ב- 1 לאוגוסט 2015, עלתה "Rush" בפעם האחרונה על הבמה וביצעה את ההופעה האחרונה בקריירה המפוארת שלה (בהרכבה הקלאסי). (Photo: Loudersound.com) זה היה מופע הסיום של סיבוב ההופעות "R40", אשר נערך בלוס אנג'לס פורום ב- 1 לאוגוסט 2015. סיבוב ההופעות היה מצומצם לצפון אמריקה בלבד והוא כלל 35 הופעות שנערכו ביו ה- 1 למאי ועד ל- 1 לאוגוסט 2015. הסיבה לכך שהסיבוב היה כל-כך קצר וממוקד הייתה נעוצה במתופף האגדי ניל פירט. בסיום סיבוב ההופעות שליווה את האלבום האחרון של הלהקה "Clockwork Angels" משנת 2012, הביע Neil Peart באזני חבריו את רצונו לפרוש מהופעות. Peart סבל מדלקת כרונית בגידים והיו לו בעיות בכתף, כך שהעומס על גופו בסיבובי ההופעות היה עצום והוא חשש שהדבר יפגע ברמת הנגינה שלו. הופעות הלהקה נמשכו כ- 3 שעות והן כללו תיפוף מורכב ומאסיבי, עם סולואי תופים שהכבידו מאוד על גופו של Peart שהיה אז בן 63. סיבה נוספת לפרישה, היתה רצונו של ניל לבלות זמן עם אשתו ובתו הקטנה. חבריו ללהקה, Alex Lifeson ו- Geddy Lee הבינו והסכימו למהלך הפרישה, אך היתה להם בקשה אחרונה, לצאת לסיבוב הופעות גרנדיוזי אחרון. אלכס הזכיר לפירט שגם הוא סובל מדלקת פרקים אשר עלולה להשפיע על נגינתו, והתחנן לסיבוב אחרון. פירט הסכים לסיבוב מוגבל ומצומצם בארה"ב בלבד. שלושת החברים השקיעו הרבה מחשבה בבניית הטור המצומצם שהתברר כאחרון של הלהקה. החל מבחירת השירים וכלה בוידאו קליפים שהוקרנו במהלך ההופעה והעיצוב המדהים של הסט, "Rush" תכננה בקפידה את מה שהתברר כשואו האחרון בקריירה שלה, הוואלס האחרון של הטריו הקנדי. הסיבוב כלל שירים מכל התקופות של הלהקה, כאשר ההופעות ארכו כ- 3 שעות והחלו עם שירים מהאלבום האחרון של "Rush", כאשר עם התקדמות המופע הלהקה חוזרת באופן כרונולוגי בזמן ומנגנת שירים כמעט מכל אלבומיה בסדר כרונולוגי הפוך, עד לשיר מהאלבום הראשון ולאחריו קטע בן 16 תיבות מהשיר "Garden Road" שהלהקה הקליטה עוד לפני צאת אלבומם הראשון. במהלך ההופעות ביצעה הלהקה שיר שמעולם לא ביצעה בעבר על הבמה - "Losing It" מהאלבום "Signals" שיצא בשנת 1982. במהלך השיר התארח Ben Mink אשר ניגן את סולו הכינור גם בתקליט עצמו. מילות השיר מדברות על אומנים שמאבדים את זה והם כבר לא בשיא היצירה שלהם – רמיזה של פירט למצב אליו הוא חשש להגיע. במהלך ההופעה השתנה כל הסט וחזר אחורה בזמן יחד עם השירים שנוגנו באופן סימולטני. הסט הותאם למראה הבמה כפי שהיתה בכל סיבוב הופעות ספציפי של הלהקה, באופן שתאם את השיר שנוגן באותו זמן, כאשר פועלי במה מסתובבים במהלך כל ההופעה על הבמה, מרכיבים ומפרקים מגברים, ציוד, תפאורה וכלי נגינה, כדי שיתאימו לרוח התקופה של השיר המנוגן. בסיום ההופעה הסט כלל שני מגברי גיטרות על כיסאות עם מיקרופונים מכוונים אליהם, ממש כמו בתחילת דרכה של הלהקה במרתפים בווילודייל אונטריו... במופע האחרון של הלהקה אשר נערך היום בדיוק בשנת 2015, ההתרגשות הורגשה על הבמה לאורך כל הסט. החברים הבינו שזוהי ככל הנראה הפעם האחרונה בה הם יהיו על אותה במה. בסיום ההופעה ירד פירט בהפתעה גמורה מהבמה עליה יושב סט התופים שלו, והצטרף אל שני חבריו לקידה אחרונה בפני הקהל. זו הייתה מחווה חריגה ביותר שהפתיעה גם את שני חבריו, שכן פירט הביישן מעולם לא ירד מסט התופים אל קידמת הבמה בסיום ההופעות. במשך כמעט 40 שנה של הופעות הוא נופף בסיום ההופעות לקהל לשלום מאחורי סט התופים שלו. צפו בשיר האחרון שביצעה "Rush" על הבמה וברגעי הסיום שלאחריו: תמונת הסיום המדהימה הזאת הונצחה ונחרטה בדפי ההיסטוריה של הלהקה, ובמשך כחמש שנים עוררה תקווה לסוג של איחוד בקרב המעריצים. כידוע, באופן מאוד עצוב מצא Neil Peart מותו בשנת 2020 מסרטן אלים במח, אשר אובחן אצלו שלוש וחצי שנים קודם לכן, אך נשמר בסוד לבקשתו. המופע שנערך בדיוק היום בשנת 2015 הפך למופע האחרון אי פעם של הלהקה... "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

יומהולדת שמח לזמר Joe Elliott שנולד ב- 1 לאוגוסט 1959. (Photo: Ethan Miller) בואו להכיר קצת את הזמר בעל מנעד הקול הרחב והכל-כך ייחודי. 1. הוא נולד בשם Joseph Thomas Elliott Jr בעיר Sheffield בדרום יורקשייר אנגליה ב- 1 לאוגוסט 1959. 2. את הגיטריסט Pete Willis הוא פגש בנובמבר 1977 בתחנת אוטובוס. 3. וויליס היה אז חבר בלהקת "Atomic Mass" והוא הכיר לג'ו את חברי הלהקה, אשר מיד התלהבו מרעיונותיו. 4. אליוט ניסה להתקבל ל- "Atomic Mass" כגיטריסט, אך לבסוף הם קיבלו אותו כזמר. הוא משחזר שהקטע אותו ניגן בפני הלהקה במהלך האודישן היה "Free Bird" של "Lynyrd Skynyrd", מתחילתו ועד סופו. 5. הוא שכנע את חברי הלהקה לשנות את שמה ל- "Deaf Leopard". את השם המציא אליוט עוד בנערותו. 6. מתופף ההרכב Tony Kenning הציע שיעוותו במקצת את השם וייקראו ללהקה "Def Leppard", כדי להבדיל עצמם מלהקות עם שמות של חיות שפעלו באותה תקופה כמו - "Boomtown Rats" ו- "The Flying Lizards". 7. אליוט הפך מיד לחלק אינטגרלי בלהקה, כאשר הוא תורם משמעתית גם מבחינת כתיבת השירים, כאשר הוא משלב בתהליך הכתיבה מכל הז'אנרים עליהם גדל, רוק, פולק ואפילו פופ. 8. יחד עם "דף לפארד" הוא שחרר עד שנת 2022, 12 אלבומי אולפן. 9. הוא בין 2 החברים המקוריים בלהקה, ואחד מתוך שלושה שנטלו חלק בכל אלבומי הלהקה מאז הקמתה. 10. "דף לפארד" הפכה לאחת מהלהקות הנמכרות ביותר בעולם עם מכירות של למעלה מ- 100 מיליון אלבומים. 11. היא אחת מתוך 5 להקות שיש לה שני אלבומי אולפן שמכרו יותר מ- 10 מיליון עותקים - "Pyromania" ו- "Hysteria". 12 הלהקה ממוקמת ברשימת 100 האומנים הגדולים בכל הזמנים של VH1. 13. בשנת 2019 נכנסו אליוט וחברי הלהקה להיכל התהילה של הרוקנרול. 14. לאליוט מספר שיתופי פעולה, ביניהם בשיר "Always Wanted More" מאלבום הסולו החמישי של Ronnie Wood אשר שוחרר בשנת 1992. 15. בשנת 1994 השתתף אליוט בשיר "Don't Look Down" מתוך האלבום "Heaven and Hull" של Mick Ronson. 16. אליוט הוא גם מפיק. בשנת 2003 הוא הפיק את האלבום "Tattoos and Alibis" של Ricky Warwick. 17. במקביל לחברותו ב"דף לפארד". אליוט חבר בהרכבים נוספים, ביניהם "Down ‘n’ Outz", הרכב מחווה ששחרר עד היום ארבעה אלבומים. 18. הוא גם חבר בסופרגאופ "Kings of Chaos" יחד עם Duff McKagan, Gilby Clarke ו- Matt Sorum, כולם חברי "גאנז" לשעבר. בסופרגרופ מתארחים אומנים מפורסמים רבים, כגון Glenn Hughes, SLASH, Sebastian Bach, Myles Kennedy, Mike Inez, Sammy Hagar, Brian May, Corey Taylor, Joe Perry ועוד ועוד. 19. יחד עם חברו ל"דף לפארד" Phil Collen, הוא גם חלק מההרכב "Cybernauts" שהינו להקת מחווה ל- David Bowie. 20 ג'ו הוא לא רק זמר בחסד עליון, הוא גם יודע לנגן על תופים, גיטרה וקלידים. 21. הוא גם מנחה תוכנית רדיו בתחנת "Planet Rock radio", כל מוצאי שבת. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

היא זמרת קנדית, הידועה בעיקר בתור הסולנית של להקת הדת' מטאל המלודית השוודית "Arch Enemy", הנה כמה עובדות מעניינות על Alissa White-Gluz: (Photo: Stefan Brending) = היא נולדה ב-31 ביולי 1985 במונטריאול, קוויבק, קנדה. = היא ממוצא יהודי. סבה וסבתה היו אסירים במחנות ריכוז במהלך מלחמת העולם השנייה והצליחו להימלט. = היא אחותה הצעירה של Jasamine White-Gluz שמובילה את הלהקה "No Joy" ממונטריאול. = אליסה גדלה במשפחה של צמחונים, והיא טבעונית מאז 1998. = הטעם המוזיקלי שלה נע בין מוזיקה קלאסית, מוזיקת ​​גראנג' משנות התשעים, פאנק רוק ועד הארדקור פאנק. = הסגנון הווקאלי של אליסה כולל גם שירת גראולינג וגם שירה נקייה, והיא הופיעה כסולנית אורחת של להקות פאוור מטאל, מטאל סימפוני ודת'קור לא מעטות. = בשנת 2004 היא הקימה יחד עם Danny Marino ו- Chris Kells את להקת המטאלקור "The Agonist" (הידועה במקור בשם "Tempest"). = בשנת 2006 אליסה הופיעה ב- "Canadian Idol" בגרסת כיסוי לשיר האלמותי "Bohemian Rhapsody" של להקת "Queen". = בשנת 2007 "The Agonist" הוציאו את אלבום הבכורה שלהם, "Once Only Imagined". = בשנת 2009 הוציא "The Agonist" את האלבום "Lullabies for the Dormant Mind". = בשנת 2011 הוציא "The Agonist" את המיני אלבום "The Escape". = בשנת 2012 הוציא "The Agonist" את האלבום "Prisoners". = באותה שנה אליסה הופיעה כאורחת בשיר "Sacrimony (Angel of Afterlife)" של להקת "Kamelot" מתוך האלבום "Silverthorn". = עוד באותה שנה, אליסה הופיעה כמאמנת בפרק של "MTV's Made". = עוד בשנת 2012, אליסה הייתה זמרת אורחת של "Kamelot" במהלך סיבוב ההופעות שלהם עם "Nightwish" בצפון אמריקה. = בשנת 2014 אליסה התארחה בשיר "The Tragedy Of The Commons" של להקת המטאל הסימפונית ההולנדית "Delain's", מתוך האלבום "The Human Contradiction". (Photo": Fanart.TV) = באותה שנה הכריזה "Arch Enemy" בהודעה לעיתונות כי אליסה תחליף את הזמרת לשעבר שלהם Angela Gossow. אליסה עזבה את "The Agonist", כאשר Vicky Psarakis נכנסת בנעליה, ו-"Arch Enemy" מוציאה את האלבום "War Eternal" עם אליסה כסולנית הראשית. = בשנת 2015 אליסה הופיעה ברצועה "We Rock" (במקור Ronnie James Dio), של ההרכב "Metal Allegiance" , הלקוחה מהאלבום "Metal Allegiance". = עוד בשנת 2015 אליסה דיבבה את דמותו של המוזה במשחק "Karmaflow" ברצועה "The Muse and the Conductor". = באותה שנה הכריזה "Kamelot" שאליסה תתרום את קולה לאלבומם "Haven", במיוחד ברצועות "Liar Liar (Wasteland Monarchy)" ו- "Revolution". = בשנת 2016: אליסה עשתה הופעות אורח רבות במספר אלבומים של "Caliban", "And Then She Came", "Delain", "Metal Algiance" ועוד. = באותה שנה חתמה אליסה על הסכם עם "Napalm Records" מתוך כוונה להוציא אלבום סולו בשם "אליסה". = עוד בשנת 2016, אליסה הופיעה בתכנים נלווים חזותיים של "American Murder Song" בתור Pretty Lavinia. = בשנת 2017 אליסה הופיעה באלבום ההופעה "As the Stages Burn!" ובאלבום "Will to Power" של "Arch Enemy". = השיר "First Day in Hell" מתוך האלבום "Will to Power" של "Arch Enemy" נכתב בהשראת סבה וסבתה שהיו אסירים במחנות ריכוז במלחמת העולם השנייה. = באותה שנה היא הופיעה באלבום "Doyle II: As We Die", אלבומה השני של להקת בלהקת "Doyle" של Wolfgang von Frankenstein. וולפגנג פון פרנקנשטיין הוא גיטריסט "Misfits" לשעבר ואליסה מנהלת איתו מערכת יחסים מאז 2014. = בשנת 2018 אליסה התארחה במספר שירים: הרצועה "Black Widow's Web" של "Angra" מתוך האלבום "ØMNI". הרצועה "Dead Hearts (Love Thy Enemy)" של Dee Snider מתוך האלבום "For the Love of Metal". השיר "Beginning of the End" של Kane Roberts/Alice Cooper מתוך האלבום "The New Normal". = בשנת 2019 הוציאה "Arch Enemy" את אלבום האוסף "Covered in Blood". = באותה שנה אליסה התארחה בין היתר בשירים: הרצועה "Stålfågel" של "Soilwork" מתוך האלבום "Verkligheten". השיר "No Light Shall Us" של "Carnifex" מתוך האלבום "World War X". השיר "The Truth Is Dead" של Mark Morton (Lamb of God) מתוך האלבום "Anesthetic". השיר "Distortion" של "Babymetal" מתוך האלבום "Metal Galaxy". = בשנת 2020 אליסה הופיעה באלבום ההופעה "I Am the Empire – Live from the 013 של "Kamelot". = באותה שנה שבה שיתפה פעולה עם Charlotte Wessels בסינגל "Lizzie". = בשנת 2021 אליסה הופיעה ברמיקס של "Powerwolf's" לשיר "Demons Are a Girl's Best Friend". ובשיר "Goodbye" של "Me and That Man" מתוך האלבום "New Man, New Songs, Same Shit, Vol.2". = בשנת 2022 אליסה הקליטה שירה עבור משחק הווידאו "Metal: Hellsinger" ברצועה "Stygia". ושיר של Nita Strauss בשם "The Wolf You Feed". = באותה שנה הוציאה "Arch Enemy" את האלבום "Deceivers". = אליסה התחפשה לבת ים במסע פרסום של PETA נגד דיג (חפשו את התמונות). = באותה שנה היא הופיעה בסרט התיעודי "Punk Rock Vegan Movie" של Moby. = בשנת 2024 היא שיתפה פעולה עם Charlotte Wessels בסינגל "Fool's Parade". = אליסה נבחרה מספר פעמים כאחת כ- "the hottest chicks in metal" על ידי מגזין "Revolver". = אליסה קיבלה פרס Libby מ-PETA על עבודתה בקמפיין בינלאומי נגד ציד כלבי ים קנדיים. = סוף שנת 2025 ותחילת 2026 הייתה תקופה של שינויים והכרזות עבור אליסה. בנובמבר 2025 הודיעה להקת Arch Enemy שאליסה עוזבת את הלהקה לאחר יותר מעשור. במרץ 2026 הודיעה אליסה כי מקימה להקה חדשה בשם "Blue Medusa" ולאחר חודשיים בלבד הוכרז על הצטרפותה ללהקת "DragonForce" כווקאליסטית שנייה. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 1 לאוגוסט 1988 הוציאה "Soundgarden" את ה- EP השני שלה "Fopp". ה- EP הזה מפגיש אותנו עם להקה שעדיין מנסה ומתנסה, להקה שמחפשת את הכיוון המוזיקלי שיגדיר אותה. עם שיר אחד מקורי ("Kingdom of Come") ושתי גירסאות כיסוי ("Swallow My Pride" ו- "Fopp"), אין ב- EP הזה את מה שעתיד לייצר זמן קצר לאחר מכן את "המהפכה", אבל בכל זאת הוא מעניין מאוד ולו רק בכדי ללמוד על התהליכים שעוברים על להקה בדרך לגדולה. סאונגארדן היתה בין הראשונות לבצע גירסת כיסוי לשיר "Swallow My Pride" של "Green River", אשר בהמשך יבוצע גם על-ידי הרכבים נוספים. מעניין לציין שאחד מהריפים בשיר הזה לקוח מהשיר "This Ain't the Summer of Love" של להקת "Blue Öyster Cult". יותר מכך, בגירסה של "Green River" המילים של שני הבתים האחרונים לקוחים אף הם מהשיר המקורי של ה- "Blue Öyster Cult". גירסת הכיסוי השנייה של "Soundgarden" בשיר הנושא - "Fopp" מעניינת במיוחד, הואיל ומדובר בכיסוי לשיר של להקת "Ohio Players" שמנגנת בעיקר Fאנק, סול ו- R&B. הגיטריסט Kim Thayil ציין שהכוונה הייתה לקחת את השיר ו"לכסח" לו את הצורה ככה שישמע כמו "AC/DC", האמנם ? תשפטו בעצמכם. אנחנו דווקא שמענו שם קצת מ- "Faith No More" של תקופת Chuck Moseley. שנתיים מאוחר יותר, בחודש מאי 1990, אוחד ה- EP הזה עם האי.פי הראשון של הלהקה - "Screaming Life" בהוצאה מיוחדת שנקראה "Screaming Life/Fopp". קבלו קישור להאזנה ל- "Screaming Life/Fopp", שני ה- EP הראשונים של הלהקה: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע להקת "אחשלי בחשלי" משחררת את "גיבור אומה", אחד השירים הבולטים מתוך האלבום האחרון שלהם "הכל החוצה" שיצא בינואר השנה. "אחרי חודשים ארוכים של כתיבה, תכנון, פרומפטים, עריכות, אינספור תיקונים, והמון רגעים שבהם כבר לא היינו בטוחים שנצליח לחבר את כל החזון הזה למציאות… מהרגע שהשיר הזה נכתב, ידענו שהוא לא יכול להישאר רק שיר. זו אופרת רוק. סיפור. עולם שלם. והוא היה צריך לקבל את הסרט שמגיע לו." הלהקה מספרת "השקענו בקליפ הזה את כל מה שהיה לנו – מחשבה על כל פריים, כל מעבר, כל דמות וכל פרט קטן. רצינו ליצור משהו שמעולם לא היה בארץ." להקת "Her Last Sight" שחררה את הסינגל "My Mirage", שיר הנושא מתוך ה-EP החדש "My Mirage", שיצא ב-24 ביולי. הם יופיעו ב-8 באוגוסט בגגרין בתל אביב, מופע פותח Interia. המוזיקאי Tony Iommi הכריז על אלבום הסולו החדש "From The Dark", הראשון שלו מאז "Fused" משנת 2005. האלבום ייצא ב-23 באוקטובר, והסינגל הראשון מתוכו, "World Alone", כבר זמין להאזנה. את האלבום הקליט Iommi עם הסולן Jorn Lande, הבסיסטית Becky Baldwin והמתופף Karl Brazil, והוא הופק יחד עם Mike Exeter, שותפו הוותיק. ההכרזה מגיעה זמן קצר לאחר מופע הפרידה של "Black Sabbath", ומסמנת את חזרתו של Iommi לקריירת הסולו אחרי יותר משני עשורים. להקת "Electric Callboy" שחררה את הסינגל החדש "The Way You Are", השמיני מתוך אלבום האולפן החדש "TANZNEID", שייצא ב 7 באוגוסט. השיר נפתח כבלדת בנים בסגנון סוף שנות ה 90, אך בהמשך מתהפך לקטע דת'קור כבד, כשהקליפ מלווה את הרעיון עם מחווה והומור שמזכירים את עידן להקות הבנים של שנות ה 90 וה 2000. לא לבעלי לב חלש!!!!! להקת "WARGASM" הכריזה על חתימה ב-Hopeless Records ושחררה את הסינגל החדש "Get Down", שמלווה גם בקליפ חדש. "Get Down" הוא הסינגל הראשון של הלהקה מאז תחילת שיתוף הפעולה עם הלייבל, ומסמן את פתיחת הפרק הבא בקריירה של הצמד הבריטי. חברי הלהקה, Milkie Way ו Sam Matlock, תיארו את המהלך כצעד משמעותי לקראת החומרים החדשים שעליהם עבדו בתקופה האחרונה. להקת "Dinosaur Jr." שחררה את הסינגל החדש "Blowin' Up", השני מתוך אלבום האולפן החדש "There Near", שייצא ב 28 באוגוסט. את השיר כתב והוביל Lou Barlow, והוא מציג צד ישיר ובועט יותר של הלהקה, עם ביקורת חברתית וטקסטים שנוגעים במציאות העכשווית. "There Near" יהיה אלבום האולפן הראשון של "Dinosaur Jr." מזה חמש שנים, והוא מגיע כהמשך ל "Sweep It Into Space" משנת 2021. האלבום יכלול 11 שירים, כאשר "Blowin' Up" הוא הסינגל השני שנחשף מתוכו לאחר "Several Got Away". להקת "PRESIDENT" שחררה את הסינגל החדש "dark heaven", השלישי מתוך אלבום הבכורה "Blood Of Your Empire", שייצא ב 4 בספטמבר. הסינגל מגיע לאחר "Angel Wings" ו "DOOM LOOP", וממשיך את הקו האפל והקולנועי שמאפיין את הלהקה המסתורית מאז הופעתה הראשונה. "Blood Of Your Empire" יהיה אלבום הבכורה המלא של "PRESIDENT", לאחר ה-EP "King Of Terrors" שיצא בשנת 2025 והציג את הלהקה כאחת ההבטחות המסקרנות של סצנת המטאל המודרנית. המוזיקאי Tom Morello שחרר את הסינגל החדש "Date Night", הרביעי מתוך אלבום הסולו החדש "Everyone Gets Everything They Want", שייצא ב 25 בספטמבר. השיר מבוסס על סיפורן האמיתי של שלוש נערות מהמחתרת ההולנדית שפעלו נגד המשטר הנאצי במהלך מלחמת העולם השנייה. Morello תיאר את "Date Night" כשיר שנועד לעמוד נגד גזענות ופשיזם ולהציג עמדה ברורה באמצעות המוזיקה. "Everyone Gets Everything They Want" יהיה אלבום הסולו השביעי של Morello והראשון מאז "The Atlas Underground Flood" משנת 2021. האלבום יכלול גם שיתופי פעולה עם Serj Tankian, להקת "Kneecap", Caleb Shomo מלהקת "Beartooth" ובנו Roman Morello. להקת "Train" הכריזה על אלבום האולפן החדש "Mad Dog in the Fog", שייצא ב 28 באוגוסט, ושחררה את שיר הנושא מתוכו. "Mad Dog in the Fog" הוא הסינגל השלישי מתוך האלבום החדש, אחרי "The Weekend" ו "Pennsylvania Turnpike". שם האלבום והשיר הוא מחווה לפאב בסן פרנסיסקו שבו קיימה הלהקה את אחת מהופעותיה הראשונות וקיבלה את התשלום הראשון בקריירה. "Mad Dog in the Fog" יהיה אלבום האולפן ה 12 של "Train" והראשון מאז "AM Gold" משנת 2022. הסולן Pat Monahan סיפר כי האלבום הוא מכתב אהבה לעיר סן פרנסיסקו ולמקומות שעיצבו את דרכה של הלהקה. להקת "Primus" שחררה את הסינגל החדש "The Ol' Grizz", מתוך ה-EP החדש "A Handful Of Nuggs". השיר הוא הרצועה החדשה היחידה ב-EP, שכולל גם את "Little Lord Fentanyl", גרסת כיסוי ל "Holy Diver" של Dio בהשתתפות Puddles Pity Party, וביצוע חי ל "Duchess (And The Proverbial Mind Spread)". ה-EP יצא בהפתעה ב-15 במאי. "A Handful Of Nuggs" הוא ההוצאה הראשונה של "Primus" עם המתופף John Hoffman, ונחשב לטעימה ראשונה לקראת אלבום אולפן חדש שעליו הלהקה כבר עובדת, הראשון מאז "The Desaturating Seven" משנת 2017. להקת "Avenged Sevenfold" הפתיעה עם יציאת ה-EP החדש "Statica", שזמין כעת בכל פלטפורמות הסטרימינג. ה-EP כולל ארבעה קטעים חדשים ומציג את המשך החקירה המוזיקלית של הלהקה, עם דגש על השפעות אלקטרוניות, אמביינט וניסיוניות, לצד האלמנטים המזוהים עם הלהקה. "Statica" הוא ההוצאה הראשונה של הלהקה מאז האלבום "Life Is But A Dream..." משנת 2023, וממשיך את הכיוון היצירתי שעליו הצהירו חברי הלהקה בשנים האחרונות, עם רצון להתרחק ממסגרות הז'אנר המסורתיות ולבחון טריטוריות מוזיקליות חדשות. להאזנה ב: Spotify להקת "Five Finger Death Punch" הוציאה את אלבום האולפן החדש "Legacy", המציין 20 שנים להקמת הלהקה. "Legacy" הוא אלבום האולפן העשירי של הלהקה והראשון מאז "AfterLife" משנת 2022. האלבום כולל 10 שירים, בהם הסינגלים "Eye Of The Storm" ו "De Oppresso Liber", ומציג את הלהקה חוזרת לסאונד הכבד והאגרסיבי שאפיין את שנותיה הראשונות. לדברי הגיטריסט Zoltan Bathory, האלבום מסכם שני עשורים של יצירה, אך גם מסמן את תחילתו של פרק חדש עבור "Five Finger Death Punch". להאזנה ב: Spotify להקת "Soundgarden" מתקרבת להשלמת אלבום האולפן האחרון עם Chris Cornell. בראיון חדש חשף המתופף Matt Cameron כי האלבום נמצא כעת בשלב המיקסינג, לאחר שנים של עיכובים ומחלוקות משפטיות סביב ההקלטות. לדבריו, מדובר בשמונה שירים הכוללים את קולותיו של Cornell, ואין בשלב זה תאריך יציאה רשמי. האלבום יהיה הראשון של "Soundgarden" מאז "King Animal" משנת 2012, והאחרון שיכלול חומרים שהוקלטו עם Chris Cornell לפני מותו בשנת 2017. עבור חברי הלהקה, השלמת הפרויקט היא דרך להנציח את המורשת המוזיקלית שלו. המוזיקאי Jeff Ament בסיסט להקת "Pearl Jam" הכריז על ספר הצילומים הראשון שלו, "Since Forever", שייצא ב 25 בספטמבר. הספר כולל יותר מ 250 צילומים בשחור לבן, שרובם מתפרסמים לראשונה, ומתעדים רגעים אישיים ומאחורי הקלעים מהשנים הראשונות של "Pearl Jam", לצד תמונות מחיי היומיום, מסעות והאנשים שליוו את דרכו. הספר כולל גם הערות וסיפורים אישיים שכתב ג'ף. "Since Forever" נוצר לאחר שג'ף ואחיו Barry Ament שיקמו ארכיון של נגטיבים בני יותר מ 30 שנה. Photo:Danny Clinch המוזיקאי Jonathan Davis מלהקת "Korn" נישא לבת זוגו Brittany Parisi בטקס אינטימי שנערך ב 3 ביולי בקליפורניה. השניים, שהחלו את מערכת היחסים שלהם בשנת 2019 והתארסו בשנה שעברה במהלך ביקור בגלריית אופיצי בפירנצה, עיצבו את החתונה בהשראת ציורו של סנדרו בוטיצ'לי "The Birth Of Venus". בטקס השתתפו כ 80 מוזמנים, בהם כל חברי ההרכב הנוכחי של "Korn". Photo: Jeremy Chou מופע של להקת "Devilskin" בניו זילנד נעצר לזמן קצר בעקבות תקרית חריגה במיוחד במושפיט. על פי דיווחים של עדי ראייה, אחד הנוכחים עשה את צרכיו במרכז המושפיט במהלך ההופעה. התקרית גרמה להפצת הלכלוך ברחבת ההופעה, כשחלק מהקהל החל להקיא ולעזוב את המקום. ההופעה הופסקה לזמן קצר כדי לאפשר לצוות המקום לנקות את האזור, ולאחר מכן חודשה. מארגני האירוע מסרו כי מדובר באירוע רפואי בלתי מכוון ולא במעשה שנעשה בכוונה. האיש הוצא מהאולם על ידי צוות האבטחה, ולא הוגשו נגדו אישומים. המוזיקאי Ozzy Osbourne יונצח באטרקציה חדשה במסגרת אירועי Halloween Horror Nights של Universal Studios. בית האימה "Ozzy Osbourne: Prince Of Darkness" ייפתח השנה בפארקי Universal באורלנדו ובהוליווד, וייקח את המבקרים למסע בהשראת יותר מ-45 שנות קריירת הסולו של Ozzy. האטרקציה תשלב תפאורות ודמויות המבוססות על אלבומים ושירים מוכרים, בהם "Blizzard Of Ozz", "Diary Of A Madman", "Bark At The Moon", "No More Tears", "Scream" ו "Ordinary Man". הפרויקט פותח בשיתוף משפחת Osbourne, כששרון וג'ק Osbourne סיפרו כי מדובר במחווה שהייתה מתאימה בדיוק לרוחו של Ozzy ולדרך שבה תמיד אהב להעניק למעריצים חוויות יוצאות דופן. המוזיקאי Billie Joe Armstrong מלהקת "Green Day" השיק שני דגמי חתימה חדשים בשיתוף "Epiphone" ו "Marshall". הראשון הוא דגם במהדורה מוגבלת של גיטרת "Epiphone Les Paul Junior" בגימור Radiant Red, המבוסס על הגיטרה שמלווה את Armstrong כבר יותר משני עשורים. הדגם כולל גוף מהגוני, צוואר בפרופיל וינטג' משנות ה 50, פיקאפ P 90 PRO ועיצוב מינימליסטי עם כפתורי ווליום וטון בלבד. במקביל הוצג מגבר "Marshall 1959BJA Artist Signature", שפותח בשיתוף Armstrong ומבוסס על מגבר Marshall קלאסי עם מספר התאמות אישיות. זהו מגבר החתימה הראשון של החברה זה 14 שנים, והוא מיועד לנגנים מקצועיים ולאספנים. להקת "Iron Maiden" מרחיבה את מותג המשקאות שלה ומשיקה רום פרימיום חדש בשם "The Rum Of The Ancient Mariner". מדובר ברום כהה מהקריביים, המשלב תזקיקים מג'מייקה ומברבדוס, שיושן בחביות עץ בשיטה מסורתית ומבוקבק ברמת אלכוהול של 40 אחוז. לדברי היצרנים, הוא מיועד לשתייה נקייה או ללגימה איטית ומציע טעמים עשירים ומורכבים. את תווית הבקבוק עיצב המאייר Dan Mumford, ששיתף פעולה עם "Iron Maiden" בעבר, והיא כוללת מחוות ורמזים לשירים מוכרים של הלהקה. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 31 ליולי 2020 הוציאה "Alcatrazz" לאור את אלבומה הרביעי "Born Innocent". זה קאמבק מטורף של "Alcatrazz", אחרי 34 שנים של שתיקה, עם אלבום פשוט מצוין! כאמור, זה האלבום הרביעי של הלהקה מאז "Dangerous Games" ששוחרר בשנת 1986. הזמר האגדי Graham Bonnet חוזר לשתף כאן פעולה עם שניים מחברי ההרכב המקוריים, הקלידן Jimmy Waldo והבסיסט Gary Shea, כאשר את עמדת הגיטריסט מאייש Joe Stump הידוע בין היתר מההרכבים Trash Broadway ו- Reign of Terror, ועל התופים Mark Benquechea. הטריגר להוצאת האלבום היו שלושה מופעי איחוד של ההרכב לעיל, אשר נערכו בשנת 2017 ביפן. ההופעות תועדו באלבום ההופעה/DVD בשם - "Parole Denied - Tokyo 2017", והתגובות שקיבלה הלהקה דחפו את החברים לכתוב חומר חדש לאלבום הנוכחי. האלבום כולל גם הרבה הפתעות ואורחים, ביניהם הגיטריסט Bob Kulick הידוע בין היתר מחברותו בלהקת "Kiss" ובהרכב של Alice Cooper, אשר הלך לעולמו לפני כחודשיים, ב- 28/5. קוליק כתב את השיר "I Am The King" וגם ניגן בו. כוכב נוסף שמתארח כאן הינו Steve Vai שהיה חבר בלהקה בשנים 1984-1985 וכתב ומבצע את השיר Dirty Like The" City". מתארחים נוספים הם Chris Impellitteri שכתב ומנגן בגיטרה בשיר הפתיחה המעולה "Born Innocent", הבסיסט Don Van Stavern מלהקת "Riot" אשר השתתף בכתיבה ומנגן בשיר המצוין “Polar Bear” ובשיר “Fin McCool”, בו מתארח גם הגיטריסט הוירטואוז Nozomu Wakai. ואם חשבתם שסיימנו עם החגיגה הגדולה של האומנים המתארחים באלבום אז טעיתם. Dario Mollo מתארח בשיר “Warth Lane” ו- Jeff Waters הידוע והמוכר מלהקת הת'ראש הקנדית "Annhilator" מנגן סולו מוטרף בשיר “Paper Flags”. כאן המקום לציין שהזמר Graham Bonnet נשמע כאן מצוין ונראה כאילו לא איבד מקולו האגדי. אז אם חשקה נפשכם בקצת הבי מטאל "וינטאג'" אתם מוזמנים להקשיב לאלבום הזה שנשמע ממש מבטיח. "אלקטרז" חזרה וזה מרגיש כאילו היא תמיד היתה כאן ושלא ממש חלפו 34 שנים!. להאזנה לאלבום: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

אלניס מוריסאט, הזמרת-יוצרת הקנדית האיקונית, חוזרת עם אלבום האולפן התשיעי שלה, "Such Pretty Forks in the Road", ומביאה איתו אוסף גולמי וביקורתי שמדבר לעומקן של רגשות אנושיים. זהו אלבום האולפן הראשון של אלניס מזה שמונה שנים, לאחר "Havoc and Bright Lights" משנת 2012. ידועה בכנותה הבלתי מתפשרת ועומקה הרגשי, אלניס שוב פותחת את ליבה לרווחה לקהל שלה, תוך שהיא משרטטת סיפורים של פגיעות, צמיחה וגילוי עצמי. בהשראת חוויותיה כאם ובהתמודדות עם דיכאון לאחר לידה, האלבום מציג חקירה אינטימית ומרגשת של מסעה דרך אתגרי החיים. פתיחת האלבום, "Smiling", קובעת את הטון לשאר האלבום, תוך שהיא מתעמקת במורכבויות של כאב רגשי תוך שמירה על ניצוץ של תקווה. השיר משמש כמשקף כנה של הקשיים שעמדו בפניה, ומכיר בדרכה דרך דיכאון וחרדה לאחר לידה. ככל שהשיר מתקדם קולה של אלניס, רגוע יותר ושומר על גותיות, שמושכת את המאזינים אל תוך עולמה של התבוננות פנימית. השיר הבולט, "Reasons I Drink", הוא שיר אייקוני של אלניס. הוא מציג את חוכמתה הייחודית וההתבוננות הפנימית שלה, ומתייחס לקשיים שלה עם התמכרות ובריאות הנפש, תוך שהוא מקבל אותם במודעות עצמית וקבלה. המילים הטעונות רגשית מלוות במנגינה גותית שמשאירה רושם עוצמתי. התחכום הלירי עם המוזיקה שעוטפת את מה שאלניס רוצה להגיש למאזין. בכל האלבום שירתה של אלניס נותרת אישית ומשקפת מאוד את הליריקה. "Diagnosis" בוחן נושאים של זהות וחידוש עצמי, בהשראת מסעה עם דיכאון לאחר לידה. זוהי תזכורת נוקבת לכך שגם ברגעים האפלים ביותר של החיים, יכולה להיות נקודת אור קטנה שתנחה אותנו. באופן דומה, "Reckoning" ו-"Missing the Miracle" בוחנים את המורכבות של מערכות יחסים ומתייחסים לאתגרים הבלתי נמנעים שנתקלים בהם. הראשון משמש כקריאת קרב להעצמה עצמית, בעוד שהשני בוחן את המאבק האוניברסלי להעריך את יופיו של הרגע הנוכחי. אחד משיאי האלבום הוא "Sandbox Love". אלניס מציגה את בגרותה המוזיקלית, מערבבת סיפור מרגש עם מלודיה יפהפיה ומלנכולית. זהו שיר שמושך בחוטים של הלב ומגלה את צמיחתה כאמן לאורך הקריירה שלה. לסיכום, "Such Pretty Forks in the Road" של אלניס הוא מסע של טיהור דרך נוף הרגשות של החיים. הוא מציג את מחויבותה הבלתי מעורערת להתבוננות פנימית וכנראה, מה שמוביל להכרתה כחלוצה בז'אנרים של רוק אלטרנטיבי וכותבת שירים. למרות שיש בו כמה פגמים קלים, האלבום הזה הוא עדות מרתקת לעמידות של הרוח האנושית והוא בטוח ירגש גם את המעריצים הוותיקים וגם את החדשים. הוא ללא ספק מציג את כשרונה הגדול של המוזיקאית והמשוררת המדהימה שהיא!! להאזנה לאלבום: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

האלבום השני של "Stone Sour" עם השם "Come What(Ever) May" שוחרר ב- 1 לאוגוסט 2006. אז בואו נגלה ביחד כמה דברים מעניינים עליו: 1. זהו האלבום הנמכר ביותר של הלהקה עד היום !! 2. האלבום הוקלט ב- "Studio 606" שהוא אולפן ההקלטות הפרטי של Dave Grohl בלוס אנג'לס. 3. המתופף Joel Ekman שהיה עד לאותו אלבום המתופף של הלהקה, הקליט שני שירים בלבד לאלבום, הואיל והחליט לעזוב את הלהקה עקב מחלת בנו. 4. המתופף Roy Mayorga שהיה המתופף של להקת "Soulfly" החליף את ג'ואל להקלטת שאר השירים באלבום, מלבד השיר הראשון בו מנגן Shannon Larkin, מתופף להקת "Godsmack". לאחר מכן הפך רוי להיות המתופף הקבוע של הלהקה כשנכון להיום הוא חזר ללהקתו הקודמת. 5. מספר להיטים מפורסמים יצאו מהאלבום הזה כגון: "30/30-150", "Through Glass", "Made Of Scars", "Sillyworld" ו- "Zzyzx Rd". 6. השיר "30/30-150" הביא ללהקה מועמדות בקטגוריה "Best Metal Performance" בפרסי הגראמי של 2007. 7. שמו של השיר לקוח ממידת המכנסיים והמשקל שהיו ל- Corey Taylor כשהיה בתיכון, 30/30 מידת הג'ינס ו-150LBS שהם 68 ק"ג משקל גופו. 8. באלבום הזה הציגה הלהקה דינמיקה יותר מגוונת של שירים כשהרשימה די מאוזנת בין ההארד רוק לחלקים הרכים והידידותיים יותר למשתמש, זו גם אחת הסיבות שהאלבום הזה הביא לעלייה בפופולריות של הלהקה. דוגמא לכך הוא הסינגל "Through Glass" המציג חלק יותר רך וניתן לעיכול. 9. בניגוד לאלבום הראשון בו כל המוזיקה נכתבה על-ידי Josh Rand הגיטריסט של הלהקה והמילים נכתבו ע"י קורי, באלבום הזה לכל אחד מחברי הלהקה הייתה תרומה לכתיבה וכולם היו שותפים ליצירה. 10. ג'וש סיפר בראיון שליווה את יציאת האלבום, שאחרי ההקלטות של האלבום הוא חזר לעבודתו כטכנאי תאורת ניאון, ושהוא מאוד אוהב את העבודה הזאת כמו גם להיות עם המשפחה שלו. 11. באלבום הזה רצו חברי הלהקה להוכיח שהם לא "סטוץ" חד-פעמי ושהם כאן כדי להישאר. חלקכם אולי לא יודעים זאת אבל "Stone Sour" הוקמה לפני "Slipknot" וחברי הלהקה לא רצו לאמץ את תדמית ה"פרוייקט הצדדי של קורי טיילור" אלא להיות להקה של ממש. נכון להיום ולאחר הוצאת 4 אלבומים נוספים יצא הלהקה להפסקה בלתי מוגבלת, אנחנו מקווים שהם עדיין יחזרו. להאזנה לאלבום: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 17 ליולי 1981 שחררה "Journey" את אלבום האולפן ה- 7 שלה. באלבום הזה המציאה "Journey" את עצמה מחדש. זה הפך לאלבום האולפן הנמכר ביותר שלה עם מכירות של למעלה מ- 10 מליון עותקים בארה"ב לבדה. אלבום שהפך לאבן דרך ללהקות ה- "AOR" וה- "Hair Metal" כגון Bon Jovi", "Cinderella", "Poison ועוד, אשר ינסו לשחזר את הנוסחא המצליחה באלבומים שישלבו בלדות מטאל מתקתקות לצד שירי הארד רוק מלודיים. יותר מכך, זה האלבום שייצר את הלהיט הכי גדול של הלהקה "Don't Stop Believin" אשר ב- 25 לפברואר 2021 חצה את רף מליארד ההאזנות בספוטיפיי, מעמד שזכו לו קומץ קטן של להקות רוק כגון "Queen" עם “Bohemian Rhapsody”. ההצלחה האדירה הזאת מיוחסת בעיקרה לשינויים בהרכב הלהקה ולעזיבתו של הקלידן והזמר המוביל Greg Rollie שהיה גם הלב והנשמה של הלהקה עד אותה עת. כזכור, "Journey" נוסדה בסן פרנסיסקו, קליפורניה בשנת 1973 על-ידי הגיטריסט Neal Schon והקלידן והזמר Greg Rollie, אשר בדיוק עזבו את להקת "Santana". הסגנון המוזיקלי שאפיין את הלהקה בתחילת דרכה היה רוק מתקדם בתיבול ג'אז ופיוז'ן. הלהקה מנתה אז ארבעה חברים ולאחר שלושה אלבומים כושלים, חברת התקליטים קולומביה לחצה על הלהקה לצרף זמר כריזמטי מוביל ולשנות את סגנונה. השינוי המיוחל הגיע באלבום הרביעי "Infinity" ששוחרר בשנת 1978, אז צורף הזמר Steve Perry, אשר הכוונה הראשונית היתה כי יחלוק את תפקידי השירה עם Greg Rollie ו- Neal Schon. השינוי הזה שהוכתב על-ידי חברת התקליטים הספיק ל- Greg Rollie, אשר בסוף שנת 1980 החליט לעזוב את הלהקה. צריך להבין, עזיבתו של Rollie לא היתה דבר של מה בכך. לעיתים נדירות להקה תצליח לשרוד לאחר עזיבה של אחד ממנהיגיה והרוח החיה שמאחוריה, שלא לדבר על להמציא את עצמה מחדש ואפילו להצליח יותר. ואולם, המקרה של "Journey" הוא אחד מאותם מקרים נדירים והיום ניתן לומר שההצלחה האדירה של הלהקה התאפשרה בגלל (ולא למרות) העזיבה של Rollie, שכן עזיבתו אפשרה את כניסתו של הקלידן, הזמר וגיטריסט הקצב Jonathan Cain, אשר להקת הפופ-רוק הבריטית "The Babys" בה היה חבר בדיוק התפרקה. Cain הפך לאחד משלושת הכותבים העיקריים של הלהקה ותרם רבות לפופולריות האדירה שלה ולהצלחתה. (Photo: Wallpaperflare.com) בסיועו של Cain הלהקה הצליחה ליצור באלבום הזה צליל וסגנון חדש ששילבו הארד רוק, הבי מטאל, AOR ופופ, עם שירים מלודיים וקליטים לצד בלדות סכריניות שחרכו את המצעדים והושמעו ללא הפסקה בתחנות הרדיו. נראה שהשילוב בין Steve Perry, Neal Schon ו- Jonathan Cain היה בדיוק מה שהלהקה היתה צריכה בכדי ליצור את המפץ הגדול". האלבום הזה ייצר כמה מהלהיטים הגדולים ביותר של הלהקה, ביניהם "Don't Stop Believin". הפתיחה הקלאסית של קיין עם הפסנתר והקול הענוג של פרי יוצרים שילוב מלודי סוחף שאי אפשר להתנגד לו. וכמה יפה הגיטרה של Neal Schon שממש צריך להתאפק כאן במשך דקה שלמה לפני שהוא ממטיר עלינו גשם מתכתי שמופק הישר מהמיתרים הסתומים של הגיטרה שלו. הגשם הזה שמתחיל כטפטוף קל הופך אט אט למטר כבד שמסתיים בגניחה של הגיטרה שפשוט זועקת את כאבה לשמיים. איזה שיר נסיעה מדהים עם מבנה מאוד מיוחד. מי שמחפש פזמון לא ממש ימצא אותו כאן. אין בשיר הזה תבנית מסורתית של בית פזמון קליט, בית פזמון קליט, גשר, פזמון קליט. הבית והגשר הם הקליטים כאן והפזמון לכאורה עם המילים "Don't Stop Believin'" מגיע רק בדקה 3:20 לשיר. ואיזה בס יש פה בשיר. Ross Valory שגם שר קולות רקע פשוט מתעלה על עצמו, וזה קורה לאורך כל האלבום עם נגינה אינטליגנטית, מודגשת ודומיננטית. תקשיבו לריף הפשוט והקליט של Neal Schon בשיר "Stone in Love", אבל שלא תטעו אפילו לרגע, שון מסוגל להרבה יותר מזה ואם יש לכם ספקות האזינו לסולו הקצר והמהיר שלו בדקה 1:53 לשיר והסולו הארוך שלאחריו שמתחיל בדקה 2:36. Neal Schon הוא גיטריסט אדיר, טכני ומדויק, אבל הגדולה שלו היא דווקא באיפוק וברגש וזה בא לידי ביטוי באלבום הזה במיוחד. הוא יודע מתי להיכנס עם סולו מטורף וכשצריך הוא יודע לקחת קצת אחורה ולהסתפק בנגיעה קטנה, מיתר סתום או משפטי גיטרה קצרים וחכמים, שנשמעים אולי קטנים אבל מוסיפים כל-כך הרבה. זה אולי לא נשמע ככה אבל שון נמצא ופועל בכל רגע באלבום הזה, כמו בסולו השובר והמרגש בסוף השיר "Who's Crying Now" הסינגל הראשון והמצליח מהאלבום, ופשוט מקפיץ את השיר לרמה אחרת. האלבום כולל גם את השיר "Open Arms" שהפך ללהיט הגדול של הלהקה מתוך האלבום. שורשי השיר מגיעים ללהקת "The Babys" של קיין שעבורה הוא כתב את המלודיה הראשונית. הלהקה סירבה לקבל את השיר בהיותו "סכריני" מידי אבל כאן הוא הפך לבלדת רוק מדהימה ונצחית. השיר נכנס ללא מעט פסי קול של סרטים וסדרות ואף זכה להרבה מאוד גירסאות כיסוי ביניהם אפילו של "Barry Manilow, "Boyz II Men ו- Celine Dion. אחד השירים האהובים עלינו באלבום הוא "Mother, Father", קלאסיקה אמיתית שעוצבה על ידי אביו של ניל שון, מוזיקאי הג'אז Matt Schon שגם קיבל קרדיט משותף על כתיבתו. שיר מלודי ומלודרמטי, מלא ברגש עם מבנה אקורדים גאוני, שהולך ומתפתח עד שהוא מגיע לשיא עם אאוטרו סוריאליסטי, מדהים והרמוני. מעניין לציין שגירסת הרימסטר של האלבום כוללת את השיר "La Raza del Sol" ששוחרר כבי סייד לשיר "Still They Ride" בלדה מלנכולית וממכרת נוספת, ששוחררה כסינגל הרביעי מתוך האלבום. השיר מתכתב עם הרוק הלטיני של שון מיימי סנטנה והוא כולל סולו מטורף שלו. להאזנה: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

הזמר M. Shadows נולד ב- 31 ליולי 1981 אז בואו נכיר אותו קצת: (Photo: Facebook) 1. שמו המלא הוא Matthew Charles Sanders והוא נולד ב- Fountain Valley, California. 2. הפעם הראשונה שהוא האזין למוסיקת רוק הייתה כשאביו נתן לו במתנה קלטת של "Guns N’ Roses". 3. הוא החל לנגן בגיטרה כשהיה ילד אך את היכולת המוסיקלית הוא רכש כשלמד לנגן על פסנתר. 4. הלהקה הראשונה שלו הייתה להקת Pאנק בשם "Successful Failure" בה הוא היה גיטריסט. (Photo: Pinterest) 5. בשנת 1999 כשהוא בן 18 בלבד הוא הקים יחד עם חברו המתופף James Sullivan את להקת "Avenged Sevenfold", הם צרפו גם את חברם מבית הספר הגיטריסט Zachary Baker ולהשלים את ההרכב הצטרף הבסיסט Matt Wendt. (Photo: Lisa Johnson) 6. למרות שהוא לא אדם דתי, שאדווס העניק ללהקה את השם על בסיס הסיפור של קיין והבל מהתנ"ך. 7. את הכינוי M .Shadows הוא העניק לעצמו הואיל והרגיש שהוא הדמות היותר קודרת מבין חברי הלהקה, והרעיון לאמץ כינויים הגיע מלהקות עליהם הם גדלו כמו Slash מ"גאנז" והד+מאנקי מ"קורן". 8. בשנת 2001 הם שחררו את אלבום הבכורה שלהם "Sounding the Seventh Trumpet". שאדווס מרבה להשתמש באלבום הזה בשאגות הגראוולינג כיאה למטאלקור. 9. באותה שנה הצטרף הגיטריסט המוביל וגם חבר ילדות של שאדווס Synyster Gates ללהקה. 10. שנה לאחר מכן עזבה הלהקה את חברת התקליטים שלה וחתמה עם הלייבל "Hopeless Records", הם שחררו מחדש את האלבום הראשון שלהם והחלו לקבל חשיפה. 11. בשנת 2003 הם שחררו את אלבומם השני "Waking the Fallen". מהאלבום יצא הסינגל היחיד "Unholy Confessions" אך השיר "Eternal Rest" נכנס לרשימת "666 Songs You Must Own" של המגזין "Kerrang". המגזין "Metal Hammer" דרג את האלבום המקום ה-6 ברשימת 100 האלבומים הטובים ביותר של המאה ה-21. באלבום הזה כבר מרגישים את השינוי בקולו של שאדווס שנע יותר לכיוון השירה הנקייה מהשאגות. 12. בשנת 2003 עזבה הלהקה את הלייבל שלה וחתמה בחברת התקליטים "Warner Bros. Records" ובאותה שנה עבר שאדווס ניתוח עקב שחיקה של מיתרי הקול. 13. בשנת 2005 שחררה הלהקה את האלבום השלישי שלה "City of Evil". באלבום הזה החל סגנונה של הלהקה ללכת יותר מכיוון המטאל קור לכיוון ההארד רוק/הבי מטאל. האלבום כולל מספר סינגלים מאוד מצליחים כמו "Burn It Down", "Beast and the Harlot", "Seize the Day" ואחד השירים היפים של הלהקה "Bat Country". האלבום נכנס לרשימת 100 אלבומי המטאל הגדולים ביותר בכל הזמנים של המגזין "Rolling Stone". 14. זהו ללא ספק אלבום הפריצה של הלהקה שהביא לה חשיפה בינלאומית, בעקבותיו הוזמנה A7X לאוזפסט והופיעה יחד עם להקות כמו: "System Of A Down" ,"Disturbed" ועוד. 15. לטובת האלבום הזה שאדווס עבד קשה לשם שיפור היכולות הווקאליות שלו. הוא רצה להעביר חספוס ועוצמה בשירה נקייה ללא גרואלינג. הוא עבד במשך 9 חודשים עם מדריך פיתוח קול מפורסם בשם Ron Anderson אשר עבד עם אומנים כמו Axl Rose ו- Chris Cornell, ואכן באלבום הזה כמעט ואין זכר לשאגות שהיו באלבומים הקודמים וגוון קולו קיבל ייחודיות שמאפיינת את הלהקה. (Photo: imdb.com) 16. לא רק בגלל השינוי המוסיקלי אלא גם בגלל אורכן של ההופעות ואורכם של סיבובי ההופעות החליט שאדווס לשנות את גיוון השירה. הוא הרגיש שהוא לא מצליח להחזיק מעמד בהופעות ארוכות ולעיתים קרובות אף פיתח יבלות על מיתרי הקול בעקבות השאגות. 17. בשנת 2007 שחררה A7X את האלבום הרביעי שלה שנושא את שם הלהקה ולמרות ביקורות מעורבות האלבום התברג במקום הרביעי במצעד הבילבורד 200. זהו גם אלבומו האחרון של מתופף הלהקה The Rev. 18. בשנת 2010 שחררה הלהקה את אלבומה החמישי "Nightmare". האלבום יצא בצל טרגדיית מותו של The Rev ונכנס היישר למקום הראשון בבילבורד. 19. בשנת 2011 זכה שאדווס בטקס פרסי ה- "Golden God Awards" של מגזין "Metal Hammer" בפרס הווקאליסט הטוב ביותר. באותו טקס קטפה הלהקה שני פרסים נוספים של גיטריסט השנה ואלבום השנה. 20. בשנת 2013 שחררה הלהקה את אלבומה השישי "Hail to the King". האלבום התברג היישר למקום הראשון במצעד הבילבורד והשיג את המעמד הזה גם במצעדים באירופה. מהאלבום יצאו מספר סינגלים מצליחים כמו: "Hail to the King", "Shepherd of Fire" ו-"This Means War". באלבום הזה שינתה הלהקה בעוד כמה מעלות את סגנונה ליותר בלוז רוק שמזכיר את "לד זפלין" ו"בלאק סבאת'", וכמובן שההשוואה לשחור של מטאליקה במקרה הזה מתבקשת... 21. בשנת 2016 שחררה הלהקה את אלבומה השביעי "The Stage". גם כאן הזווית המוסיקלית השתנתה במספר מעלות ונעה יותר לכיוון הפרוג-מטאל. זהו אלבום הקונספט הראשון של הלהקה כשהנושא המרכזי הוא בינה מלאכותית והרס עצמי של החברה. האלבום התברג למקום הרביעי בבילבורד 200 והעניק ללהקה מועמדות בפרסי הגראמי בקטגוריית "Best Rock Song". 22. שאדווס שיתף פעולה והתארח עם אמנים רבים כמו: Slash, "Steel Panther", "The Confession", "Good Charlotte", "Fozzy ועוד. 23. במשחק "Call of Duty: Black Ops 4" יש את דמותו של שאדווס אותה ניתן לבחור כדמות משחק. 24. בשנת 2018 הוציאה הלהקה לאור EP בשם "Black Reign" הכולל את כל השירים שנכללו במשחקי "Call of Duty: Black Ops". 25. ביוני 2023 הוציאה הלהקה את אלבומה השמיני "Life Is But A Dream...". האלבום יוצא כמעט 7 אחרי אלבומם הקודם "The Stage" ובפעם הראשונה מאז האלבום "Nightmare" הוא כולל גם יצירות של המתופף המנוח The Rev בשירים "Mattel" ו- "Beautiful Morning". "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

קבלו כמה עובדות מעניינות על Adam Duritz, הידוע כמקים וסולן להקת "Counting Crows". (Photo: Fanart.TV) = הוא נולד בשם Adam Fredric Duritz ב- 1 באוגוסט 1964, בבולטימור, מרילנד. = הוא ממוצא יהודי. = הוא ייסד את "Counting Crows" בסן פרנסיסקו, אזור המפרץ, קליפורניה, בשנת 1991 עם המפיק/גיטריסט David Bryson. = באותה שנה הוא הוציא את קלטת הדמו הראשונה עם "Counting Crows". = בשנת 1992 חתמה הלהקה על עסקה משתלמת עם "Geffen Records" לאחר "מלחמת הצעות" בין תשע חברות תקליטים שונות. = בשנת 1993 הוציאו "Counting Crows" את אלבום הבכורה שלהם, "August and Everything After", שהכיל בין היתר את הסינגלים והלהיטים "Mr. Jones", "Round Here", "Rain King", "A Murder of One" ועוד. דוריץ כתב את רוב שירי האלבום. = בשנת 1994 הגיע "August and Everything After" למעמד רב פלטינה, והעצים את הפופולריות של הלהקה, תוך שהוא מוכר יותר מ-7 מיליון עותקים בארצות הברית בלבד. = לאחר ההצלחה המטאורית של אלבום הבכורה, אדם החליט למצוא עבודה אמיתית שתעזור לשמור על הראש שלו נקי, לאחר התאבדותו של Kurt Cobain. הוא עבד כברמן ב"Viper Room" שבהוליווד, שהיה אז עדיין בבעלותו של ג'וני דפ. = ב-1996 "Counting Crows" הוציאו את אלבומם השני "Recovering the Satellites". שוב דוריץ היה הכותב הראשי של השירים, כולל הלהיט "A Long December", שכתב לאחר שחברו נפצע בתאונת דרכים. = בשנת 1997 דוריץ ייסד את חברת התקליטים "E Pluribus Unum" והחתים את Joe 90, "Gigolo Aunts", ו- Neilson Hubbard. = בשנת 1988 הוציאה הלהקה את "Across a Wire: Live in New York City" - אלבום הופעה כפול, הכולל שירים משני אלבומיה הראשונים, ושיר נסתר שלא יצא בעבר בשם "Chelsea". = בשנת 1999 הוא הוציא את "This Desert Life", אלבום האולפן השלישי שלו עם "Counting Crows". השיר "Colorblind" היה בפסקול של "Cruel Intentions" וושיר נוסף שהוקלט באותם סשנים "Baby, I'm a Big Star Now" נכנס לפסקול הסרט "Rounders". = בשנת 2002 הוציאו "Counting Crows" את "Hard Candy", ובו הלהיט "Big Yellow Taxi" עם Vanessa Carlton. = בשנת 2004 דוריץ כתב וביצע את השיר "Accidentally in Love" לפסקול Shrek 2, שזכה במועמדות לפרס האוסקר ופרס BMI. = כלהקה שהיתה ידועה בגרסאות הייחודיות לשירים שהם מבצעים בהופעה "Counting Crows" הוציאו את אלבום ההופעה השני שלהם "New Amsterdam - Live at Heineken Music Hall" ב-2006. = בשנת 2007 אדם השיק את חברת התקליטים "Tyrannosaurus Records". = בשנת 2008 הוציאו "Counting Crows" את "Saturday Nights & Sunday Mornings", אלבום האולפן החמישי שלהם. האלבום מחולק לשני צדדים: the rock music of Saturday Nights and the more country-influenced Sunday Mornings. = בשנת 2012 הוציא דוריץ את "Underwater Sunshine (Or What We Did on Our Summer Vacation)," אלבום גרסאות כיסוי עם "Counting Crows". = בשנת 2013 הוציאה הלהקה את אלבום ההופעה השלישי שלה "Echoes of the Outlaw Roadshow", הוא היה זמין לרכישה בהזמנות מוקדמות של כרטיסים לסיבוב ההופעות שלהם עם "The Wallflowers". = ב-2014 הוציא דוריץ את "Somewhere Under Wonderland", אלבום האולפן השביעי עם "Counting Crows" - האלבום הראשון של הלהקה עם חומרים מקוריים מזה שש שנים. = בשנת 2018 הוא היה שותף להקמת פסטיבל המוזיקה "Underwater Sunshine". = באותה שנה יצאו "Counting Crows" לסיבוב הופעות כדי לחגוג 25 שנה לאלבום הבכורה שלהם. = בשנת 2021 אדם הוציא את המיני אלבום "Butter Miracle, Suite One" עם "Counting Crows". = דוריץ יצא לזמן קצר עם השחקנית ג'ניפר אניסטון ב-1995. = היא לא היתה שחקנית "חברים" היחידה שדוריץ יצא איתה. בשנת 1997, הוא היה במערכת יחסים קצרה עם Courteney Cox לאחר שהיא כיכבה בקליפ של "A Long December". = יש לו אחות בשם ניקול, שמוזכרת בשירו "Children in Bloom". = הייתה לו ידידות קרובה ארוכת שנים עם השחקנית Mary-Louise Parker. ימי ההולדת שלהם הם בהפרש של יום: היא נולדה ב-2 באוגוסט 1964. = אדם דוריץ היה פתוח לגבי מאבקיו בבריאות הנפש. יש לו בעיות נפשיות דיסוציאטיביות, שנחשפו בפומבי ב-2008. = אדם דוריץ שיתף פעולה עם "The Wallflowers" באלבום "Bringing Down the Horse" ברצועה "6th Avenue Heartache". = הוא גם שיתף פעולה עם "Live" באלבומם "V" ושר קולות רקע ב-"Flow". (Photo: Fanart.TV) = דוריץ שיתף פעולה עם אמנים נוספים כמו Ryan Adams, Peter Stuart, "Dashboard Confessional", Maria Taylor, ו- Nanci Griffith. = יש לו עניין רב ביין והשיק מותג יין משלו בשם "Elyseum". בשנת 2018 הפך דוריץ למשקיע בשלושה יקבים שבסיסם בעמק נאפה. = דוריץ היה מפיק בפועל של הסרט "The Locusts" והפיק את סרט האנסמבל הקומי "Freeloaders". הוא גם הופיע בסרט המוקומנטרי "Farce of the Penguins" משנת 2007. = באוגוסט 2019 הוא נסע ללונדון וגילח את הראסטות שלו, שהיו הסמל המסחרי שלו מאז הקמת "Counting Crows". = מאז הקמתה בשנת 1991, "Counting Crows" מכרה למעלה מ-20 מיליון אלבומים. = דוריץ הוציא עם הלהקה שבעה אלבומי אולפן שזכו כולם למעמד זהב או פלטינה. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

הוא דמות בולטת בבלוז של שיקגו שהשפיע על דורות של גיטריסטים גדולים בפני עצמם, וביניהם: Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, John Mayer ועוד רבים. הנה כמה עובדות מעניינות על באדי גאי: (Photo: Fanart.TV) = לידה: גאי נולד ב- 30 ביולי 1936 בלטסוורת', לואיזיאנה. שמו המלא הוא George "Buddy" Guy. = השפעות מוקדמות: גדל והאזין לבלוז ברדיו וניגן בגיטרה בעלת שני מיתרים תוצרת בית שאביו קנה לו ב-2 דולר. = גיטרה ראשונה: בהמשך הוא קיבל גיטרה אקוסטית של Harmony, שנתרמה מאוחר יותר ל"היכל התהילה של הרוקנרול". = ילדות קשה: כילד, באדי גאי היה קוטף כותנה תמורת 2.50 דולר ל-100 פאונד. = קריירה מוקדמת: הופיע עם להקות "Baton Rouge" באמצע שנות ה-50. = מעבר לשיקגו: עבר לשיקגו ב-25 בספטמבר 1957, כדי להמשיך בקריירת מוזיקה. = הקלטות ראשונות: עשה את ההקלטות הראשונות שלו בשנת 1958 - "Sit and Cry (The Blues)" ו-"This Is the End". = חברת Cobra Records: חתם עם "Cobra Records" בשנת 1958 והקליט עם Ike Turner. = חברת Chess Records: חתם עם "Chess Records" בשנת 1960, והפך לגיטריסט סשנים. = מהפכן הגיטרה החשמלית: כבר בשנות ה-60, באדי גאי פרץ את גבולות הגיטרה החשמלית בעזרת כישורים שומטי לסתות וטכניקות חדשניות. Eric Clapton נזכר שראה את גאי מופיע ב-Marquee Club שבלונדון ב-1965, וכי הוא הרשים אותו מאוד בטכניקת הנגינה, כשהוא מנגן עם הגיטרה עם שיניו ומעל ראשו - שני טריקים שהשפיעו מאוחר יותר על Jimi Hendrix. (Photo: Val Wilmer) = השפעה על גיטריסטים מעולם הרוק: הוא השפיע מאוד על גיטריסטים מתחום הרוק כמו Eric Clapton, Jimi Hendrix ו- Stevie Ray Vaughan במהלך שנות ה-60, 1970 ו-1980. = ההשפעה על אריק קלפטון: Eric Clapton תיאר אותו כ"נגן הגיטרה הטוב ביותר שמהלך ביננו". = שיתוף הפעולה עם Junior Wells: גאי שיתף פעולה עם נגן המפוחית ​​ג'וניור וולס, בהקלטת האלבום "Hoodoo Man Blues" משנת 1965. מאוחר יותר הוא היה מעורב ב- 10 אלבומים נוספים עם Junior Wells. = פסטיבל פולק בלוז אמריקאי: הוא השתתף בסיבוב של פסטיבל הפולק בלוז באירופה ב-1965. = חברת Vanguard Records: גאי הוציא את אלבום הסולו הראשון שלו, "I Left My Blues in San Francisco", בשנת 1967 באמצעות Vanguard Records. = שיתוף הפעולה עם Memphis Slim: הוא שיתף פעולה עם פסנתרן הבלוז באלבום "Southside Reunion" שיצא בשנת 1971. = טרקלין Checkerboard: הקים את "Checkerboard Lounge" בשנת 1972 עם השותף L.C. Thurman. = גיטרות Polka-Dot: הוא ידוע בדגם המותאם אישית שלו של חברת Fender עם Polka-Dot, כמחווה לאמו המנוחה. = תפקיד ב- Supershow: גאי הופיע על הבמה בסרט התיעודי המוזיקלי "Supershow" משנת 1969 עם Eric Clapton, "Led Zeppelin", Jack Bruce, Stephen Stills ואחרים. = שיתוף הפעולה עם Phil Guy: באדי שיתף פעולה עם אחיו Phil Guy באלבום "Buddy & Phil" שיצא ב-1981. מאוחר יותר הוציא איתו עוד 4 אלבומים. = מועדון Buddy Guy's Legends: פתח את מועדון הבלוז שלו "Buddy Guy's Legends" בשיקגו ב-1989. = פרסי גראמי: זכה בפרס הגראמי הראשון שלו בשנת 1991 על האלבום "Damn Right, I've Got the Blues". הוא זכה בסך הכל בשמונה פרסי גראמי, כולל אלבום הבלוז העכשווי הטוב ביותר ואלבום הבלוז המסורתי הטוב ביותר. = הספר Damn Right, I've Got the Blues Book: הוא הוציא את הספר ב-1999 יחד עם Donald Wilcock. = האלבום Sweet Tea: הוא הוציא את האלבום "Sweet Tea" שזכה לשבחים בשנת 2001. = המדליה הלאומית לאמנויות: גאי קיבל את ה- "National Medal of Arts" בשנת 2003, מתוך הכרה על תרומתו לתרבות האמריקאית באמצעות המוזיקה. = היכל התהילה של הרוקנרול: הוכנס ל- "Rock and Roll Hall of Fame" בשנת 2005, על ידי Eric Clapton ו- B.B. King. = תפקיד בסרט: היה לו תפקיד קטן בסרט הפשע "In the Electric Mist" מ-2009 בתור Sam "Hogman" Patin. = הצטיינות ממרכז קנדי: קיבל את "Kennedy Center Honors" ​​בשנת 2012. = האוטוביוגרפיה "When I Left Home": גאי פרסם את האוטוביוגרפיה שלו בשנת 2012. = גראמי על מפעל חיים: הוא קיבל פרס גראמי על מפעל חיים בשנת 2015. = הטריביוט ל- B.B. King: באותה שנה הוא עשה כבוד ל-B.B. King המנוח בשיר "Flesh & Bone" בשם שיתף פעולה עם Van Morrison. = דירוג הרולינג סטון: גאי מדורג במקום ה-27 ברשימת "הגיטריסטים הגדולים בכל הזמנים" של מגזין רולינג סטון לשנת 2023 והשיר שלו "Stone Crazy" מדורג במקום ה-78 בין "100 שירי הגיטרות הגדולים בכל הזמנים". = מדרכות הוליווד: הוא הוכנס ל- Hollywood Rockwalk של "Guitar Center" בשנת 1996. = היכל התהילה של לואיזיאנה: גאי הוכנס להיכל התהילה של לואיזיאנה בשנת 2008. = הופעה בבית הלבן: הוא הופיע בבית הלבן בשנת 2012, והצליח אפילו לשכנע את הנשיא אובמה לשיר את "Sweet Home Chicago". = היכל התהילה של המוזיקאים: כן, גם לשם גאי הוכנס ב-28 לינואר 2014. = שיתופי פעולה: גאי שיתף פעולה עם מגוון רחב של אמנים, כולל Muddy Waters (כגיטריסט סשן), Junior Wells, B.B. King, Eric Clapton, John Mayer, Carlos Santana, Jeff Beck, Keith Richards, Van Morrison, Stevie Ray Vaughan, Tracy Chapman, Kid Rock, Beth Hart, Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Elvis Costello, James Taylor ועוד. = מיסיסיפי Blues Trail Marker: זכה בסימן ב- Pointe Coupee Parish, לואיזיאנה, בשנת 2018. = יום באדי גאי: ה- 8 לדצמבר 2018, הוגדר "Buddy Guy Day" על ידי פקידי לואיזיאנה ומיסיסיפי. = פרס לוח הזהב: קיבל את "Golden Plate Award" של "האקדמיה האמריקאית להישגים" בשנת 2019. = אלבומי סולו באולפן: בין השנים 1967 ל-2022 באדי גאי הוציא 19 אלבומי אולפן. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר