוף הוא השתחרר ונפל כמה מטרים למפלס שמתחת לגרם המדרגות. פרהלי שהיה המום ומזועזע מהמאורע, סיפר שראה את חייו חולפים לנגד עיניו ואם לא היה נופל למפלס התחתון וממשיך ללפות את המעקה היה בוודאי מת. הוא לקח הפסקה של 10 דקות בחדר ההלבשה כשהוא בטוח שהוא לא מסוגל לסיים את ההופעה, אבל האוהדים קראו בשמו והוא החליט לחזור לבמה כדי לסיים את המופע. הוא איבד את התחושה בידיו אבל כנראה שהאדרנלין איפשר לו בכל זאת להמשיך ולנגן. המקרה נתן לפרהלי את ההשראה לשיר "Shock Me", השיר הראשון אי פעם בו הוא גם שר, אשר נכלל באלבומה הבא של הלהקה "Love Gun" אשר שוחרר בשנת 1977. פרהלי ציין שחברי הלהקה אמרו לו למה הוא לא כותב שיר על ההתחשמלות, ואז הוא החליט לכתוב את השיר וגם לשיר אותו. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

למרות שהוא לא אהב את התואר, הוא ללא ספק ראוי לכינוי "הסנדק של הדת' מטאל"! הנה כמה עובדות מעניינות על Chuck Schuldiner: (Photo: Catherine McGann) 1. צ'אק שולדינר נולד בשם Charles Schuldiner ב-13 במאי 1967 בלונג איילנד, ניו יורק. 2. אביו מאל שולדינר היה בנם של מהגרים יהודים אוסטריים. אמו ג'יין שולדינר הייתה מדרום אמריקה והתגיירה. 3. כשהיה בן שנה משפחתו עברה לפלורידה. 4. שולדינר התחיל לנגן בגיטרה בגיל 9. 5. הוא קיבל במקור השראה מוזיקלית מאומנים כמו: "Black Sabbath", "Judas Priest", "Iron Maiden", "Kiss" Billy Idol וגם מג'אז קלאסי. 6. מאוחר יותר הוא הושפע מהרכבים כמו "Slayer", "Celtic Frost", "Possessed", "Mercyful Fate", King Diamond ו-"Metallica". 7. הוא גם ציין את הלהקה הצרפתית "Sortilège" ולהקות Prog-Metal כמו "Watchtower", "Coroner" ו-"Queensrÿche" כהשפעות על המוזיקה שלו. 8. בתחילת שנות ה-80, כשהיה רק בן 16, צ'אק הקים את הלהקה הראשונה שלו, שנקראה "Mantas", שלימים הפכה ל- "Death". 9. בינואר 1986 הוא עבר לטורונטו לתקופה קצרה והצטרף ללהקת "Slaughter". 10. שולדינר חזר במהרה לפלורידה והקים מחדש את "Death", שהוציא את אלבום הבכורה שלה - "Scream Bloody Gore", בשנת 1987, אלבום משפיע שנחשב לאחד מאלבומי הדת' מטאל הראשונים. (Photo: Catherine McGann) 11. צ'אק היה ידוע בנגינה ובכתיבת השירים החדשנית שלו על הגיטרה. הוא שילה אלמנטים טכניים ופרוג יחד עם דת' מטאל אכזרי. הוא גם היה סולן מיומן שלעתים קרובות החליף בין גראולים לשירה נקייה. 12. יחד עם "Death" המשיך צ'אק להוציא אלבומים משפיעים ביותר, כמו "Leprosy" (1988) ו- "Spiritual Healing (1990), שהיה האלבום הראשון של "Death" שהציג את שולדינר עם ליריקה שהתרחקה מנושאים של אימה לטקסטים המתייחסים לעוולות החיים האמיתיים, רוצחים סדרתיים, התמכרות לסמים, שחזור גנטי ומרפאים רוחניים. 13. לאחר "Spiritual Healing", הפסיק שולדינר לעבוד עם חברי להקה במשרה מלאה, והעדיף לעבוד עם נגנים סשנים. זה הקנה לו מוניטין של "פרפקציוניסט" בקהילת המטאל. 14. בשנת 1991 הוציאו "Death" את אלבום הפריצה שלו "Human" שהציג את שולדינר מתפתח לסגנון טכני ומתקדם יותר, ומציג כישורי גיטרה מדהימים מתמיד. 15. ההתקדמות הזו נמשכה באלבומים הבאים Individual Thought Patterns" (1993)" ו- "Symbolic" (1995)" שהיווה פריצת דרך נוספת הואיל וצ'אק הצליח לחתום על חוזה עם "Roadrunner" שהוציאו את האלבום. 16. בשנת 1993 צ'אק הקים את "Voodoocult" - פרויקט צדדי שהינו סופר-גרופ הכולל את Dave Lombardo מלהקת "Slayer" ואת Mille Petrozza מלהקת "Kreator". הלהקה הוציאה אלבום אחד בשם "Jesus Killing Machine", בשנת 1994. 17. בשנת 1996 שולדינר חתם על חוזה עם "Nuclear Blast" בו התחייב להוציא שני אלבומים עם פרויקט צדדי, בשם "Control Denied". 18. ההרכב "Control Denied" התבסס על חברי להקת "Death", אבל הם הלכו לכיוון חומרים יותר פרוגרסיביים, הואיל וולנדר רצה ליצור גם מוזיקה מלודית יותר. לשם כך, הוסיף שולדינר את Tim Aymar בשירה. 19. אבל אז, צ'אק החליט לחזור ל- "Death" ועבד על אלבומם השביעי והאחרון "The Sound of Perseverance" (1998), אשר חלק מהשירים בו נועדו מלכתחילה לפרויקט "Control Denied". 20. האלבום "The Sound of Perseverance" הפך לאחד האלבומים הגדולים של "Death" ולאחד מאלבומי המטאל הגדולים בכל הזמנים. שולדינר לקח את כל מה שעשה באלבומים הקודמים צעד אחד קדימה, לכיוון מלודי יותר מתקדם יותר, אבל עדיין עוצמתי מאוד. 21. אחרי "The Sound of Perseverance" צ'אק חזר ל- "Control Denied" והוציא עמם את אלבומם היחיד "The Fragile Art of Existence" בשנת 1999. (Photo: Spotify) 22. שולדינר התחיל לעבוד על האלבום השני של "Control Denied", אבל אז בשנת 1999 אובחן אצלו גידול סרטני במוח. 23. אומנים שונים התגייסו וערכו קונצרטים וערבי התרמה, כדי לסייע לשולדינר לשלם עבור הוצאות טיפול רפואי, מאחר שלא היה לו ביטוח רפואי. שולינדר המשיך לעבוד על מוזיקה חדשה תוך כדי הטיפולים הקשים שעבר. 24. שולדינר אפילו התבקש להיות אחד מהסולנים האורחים בפרויקט "Probot" של Dave Grohl משנת 2001. גרוהל, "Napalm Death", Dave Grohl ו-"Anthrax" עשו מאמצים לגייס כספים כדי לשלם על החשבונות הרפואיים של שולדינר, כשבמקביל גרוהל מנסה לערב את שולדינר באלבום "Probot". 25. אומנים נוספים כמו "Kid Rock, "Korn", "Red Hot Chili Peppers, התכנסו במהלך קיץ 2001 למכירה פומבית של חפצים אישיים שלהם, במטרה לאסוף כספים כדי לסייע לשלם את ההוצאות הרפואיות של שולדינר. 26. גם Matt Heafy מלהקת "Trivium" גם הצהיר שהלהקה ערכה מופע צדקה עבור שולדינר בזמן שהיה בבית החולים. 27. צ'אק נפטר ב-13 בדצמבר 2001, בגיל 34, עקב סיבוכים מדלקת ריאות. הוא הותיר אחריו חלל גדול. 28. המסירות של צ'אק למוזיקה וההתמדה שלו מול מחלת הסרטן עוררו השראה גדולה הן בקרב המעריצים והן בין חבריו המוזיקאים. 29. בשנת 2019, יצא לאקרנים סרט תיעודי על צ'אק שולדינר בשם "Death by Metal",. הסרט מתאר את חייו ואת הקריירה שלו. 30. השפעתו של צ'אק על ז'אנר המטאל מורגשת עד היום, והוא צוטט כמקור השראה על ידי להקות ומוזיקאים רבים. 31. מאז מותו, אמו של שולדינר מעורבת בהנצחת זכרו ומורשתו בעולם המטאל. 32. לאחר מותו של שולדינר החל מאבק משפטי על הזכויות על החומרים לאלבום השני של "Control Denied", בשם "When Man and Machine Collide". הדמואים של שירי "Control Denied" שטרם שוחררו, כמו גם קטעים מוקדמים של "Death" והקלטות חיות של הלהקה, שוחררו בבוטלג של "Zero Tolerance" . 33. בשנת 2002 הגדיר מגזין "Kerrang!" את צ'אק שולדינר כאחת מהדמויות המשמעותיות ביותר בהיסטוריה של המטאל. 34. בשנת 2004 צ'אק דורג במקום ה-20 ברשימת "Greatest Metal Guitarists" של "Guitar World". 35. בשנת 2009 דורג שולדינר במקום ה-10 בספר "The 100 Greatest Metal Guitarists" של Joel Mclver. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע להקת "Guns N’ Roses" שחררה שני סינגלים חדשים, "Nothin’" ו-"Atlas", מאז הסינגלים שהוציאה הלהקה ב-2023. שני השירים נכתבו במקור בתקופת העבודה על האלבום "Chinese Democracy" ונשארו מחוץ לאלבום. "Atlas", שהיה מוכר במשך שנים בקרב מעריצים בשם הלא רשמי "Atlas Shrugged", ו-"Nothin’", שדלף בעבר כדמו בשם "Nothing", עברו עיבוד מחדש לאחר חזרתם של Slash ו-Duff McKagan להרכב. שני הסינגלים הוקלטו מחדש בשנים האחרונות וילוו את סיבוב ההופעות העולמי של 2026, שם ישולבו בסטליסט לצד החומרים הקלאסיים של הלהקה. להקת "Alter Bridge" משחררת סינגל חדש "Playing Aces", השלישי מתוך אלבומה הקרוב הנושא את שם הלהקה וצפוי לצאת ב־9 בינואר דרך Napalm. השיר מגיע לאחר Silent Divide ו-What Lies Within. הכינו את משקפי ה-VR שלכם כי להקת "Avenged Sevenfold" שחררה שיר חדש בשם "Magic", במסגרת שיתוף פעולה נוסף עם סדרת המשחקים Call Of Duty. השיר מופיע כחלק מעדכון Season 01 של Black Ops 7, ומגיע שנה אחרי האלבום Life Is But A Dream… מדובר בשיתוף פעולה נוסף בין הלהקה ל־Call Of Duty, לאחר מספר שירים מקוריים שיצרו למשחקים בעבר, בהם Not Ready To Die, Carry On, Jade Helm ו-Mad Hatter. הסולן "TX2" ולהקת "Black Veil Brides" השיקו את הסינגל החדש "The End of Us", המשמש כסינגל מוביל מתוך אלבום הבכורה של "TX2", הצפוי לצאת ב-13 בפברואר 2026. הווידאו הרשמי, שבוים על ידי TX2, מציג אסתטיקה קולנועית דרמטית. להקת "Kreator" משחררת קליפ לסינגל החדש "Satanic Anarchy", השלישי מתוך אלבומה הקרוב Krushers Of The World, שייצא ב-16 בינואר 2026. השיר מצטרף לסינגלים הקודמים Seven Serpents ו-Tränenpalast. לדברי Mille Petrozza, השיר עוסק בהתקוממות מנטלית ובשבירת דפוסים של פחד וצייתנות. המוזיקאית "Poppy" שחררה קליפ חדש לסינגל "Guardian", מתוך אלבומה הקרוב "Empty Hands". השיר הופק על ידי Jordan Fish ומהווה המשך לקו המטאלי הרחב שבו היא פועלת בשנים האחרונות. מדובר בסינגל השלישי שמשוחרר מתוך האלבום, אחרי Bruised Sky ו-Unravel. הפרסום מגיע לאחר ההכרזה על סיבוב הופעות משותף של Poppy עם Evanescence, לקראת יציאת אלבומה השביעי. להקת "Bad Wolves" משחררת את הסינגל "Because Of You", שהוא אחד מהשירים החדשים שיצאו במסגרת המהדורה המורחבת של האלבום "Die About It (Deluxe)", שיצאה ב-19 בספטמבר 2025 להקת "Soen" שחררה השבוע סינגל חדש "Discordia", השלישי מתוך האלבום המתקרב "Reliance", שייצא ב-16 בינואר 2026. השיר מציג את הכיוון האפל והאינטנסיבי של האלבום, כשהלהקה מתארת אותו כח exploration של המתח בין רצון בקשר לבין הצורך להגן על עצמך מפני כאב. להקת "Softcult" משחררת סינגל חדש בשם "Queen Of Nothing", מתוך אלבום הבכורה שייצא בחודש הבא, "When A Flower Doesn’t Grow". זהו השיר החמישי שנחשף מתוך האלבום, אחרי Pill To Swallow, Naive, 16/25 ו-She Said, He Said. לדברי הסולנית Mercedes Arn-Horn, השיר עוסק ב"דו־פרצופיות, בשיפוטיות הקשה ובציפיות הבלתי מציאותיות שחברה פטריארכלית מטילה על נשים". להקת "Def Leppard" פרסמה השבוע ביצוע חי חדש לשיר "Hysteria", שהוקלט עם ה-BBC Concert Orchestra במסגרת Radio 2 Piano Room בלונדון. ההקלטה נעשתה במאי 2023 במאידה וייל סטודיוס, ומהווה חלק מהפרויקט הסימפוני של הלהקה סביב האלבום "Drastic Symphonies". טריילר ה־“hype” החדש של המנחה Geoff Keighley לקראת The Game Awards 2025 מציג גרסה קולנועית של השיר "Rain" של להקת "Sleep Token" , השיר מופיע במקור באלבום Take Me Back To Eden מ־2023. הטקס התקיים ביום חמישי, 11 בדצמבר, ב-Peacock Theater בלוס אנג'לס, וכלל הופעה מיוחדת של "Evanescence" וחגיגה של משחקי הווידאו הבולטים של השנה. ועוד לגבי... להקת "Sleep Token" זכתה להישג משמעותי לאחר שהשיר "Caramel" דורג במקום הראשון ברשימת Best Songs of 2025 של ה־New York Times. הרשימה, הכוללת 50 שירים בשתי קטגוריות. "Caramel" יצא כסינגל השני מתוך האלבום "Even in Arcadia", לאחר "Emergence". האלבום עצמו הגיע למקום הראשון בארצות הברית במצעד הבילבורד. Photo: Katja Ogrin/Redferns שני מעריצים של "Metallica" קיבלו השבוע הרחקה לכל החיים מ־Optus Stadium שבפרת' לאחר שניסו לטפס על מגדל רמקולים במהלך הופעת הלהקה ב־1 בנובמבר. לפי הדיווח של Perth Now, שני הצעירים, בני 20 ו־23, דילגו על גדר האבטחה בסביבות 22:30, טיפסו לגובה של כ־10 עד 50 מטרים ושהו שם כ־20 דקות לפני שירדו חזרה. הטיפוס הסתיים בעיכוב ובמעצר, והשניים הועמדו לדין. בית המשפט בפרת' קבע השבוע כי השניים יורחקו לצמיתות מהאצטדיון בעקבות המעשה. הסולן Eric Vanlerberghe, של להקת "I Prevail" , סיפר בריאיון ל-Full Metal Jackie השבוע כי חרדת הבמה שחווה בעבר לא נבעה מהופעות גדולות, אלא דווקא מהקטנות ביותר. לדבריו, בתחילת דרכו, כשהופיע מול קהל מקומי קטן של 15–20 אנשים, הוא כמעט שלא הצליח לדבר בין השירים בשל מבוכה ותחושת עומס. הוא הוסיף כי רק כאשר הלהקה החלה להופיע מול קהלים של מאות ולאחר מכן אלפי אנשים, החרדה דווקא פחתה. לדבריו, הופעות גדולות הרגישו לו קלות יותר משום שאינו צריך להביט בקהל קטן שבו הוא מודע לכל אדם ולשיפוטיות האפשרית מצדו. Photo: Tim Mosenfelder להקת "Foreigner" תצא לסיבוב הופעות חדש עם הסולן המייסד Lou Gramm, שחוזר להרכב לתקופה לא מוגדרת. מלבד Gramm, אף אחד מחברי ההרכבים המוקדמים אינו מופיע בסיבוב הנוכחי. גיטריסט הלהקה Luis Maldonado, שהוביל את ההופעות האחרונות של Foreigner בדרום אמריקה לאחר פרישתו של Kelly Hansen, ימשיך לקחת חלק גם בקו־החזית של ההרכב. Photo: Jeff Kravitz הנשיא טראמפ העניק אמש בבית הלבן את עיטור ה-Kennedy Center Honors לשורת אמנים על תרומתם לתרבות האמריקנית. בין מקבלי המדליות היו חברי להקת Kiss " – Paul Stanley, Gene Simmons, Peter Criss" ונציגת משפחתו של הגיטריסט המנוח Ace Frehley. לצד הלהקה הוענק האות גם לסילבסטר סטאלון, גלוריה גיינור, Michael Crawford והזמר George Strait. להקת "Triumph" הקנדית מכריזה על סיבוב הופעות ראשון מזה 30 שנה, כחלק מציון 50 שנה להקמתה. ההרכב הקלאסי של הלהקה כולל את Ricky Emmett, Mike Levine ו-Gil Moore, שנודעו בשילוב בין hard rock לרוק מתקדם ובמופעי במה מרשימים. Triumph פעלה עד 1993, אז יצא Emmett לקריירת סולו, ולאחר מכן התאחדה להופעות מיוחדות ב-2008 וב-2019. סיבוב ההופעות החדש ייפתח באפריל 2026 בקנדה ויימשך בארצות הברית ובבריטניה. השבוע פורסם הטריילר הראשון לסרט התיעודי "Bowie: The Final Act" שמציג מבט על התקופה האחרונה בחייו של David Bowie. בתיאור הטריילר נכתב כי "עשר שנים לאחר מותו של David Bowie , נחשף הפרק האחרון שלו", וכי הסרט בוחן כיצד עיצב את נושאי החיים, המוות והיצירה ביצירתו האחרונה Blackstar. הסרט, בבימוי Jonathan Stiasny, כולל ראיונות עם חברים ושותפים שעבדו עם Bowie, לצד יוצרים ומפורסמים שהיו בין מעריציו. הסרט צפוי לצאת לאקרנים בבריטניה ב-26 בדצמבר, ללא תאריך הפצה בינלאומי בשלב זה. חברת Universal Music פתחה השבוע שני סניפים חדשים של UMusic Shop בניו יורק ובלונדון. החנויות מציעות מבחר רחב של תקליטי ויניל, פריטי לבוש ומרצ'נדייז של אמנים הקשורים ללייבלים של UMG, בהם Elton John, The Rolling Stones, Post Malone, Beastie Boys, Billie Eilish, Ariana Grande ואחרים. בכל אחת מהחנויות הוקם חדר סאונד בהשראת אולפן הקלטות, המיועד לאפשר למבקרים חוויית האזנה ייחודית. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 11 לדצמבר 1968 יצא בארה"ב (וביוני 1969 גם בבריטניה) האלבום "The Book of Taliesyn" אלבומה השני של להקת "Deep Purple". אלבום האולפן השני של "דיפ פרפל", "The Book of Taliesyn", הוא עדות אמיתית לאבולוציה האמנותית וליכולת המוזיקלית של "Deep Purple", כאן עדיין בהרכבה הראשון הידוע כ- MKI, עם הזמר Rod Evans הבסיסט Nick Simper, וכמובן שלושת המופלאים הגיטריסט Ritchie Blackmore הקלידן Jon Lord והמתופף Ian Paice . באלבום הזה הלכה הלהקה כמה צעדים קדימה מבחינת יכולת הכתיבה והביצוע, זאת בהשוואה לאלבום הבכורה " Shades Of Deep Purple " שיצא שנה קודם לכן. אומנם הלהקה המשיכה את הקו של אלבום הבכורה תוך שהיא משלבת חומר מקורי עם גרסאות כיסוי, אולם הפעם חדרו לתהליך היצירה השפעות של מוזיקה קלאסית, רוק פסיכדלי ורוק מתקדם. החל מקטע הפתיחה " Listen, Learn, Read On " יוצאת הלהקה למסע מוזיקלי סוחף ומגוון של צלילים ורגשות. זה השיר הכי רוקיסטי, קצבי ומהיר באלבום, אשר מעיד במקצת על המהפך שהלהקה עתידה לעבור בתוך פחות משנתיים, עם האלבום " In Rock ". השיר עטור אפקטים, וכולל תיפוף אגרסיבי של Ian Paice , סולו גיטרה צורם במיוחד של Ritchie Blackmore ועבודת בס מדהימה של Nick Simper. עם חצי דקלום חצי שירה מבקש מאיתנו הזמר Rod Evans להאזין, ללמוד, לקרוא ולהפוך עמודים ב- " The Book of Taliesyn ". טליסין היה משורר בריטי (ממוצא וולשי) מהמאה השישית, אשר שירת כפייטן בחצרם של שלושה מלכים, ביניהם המלך ארתור הנודע. לאחר מכן מגיע הקטע האינסטרומנטלי " Wring That Neck " אשר קיבל משום מה את השם " Hard Road " בהוצאה האמריקאית. שמו של הקטע הגיע מביטוי שהיה שגור בפי חברי הלהקה ומעיד על "סחיטת" צוואר הגיטרה/גיטרת בס על-ידי בלקמור וסימפר, שגם שתפו פעולה בכתיבת הקטע. הקטע השלישי " Kentucky Woman " הינו גם הסינגל הראשון ששוחרר מהאלבום. בהשראת ההצלחה של גירסת הכיסוי " Hush " מאלבום הבכורה " Shades Of Deep Purple " שנכתב על-ידי Joe South , קיוותה הלהקה להמשיך את ההצלחה עם גירסת הכיסוי לשיר של Neil Diamond משנת 1967. השיר של דיימונד שנכתב במקור כשיר קאנטרי קיבל כאן את הפרשנות של הלהקה שמוסיפה גוון אפל וכבד יותר ואת הווירטואוזיות של בלקמור. השיר זכתה להצלחה יחסית (אם כי לא כמו הסינגל מהאלבום הקודם), כשהמגיע למקום ה- 38 במצעד הבילבורד 100 בארה"ב. הצד הראשון של הויניל מסתיים עם המחרוזת " Exposition/We Can Work It Out ". המחרוזת השאפתנית הזו מדגימה את הנכונות של הלהקה לפרוץ גבולות ולהתנסות, תוך מעבר בין קטעים מוזיקליים שונים. היא מתחילה עם הקטע האינסטרומנטלי " Exposition " שנפתח עם הפרק השני של הסימפוניה השביעית של בטהובן ומובל ביד רמה על-ידי הקלידן Jon Lord וממשיך עם גרסת כיסוי לשיר " We Can Work It Out " של "הביטלס". ההשפעות הקלאסיות והפרוגרסיביות ניכרות היטב בקטע הזה, שגם קצת פסיכדליה מצליחה לחדור אליו. (Photo: A Dandy In Aspic) הצד השני של הויניל נפתח עם " Shield ", אולי השיר הכי פסיכדלי באלבום, עם תיפוף מנומנם יחסית של Ian Paice שאינו מאפיין אותו בד"כ וכולל גם שימוש בכלי הקשה וכם ליין בס מאוד מודגש במיקס הסופי. אחריו מגיעה גולת הכותרת של האלבום, יצירת המופת " Anthem " אשר נהיה זהירים ונאמר שהינו אחד מהשיאים היצירתיים של הלהקה. הלחן נכתב על-ידי Jon Lord שגם מוביל את השיר בנגינת הקלידים המהפנטת שלו שכוללת שימוש נדיר במלוטרון (זו הפעם הראשונה מתוך פעמיים בלבד שלורד עושה בו שימוש - השניה היתה בשיר " Soldier Of Fortune " מהאלבום "Stormbringer". הקטע כולל גם עיבוד שכתב לורד לרביעיית כלי מיתר שמשתלב יפה עם נגינת האורגן שלו ועם סולו הגיטרה המדהים של Ritchie Blackmore . האלבום מסתיים עם גירסת כיסוי נוספת " River Deep, Mountain High " שנכתב בשיתוף עם המפיק Phil Spector ובוצע במקור שנתיים קודם לכן על-ידי Ike & Tina Turner. הלהקה הפכה את השיר ליצירת רוק מתקדם שנפרשת על-פני למעלה מעשר דקות וכוללת ציטוטים מתוך היצירה "Also sprach Zarathustra" של המלחין הגרמני Richard Georg Strauss. זה היה גם הסינגל השני ששוחרר מתוך האלבום שקיבל גרסת רדיו קצרה שזכתה להצלחה במצעדים בקנדה ובארה"ב. אמנם "The Book of Taliesyn" לא השיג את ההצלחה המסחרית של אלבומי "Deep Purple" משנות ה- 70 שהגיעו אחריו, אבל הוא משמש אבן דרך מהותית וחשובה במסעה המוזיקלי של הלהקה. הוא מציג את האבולוציה והחדשנות שלה, את חוסר החשש שלה להתנסות והוא מרמז על הסאונד פורץ הדרך שהם יפתחו זמן קצר לאחר מכן. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר