מזל טוב ל- Debbie Harry שחוגגת היום יומהולדת!!! (Photo: Roberta Bayley) סיננו עבורכם כמה עובדות חשובות על האישה והבלונד: 1. היא נולדה ב- 1 ליולי 1945 במיאמי פלורידה בשם Angela Trimble. 2. בגיל שלושה חודשים בלבד היא נמסרה לאימוץ אצל ריצ'ארד וקת'רין הארי בניו ג'רסי. 3. בגיל 4 היא למדה שהיא ילדה מאומצת. בשנות השמונים היא הצליחה לאתר את אימה הביולוגית, היא היתה פסנתרנית, אך העדיפה לא להיות בקשר עם הארי. 4. אביה הביולוגי היה זמר והוא זה שכנראה דחף למסור אותה לאימוץ, הואיל ובאותו זמן הוא היה נשוי. 5. בתיכון היתה דבי חלק ממקהלת בית ספר והייתה גם חלק מנבחרת המעודדות. 6. לאחר סיום התיכון למדה דבי אומנות בקולג' בניו ג'רסי. (Photo: Harry Papadopoulos) 7. בסוף שנות השישים לאחר שסיימה את לימודיה עברה לעיר הגדולה ניו יורק לחפש את מזלה. היא עבדה כמזכירה ב- BBC, כמלצרית, כרקדנית גוגו ואפילו כשפנפנת פלייבוי. 8. הלהקה הראשונה שלה היתה להקת הפולק "The Wind In The Willows" עימה שחררה אלבום בשנת 1968. 9. בהמשך היא עברה ללהקת בנות בשם "The Stilettos". לאחר זמן קצר הם הוסיפו את הגיטריסט Chris Stein שגם הפך לחבר שלה. 10. בתקופה זו עברה הארי אונס שאירע באיומי סכין בדירתה המשותפת עם סטיין. האנס גם גנב את כל הגיטרות שהיו בדירה. 11. לאחר פירוקה של "The Stilettos" הארי וסטיין הקימו את "Angel and the Snake" שבהמשך התגלגלה ל- "Blondie". 12. השם בלונדי הגיע מצבע שערה של הארי, אך האם ידעתם שהצבע המקורי הוא בכלל ג'ינג'י? הארי צובעת את שערה מגיל ממש צעיר. 13. בלונדי צברה תאוצה בהופעות קבועות במעדון ה- CBGB המיתולוגי, לצד להקות כמו "Television", "Talking "Heads ו- "The Ramones" שאפילו חיממו את בלונדי כשעדיין נקראו "Angel and the Snake". 14. בשנת 1976 שחררו Blondie את האלבום הראשון אשר נקרא פשוט Blondie. כבר שם התגלתה הארי כמבצעת גדולה אך גם ככותבת שירים, כאשר 6 מתוך שירי האלבום נכתבו בשיתוף עימה. 15. במקביל המשיכה הלהקה להופיע במועדונים בניו יורק והסביבה כשהארי הופככת לדמות אייקונית בסצינת הפאנק במקום. 16. אלבומה השני של הלהקה - "Plastic Letters"זכה להצלחה מסויימת גם מחוץ לארה"ב, אבל באלבום השלישי "Parallel Lines" הארי והלהקה פרצו כבר החוצה עם להיטים כמו "Heart of Glass" שהפכו אותם לשם דבר בכל העולם. 17. הלהיט הבא של הלהקה - "One Way or Another" נכתב על מטרידן שגם איים על הארי באקדח. 18. דבי והלהקה המשיכו עם מומנטום ההצלחה בשני אלבומים נוספים ובשנת 1980 שחררו את השיר "Call me", שנכנס לפסקול הסרט אמריקן ג'יגולו והפך ללהיט אדיר בכל העולם. 19. בשנת 1980 הפכו הארי ובלונדי לחלוצי ראפ עם השיר "Rapture". הארי וסטיין שנחשפו באותה תקופה לסצינת ההיפ הופ בברונקס כתבו את השיר שהפך לראשון עם אוריינטציית ראפ שהגיע למקום הראשון בארה"ב. 20. באותה תקופה התחברה הארי עם אנדי וורהול אשר שחרר סדרת ציורים שלה. בתמורה היא התארחה בתוכנית הטלוויזיה שלו ב- MTV, שנקראה "Andy Warhol’s Fifteen Minutes". 21. בשנת 1981 החלה הארי את קריירת הסולו שלה עם האלבום "KooKoo". עטיפת האלבום המציגה את דבי עם מסמרים נעוצים בפניה עוררה מחלוקת באנגליה. 22. בהמשך שחררה הארי עוד ארבעה אלבומי סולו, האחרון ביניהם משנת 2007. 23. הלהיט הגדול שלה במסגרת קריירת הסולו - "French Kissin’ in the USA", נכתב בשיתוף Chuck Lorre יוצר הסדרות "Big Bang Theory" ו- "Two and a Half Men". 24. השיר "For Your Eyes Only" מהאלבום "The Hunter" משנת 1982 נכתב על-ידי הארי וסטיין עבור סרט ג'יימס בונד באותו השם, אך נדחה לטובת שיר באותו השם של שינה איסטון. (Photo: Private Stock Records) 25. זה היה האלבום האחרון ששחררה הלהקה עד לאיחוד המחודש בשנת 1997. ההפסקה שנטלה הלהקה נבעה בין היתר ממחלה נדירה בה חלה סטיין. 26. הארי וסטיין המשיכו להיות זוג עד לשנת 1989 אז נפרדו, אך המשיכו לשתף פעולה באלבומי בלונדי ובאלבומי הסולו של הארי. 27. בשנת 1997 התאחדה בלונדי בהרכב המקורי ושחררה את האלבום המצליח "No Exit". 28. באותה שנה הקליטה הלהקה שיר לאלבום הטריביוט ל- Iggy Pop תחת השם “Adolph’s Dog”. בחירת השם באה כתגובה למעריצים שהפיצו שמועות שהשם בלונדי נבחר על שם כלבו של אדולף היטלר Blondi (שימו לב לשינוי באיות). 29. בשנת 1999 שברה הארי שיא גינס כשהפכה לזמרת המבוגרת ביותר שהכניסה שיר למקום הראשון במצעד הבריטי. זה היה עם השיר "Maria" מתוך "No Exit". . 30. עד היו שחררה הארי 11 אלבומי אולפן יחד עם בלונדי, האחרון משנת 2017 נקרא "Pollinator" ובו שיתפו דבי וחבריה פעולה עם אומנים כמו Sia, Dave Sitek מ- "TV "on the Radio וג'וני מאר מהסמית'ס. 31. בשנת 2002 תרמה הארי את קולה למשחק המחשב "Grand Theft Auto: Vice City". 32. להארי יש גם קריירת משחק ענפה. היא שחקה בלמעלה מ- 50 סרטים, ביניהם "Videodrome" ,"Hairspray" , "New York Stories" ועוד. 33. מעניין לציין שהיא היתה גם הבחירה הראשונה לשחק את תפקיד Pris בסרט האייקוני בלייד ראנר, אך הפסידה לדאריל האנה. 34. בשנת 2007 נבחרה הארי לאחת מתוך 100 האנשים היפים ביותר מעל גיל 60 של מגזין People. 35. בשנת 2008 התארחה באלבום "Folie à Deux" של ה- "Fall Out Boy" בשיר "West Coast Smoker". "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

פסקול שהיה כרטיס הביקור של סצנת הגראנג' בתקופה בה עלתה לתהילה ברחבי העולם. אתם יכולים לומר שזו הייתה הזדמנות עסקית של אנשי עסקים חמדנים, או שאתם יכולים לומר שזו הייתה דרך טובה להפיץ את הגראנג' לעולם. כך או כך הפסקול הזה הוא נדבך משמעותי בתולדות המוזיקה ובעיקר הגראנג' אז בואו נגלה כמה עובדות מעניינות על הפסקול: 1. זהו אלבום הפסקול המקורי לסרט "SIngles" אשר שוחרר ב-30 ליוני 1992. 2. סרט קומדיה רומנטית אמריקאי שנכתב, הופק ובוים ע"י Cameron Crowe, ובכיכובם של ברידג'ט פונדה, קמפבל סקוט, קיירה סדג'וויק ומאט דילון. 3. הסרט מתמקד בחייהם הרומנטיים והרעועים של קבוצת דור ה-X צעירה בסיאטל, וושינגטון בשיאה של סצנת הגראנג' של שנות התשעים. 4. הסרט שוחרר ב- 18 בספטמבר 1992 לביקורות חיוביות מצד המבקרים, והכניס מעל 18 מיליון דולר. 5. זה היה בסביבות 1990 בליל מותו של Andrew Wood (Mother Love Bone), קרואו החליט לשכתב את התסריט הישן שהיה לו ל-"Singles". קרואו שראה את הקהילה הכל כך מגובשת מתכנסת לאחר מותו של אנדרו, ריגשה אותו עד מאוד ושימשה השראה לסרט. Photo: Warner Bros. 6. קרואו הזכיר כי הוא נדהם מחיי החברה והמוזיקה בסיאטל, לראות את Stone Gossard ו-Jeff Ament, חברים צמודים שעובדים יחד בבית קפה במהלך היום, מנגנים מוסיקה והולכים להופעות בלילה. Chris Cornell שעבד בבית הסירה של ריי, לבש סינר ועבד במטבח ובמקביל היה חבר בלהקת "Soundgarden". Photo: Warner Bros. 7. רוב ארון הבגדים של מאט דילון בסרט היה שייך לבסיסט של פרל ג'אם ג'ף אמנט. 8. הזמר Eddie Vedder שהגיע להצטרף לפרל ג'אם קיבל שכר עבור שיעורי גיטרה שהעניק לשחקן מאט דילון. 9. חברת הטלוויזיה של האחים וורנר ניסתה מיד להפוך את "Singles" לסדרת טלוויזיה. קרואו טוען כי הסרט עורר השראה לסדרת הטלוויזיה המפורסמת "Friends". 10. מספר שנים לאחר הסרט נישא הבמאי קמרון קרואו למוזיקאית Nancy Wilson 11. קמרון קרואו ביים את הסרט התיעודי של 20 שנה לפרל ג'אם, "PJ20" שיצא בשנת 2011 12. פול ווסטרברג הוציא את שיר הסולו הראשון שלו באלבום זה בנפרד מלהקתו "The Replacements" עם השיר "Dyslexic Heart". 13. הלהקה הבדיונית בסרט נקראה "Citizen Dick" והורכבה מהשחקן מאט דילון וחברי להקת פרל ג'אם. 14. במהלך צילומי הסרט להקת פרל ג'אם עדיין נקראה "Mookie Blaylock" 15. ג'ף אמנט יצר רשימת שירים עבור "Citizen Dick". כריס קורנל לקח על עצמו את האתגר לכתוב שירים לסרט תוך שימוש בכותרים אלה, ו-"Spoonman" היה אחד מהם. 16. הפסקול יצא 3 חודשים לפני הסרט כדי לקדם את הסרט באמצעות המוזיקה מסצנת הגראנג' שהפכה במהירות להיות סצנה בינלאומית בעולם המוזיקה. 17. הפסקול שוחרר מחדש במהדורה של 2 × CD ו -2 × LP ב-19 במאי 2017, יום אחד לאחר מותו של כריס קורנל 18. באפריל 2019 דורג האלבום במקום ה -19 ברשימת "50 אלבומי הגראנג הגדולים ביותר" של הרולינג סטון. 19. אם אנחנו לא טועים זו גם הקלטת הסולו הראשונה של כריס קורנל 20. שתי להקות "גראנג'" מחמשת הגדולות חסרות בפסקול, "Nirvana" ו- "Stone Temple Pilots". להקת STP לא הוקמה בסיאטל אך גם לא The Smashing Pumpkins שכן מופיעה בפסקול ולכן איננו יודעים מדוע היא הוחמצו. את נירוונה החמיצו בטעות, במהלך הצילומים קרואו לא הכניס אותם לפסקול אבל במהלך העריכה כשכבר רצה להכניס אותם "Smell Like Teen Spirit" היה להיט ענק כך שלקרואו לא היה כסף לשלם עליו. 21. להקת "The Lovemongers" היא להקה שהוקמה על ידי סנדקיות הגראנג' Ann Wilson ו-Nancy Wilson רשימת השירים באלבום: 1. "Would?" - Alice in Chains 2. "Breath" - Pearl Jam 3. "Seasons" - Chris Cornell 4. "Dyslexic Heart" - Paul Westerberg 5. "The Battle of Evermore" - The Lovemongers 6. "Chloe Dancer/Crown of Thorns" - Mother Love Bone 7. "Birth Ritual" - Soundgarden 8. "State of Love and Trust" - Pearl Jam 9. "Overblown" - Mudhoney 10. "Waiting for Somebody" - Paul Westerberg 11. "May This Be Love" - The Jimi Hendrix Experience 12. "Nearly Lost You" - Screaming Trees 13. "Drown" - The Smashing Pumpkins אתם מוזמנים להאזין לאלבום ב: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

הלוווווווווווווווו H’a’llo You Bastards!! שימו לב...האלבום השישי "Hydrograd" של "Stone Sour" שוחרר ב-30 ליוני 2017!! וחשבנו להפציץ אתכם בכמה דברים מעניינים על הפעוט החמוד: 1. האלבום יצא ב-2017 אחרי אלבום הקונספט הכפול של הלהקה שיצא ב- 2012-2013. 2. זהו האלבום הראשון של הלהקה ללא Jim Root הגיטריסט המוביל שגם חבר בלהקת "Slipknot". הוא עזב את הלהקה בשנת 2014 על מנת להתמקד אך ורק ב- "Slipknot". 3. הגיטריסט Christian Martucci שהחליף את ג'ים, היה הגיטריסט של הלהקה בסיבובי ההופעות שלהם ולכן זה רק היה טבעי שיחליף את ג'ים. 4. מה שהיה טבעי אך לא מובן מאליו בכלל הוא שכריסטיאן, שרק הגיע, השפיע בצורה מאוד משמעותית על העיבודים והטקסטים של האלבום. 5. השם של האלבום "Hydrograd" הוא המצאה של Corey Taylor (המילה לא קיימת) בעקבות שלט דרכים שהוא קרא לא נכון בדרך לשדה תעופה במזרח אירופה. 6. האלבום הזה קצת יותר מלודי ורך מהאלבומים הקודמים של הלהקה, הוא משלב הרבה אלמנטים מלודים ופחות אגרסיות וכיסוחים, אך למרות זאת שומר על הסאונד הכבד והרוק אנד רולי של הלהקה, אפילו יש שיר או שניים שממש מזכירים את "Slipknot". 7. מבקרים מגדירים את האלבום, כאלבום הנגיש ביותר של הלהקה עם אוסף של שירים קליטים ו"מסיבתיים". 8. האלבום זכה בפרס Kerrang! ובפרס Loudwire כאלבום ההארד רוק הטוב ביותר לשנת 2017 והגיע למקום השמיני במצעד ה- Billboard 200. 9. שני הסינגלים המובילים שיצאו מהאלבום הזה הם "Fabuless" ו- "Song #3". 10. ביוני 2018 יצאה גרסת דלוקס של האלבום עם 13 קטעים נוספים המשלבים קאברים, ביצועים אקוסטים, הופעות חיות וגרסאות שונות לשירים מהאלבום. אתם מוזמנים להאזין לאלבום ב: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

האלבום "Love Gun", השישי של "Kiss" שוחרר ב- 30 ליוני 1977. להלן 10 עובדות מעניינות על האלבום: 1. האלבום "Love Gun" משוחרר בשיא הפופולריות של הלהקה ומשלים רצף של חמישה אלבומים במשך שלוש שנים בלבד. 2. זה גם האלבום הראשון הכולל שירה של כל ארבעת חברי הלהקה והראשון בו Ace Frehley תורם את קולו. 3. השיר בו אייס תורם את קולו לראשונה הוא "Shock Me" שכתיבתו הושפעה ממקרה אמיתי בו אייס התחשמל במהלך הופעה שנערכה ב- 12/12/76 בפלורידה. עוד על המקרה קיראו כאן. 4. זה האלבום האחרון בו המתופף Peter Criss מנגן בכל שירי האלבום. כריס ינגן רק בשיר אחד באלבומה הבא של Kiss משנת 1979 "Dynasty", והוא ישוב לנגן עם הלהקה רק בשנת 1998 באלבום "Psycho Circus", גם שם לא באופן מלא. 5. באלבום הזה יחלו גם ניצני המחלוקות בין ארבעת החברים בלהקה, Ace Frehley ו- Peter Criss יבקשו חופש יצירתי יותר גדול והתוצאה תגרור בסופו של דבר הוצאה של ארבעה אלבומי סולו של כל אחד מהחברים, שנה לאחר מכן, תחת המותג "Kiss". 6. פול סטנלי הודה שהשיר הפותח של האלבום "I Stole Your Love" הושפע מהשיר "Burn" של דיפ פרפל. 7. בזמנו עדיין אנונימיים, אלכס ואדי ואן הלן ניגנו בדמו של השיר "Christine Sixteen". 8. שיר הנושא "Love Gun" הוא אחד מהשירים האהובים על מעריצי הלהקה והוא נוגן בכל הופעות הלהקה מאז שיצא. 9. זה היה השיר הראשון ש- Paul Stanley כתב והפיק באופן עצמאי. Paul Stanley גם ניגן את תפקידי הבס במהלך הקלטת השיר. 10. פול סטנלי הודה שהוא גנב את הרעיון למילות השיר "Love Gun" מהשיר "T"he Hunter של Albert King. כנראה שיש משהו בשיר "The Hunter", כי "Led Zeppelin" השאילה את המוזיקה שלו לשיר "How Many More Times" שהופיע באלבומה הראשון. להאזנה לאלבום: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

זו הייתה ללא ספק אחת ההופעות הגדולות והטובות שנערכו אי פעם בישראל, ולא, אנחנו לא מתייחסים רק לז'אנר המטאל. מי שהיה, יודע זאת היטב, מי שלא היה, שמע סיפורים מיתולוגיים על "רעידת האדמה" שהתרחשה שם, ממש כך, פשוטו כמשמעו!!! כותרות העיתונים ביום שלמחרת אמרו את הכל: "מטאליקה קרעו את הפארק", "כזו הופעה עוד לא היתה בארץ", "אלופי העולם" ועוד... ב- 30 ליוני 1993 עלתה "Metallica" על במת פארק הירקון בתל אביב במסגרת סיבוב ההופעות הבלתי נגמר "Nowhere Else to Roam" שליווה את האלבום השחור של הלהקה "The Black Album", והעניקה לקהל הופעה אנרגטית ומושלמת שנמשכה שעתיים ו- 45 דקות דחוסות, מחשמלות ועוצמתיות! זאת הופעת המטאל הראשונה בסדר גודל כזה שנערכה בישראל (ולא, לא שכחנו את "גאנז" שביקרו כאן כחודש קודם לכן, אבל עם כל הכבוד והאהבה, "גאנז" היא לא ממש מטאל). הפעם הראשונה בה כמות כל-כך גדולה של מטאליסטים נמצאים במקום אחד, קופצים, משתוללים ושואגים את נשמתם בהופעה הכי אנרגטית שראינו עד אז. עד כמה אנרגטית??? תשאלו את כ- 150 "מאדרפאקרז" שנזקקו לטיפול רפואי במהלך ואחרי ההופעה ואולי תתחילו להבין מה התחולל באותו ערב היסטורי שאיחד את כל אוהבי המטאל בישראל (וגם אלו שליד...) תחת דגל אחד! זה אולי ישמע קלישאתי, אבל ניתן לחלק את עולם הופעות המטאל בישראל ללפני ואחרי ההופעה ההיסטורית הזאת, שמצד אחד הביאה המון קהל חדש לתוך המטאל ומצד שני הצליחה לאחות את הקרעים עם המעריצים הוותיקים שחשו "בגידה" קטנה כשהלהקה הוציאה את "האלבום השחור". אלו שקוראים את הסיקורים שלנו ומאזינים לתוכניות מכירים כבר את הסיפור האישי של אחד מהחתומים מטה, על האופן בו גילה את "Metallica" ואת הז'אנר הפסיכי, הת'ראש מטאל, אי שם בשנות ה- 80 של המאה הקודמת. הנער התפתח עם הלהקה, חווה בזמן איתה בזמן אמת את האובדן של הבסיסט האלמותי שלה Cliff Burton ונשם לרווחה כשהמחט נגעה בחריץ הראשון, בויניל הראשון מתוך שניים, של האלבום "And Justice For All...". אבל דווקא אז, הוא איבד אותה עם צאת "האלבום השחור" כי חשב (בטעות) ש"מכרה את נשמתה", כשנטשה את הז'אנר האדיר הזה שהייתה בין מיסדיו. ואז, ב- 30 ליוני 1993 קרה המהפך!! "מטאליקה" נותנו את "ההופעה של החיים" אשר בצירוף מקרים קוסמי התרחשה דווקא ביום הולדתו של אותו נער שמאז כבר התבגר, והוא מקבל את המתנה הגדולה ביותר שיכול היה לקבל. הוא מקבל את הלהקה שגדל איתה בחזרה. "מטאליקה" נראתה על הבמה כפי שאותו נער זכר אותה, כשהכיר אותה לראשונה 10 שנים קודם לכן. עוצמתית, תזזיתית, אגרסיבית ובועטת. "מטאליקה" נתנו באותו ערב את ההופעה הכי טובה שהוא ראה אי פעם בישראל ואותם עשרות אלפים שהיו שם, כנראה יסכימו איתו. מאז הנער התאהב מחדש והתמסר טוטאלית ללהקה ול"אלבום השחור", ואנחנו סבורים שכך גם הרבה מטאליסטים ישראלים שחוו את הלהקה בזמן אמת וחשו תחושה של "בגידה" עם צאת "האלבום השחור". את ה"קאמבק" הגדול של הלהקה מול המעריצים הוותיקים ניתן היה לראות כבר בדקות הראשונות של ההופעה, שנפתחה עם הקלאסיקה "Creeping Death". חברי הלהקה מלאי אנרגיה התרוצצו על הבמה כאחוזי תזזית ונתנו את כל כולם, כאילו זו ההופעה האחרונה שלהם עלי אדמות! שעתיים ו- 45 דקות של טירוף חושים עם סטליסט שובר והורס שכלל שני הדרנים, סולו בס, סולו גיטרה, סאונד ותאורה מושקעים, פירוטכניקה ולהבות אש שהטריפו את הקהל, שמצידו החזיר מלא אהבה, החל משאגות שמחה ועד למעגלי פוגו עצומים שלא נראו עד אז בישראל (וכמובן השירה בציבור של "אקסל ההומו..."). והלהקה, גם היא החזירה בהרבה דם, יזע ואש!! הם הרבו לדבר עם הקהל, להחמיא לו וניכר היה שגם הם המומים מקבלת הפנים החמה של הקהל הישראלי ומהאהבה שלו כלפיהם. עדות נוספת לכך שמדובר באחת ההופעות הגדולות בישראל, ניתן למצוא בעובדה שאפילו הלהקה עצמה בחרה בהופעה שנערכה בפארק הירקון כאחת מתוך 10 הופעות בלבד! מתוך סיבוב ההופעות של "האלבום השחור", שההקלטות שלהן שודרו בערוץ של הלהקה במסגרת חגיגות השלושים לאלבום השחור. בנובמבר 2021 השיקה הלהקה פרוייקט ארכיון מרגש, עצום ומתמשך בשם "The Metallica Black Box", בו שיתפה את המעריצים במגוון רחב של מזכרות (ממורביליה), כתבות, תמונות, בגדים, רישומים ותכנים נדירים של אודיו ווידאו לאורך 40 שנות קריירה. כחלק מהפרוייקט הנ"ל, בתאריך ה-19 בפברואר 2022, שודרה בשידור חי ההופעה הפנומנאלית, האדירה והבלתי נשכחת של "מטאליקה" שהתקיימה ב-30 ביוני 1993 בפארק הירקון, תל-אביב !!! כן, כן "מטאליקה" הוציאה מהכספת את ההופעה ההיסטורית שנערכה בישראל מתוך מאות הופעות שהתקיימו בשנים 1991-1993 הכניסה אותה "קופסא השחורה" ודאגה לשדר את ההופעה בלייב !!! ורק כדי להטריף אתכם עוד קצת לפני סיום ולפרגן למעריץ העל של הלהקה "מרקמן", הנה כמה דוגמאות לממורביליה שהוא מחזיק מאותה הופעה... הסטליסט של ההופעה: The Ecstasy of Gold Creeping Death Harvester of Sorrow Welcome Home (Sanitarium) Of Wolf and Man Wherever I May Roam The Thing That Should Not Be The Unforgiven Disposable Heroes Bass Solo Orion / To Live Is to Die / The Call of Ktulu Guitar Solo The Four Horsemen For Whom the Bell Tolls Fade to Black Master of Puppets Seek & Destroy Battery Nothing Else Matters Sad but True Last Caress One Enter Sandman "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

אחד הגיטריסטים הווירטואוזיים במטאל Yngwie Malmsteen חוגג היום יומהולדת, וכמיטב המסורת אנחנו מעונינים לספר לכם עליו כמה עובדות מעניינות: (Photo: Blabbermouth.net) 1. הוא נולד ב- 30.6.1963 בשטוקהולם שבדיה בשם Lars Johan Yngve Lannerbäck. 2. בגיל שבע שמע על מותו של Jimi Hendrix, אירוע שהשפיע עליו לאחוז בגיטרה, למרות ששנים מאוחר יותר הוא ציין שג'ימי הנדריקס לא השפיע על הנגינה שלו. 3. כבר בגיל 10 הוא הקים את להקתו הראשונה "Track on Earth" עם חבריו לבית הספר. 4. בגיל 12 הוא שינה את שם משפחתו לשם הנעורים של אימו - Malmsten ובתוספת האות "e", כלומר Malmsteen. בנוסף הוא שינה את שמו הפרטי מ- Yngve ל- Yngwie. 5. בצעירותו הוא הושפע מאוד ממוזיקה קלאסית, בעיקר זו של הכנר הוירטואוז Niccolò Paganini והמלחינים Johann Sebastian Bach ו- Antonio Vivaldi. 6. מלמסטין פיתח לעצמו סגנון נגינה טכני, רהוט ומאוד ייחודי על הגיטרה, באמצעות חיקוי יצירות הקונצ'רטו של פאגאניני. 7. במקביל הוא מצא השראה גדולה בנגינה של הגיטריסט Ritchie Blackmore שהשפיע עליו רבות. השפעות נוספות על Malmsteen כגיטריסט היו Brian May מלהקת קווין, Steve Hackett מג'נסיס, Uli Jon Roth מהסקורפיונס ועוד. 8. בעודו בן 19, בשנת 1983 הוא הצטרף ללהקת "Steeler" בה היה חבר גם הזמר והגיטריסט Ron Keel. מלמסטין היה שותף לאלבום הבכורה של הלהקה "Steeler" אשר שוחרר בשנת 1983. 9. בהמשך אותה שנה הוא הצטרף ללהקת "Alcatrazz" בה חבר הזמר Graham Bonnet. שנה לאחר מכן הוא הקליט עימם את האלבום "No Parole from Rock 'n' Roll" ששוחרר השנת 1984 והיה שותף לאלבום הופעה "Live Sentence" ששוחרר לאחריו. (Photo: Metalkingdom.net) 10. בשנת 1984 שחרר Malmsteen את אלבום הסולו הראשון שלו - "Rising Force". באלבום זה ניגן Yngwie גם את כל תפקידי הבס. 11. זה היה אמור להיות אלבום אינסטרומנטאלי כפרוייקט צדדי לאלקטרז, אולם אחרי שהזמר Jeff Scott Soto הצטרף, Yngwie עזב את אלקטרז והתרכז בקריירת הסולו. 12. מעניין לציין שהמתופף באותו אלבום בכורה היה Barrie Barlow שניגן עם ג'טרו טול. 13. אלבום הבכורה של Malmsteen זכה בפרס האלבום הטוב ביותר של Guitar Player Magazine. 14. אלבומו השני של אינגווי "Marching Out" משנת 1985 כבר יצא תחת שם להקתו של Yngwie שקיבלה את שמה מהאלבום הראשון Yngwie J. Malmsteen's Rising Force. 15. באלבומו השלישי "Trilogy" אשר שוחרר בשנת 1986 חזר Malmsteen לנגן בנוסף לגיטרה גם את כל תפקידי הבס. 16. האלבום הזה הציג לעולם את היכולות המדהימות של Malmsteen אשר בנגינתו וסגנונו סייע ותרם לפיתוח ופרסום הסיגנון הניאו-קלאסי. 17. בשנת 1987 הצטרפו שני יוצאי להקת ריינבו – הבסיסט Bob Daisley והזמר Joe Lynn Turner ללהקתו של Yngwie. 18. באותה שנה עבר Malmsteen תאונת דרכים קשה, הוא היה מחוסר הכרה למשך שבוע וכשהתעורר הוא גילה שנגרם נזק עצבי לידו הימנית. באותו זמן גם אימו הלכה לעולמה מסרטן. 19. בשנת 1988 הוא שחרר את אלבומו הרביעי "Odyssey" יחד עם Joe Lynn Turner ו- Bob Daisley. הוא הפך לאלבום הכי מצליח בקריירה של Malmsteen. 20. באותה שנה שוחרר דגם מיוחד של גיטרת פנדר סטרטוקסטר על שמו של Malmsteen, מה שהפך את Malmsteen ו- Eric Clapton לשני האומנים הראשונים שקיבלו דגם גיטרה של פנדר על שמם. 21. בשנת 1993 נעצר Malmsteen על איומים באקדח על אישתו לעתיד, אך התלונה נמשכה בסופו של דבר ואינגווי שוחרר. 22. בשנת 1996 התארח Malmsteen בשיר "Jealousy" של להקת "Human Clay" בה חברים חברי להקתו לשעבר הזמר Jeff Scott Soto והבסיסט Marcel Jacob. 23. באותה שנה הוא גם התארח באלבום ההופעה של "Saxon" בשיר "Denim and Leather". 24. הוא גם התארח בשני שירים מהאלבום "Johansson/Sonic Winter" של האחים Johansson אשר נגנו איתו בעבר בלהקה. 25. ביום הולדתו בשנת 1998 שחרר Malmsteen את האלבום שהוא מחשיב כמאסטרפיס שלו - "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra", בו הוא מלווה על-ידי תזמורת קלאסית – הפילהרמונית של יפן. 26. בשנת 2000 הוא צירף ללהקתו זמר משמעותי נוסף שבעבר היה חלק מלהקת ריינבו Doogie White. 27. בשנת 2003 הוא הצטרף אל Joe Satriani ו- Steve Vai במסגרת סיבוב ההופעות של ה- G3. 28. בשנים 2003 ו- 2006 הוא התארח באלבומיו של הקלידן Derek Sherinian. 29. את ההשראה לכותרת האלבום "Unleash the Fury" משנת 2005 הוא לקח ממקרה שקרה לו בטיסה ליפן בשנת 1988, בה השתכר, נרדם והוער על-ידי דיילת ששפכה עליו מים. Yngwie מיהר להגיב באמרו - "You've released the fucking fury!" שהוקלטה על-ידי אחד הנוסעים. 30. בשנת 2007 הוא קיבל את אות הכבוד במשחק Guitar Hero II של Xbox , אשר איפשר לשחקנים מצטיינים מאוד על 1,000 ויותר תווים מדוייקים לקבל את פרס Yngwie Malmsteen. 31. בשנת 2008 שוב התחלפה משרת הזמר בלהקתו של אינגווי עם הצטרפותו של Tim "Ripper" Owens, עימו Yngwie הקליט את השיר "Mr. Crowley" כטריביוט לכבודו של Ozzy Osbourne. 32. מגזין "טיים" דירג את Yngwie במקום התשיעי ברשימת נגני הגיטרה החשמלית הגדולים בכל הזמנים. 33. בשנת 2003 שיתף פעולה עם Ronnie James Dio בגירסת הקאבר לשיר "Dream On" של "אירוסמית'". 34. מלמסטין הופיע בישראל פעמיים. ב- 27 לאפריל 2010 בהאנגר בתל אביב, וב- 12 לספטמבר 2018 ברידינג. 35. אינגווי שיחרר עד היום 22 אלבומי אולפן במסגרת קריירת הסולו שלו, האחרון בהם "Parabellum" אשר שוחרר ב- 23 ליולי 2021. ועכשיו כנסו לקישור והקשיבו לכמה מיצירותיו בפלייליסט שערכנו במיוחד עבורכם: לחצו כאן. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

האלבום "The Game", השמיני של "Queen", שוחרר ב- 30 ליוני 1980!!! בואו נספר עליו 25 עובדות: 1. שמו המקורי של האלבום היה "Play The Game", אולם Roger Taylor חשש מהמשמעות שהכותרת הזאת תביא איתה קוצר השם ל- "the Game". 2. מדובר באלבום היחיד של הלהקה שהגיע למקום הראשון הן בבריטניה והן בארצות הברית. 3. זה גם האלבום היחיד של "Queen" שהגיע למקום הראשון בארה"ב. 4. הוא גם האלבום הכי נמכר של הלהקה בארה"ב עם מכירות של למעלה מארבעה מיליון עותקים. 5. זה האלבום הראשון של הלהקה אשר כלל שימוש בסינתיסייזר. זה גם אלבום שנעשה בו פחות שימוש בגיטרות. 6. באלבום הזה עשתה הלהקה שינוי מהותי בסגנון לעומת האלבומים הקודמים לטובת רוקנרול בסיסי יותר. 7. מהאלבום שוחררו חמישה סינגלים מצליחים. 8. בעטיפת הסינגל השלישי ששוחרר מהאלבום - "Play the Game", נראה פרדי לראשונה עם המראה החדש שלו שכלל שפם. מעניין לציין שבעטיפת שני הסינגלים הראשונים ובעטיפת האלבום Freddie Mercury נראה בלי שפם. 9. את השיר כתב Freddie Mercury על בן זוגו, טוני באסטין, לאחר שנפרדו. מעניין לציין שהסינגלים "It's a Hard Life" ו- "You Don't Fool Me" שתשחרר הלהקה שנים מאוחר יותר ישובו לעסוק בנושא כישלון הקשר הזוגי של פרדי. 10. השיר "Dragon Attack" החל מג'אם סשן באולפן. Brian May הוסיף את המילים, הטונציה והמלודיה שדי מזכירים את אלו מהשיר "We Will Rock You". מילות השיר מתייחסות לטכנאי ההקלטות החדש Mack ששינה ללהקה את התפיסה בקשר לאופן ההקלטה. 11. השיר "Another One Bites the Dust" נכתב על-ידי John Deacon אשר גם מנגן על מרבית הכלים בו. גיטרה בס, גיטרה חשמלית, פסנתר, כאשר Brian May מוסיף את רעשי גיטרה וטיילור הקליט תופים בלופים. 12. דיקון הושפע בכתיבה מהשיר "Good Times" של להקת הדיסקו "Chic". 13. חברי הלהקה לא חשבו לשחרר את השיר כסינגל' אבל מייקל ג'קסון שהעריץ את הלהקה לחץ על Freddie Mercury לשחרר אותו, וזה היה מהלך נכון כי זה הפך להיות אחד הלהיטים הגדולים של הלהקה. 14. השיר היה אמור להיות שיר הנושא של הסרט רוקי 3, אך לבסוף הוחלף על-ידי "Eye of the Tiger" של "Survivor". 15. השיר יצר מהומה אצל הנוצרים האוונגליסטים בארה"ב שטענו שאם משמיעים חלקים ממנו לאחור שומעים מסרים סמויים כמו "Decide to smoke marijuana, It's fun to smoke marijuana" ועוד.. 16. השיר "Crazy Little Thing Called Love" הוא השיר הראשון של "קווין" שהגיע למקום הראשון בבילבורד 100. 17. את השיר כתב Freddie Mercury בעשר דקות בזמן שעשה אמבטיית בועות במלון בו התאכסן בגרמניה בזמן הקלטת האלבום. 18. זה השיר הראשון בו פרדי מנגן גם בגיטרת קצב בשיר הזה והוא טוען שדווקא הכישרון המוגבל שלו בכלי הזה גרם לו להישמע כפי שהוא. 19. השיר נשמע יותר כמו שיר של אלביס מאשר של "קווין". 20. מילות השיר כוללות את שמו של פרדי במשפט - "Ready Freddie". 21. את השיר "Sail Away Sweet Sister" כתב מיי והוא גם שר אותו למעט קטע המעבר שמושר על-ידי פרדי. למרות שבד"כ מיי מנגן גם על פסנתר בשירים שהוא כותב, הפעם הוא ביקש מפרדי לעשות זאת כי חשב שהתזמון והביצוע שלו יותר טובים. השיר הזה לא נוגן על-ידי קווין מעולם בהופעה, אך "Guns N'Roses" לעומת זאת ביצעה אותו על הבמה. 22. את השיר "Coming Soon" כתב טיילור עוד בסשנים של האלבום "Jazz". הוא שר אותו יחד עם מרקורי. 23. את השיר "Save Me" כתב מיי לכבוד חבר שנישואיו התפרקו. Brian May מנגן ברוב הכלים כולל גיטרות, פסנתר וסינתיסייזר. 24. זה גם השיר הראשון שהלהקה שחררה כסינגל וכולל שימוש בסינתיסייזרים. 25. גירסת ה- DVD-Audio סראונד של האלבום משנת 2003 כוללת גירסה שונה של השיר "Coming Soon", הואיל והקלטות המאסטר של השיר הלכו לאיבוד. להאזנה לאלבום: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

מזל טוב לאחד מהקולות הגדולים ביותר במטאל Phil Anselmo, שנולד ב- 30 ליוני 1968 וחוגג היום יומהולדת. (Photo: Ollie Millington) אז נכון, האיש עשה הרבה מאוד שטויות, אבל חייבים להודות שאם לא הוא "Pantera", ככל הנראה הייתה עדיין תקועה עמוק בגלאם מטאל ואנחנו היינו מפסידים את כל הטוב שהביאה הלהקה הזאת. אנסלמו גם חבר בסופרגרופ "Down", בלהקת "Superjoint Ritual", והוא שותף בלא מעט פרוייקטים ושיתופי פעולה, ביניהם (רשימה חלקית בלבד): אמן אורח באלבום "Volume 8: The Threat Is Real" של "Anthrax", באלבום "Uncivilization" של "Biohazard", בשיר "Dying Song" של הסופרגרופ "Metal Allegiance" ובאלבום הסולו של Tony Iommi משנת 2000 שנקרא "Iommi". אנסלמו כתב והקליט יחד עם איומי 3 שירים לאלבום שהיה מיועד לצאת כפרויקט משותף, הראשון "Time is Mine", אשר נכנס לאלבום הסולו של איומי. השני, "Inversion Of The Saviours", שלא נכנס בסופו של דבר לאלבום, אך ניתן למצוא הקלטה שלו במרשתת. והשלישי שיר עלום שהמעריצים מקווים שיצוץ פעם כקטע בונוס באחד מהאלבומים שישחרר מי מהשניים. אגב, אנסלמו ואיומי היו אמורים להוציא אלבום שלם יחד, אולם בשל מחויבויות אחרות של השניים, זה לא יצא בסופו של דבר לפועל ואיומי נשאר עם אלבום סולו בו מתארחים זמרים שונים. אנסלמו הוא לא רק זמר מוכשר, הוא משמש גם כגיטריסט בהרכב "Arson Anthem" ובהרכב הדת' מטאל האמריקאי "Necrophagia", תחת השם הבדוי Anton Crowley. יותר מכך, בהרכב הצדדי "Viking Crown" שימש אנסלמו (שוב תחת השם הבדוי Anton Crowley) כגיטריסט, בסיסט, מתופף וזמר. לאנסלמו גם קריירת סולו במסגרת ההרכב "Philip H. Anselmo & The Illegals" עימו שחרר שני אלבומים, האחרון "Choosing Mental Illness as a Virtue" שוחרר בשנת 2018. אתם מוזמנים להאזין לאלבום האחרון ששיחרר במסגרת קריירת הסולו כאן: "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

המלצת המערכת... ב-29 ליוני 2018 יצא אלבומה השישי של להקת "Bullets For My Valentine" בשם "Gravity". אנחנו לא אובייקטיבים כי כבר סיפרנו בתוכנית אחת או שתיים שאנחנו חושבים שההרכב המעולה הזה יכול היה להיות ההמשך הישיר של מטאליקה לפני האלבום השחור. יש להם שילוב מופלא של ריפים מנסרים עם מלודיקה, תיפוף מטריף וטקסטים סוחפים, הם ללא ספק זרמו בז'אנר הטראש מטאל / מטאלקור. אך האלבום הזה הוא שינוי משמעותי בסגנון... יש כאלה שאפילו כינו אותו "bastard hybrid of Linkin Park-style radio rock" שלא נשמע ממש כמחמאה. בכל מקרה החבורה הזו מאוד מוכשרת, במיוחד Matthew Tuck מנהיג הלהקה והכותב העיקרי, אז אנחנו ממליצים לכם להקדיש 41 דקות ו-47 שניות מזמנכם להאזנה לאלבום ב: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 29 ליוני 2004 הוציאה "Rush" את ה- EP היחיד בתולדותיה "Feedback". במהלך ההכנות לסיבוב ההופעות העולמי של הלהקה לציון 30 שנות פעילות, הפתיעה Rush את מעריציה כששחררה את Feedback", EP" הכולל 8 שירים, כולם גירסאות כיסוי לאמנים שהשפיעו על השלישייה הקנדית. כשפותחים את האלבום, אשר גם בגרסת ה- CD נראה ממש כמו אלבום ויניל, מוצאים שם קטע שכתב Neil Peart אשר מסביר את הסיבה לעצם קיומו של ה- EP הזה. הלהקה רצתה להצדיע ללהקות שהשפיעו עליה, מעין מחווה ללהקות שהם נהגו לבצע גרסאות כיסוי לשירים שלהם אי שם בתחילת דרכם, בימי הגראג' ומרתפי בית הספר ב- Willowdale אונטריו, בתקופה בה הם לא היו עדיין ידועים ומוכרים. זוהי גם הנצחה, ל- 30 השנים שבהן הם היו יחד, מעין מבט לאחור על השנים שהיו ולמקום שהם נמצאים בו היום, תוך מתן כבוד לאלה שהם למדו והושפעו מהם במהלך הדרך. או במילותיו של פירט עצמו: "It was April of 2004, but Geddy, Alex, and I were channeling back to 1966 and 1967, when we were thirteen- and fourteen-year-old beginners. We thought it would be a fitting symbol to commemorate our thirty years together if we returned to our roots and paid tribute to those we had learned from and were inspired by. We thought we might record some of the songs we used to listen to, the ones we painstakingly learned the chords, notes, and drum parts for, and even played in our earliest bands. The tracks on this collection are songs we liked from the era that we thought we could 'cover' effectively (meaning not too many backing vocals), and have some fun with. The music celebrates a good time in our lives, and we had a good time celebrating it." וכמו שאתם מכירים כבר את השלישייה המופלאה הזאת, הכל חייב להיות, מדויק, מושלם וברמה הגבוהה ביותר, כך שגם באלבום קאברים התוצאה הייתה לא פחות מפנטסטית. Rush מפגיזה עם 8 קלאסיקות רוק-בלוז-פסיכדליה, כולן מהשנים 1965-1970: שתיים של "The Yardbirds", שתיים של Buffalo Springfield, אחת של "The Who", אחת של "Love" ועוד שני שירים שהתפרסמו בזכות הקאברים שעשו להם "Cream" ו- "Blue Cheer". אין ספק שהשירים הללו קיבלו לא מעט גרסאות כיסוי בעבר, אבל Rush עשתה זאת אחרת. היא בחרה בכיוון קצת שונה מגרסאות הכיסוי הקודמות שפשוט ניסו להידמות למקור, תוך שהיא מביאה אל תוך השירים את האינטרפרטציה שלה, ומזריקה להם אנרגיה רותחת ועוצמה בלתי מתפשרת. למרות שמדובר בשירים בני 40 שנה (בעת הוצאת האלבום), Rush הצליחה לגרום להם להישמע חדשים, רעננים ורלוונטים. הכיף שעבר על השלישיה באולפן פשוט זועק מתוך הרמקולים, וניתן לשמוע בבירור כמה החברים נהנו לנגן אותם. השיר הפותח הוא "Summertime Blues" - במקור של Eddie Cochran, הוא בוצע גם על-ידי "The Who", אבל Rush נתנו פה את הקרדיט ל- "Blue Cheer" שאת גרסתם לשיר הם כיסו, ובצדק. השיר נפתח עם פידבק הגיטרה של אלכס לייפסון ומבשר לנו מדוע "feedback" נבחר לשמו של האלבום. השיר ממחיש כיצד Rush יכולה לקחת שיר פשוט ולהפוך אותו לשלה. קל לשמוע מדוע הגרסה הזו עדיפה בהרבה על המקור ועל כל הקאברים שנעשו לשיר הזה, אשר משמש כמצפן מוזיקלי עבור יתר השירים באלבום. השיר הבא, "Heart Full of Soul" הוא שיר של ה- "The Yardbirds" משנת 1965. ניתן לשמוע איך הגירסה של Rush מפיחה בשיר רעננות ודוחפת אותו קדימה, במיוחד בתפקידי הגיטרה של Alex Lifeson ובשירה של Geddy Lee שנשמעת כאן צלולה ומדויקת מתמיד. משם אנחנו עוברים למה שהפך להיות אחד משירי המחאה המובילים נגד מלחמת וייטנאם, "For What It's Worth" של "Buffalo Springfield", אותו כתב Stephen Stills. השילוב בין האקוסטית והחשמלית של Alex Lifeson עם השירה ההרמונית של Geddy Lee, מספקים את הקרקע הפוריה עליה מושתת השיר כולו, כאשר Neil Peart היה צריך ממש להתאפק כאן, עם מה שנראה כתיפוף הכי מינימליסטי שלו בכל הקריירה. עוד ביצוע מושלם שאפילו מתעלה על המקור. הרצועה הרביעית של להקת המי "The Seeker", היא כנראה הרצועה הכי עוצמתית במיני אלבום הזה. הריפים הזועקים של לייפסון, הבס המודגש של Geddy Lee והתיפוף המוצק והמדויק של פירט עושים עם השיר הזה צדק ומעבירים אותו למימד אחר לגמרי. הסולו של Alex Lifeson מזכיר את הסאונד המחוספס של Rush מאלבומיה הראשונים והקול של גדי לי נשמע כל-כך תפור על השיר, שניתן לחשוב שמדובר בשיר מקורי של הלהקה. אנו שבים למפגש עם "Buffalo Springfield" בקטע החמישי - "Mr. Soul", הפעם בשיר שכתב Neil Young ללהקה. זה השיר הכי אפל במיני אלבום הזה, עם הפקה דומה לזו מהאלבום הקודם של הלהקה "Vapor Trails". הקשיבו לצליל בריף הגיטרה של לייפסון ולשירה המוכפלת של גדי לי, ותבינו את הדמיון לאותו אלבום, שרק בשל ההפקה הקודרת שלו זכה לרימיקס 10 שנים מאוחר יותר. אי אפשר להתעלם מהדמיון לפסיכדליה של להקת "The Byrds" בשיר "8 Miles High", כשמקשיבים לסולו של לייפסון בשיר הזה. השיר השישי "Seven and Seven Is" מביא לנו את אותה פסיכדליה של להקת "Love" מתוך האלבום "Da Capo" שיצא בשנת 1966, רק בעוצמה גבוה יותר. זה השיר הראשון בו ניל פירט וגדי לי סוף סוף יכולים להתפרע ולנגן בחופשיות, הכל הודות לאופי הפראי של השיר הזה (אגב גם בגרסת המקור). ברצועה השביעית אנו שבים לביקור של "The Yardbirds" עם הקלאסיקה "Shapes of Things". השיר מקבל כאן "שפיץ" מטאלי נוסח "Rush". זה קטע נוסף שמאפשר לניל פירט וליתר החברים להשתחרר ולהתבטא, בעיקר בחלקו השני של השיר, החל מהסולו של לייפסון. הקטע הסוגר את האלבום הוא "Crossroads", במקור של Robert Johnson, המוכר לנו מהביצוע של להקת "Cream". זה אולי הקאבר הטוב ביותר באלבום לשיר אלמותי, אשר מבוצע פה בצורה מדויקת ומבריקה על-ידי השלישיה, פשוט קטע מצוין לחתום בו את האלבום. המיני אלבום "Feedback" קיבל ביקורות מצוינות גם בהקשר לבחירת השירים וגם בקשר לביצועים. כך לדוגמא, הקטלוג All Music הגדיל לשבח את האלבום וציין כי המעריצים שומעים כאן את "Rush" כפי שלא שמעו אותה מעולם. לסיכום, מדובר באלבום קליל מאוד וכיף לשמיעה, אשר אוהבי הרוק הקלאסי בטוח יתענגו עליו, אלבום שלבטח חברי הלהקה נהנו מאוד להקליט. להאזנה לאלבום: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

היום הגיע תורו של המתופף האגדי Ian Paice. (Photo: Pinterest.com) הוא נולד בנוטינגהאם, אנגליה ב- 29 ליוני 1948, בשם Ian Anderson Paice. פייס הוא החבר המקורי היחיד בלהקת "Deep Purple" אשר ניגן בכל הרכביה השונים, ללא יוצא מן הכלל. הוא קיבל את קיט התופים הראשון שלו כשהיה בן 15. הוא למד לנגן עליהם לבד, משמיעה. זה לא היה קל בכלל כי Paice הוא שמאלי, ולכן במקביל ללמידת הנגינה עצמה, הוא היה גם צריך ללמד את עצמו טכניקות שיאפשרו לו לנגן על קיט של מתופפים ימניים. אגב, פייס אינו המתופף השמאלי היחיד קיימים עוד מפורסמים כאלה, וביניהם רינגו סטאר, פיל קולינס וסטיוארט קופלנד. להקתו הראשונה נקראה "Georgie & the Rave-Ons". כשהיה בן 17 כבר שחרר עימם את הסיגל הראשון שלו. בשנת 1966 הוא הצטרף ללהקת "MI5" שבהמשך שינתה את שמה ל- "The Maze", בה היה חבר גם הזמר Rod Evans. בשנת 1968 השניים הקימו את ההרכב הראשון של להקת "Deep Purple" אשר כלל גם את Jon Lord, Ritchie Blackmore ו- Nick Simper. לאחר פירוקה של Deep Purple בשנת 1975, הקים פייס את ההרכב "Paice Ashton Lord" בשנת 1976, עימו שחרר את האלבום "Malice in Wonderland" בשנת 1977. בשנת 1979 הצטרף לבקשתו של דייויד קוברדייל ללהקת "Whitesnake". בתקופת חברותו בלהקה שוחררו אלבומי המופת "Ready an' Willing", "Come an' Get It", "Saints & Sinners" ואלבום ההופעה המדהים "Live...in the Heart of the City". בשנת 1982 הצטרף פייס להרכב של הגיטריסט Gary Moore והקליט עימו את האלבום "Corridors of Power". בהמשך הקימו השניים את ההרכב "Gary Moore Band" ושחררו את האלבום "Victims of the Future" ושני אלבומי הופעה, "Rockin' Every Night - Live in Japan" ו- "We Want Moore!". בשנת 1984 עם איחודה של "Deep Purple" הצטרף פייס ללהקה ומאז ועד היום הוא חבר בה. כחבר הקבוע היחיד ב- "Deep Purple" חתום פייס על לא פחות מאשר 23 אלבומי אולפן, 3 מיני אלבומים ו- 51 אלבומי הופעה. (Photo: Fin Costello) פייס גם שיתף פעולה עם לא מעט אמנים וניגן באלבומים של אחרים, כגון "the Velvet Underground" באלבום "Squeeze", פול מקרטני באלבום "Run Devil Run", ג'ורג' הריסון, ועוד. למרות החזות המינימליסטית (בדרך כלל) של סט התופים של איאן פייס, סגנון הנגינה שלו מאוד עוצמתי ודינמי. פייס חתום גם על לא מעט שירים כיוצר. את יכולות הנגינה הייחודיות והמדהימות שלו ניתן למצוא בשירים רבים של דיפ פרפל, אך הבולטים שבהם הם סולו התופים בן ה- 9 דקות במהלך השיר "The Mule" שבאלבום "Made In Japan" והשירים "Child In Time" ו- "Flight of the Rat". "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר!!

בדיוק היום ב-29 ליוני בשנת 1999 זה התחיל באופן רשמי !! הרכב שבנוי מחבורת כישרונות עם בעיות התנהגותיות והרס עצמי אך חדורי מטרה, החל את דרכו באופן רשמי. היום לפני 23 שנה יצא אלבום הבכורה של "Slipknot". תרשו לנו לספר לכם איך הכל התחיל... הכל התחיל באמצע שנות ה-90, בעיירה "נידחת" בשם Des Moines שהיא הבירה של מדינת Iowa. בשעות הלילה, כשכולם כבר הלכו לישון, ישבו שלושה בחורים, Paul Gray, Shawn Crahan ו- Joey Jordison בתחנת הדלק בה ג'ואי עבד והחלו לכתוב היסטוריה. שלושת החברים שהיוו את הגרעין של הלהקה החלו לעבוד על חומרים על מנת ליצור אלבום דמו שאיתו הם יצליחו לחשוף את עצמם לקהל דרך תחנות הרדיו. הואיל ולא היה להם חוזה הקלטות או תמיכה מאף חברת תקליטים, הם עשו את הכל בעצמם. הם נכנסו לאולפן SR" Audio" שבעירם וניסו שם את מזלם. כבר אז הם היו ידועים באנרגיות המטורפות ובתצוגה שהם היו מרביצים על הבמה בהופעות, אז הם ניסו להביא לידי ביטוי את הכישרון הזה גם באלבום והקליטו את הכל בצורה חיה עם מכשירים אנלוגיים וללא התערבות מחשב. עלות הדמו מוערכת בכ- $40,000 אותו הם מימנו מהכסף שלהם. לאחר עבודה קשה, בעיות במיקסים ובהפקה של האלבום, באוקטובר 1996 יצא הדמו הראשון של הלהקה שנשא את השם "Mate. Feed. Kill. Repeat". אלבום הדמו כלל את Anders Colsefini על השירה, Donnie Steele, Mick Thomson ו-Josh Brainard על הגיטרות, Paul Gray על הבס, Shawn Crahan על כלי הקשה, Joey Jordison על התופים ו-Craig Jones על האלקטרוניקה. לאחר סיום מרבית ההקלטות עזב דוני הגיטריסט את הלהקה. את הדמו הפיצה הלהקה בעצמה וניסתה להשיג השמעות בתחנות הרדיו המקומיות אך ללא הצלחה. אף תחנת רדיו לא השמיעה את השירים בצורה רצינית ואף חברת תקליטים לא התעניינה במוסיקה שלהם. לאחר הכשלון של אלבום הדמו החליטו החברים לעשות חישוב מסלול מחדש וגייסו את הזמר Corey Taylor במקום אנדרס, על מנת להעניק לשירים פן יותר מלודי. הם חזרו חזרה לאולפן וניסו לפתח את החומרים שהיו ברשותם על מנת ליצור שירים קצת יותר מלודיים וניתנים לעיכול. בתחילת 1998 הקליטה הלהקה את הדמו השני שלה (לצערנו, אין לנו הרבה מידע עליו), דמו שיועד במיוחד לחברות התקליטים וכלל חמישה שירים שהורכבו מחומרים חדשים בלבד. אחד השירים הבולטים באלבום היה "Spit It Out", בעזרתו הצליחה מנהלת הלהקה Sophia John להשיג את תמיכתו של המפיק Ross Robinson י (Korn, Limp Bizkit, The Blood Brothers). רוס האזין לאלבום והחתים את הלהקה ללייבל העצמאי שלו. חישוב המסלול מחדש הצליח, הלהקה זכתה לתשומת לב רבה מצד חברות התקליטים ובעזרתו של רוס חתמה לבסוף על חוזה לשבעה אלבומים עם חברת התקליטים "Roadrunner Records". אגב, הלהקה שיחררה את כל אלבומיה עד היום עם אותה חברת התקליטים. כשחוזה תקליטים באמתחתם, שמחים ומאושרים עברו החברים למליבו שבקליפורניה והחלו לעבוד באולפן "Indigo Ranch Studios", על אלבום הבכורה שלהם בהפקתו של Ross Robinson. ההקלטות היו אגרסיביות ומוטרפות. רוס שזיהה מהר מאוד את היתרון של ההרכב, בטירוף שהם מביאים איתם להופעות, רצה לשחזר אותו באולפן. גם הפעם בדומה לאלבום הדמו הכל נעשה בצורה אנלוגית בניגוד להתפשטות השימוש בפרו טולס שגבר באותה תקופה. אמנם החלק של התופים הוקלט בשלושה ימים בלבד אך ההקלטות של שאר חלקי האלבום לקחו זמן ממושך יותר. במהלך הפסקת חג המולד חזרו החברים לעיר הולדתם למנוחה קלה אך שבו חזרה לאולפן מינוס הגיטריסט ג'וש בריינרד, את ג'וש החליף Jim Root ואליו הצטרף ה- DJ על התקליטים Sid Wilson. גבירותי ורבותי אנחנו מתכבדים להציג בפניכם את Slipknot !! (Photo: Slipknot PR) האלבום הזה הציג לעולם הרכב הזוי ומפחיד של תשעה חברים, כולם לבושים באוברולים תעשייתיים וכולם עוטים על פניהם מסיכות זוועתיות, פחד וחרדה הן צמד המילים שעולה לך בראש לנוכח תמונת עטיפת האלבום. כך סליפנוט הוצגו לעולם !! הם התפוצצו כשז'אנר ה- Nu Metal חימם להם את הקרקע והיה מושא להערצה ברחבי העולם. נכון, היו הרכבים מחוספסים, קשוחים וכבדים גם אז אך לא היתה סליפנוט !! הם היו האח הכועס, החולה נפשית, המעוות והבלתי צפוי של אותו ז'אנר, זה היה ועדיין יהיה Extreme Metal !! עם האלבום הזה הם דחקו אל הקצה את גבולות המטאל והגדירו מחדש את המושג "אינטנסיביות" בעולם המוסיקה. ואלה הם חברי הלהקה שהיוו חלק מאותו אלבום והחלו את דרכה של סליפנוט: (#8) Corey Taylor – vocals (#7) Mick Thomson – guitars (#6) Shawn "Clown" Crahan – percussion, backing vocals (#5) Craig "133" Jones – samples, media (#4) Jim Root – guitars (#3) Chris Fehn – percussion, backing vocals (#2) Paul Gray – bass, backing vocals (#1) Joey Jordison – drums, mixing (#0) Sid Wilson – turntables כך זה גם היה נראה באותה שנה בא יצא אלבום הבכורה: אנחנו מזמינים אתכם עכשיו לחפש לכם מקום מבודד ללא חפצים חדים, להגביר את הווליום, להחזיק חזק וללחוץ על הקישור ב- Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר