פינה בקטנה עם פוטנציאל לשערוריה גדולה... טוב, אז הסיפור הוא כזה. בסוף שנות השישים הסתובבה באנגליה להקה שנקראה "Jazz Sabbath", טריו ג'אז שהוקם בשנת 1968, הופיע בכל המועדונים הנחשבים בלונדון ואט אט בנה לו קהל מעריצים. הלהקה הוחתמה על חוזה הקלטות והספיקה להקליט את אלבומה הראשון בשנת 1969, אשר היה אמור להיות משוחרר ביום שישי ה- 13 לפברואר 1970. נשמע לכם מוכר ? נכון, זה התאריך בו שוחרר אלבום הבכורה של "Black Sabbath". ואז קורה הגרוע מכל, מנהיג הלהקה Milton Keanes עובר התקף לב חמור, הוא מאושפז בבית חולים ומתנדנד בין חיים ומוות. חברת התקליטים נלחצת ומקפיאה מיד את הוצאת האלבום. מאוחר יותר באותה שנה, פורצת שריפה גדולה במשרדי חברת התקליטים והמאסטרים של ההקלטות של "Jazz Sabbath", אבדו באותה שריפה. מילטון מצליח להתאושש בסופו של דבר מהתקף הלב החמור ומשתחרר מבית החולים מספר חודשים לאחר מכן, בחודש ספטמבר 1970. כשהוא משוחרר מתברר לו שלהקה מברמינגהם, המכונה 'Black Sabbath', הספיקה לשחרר מאז אשפוזו שני אלבומים המכילים גרסאות מטאל לשיריו. בראשית שנת 2019 התברר שההקלטות המקוריות של אותו אלבום שרדו בשריפה והם הושבו לבעליהם - מנהיג הלהקה Milton Keanes. ב- 10 לאפריל 2020, 50 שנה לאחר המועד בו האלבום היה אמור לצאת, שחררה "Jazz Sabbath" את אלבום הבכורה שלה, ובו 7 שירים שלכאורה נגנבו מהם על-ידי "Black Sabbath". מילטון טוען שעל אף ש- "Jazz Sabbath" הוא הרכב ג'אז, לא ניתן לטעות בגניבת החומר המוזיקלי ואפילו בגניבת הזהות עם שם הלהקה הדומה להפליא והצלבים בהם נהגה "Jazz Sabbath" להתעטר. המומים ? גם אנחנו שפשפנו את העיניים ולא האמנו, אבל מספר מגזינים נחשבים כולל Classic Rock פרסמו את הסיפור והלהקה אף שחררה דוקומנטרי ובו ראיונות עם נציגים משוק המוזיקה שלכאורה מאמתים את הסיפור. ועכשיו, אחרי שקראתם את כל הסיפור המעניין ואולי גם צפיתם בדוקומנטרי, אנחנו מצטערים לאכזב אתכם, כי מתברר שהסיפור הנפלא הזה הוא לא יותר מאשר טריק שיווקי, גאוני יש לומר, של להקה שאומנם נקראת Jazz Sabbath, אך מי שעומד מאחוריה ומשחק את תפקיד Milton Keanes הוא לא אחר מאשר Adam Wakeman - הקלידן והגיטריסט של "בלאק סאבאת'" ו אוזי אוסבורן בהופעות, שמצא לו דרך מעניינית לקדם את האלבום של השלישייה שיצא ב- 10 לאפריל 2020. מקור: https://www.loudersound.com/.../long-lost-debut-album... זה לא סוד ששורשיהם של חברי להקת "Black Sabbath" נטועים בין היתר בז'אנר הג'אז. אז אם בא לכם לדמיין איך הכל היה יכול להישמע בעולם מקביל בו "Black Sabbath" היתה מנגנת את שיריה בסגנון ג'אז, פשוט תלחצו על הלינק: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

המלצת המערכת... והפעם "Sonic Temple" – אלבומה הרביעי של "The Cult", אשר שוחרר ב- 10 לאפריל 1989. זה האלבום שהשלים את תהליך הפריצה של הלהקה לארה"ב והביא אותה אל המיינסטרים, אל הפלייליסטים ברדיו ואל ההמונים. הלהקה שהתחילה כהרכב פוסט פאנק רק 6 שנים קודם לכן, הצליחה לשחרר רצף של אלבומי מופת בזה אחר זה, החל מהאלבום השני שלה "Love" שיצא בשנת 1985, דרך "Electric" ששוחרר בשנת 1987 וכעת השיא של הטרילוגיה המדהימה עם האלבום "Sonic Temple". בשלושת האלבומים הללו הלהקה הצליחה לבנות אט אט שילוב מדהים בין "לד זפלין" ל"קיור", בין "אירוסמית" ל"אקו והבנימאן", בין הארדקור פאנק/ניו וויב לבין הארד רוק ומטאל. באלבום הזה הלהקה מושכת את השילוב הזה יותר לכיוון הארד רוק כבד ועוצמתי. אלבום מאוד דינמי המובל על-ידי שכבות של גיטרות חשמליות ואקוסטיות באדיבות Billy Duffy, עם הפקת תופים חזקה ובומבסטית ועם קול הבריטון הכל כך חודר של Ian Astbury. זה האלבום האחרון של הלהקה עם הבסיסט Jamie Stewart והראשון שלה עם המתופף Mickey Curry לשעבר Hall & Oates ו- Bryan Adams. זה גם האלבום הראשון של הלהקה עם Bob Rock כמפיק, אשר מאוחר יותר יעבוד על ההפקה של " האלבום השחור " של "מטאליקה". (Photo: Andrew MacPherson) תהליך היצירה של האלבום לא היה קל עבור הלהקה. האלבום הזה התחיל מדמו של 14 שירים שהוקלטו עם Eric Singer - מי שיהפוך מיד אחר כך למתופף של להקת Kiss, אך הלהקה החליטה לגנוז את כל השירים ולהתחיל מאפס. בניסיון השני הלהקה הקליטה 15 דמואים, הפעם עם המתופף Chris Taylor המתופף של בוב רוק, אך גם הפעם הם לא היו מאושרים מהתוצאה. רק בניסיון השלישי הגיעה הלהקה לתוצאה הרצויה, עם עשר שירים שנכתבו כולם על-ידי Duffy ו- Astbury. האלבום הזה ייצר להיטים כמו " Fire Woman " אשר שוחרר גם כסינגל הראשון מהאלבום והגיע למקום השני בבילבורד האמריקאי. הקטע " Edie (Ciao Baby) " עם הפתיחה האקוסטית והפקת כלי המיתר, שנכתב על מי שהיתה חלק מהסצינה של אנדי וורהול בראשית שנות השבעים. וכמובן " Sweet Soul Sister " שנשמע תואם AOR ונכתב על האמריקניזציה של הנוער באירופה. אבל שלא תטעו, אלו לחלוטין לא הקטעים המצוינים היחידים באלבום. שיר הפתיחה " Sun King " עם אינטרו הגיטרה "המחשמל" של Billy Duffy, השיר " American Horse " עם ההשפעות המזרחיות, " Soul Asylum " ה"קשמירי" שזועק זפלין ממיתרי הגיטרה שלו ומהתיפוף הבונהאמי ו- " New York City " הקצבי והרוקיסטי בוא מתארח Iggy Pop , מקרבים את האלבום הזה לשלמות והופכים אותו לאחד מאלבומי הרוק החשובים של שנות השמונים, לא פחות מכך! אז אם חשקה נפשכם ברוק חזק וטוב, כנסו לקישור, ההנאה מובטחת: Spotify . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

הזמר והיוצר Gerard Way שכולנו מכירים מ- "My Chemical Romance" (Photo: Courtesy Warner Brothers) 1. הוא נולד בניו ג'רזי ב- 9 לאפריל 1977 בשם Gerard Arthur Way. 2. יש לו שורשים סקוטים מצד אביו ושורשים איטלקים מצד אימו. 3. כשהיה בן שנתיים נולד אחיו Mikey Way, שבהמשך יהיה חבר יחד איתו בלהקת "My Chemical Romance" (להלן: "MCR"). 4. הוא התחיל לשיר כשהיה בכיתה ד', זה היה במחזמר "פיטר פן" שהועלה בבית ספרו. 5. מי שדחפה אותו לשירה היתה סבתו הלנה. 6. בצעירותו הוא אהב את "Bon Jovi" – גם היא להקה שצמחה מניו ג'רזי, עם זאת אחת הלהקות שהכי השפיעו עליו היתה "Iron Maiden". 7. אבל ג'רארד לא התמקד רק בהארד רוק ומטאל, ההשפעות המוזיקליות עליו היו מגוונות וכללו גם להקות כמו: "The Smiths", "Blur", "Pulp". 8. הוא במקור רצה להיות גיטריסט. סבתו הלנה קנתה לו את הגיטרה הראשונה שלו כשהיה בן 8. 9. הוא אפילו ניגן כגיטריסט בכמה להקות כמו "Nancy Drew" שם פגש את חברו ל- MCR בעתיד - Ray Toro, אך הוא היה כל-כך גרוע בנגינה עד כי הוא הועף ממנה. 10. אחד האירועים הטראומטיים שקרו לו בצעירותו היה אקדח מגנום 357 שכוון לרקתו. 11. הוא אהב ספרי קומיקס ולאחר לימודי התיכון הוא למד בבית ספר לאומנויות כי רצה לעסוק בכך. הוא סיים את לימודיו עם תואר Bachelor of Fine Arts בשנת 1999. 12. לאחר סיום לימודיו הוא עבד חברת האנימציה של חברת וורנר הממוקמת בניו יורק. הוא היה בעיר בזמן פיגוע התאומים ב- 11 לספטמבר וחווה ממקור ראשון את האירועי הטראומטי. 13. זה היה אחד האירועים שהשפיעו עליו לעבור מאומנות למוזיקה. את השיר "Skylines and Turnstiles" – הראשון של MCR, הוא כתב על האסון. 14. הוא ציין שהעיסוק במוזיקה סייעה לו לעבור לא מעט משברים, דיכאון, אלכוהוליזם, סמים ועוד. 15. מיד לאחר האירוע הטראומאטי של 9/11 הוא הקים יחד עם המתופף Matt Pelissier את להקת MCR. 16. תוך זמן קצר צורף הגיטריסט Ray Toro ללהקה, הואיל וג'רארד לא יכל לשיר ולנגן בו זמנית. 17. השם "My Chemical Romance" הוצע על-ידי אחיו של ג'רארד – הבסיסט Mikey Way. הוא קיבל את הרעיון מספר שקרא בשם - "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance". (Photo: Alternative Press Magazine) 18. שלושה חודשים בלבד לאחר הקמת הלהקה הם שחררו את אלבום הבכורה "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love". 19. בשנת 2003 חתמה הלהקה עם חברת תקליטים גדולה יותר "Reprise Records" ושחררה את אלבומה השני "Three Cheers for Sweet Revenge". 20. את השיר "Helena" ג'רארד כתב על סבתו שדחפה אותו למוזיקה וגם קנתה לו את הגיטרה הראשונה. 21. הפריצה העצומה של הלהקה הגיע באלבום השלישי "The Black Parade" אשר שוחרר בשנת 2006. 22. האלבום יועד להיקרא בתחילה "The Rise and Fall of My Chemical Romance" כהשאלה מהאלבום זיגי סטארדסט של דייויד בואי אותו ג'רארד העריץ. 23. האלבום נכתב בבית הידוע כרדוף רוחות ונקרא "The Paramour". 24. ג'רארד שינה את המראה שלו לקראת הוצאת האלבום. הוא צבע את שערו לבלונד-לבן וקיצר אותו בכדי להיראות חולה. הוא ממש נכנס לדמות חדשה. 25. תרבות ה- EMO והגות' שאפפה את הלהקה עוררה נגדם התנגדות קשה בעיקר בבריטניה, בעקבות מאמר שפורסם בדיילי מירור ונקרא "Suicide of Hannah, the Secret Emo". במאמר סופר על מקרה התאבדות של נערה שיוחס לכאורה לתרבות וללהקה. 26. זה היה אמור להיות האלבום האחרון של הלהקה שהרגיש לג'רארד כמו הסוף. 27. למרות שהלהקה פרסמה שהם יוצאים לסיבוב הופעות אחרון, ג'רארד והחברים שחררו בשנת 2010 את אלבום האולפן האחרון נכון להיום "Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys". 28. ג'רארד רואה ב- MCR כסוג של כנופיה. 29. הוא נוהג להתלבש בשחור ובאדום כי זה מזכיר לו לוויה. אלו גם צבעי "הכנופיה". 30. הוא עיצב חולצה ללהקת "By Thursday". 31. הוא גם התארח בשיר שלהם "Jet Black New Year" משנת 2002. 32. לג'רארד היו שיתופי פעולה נוספים. הוא תרם את קולו ללהקות כמו Every Time I Die, Head Automatica, Say Anything, The Oval Portrait ועוד. 33. ב- 22 למרץ 2013 MCR הודיעה רשמית על פירוקה. 34. במאי 2014 ג'רארד הודיע שהוא מתחיל בקריירת סולו ומספר חודשים לאחר מכן בספטמבר הוא שחרר את אלבום הסולו הראשון של "Hesitant Alien". 35. הוא יצר את הקומיקס "The Umbrella Academy" שפורסם בהוצאת דארק הורס קומיקס. בהמשך הקומיקס הפך לסידרה בנטפליקס. 36. לשמחתנו באוקטובר 2019 הלהקה הודיעה על איחוד, מסתבר שהלהקה עבדה יחד עוד משנת 2017 אך לא חשפה זאת לציבור הרחב. 37. ב-2020 הלהקה הייתה אמורה לקיים שלוש הופעות ב- Milton Keynes שמכרו את כל הכרטיסים תוך מספר דקות ואף לצאת לסיבוב הופעות בצפון אמריקה שמכר את כל הכרטיסים ב-6 שעות בלבד. אך אז הגיע הקורונה וביטלה את התוכניות, או יותר נכון דחתה אותם וסיבוב ההופעות יצא לפועל בשנת 2022. 38. במאי 2022 הלהקה שחררה את הסינגל "The Foundations of Decay", זהו השיר הראשון שהלהקה משחררת מאז 2014. 39. בשנת 2024 הלהקה מקיימת את ההופעה הראשונה שלה מזה שנים בפסטיבל המפורסם "When We Were Young" שהתקיים בלאס ווגאס. הלהקה ביצעה את האלבום "The Black Parade" מתחילתו ועד סופו במהלך ההופעה. להאזנה לאלבומו הראשון והאחרון נכון להיום: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע להקת "Walkways"  משחררת סינגל חדש בשם "A F**k You, A Thank You". השיר יצא דרך הלייבל "Wild Thing Records", ומגיע עם קליפ רשמי שהופק על ידי הצוות של הלהקה יחד עם Ran Yerushalmi ו-Guy Chackarov. השיר עוסק בהתמודדות עם עליות ומורדות בחיים, כשהלהקה מתייחסת לטעויות, פצעים וכישלונות כחלק מתהליך של צמיחה אישית וחוסן. זהו הסינגל השני שמשחררת הלהקה אחרי "All For You" שיצא לפני חודש. להקת "Melrose Avenue"  האוסטרלית הוציאה סינגל חדש בשם "Bad Guy". מדובר בשיר שמגיע לקראת החזרה של הלהקה לסיבוב הופעות בבריטניה ובאירופה בקיץ הקרוב. לפי הסולן Vlado Saric, השיר נכתב מתוך מקום אישי של בגידה, כשמישהו קרוב הפך אותו ל"אשם" כדי לחזק את עצמו. עד היום הלהקה הוציאה מספר סינגלים ו-EP אחד, אך טרם הוציאה אלבום מלא ראשון. המוזיקאית "VANA"  משחררת סינגל חדש בשם "In Your Name". השיר הוא הסינגל השני שלה דרך הלייבל "Sumerian Records", אחרי "Pray", וממשיך את הקו שמחבר בין אלט מטאל ל-R&B. לדבריה, השיר עוסק בצד הכואב של אהבה ובכמה רחוק אנשים מוכנים ללכת גם כשהקשר הופך לרעיל. VANA היא אמנית מניו זילנד שפועלת בז'אנר שמשלב מטאל מודרני עם השפעות פופ ו-R&B, וצוברת תאוצה בתקופה האחרונה עם שיתופי פעולה והחתמה ב"Sumerian Records". המוזיקאי Bryan Adams  משחרר סינגל חדש בשם "Tough Town". השיר יוצא כחלק מפרויקט מיוחד ל-Record Store Day 2026, יחד עם אוסף באותו שם שיגיע ב-18 באפריל במהדורת ויניל אפורה מוגבלת לחנויות עצמאיות. השיר מתמקד בנושא של חוסן והתמודדות, עם מסר על היכולת לקום מחדש גם אחרי נפילות חוזרות. האוסף כולל 10 שירים שבעבר היו זמינים רק כבונוס במהדורת הדלוקס של האלבום "Roll With The Punches" משנת 2025, וכעת יוצאים לראשונה כמהדורה עצמאית. להקת "Weezer"  משחררת סינגל חדש בשם "Shine Again". השיר הוא הסינגל הראשון מתוך אלבום האולפן ה-16 של הלהקה, שטרם נחשף שמו, והוא מגיע כהמשך ישיר לחומר שהוציאו במסגרת פרויקט "SZNZ" בשנת 2022. הסינגל הופק על ידי Kenny Beats ו-Klas Åhlund ומציג את הסאונד המלודי והקליט שמזוהה עם הלהקה לאורך השנים. לדברי Rivers Cuomo, השיר עוסק בתחושת התחדשות ובאמונה מחודשת בדרך של הלהקה, כשהוא שם דגש על יצירה משותפת והמשכיות. המוזיקאי Sueco  משחרר סינגל חדש בשם "ENEMY" בשיתוף blackbear. השיר יוצא כסינגל עצמאי ומציין שיתוף פעולה ראשון בין השניים, כשblackbear מצטרף לביצוע מלא ולא רק כהפקה או כתיבה. "ENEMY" מתמקד במערכת יחסים טעונה ובקונפליקט אישי, עם טקסטים שמתארים עימות רגשי ישיר בין הצדדים. הסינגל מגיע לאחר התקופה שבה Sueco הוציא את אלבום הבכורה "It Was Fun While It Lasted" בשנת 2022, וממשיך את רצף הסינגלים שלו מאז. עבור blackbear, מדובר בעוד שיתוף פעולה במסגרת פעילותו הרחבה כאמן אורח לצד אמנים מז'אנרים שונים. להקת "Shinedown"  משחררת סינגל חדש בשם "Outlaw". השיר יצא בשנת 2024 כסינגל עצמאי, ואינו חלק מאלבום שהוכרז רשמית בשלב זה. "Outlaw" נכתב על ידי סולן הלהקה Brent Smith יחד עם הגיטריסט Zach Myers ושיתופי פעולה נוספים בצוות הכתיבה הקבוע של הלהקה. זהו אחד מהשירים החדשים הראשונים של "Shinedown" מאז האלבום "Planet Zero" משנת 2022, והוא מצטרף לסדרת סינגלים שהלהקה מוציאה בין אלבומים. להקת "Sevendust"  משחררת סינגל חדש בשם "Threshold" ומגיע מתוך האלבום החדש "One", אלבום האולפן ה-15 של הלהקה, שצפוי לצאת ב-1 במאי. לפי ההודעה שפורסמה עם יציאת השיר, "Threshold" מציג טקסט שעוסק באנשים שדוחפים אחרים לקצה, כש-Lajon Witherspoon מוביל את השיר בקו רגשי ישיר יותר. להקת "American Football"  משחררת סינגל חדש בשם "No Feeling" בשיתוף Brendan Yates מלהקת "Turnstile". השיר מגיע מתוך האלבום הרביעי של הלהקה, "LP4", שצפוי לצאת ב-1 במאי. הסולן Mike Kinsella סיפר כי Brendan Yates הוזמן במקור להשתתף כחלק מקולות רקע בפזמון, אך במהלך ההקלטות הציע הרמוניה גבוהה שהפכה מיד לחלק המרכזי בשיר. להקת "American Football" פועלת מאז סוף שנות ה-90 ונחשבת לאחת הלהקות הבולטות בז'אנר האימו והאינדי רוק, עם סגנון שמבוסס על גיטרות נקיות ומבנים מורכבים. "LP4" ימשיך את הדרך של האלבום "American Football (LP3)" משנת 2019. להקת "Holding Absence"  משחררת סינגל חדש בשם "Whisper Of A Dream". מדובר בחומר חדש ראשון מאז האלבום "The Noble Art Of Self-Destruction" משנת 2023, וגם בריליס הראשון שלהם דרך הלייבל "Sumerian Records". הסולן Lucas Woodland סיפר כי הלהקה לקחה הפסקה אחרי האלבום האחרון כדי להתמקד מחדש בזהות המוזיקלית שלה. לדבריו, "Whisper Of A Dream" מייצג גם את מה שמאפיין את הלהקה מהעבר וגם כיוון חדש לקראת העתיד. להקת "Holding Absence" מגיעה מוויילס ופועלת בזירת הפוסט-הארדקור והאלטרנטיב רוק, עם שלושה אלבומים מלאים עד היום. להקת "As Everything Unfolds"  משחררת אלבום חדש בשם "DID YOU ASK TO BE SET FREE?". זהו אלבומם השלישי של הלהקה, והוא מגיע לאחר תקופה קשה במיוחד בעקבות מותו של המתופף Jamie Gowers באוגוסט 2024. הסולנית Charlie Rolfe, שהייתה גם בת זוגו, מביאה לאלבום מטען רגשי כבד שמורגש לכל אורכו. האלבום עוסק בכאב, בלבול, כעס ואובדן, עם שירים כמו "DENIAL" ו-"POINT OF VIEW" שמתמודדים עם הרס עצמי והשפעתו על הסביבה, לצד "CUT THE LIES" שמביא אנרגיה שונה ו-"WHAT YOU WANTED" שבו מתארח Dani Winter-Bates מלהקת "Bury Tomorrow". להאזנה: Spotify להקת "U2"  משחררת בהפתעה EP חדש בשם "Easter Lily". ה-EP כולל 6 שירים חדשים ויצא לכבוד חג "יום שישי הטוב", פחות מחודשיים אחרי ה-EP הקודם "Days Of Ash". הפעם מדובר בחומרים אישיים ואינטימיים יותר, שלדברי הלהקה נכתבו מתוך התבוננות פנימית ועוסקים בנושאים של אובדן, חברות, תקווה והתחדשות. בין השירים נמצא "Resurrection Song" שממשיך את הסאונד הגדול המזוהה עם הלהקה, לצד "COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?)" שכולל קטעי סאונד סביבתיים שיצר Brian Eno. להאזנה ב: Spotify המוזיקאי Kid Rock  עומד במרכז סערה לאחר תיעוד של מסוקים צבאיים מעל ביתו בטנסי. בסוף השבוע פורסם סרטון שבו נראים לפחות שני מסוקי AH-64 Apache טסים סמוך לביתו, כשאחד מהם מרחף מעל הבריכה שלו. בעקבות האירוע, צוותי האוויר המעורבים הושעו זמנית בזמן שנפתחה בדיקה בנושא. עם זאת, זמן קצר לאחר מכן הודיע שר ההגנה Pete Hegseth כי ההשעיות בוטלו, ואף הצהיר כי לא יתקיימו ענישה או חקירה נוספת. המוזיקאית Courtney Love  קוראת ל-Dave Grohl להבהיר את היחסים ביניהם בפומבי. בראיון לפודקאסט של Billy Corgan, טענה קורטני כי הציבור עדיין חושב שיש ביניהם סכסוך, למרות שלדבריה השניים כבר השלימו לפני יותר מעשור. היא קראה ל-Grohl “לצאת ולהגיד שאנחנו בסדר”, ולשים סוף לשמועות. קורטני, סולנית "Hole", ו-Grohl, סולן "Foo Fighters" ומתופף לשעבר של "Nirvana", היו מזוהים במשך שנים עם מתיחות מתוקשרת, בין היתר סביב המורשת של Kurt Cobain. Photo: Stuart C. Wilson / Leon Bennett להקת "Oasis"  חוזרת לכותרות עם פריט נדיר מהתקופה הגדולה שלה שמוצע למכירה פומבית. גיטרת Epiphone EJ-200 האקוסטית שעליה ניגן Noel Gallagher במהלך כתיבת והקלטת האלבום "?What’s The Story Morning Glory" מוצעת למכירה בבית המכירות Sotheby’s, עם הערכה של 45 עד 60 אלף ליש"ט. מדובר בכלי מרכזי מתקופת השיא של הלהקה, וכעת זו הפעם הראשונה שהוא מוצע לציבור. לצד הגיטרה יוצעו גם דף מילות השיר "Don’t Look Back In Anger" בכתב ידו של Gallagher וגיטרת Rickenbacker בת 12 מיתרים ששימשה אותו לאורך שנים. המוזיקאי Ozzy Osbourne  זוכה למחווה חדשה בדמות שעון יוקרה במהדורה מוגבלת. חברת "Split Watches" הלונדונית משיקה דגם בשם "The Ozzy", שמוקדש לאגדת המטאל וכולל עיצוב עם המשקפיים הסגולים האייקוניים שלו וצלב בשעה 12. כל אחד מהשעונים מצויר ביד ומיוצר בכמות מוגבלת של 50 יחידות בלבד. מחיר השעון עומד על 2,960 דולר, וכל ההכנסות מהמכירה ייתרמו לארגון MusiCares, הפועל לתמיכה בבריאות וברווחת אנשי תעשיית המוזיקה. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

המלצת המערכת... ב-9 באפריל 2009 יצא אלבום הבכורה "What's Born in the Basement" של ההרכב "Drugstore Fanatics". זהו אלבום מעולה ומדהים שנוצר ע"י הצמד דניאל ברכר (שירה, גיטרות ובס) ואביב כהן (תופים). דניאל היה גיטרסיט ושותף לאחד האלבומים המעולים של "היהודים" - "פורטה" והיה חלק מהלהקה במשך 6 שנים. הוא ואביב הכירו דרך חבר משותף והחלו לנגן יחד, בתחילה קאבריםשל להקות אחרות ובשלב מאוחר יותר חומר מקורי. במשך מספר שנים נפגשו דניאל ואביב לסירוגין, ניסו סגנונות שונים ושירים חדשים, עד שלבסוף הרכיבו עשרה שירים, שאת כולם הם הקליטו במרתף שבבית של דניאל. הם הקליטו את כל הכלים והפיקו את כל האלבום לבד בעצמם. כיום הלהקה מתגוררת בלוס אנג'לס כשכולם בערך באמצע שנות השלושים לחייהם, והיא מורכבת מדניאל ואביב, יחד עם Gregg Cash על הבס ו- Amit Ofir על הגיטרה. השניים סיפרו שאת הבסיס להשראה שלהם הם קיבלו מאבות הרוקנרול, אבל היום הם לומדים ומקבלים השראה רבה מאמנים בלתי רגילים שמשתמשים בכל מיני כלי נגינה ואמצעים להביא את היצירה המוסיקלית שלהם. את האלבום השני שלהם "Spielplatz" הוא שיחררו בשנת 2014. זהו, ובאמת התאפקנו שלא לכתוב כלום על העטיפה שנוצרה 10 שנים לפני מגיפת הקורונה !! אתם מוזמנים להאזין לאלבום המעולה הזה - Apple Music , Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

והיום תורו של Mark Kelly, הקלידן המוכשר של להקת "Marillion". (Photo: Will Ireland) בואו לקרוא כמה עובדות מעניינות עליו: 1. הוא נולד בדבלין, אירלנד, ב- 9 לאפריל 1961. שמו המלא Mark Colbert Kelly. 2. מארק גדל באירלנד עד גיל 8, אז משפחתו עברה להתגורר באנגליה. 3. ההשפעות המוזיקליות הראשונות עליו היו של להקות "גלאם רוק" מתחילת שנות ה- 70, משם הוא עבר להאזין לאלבום "Journey to the Centre of the Earth" של Rick Wakeman ופשוט הוקדם מהנגינה של ווייקמן. זה כבר הכניס אותו לז'אנר הפרוגרסיב ומשם הוא המשיך ללהקות "ג'נסיס", "יס", "פינק פלויד" ועוד. 4. לאחר שסיים את לימודי התיכון החל קלי ללמוד אלקטרוניקה באוניברסיטה. 5. במקביל הופיע בפאבים ומועדונים עם להקתו הראשונה "Chemical Alice" שפעלה באזור Essex שבאנגליה. 6. בשנת 1981 שחרר עם "Chemical Alice" את המיני אלבום "Curiouser and Curiouser". 7. אחת הלהקות שחיממו את "Chemical Alice" היתה "Marillion". לאחר אחת ההופעות קלי קיבל הזמנה מהזמר Fish ומהמתופף Mick Pointer הזמנה להצטרף ל- "Marillion" כמחליף לקלידן Brian Jelliman. ( Photo: EMI) 8. הופעתו הראשונה עם הלהקה הייתה ב- 1 לדצמבר 1981 והיא נערכה ב- " Great Northern Pub" שבקיימברידג'. 9. החל מהאלבום הראשון של הלהקה " Script For A Jester’s Tear " ועד אלבומה האחרון " An Hour Before It's Dark " קלי השתתף בכל 19 אלבומי האולפן שלה. 10. בשנת 1994 קלי הפיק וניגן באלבום "Under the Red and White Sky" של המוזיקאי John Wesley. גם הגיטריסט Steve Rothery והמתופף Ian Mosley השתתפו באלבום. 11. בשנת 1995 הוא הפיק וניגן באלבום "Myth of Independence" אלבומה הרביעי של "Jump". 12. בשנת 2011 הוא ניגן באלבום "In The Last Waking Moments..." של ההרכב "Edison's Children" באלבום התארחו גם כל חברי להקת "מריליון": Steve Rothery , Steve Hogarth, Ian Mosley, Pete Trewavas. 13. מארק המציא את הרעיון ל"מימון המונים" כאשר עד בשנת 1997 פנה לקהל המעריצים בבקשה לממן את הקלטת האלבום "Anoraknophobia" ששוחרר בשנת 2001. 14. קלי שימש בתפקיד מנהל משותף של הארגון "Featured Artists Coalition", אשר נועד להגן על זכויות יוצרים של אומנים בעידן הדיגיטלי. 15. החל משנת 2009 הוא שימש כמנכ"ל הארגון PPL (Phonographic Performance Limited) - קולקטיב זכויות יוצרים של מוזיקה בריטי. 16. בשנת 2016 לוהק קלי כקלידן אורח באלבום "The Source" של "Ayreon" משנת 2017. 17. בשנת 2020 שחרר את אלבום הסולו הראשון שלו תחת ההרכב "Mark Kelly's Marathon". האלבום כולל את היצירה "Amelia" ומתארח בו גם הגיטריסט Steve Rothery . 18. לא לחינם קלי קרא להרכב שלו "המרתון של מארק קלי". אחד התחביבים האהובים עליו הוא ריצה. 19. האלבום האהוב עליו של "מריליון" הוא "Marbels", הוא חושב ששם הלהקה התעלתה על עצמה מבחינת גיוון ויכולת יצירה. 20. השיר של "מריליון" שהוא הכי אוהב לנגן בהופעה הוא "This Strange Engine". להאזנה לאלבום הסולו של מארק קלי: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 9 לאפריל 1978 הוציאה "Rainbow" את אלבומה השלישי “Long Live Rock 'n' Roll”. להלן סקירה על האלבום והנסיבות המוזרות שאפפו את הקלטתו וגם סיפור קטן על שערורייה גדולה הקשורה לאלבום וללהקת "Rush" הקנדית. זהו האלבום השלישי והאחרון של "Rainbow" עם הזמר האגדי Ronnie James Dio , אשר הצטרף מאוחר יותר ללהקת "Black Sabbath". ההקלטות לאלבום החלו במחצית שנת 1977. הכוונה היתה להקליט את האלבום באולפני "Musicland Studios" במינכן, שם הוקלטו גם שני האלבומים הקודמים של הלהקה, אולם האולפנים היו תפוסים. המתופף Cozy Powell נבחר כמי שיחפש לוקיישן חלופי להקלטות. לאחר חיפושים קדחתניים בחר פאוול ב- "Château d’Herouville", טירה מהמאה ה- 18 הממוקמת כ- 30 ק"מ מפריז, כי אהב את האופן בו צליל התופים נשמע שם. לחברי הלהקה לא היו חומרים מוגמרים להקלטה ותהליך הכתיבה לרוב שירי האלבום בוצע בטירה עצמה. הבעיה שההקלטות לא התקדמו באופן משביע רצון. חברי הלהקה לא היו מרוכזים בתהליך הכתיבה והעדיפו לנצל את מזג האוויר היפה ואת הפינוקים שהציעה האחוזה במקום לעסוק בכתיבה. בנוסף, אפפו את ההקלטות תקלות מוזרות בציוד ההקלטה ותופעות בלתי מוסברות עד כי חברי הלהקה וצוות ההקלטה החליטו לבצע סיאנס בכדי לגלות את הסיבה לכך. בתחילה הם ביקשו להעלות באוב את רוחו של "שופן" שהיה בעליה של האחוזה. Ronnie James Dio סיפר באחד הראיונות עמו כי במהלך הסיאנס אחד הפסנתרים הפיק צליל למרות שאף אחד לא היה לידו. בסיאנס אחר העלו החברים את רוחו של השד "Baal" אשר הבטיח לפגוע בהם. רמז לסיאנסים שנערכו במקום ניתן למצוא על גבי העטיפה האחורית של האלבום שם נכתב: “ No thanks to Baal ”. חברי הלהקה אף הוחלפו מספר פעמים במהלך ההקלטות, דבר שהערים קושי נוסף. הקלידן Tony Carey שהיה בעבר חבר בלהקה, גויס לצורך ההקלטות, הפעם כנגן שכיר, אך התעלולים וההצקות החוזרות של Ritchie Blackmore גרמו לו לבלות את רוב הזמן בחדרו. Ritchie Blackmore אשר לא אהב את הרעיון תקע גרזן בדלת חדרו של קארי אשר מיהר לברוח משם ולא לשוב להקלטות. הבאסיסט הקודם של הלהקה Jimmy Bain שבדומה לקארי גויס אף הוא כנגן שכיר, הוחלף במהרה על-ידי Mark Clarke, אך בלקמור לא היה מבסוט מביצועיו והקליט חלק מתפקידי הבס שוב בעצמו. לאחר מכן נערכו אודישנים לכ- 40 בסיסטים עד שהתפקיד הוצע ל- Bob Daisley (שבהמשך ינגן עם רבים וטובים ביניהם אוזי אוסבורן , גארי מור ו"אוריה היפ"). כל הבעיות הנ"ל והעיכובים המשמעותיים בהקלטות הביאו את חברת התקליטים להפעיל לחץ על הלהקה לשחרר כבר חומר חדש. בכדי להוריד את חברת התקליטים מהגב, שחררה "Rainbow" את אלבום ההופעה המצוין " On Stage ", אשר יצא בשנת 1977 והקנה ללהקה עוד זמן בכדי להשלים את ההקלטות. לבסוף, שוחרר האלבום “Long Live Rock 'n' Roll” בעיכוב של שנה - בתאריך 9 לאפריל 1978. למרות כל התקלות והעיכובים שאפפו את הקלטתו, מדובר באלבום מצוין הכולל שירים חזקים שהפכו עם הזמן לנכסי צאן ברזל. בכדי להמחיש עד כמה האלבום הזה טוב, נספר שהחל משנת 2004 ועד למותו בשנת 2010, נהג Ronnie James Dio לבצע 3 מתוך 8 השירים באלבום בכל אחת מהופעותיו, מספר לא מבוטל של שירים ביחס לקריירה המפוארת של הזמר האגדי, ולכמות השירים שכלל כל הסטליסט. השירים שנוגנו בכל הופעותיו של Ronnie James Dio הם ההמנון " Long Live Rock N’ Roll " קטע הפתיחה המהיר והמדהים " Kill the King " שדיו ציין שנכתב על משחק שחמט והקטע האפי עם ההשפעות האוריינטליות ואחד מהסולואים הגדולים של ריצ'י בלקמור - " Gates of Babylon ". מי שזכה לראות את Dio בהופעתו המצוינת בארץ בשנת 2005, ידע לספר שבמהלך ההופעה הסביר דיו את הסיבה לבחירת השירים הללו כחלק מהסטליסט. Ronnie James Dio סיפר שכל-כך הפריע לו שהשירים היפים הללו ילכו לאיבוד, כי אין שום הרכב פעיל שמבצע אותם כבר שנים, ולכן הוא החליט לכלול אותם בסטליסט שלו. האלבום הזה הוא בהחלט לא רק שלושת השירים שמנינו. " Lady of the Lake " הוא אחד מהקטעים המדהימים באלבום. אין לנו ספק שהריף והמקצב שלו הושפעו מהשיר " The Wanton Song " של "Led Zeppelin", אבל אין לנו שום בעיה עם זה. " L.A. Connection " הוא דווקא ההוכחה לכך שמדובר באח מאלבומי ההארד רוק הגדולים בכל הזמנים. למה אתם שואלים? כי זה אולי השיר הכי "חלש" באלבום והוא עדיין מצליח להעביר בנו צמרמורת בכל האזנה. ויש כאן את " The Shed (Subtle) " עם אינטרו הגיטרה של Ritchie Blackmore , את " Sensitive to Light " הקליל והקליט שמרמז על הכיוון אליו תמשיך "ריינבו" וכמובן את אחת מהבלדות היפות והמרגשות בהארד רוק " Rainbow Eyes " וכעת לשערורייה הקשורה בעטיפה הפנימית של האלבום. העטיפה הפנימית של האלבום כוללת תמונה מהופעה שהיא לכאורה הופעה של להקת "Rainbow". בתמונה נראה קהל משולהב הנושא שלט ועליו הכיתוב: "Long Live Rock N’ Roll" (ראו בתמונה). אך לא! מדובר בתמונה מהופעה של להקת "Rush" והוכחה לכך ניתן למצוא בתמונה למטה (רק שימו לב שהתמונה בעטיפה הפנימית של "ריינבו" היא "תמונת מראה" לתמונה המקורית של "Rush"). כפי שניתן לראות, השלט שהכינו מעריצי "Rush" נמחק ובמקומו הולבש הכיתוב "Long Live Rock N’ Roll". בנוסף, הושחרו חולצות המעריצים של להקת "Rush" אשר נשאו את כיתוב שם הלהקה. ואם אתם עדיין סבורים שהגניבה היא דווקא של "Rush" מ- "Rainbow", כדאי שתחשבו שוב. ראשית, מבט חטוף בתמונה יגלה שלא ניתן לעשות מניפולציה הפוכה ולשתול על חולצות מקומטות ומוסתרות חלקית את הכיתוב "Rush", בטח לא בטכנולוגיה שהיתה קיימת בשנות ה- 70. שנית, נראה קצת מוזר שכל המעריצים של "ריינבו" בשורה הראשונה הגיעו עם חולצות שחורות ללא כיתוב, לא? שלישית, איזה מעריץ מגיע להופעה עם שלט שלא נושא את שם הלהקה או אחד מחבריה או לפחות סמל של הלהקה ובמקום זאת בוחר להשקיע בשלט הכולל סלוגן שאין בו שום קשר ללהקה עצמה? רביעית, כיצד המעריצים חזו את שם התקליט עוד בטרם הוצאתו? אבל הסיפור כאן הוא לא רק על זיוף של תמונה (ואיננו מקלים ראש בחומרת המעשה), מדובר כאן בשכתוב של ההיסטוריה, בגניבת רגע מאוד מיוחד של תהילה ממעריצי "Rush", אשר נתפס בעדשת המצלמה. למרות השערורייה, מדובר באלבום מצוין שהוא גם "שירת הברבור" של Ronnie James Dio בלהקה. דיו ימשיך משם לקריירה מפוארת עם "בלאק סבאת'" ולאחר מכן עם הלהקה הנושאת את שמו. להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 09.04.1984 זה קרה באוקטובר 1983, כאשר רביעית מוזיקאים צעירים מאת'נס, ג'ורג'יה זכו לנאמבר הראשון שלהם במסך לעיני כל אמריקה, בתוכניתו של דיויד לטרמן. בהתחלה ביצעו את " Radio Free Europe " מתוך אלבום הבכורה "Murmur" שיצא מוקדם יותר באותה שנה, וכשנשאלו מה שמו של השיר השני ענה פיטר באק "אין לו שם עדיין" צופי לטרמן זכו לקבל באותו ערב שיר שיהפוך בהמשך לאחד הקאנונים של להקת "R.E.M" מתוך אלבומם השני "Reckoning" שיצא ב- 09.04.1984. בעתיד הרחוק יודה תום יורק מ"רדיוהד" ש- " So. Central Rain " הוא השיר המועדף עליו מהרפרטואר שלהם. השיר נכתב כמה חודשים לפני כן ביום אחד של קיץ בחודש יוני, כאשר "אר.אי.אם" חיממו את להקת "יומן ליג" בהופעה בלוס אנג'לס. Michael Stipe וחבריו ניסו לצלצל הביתה למשפחה וחברים אבל לא הצליחו כי כל קווי הטלפון ב"אתנס" היו מנותקים עקב מבול כבד שגרם לשיטפונות בכל האזור. את אותו ערב אצל לטרמן הם לא ישכחו הרבה זמן, מצד אחד, הופעה מלאת ביטחון של להקה צעירה וחסרת ניסיון (שנה פלוס), ומצד שני Michael Stipe , הסולן המופנם שכה פחד מהצל של עצמו עד שברח מהראיון עם לטרמן כמו מאש, ופשוט התיישב על המוניטור הרצפתי באולפן. לקראת ההקלטות של אלבומם השני, "אר.אי.אם" נטשו את הכיוון הפוסט-פאנקי של "Murmur" עבור אלבומם השני, "Reckoning", וחזרו במקום זאת למקורות הגאראז' פופ שלהם. מטרתם של המפיקים דיקסון, ואיסטר, היתה ללכוד את האנרגיה של הסאונד החי של "R.E.M.". דיקסון לא ראה את הלהקה בהופעה חיה לפני שעבד על "Murmur". לאחר שעשה זאת, הייתה לו תחושה טובה יותר לגבי החוזקות והחולשות של הלהקה. הלהקה הייתה בדרכים יותר מ-100 ימים בין שני האלבומים. "Murmur" היה אלבום גותי דרומי ואפל, אפוף שירה ממולמלת, מילים לא ברורות ומכוסה בשכבות של קודזו. "רקונינג" לעומתו מתייחס כל הזמן למים (נמלים, אוקיינוסים, גשם, נהרות, ים), לחיים שממשיכים להתקיים, ולהתקדם גם בזמן שהם בסיבובי הופעות בדרכים. האלבום מתייחס לנושאים כמו: אובדן (של חברים, מאהבים, מערכות יחסים, זמן) וחרטה, והוא מהווה תוצר כה חזק של להקה בדרכים שמתגעגעת לחיים סביבה. חברים שהיו זוגות נפרדים, הם מתחילים בעבודות חדשות, מקומות חדשים נפתחים, אנשים הולכים לעולמם, חיי הקהילה ממשיכים להתקדם בלי קשר אם אתה חי שם או לא, והאירועים המשותפים האלה אבדו להם בזמן שהופיעו. האלבום נפתח ב- " Harborcoat ", שיר המתאר רוחות רפאים, ורוחות נמל ידידותיות. Michael Stipe טען שמדובר בשיר על גרמניה הנאצית מנקודת מבט יהודית, ובפרט בשכתוב של יומני אנה פרנק. ממלחמת העולם השניה אנחנו מדלגים היישר לספר הילדים "חמשת האחים הסיניים" משנת 1938 של קלייר בישופ עליו מבוסס השיר " 7 Chinese Bros ". סטייפ התקשה להקליט את השיר, ניסיונותיו הראשונים להקליט את השירה היו רכים מדי. במאמץ לגרום לסטייפ למצב רוח טוב יותר להקליט, המפיק השותף דון דיקסון נתן לו להאזין לאלבום הגוספל של "Revelaires The Joy of Knowing Jesus". סטייפ שר את תווי הליינר לאלבום ההוא לצלילי "7 האחים הסיניים". בחלק השני של האלבום, השירים הופכים להיות אישיים יותר. ב- " Camera " מייקל סטייפ מקדיש את השיר לחברתו הצלמת קרול לוי שנהרגה בתאונת דרכים. ובסינגל השני מהאלבום " (Don't Go Back to) Rockville " שר Michael Stipe למילותיו של נגן הבס מייק מילס שכתב את השיר על חברתו דאז באוניברסיטת ג'ורג'יה, אינגריד שור. כאשר הלהקה הוקמה. היא נהנתה בקמפוס באת'נס ורצתה להישאר שם בקיץ, אבל הוריה התעקשו שתחזור הביתה לרוקוויל, מרילנד. השיר הוא על כך שמילס מנסה לשכנע אותה להישאר. האלבום נחתם עם " Little America " שמביא את הזוית של החיים דרך מבטה של להקה שמצויה בדרכים. אבל יש פרשנות עמוקה יותר על החיים האמריקאיים. הם שרים על העתיד ועל עבר שהלך ודועך. ועל עולם שהולך ומאבד את משמעותו. לסיכום, אם "Murmur" הוציא מהלהקה מצב רוח לוחמני יותר, הרי ש- "Reckoning" מביא את הלהקה לחשבון נפש. סטייפ שהיה נלהב לחבר את הלהקה ליצירת וידאו קליפים, השיג מימון לסרט קצר שילווה מוזיקה מהחצי הראשון של "Reckoning". הקונספט של Michael Stipe היה לצלם את הפרויקט אצל אמן הפולק R.A. (ראובן אהרון מילר) בחוות וורליגיג ששייכת למילר, והוא גייס את הקולנוען של את'נס ג'יימס הרברט לביים אותה. בניגוד לתמונות קליפים סטנדרטיים, הסרט מורכב בעיקר מצילומים של חברי הלהקה המשוטטים בחווה, בעוד שהרברט משתמש בתקריבים, צלליות וצילומים בהילוך איטי. הרברט השתמש ברפוטוגרפיה (צילום חוזר של אותו המקום) במהלך תהליך העריכה, שכלל צילום תמונות של פריימים באקראי, תוך הסתגרות או חזרה מהתמונה ללא קשר לנרטיב. לדברי באק, "זה היה ממש זול להכנה ודי מהנה. פשוט ביקשנו מהרברט לערוך קליפ באורך של ארבע דקות, אבל הוא רגיל לעשות סרטים של 20 דקות, זה האורך שבו הוא עובד. הוא פשוט עשה את הסרט הזה באורך שהתאים לצד הראשון של התקליט". להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ועכשיו "זה הזמן שלה".... הגברת הראשונה של הרוק בישראל, האישה בעלת הקול המדהים והעוצמתי, אורית שחף המכונה TT !!! במהלך התוכניות שלנו הענקנו לה את הכינויים "לביאה", “Hippolyta” - מלכת האמזונות, אבל שום כינוי לא יכול לתאר את הקול האדיר והייחודי שלה, אז הנה כמה עובדות על אחת הזמרות הגדולות ביותר שקמו לנו בארץ: צילום: אביחי לוי 1. היא נולדה ב-9 באפריל 1971 באילת כאורית בן יששכר, מאוחר יותר שינתה את שם משפחתה ל"שחף" ועברה לאשקלון. 2. כבר בגיל צעיר התגלה כישרון השירה שלה. בשנים 1981-1989 היא היתה חלק מלהקת נוער אשקלונית בשם "להקת הפעמונים". 3. בהזדמנות הזאת אנחנו גאים לספר שאנחנו היינו חלק מהתקופה הזו בה הלהקה נהגה לקיים חזרות במתנ"ס העירוני "בית ווסק" שבאשקלון וזו הפעם הראשונה שראינו את מלכת האמזונות בהופעה חיה. עד היום אנחנו זוכרים את עצמנו כילדים, ישבנו בשורה הראשונה על הכיסא המרופד בכחול והיינו קפואים מקולה של אורית. 4. בשנת 1982 נטלה יחד עם הלהקה חלק בתחרות מוזיקה מקומית שנקראה "פסטילון" וזכתה במקום הראשון עם שירה "סירה קטנה" בו שימשה גם כסולנית. 5. בשנת 1989 התגייסה לצה"ל שם שירתה בלהקת פיקוד גדנ"ע, שם גם היא הכירה את תום פטרובר . צילום: רונן ללנה 6. לאחר שחרורה מהצבא השניים הקימו את להקת הקאברים "תום והפצצה", איתה הופיעו וביצעו שירים של להקות כמו לד זפלין, נירוונה, פרל ג'אם ועוד. 7. בשנת 1992 הקימו השניים את להקת " היהודים ". צילום: רונן ללנה 8. מעבר לתפקידי השירה והכתיבה של שחף בלהקה, היא אחראית גם לעיצוב חלק מאלבומי הלהקה ואף מנגנת בגיטרה מלווה בחלק מהשירים. היא גם מעצבת את הבגדים שלה להופעות הלהקה. 9. בשנת 1993 אורית ותום נישאו ובשנת 2007 נולד בנם "הדי". 10. באוגוסט 1995 יצא אלבום הבכורה של הלהקה "מציאות נפרדת" שבנוסף לאורית ותום היו שותפים ליצירתו: אבי יפרח בבס, ערן מיטלמן בקלידים, שמוליק בודגוב בגיטרה ואשר פדי בתופים. 11. באותו היום של יציאת האלבום התקיימה הופעה מיוחדת במועדון "הלילה ה-12" שנכחו בה פחות מ-20 איש. תום ואורית נוטים להזכיר את ההופעה הזו בהופעות שלהם כשהם מתקשים להאמין לאן הם הגיעו היום. 12. החשיפה המשמעותית שקיבל האלבום הייתה כש-6 שירים מתוכו היו חלק מפסקול הסרט הדרמתי והטרגי "צעירים לנצח" ששודר בדצמבר 1995 בערוץ 2. 13. שלוש שנים לאחר מכן יצא אלבומה השני של הלהקה שנקרא על שם הלהקה. 14. הפעם הראשונה שהלהקה זכתה לחשיפה תקשורתית משמעותית ברדיו הייתה בשנת 1999 בה היא זכתה בתואר "להקת השנה" של גלי צה"ל. 15. ביולי 2002 יצא אלבומה השלישי של הלהקה בשם "פחד מוות" . 16. עוד באותה שנה לקחה אורית חלק בהפקה המחודשת של אופרת הרוק "מאמי" כסולנית ולמעשה ככוכבת המחזה. היא נכנסה באופן מושלם לנעליה הגדולות של מזי כהן ששיחקה ושרה במופע המקורי בשנות השמונים. זו אופרת הרוק הטובה ביותר שעלתה בארץ (אולי גם היחידה). 17. באוגוסט 2003 הוציאה הלהקה אלבום כפול ו-DVD של הופעה חיה במועדון התאטרון ביפו, מועדון שנחשב לביתם של היהודים באופן לא רשמי. בשנת 2021 נסגר המועדון עקב הפגיעה הכלכלית הקשה שנבעה מנגיף הקורונה. 18. ביולי 2004 הוציאה הלהקה אלבום כפול "Unplugged" של הופעה אקוסטית, הסינגל מהאלבום "אם כבר" שלא יצא או הוקלט באף גירסה אחרת זכה להשמעות רבות בתחנות הרדיו. 19. בתקופה שלאחר האלבום השלישי, יצאה הלהקה לסיבוב הופעות בארה"ב. הם רצו לנסות לחיות בחו"ל כלהקה כשהם מופיעים וכותבים. לאור בעיתיות השם "The Jews" שינתה הלהקה את שמה ל- "I.U.D.M" ההתנסות הוכתרה ככשלון יחסי וחברי הלהקה חזרו לארץ. 20. בשנת 2009 החלו היהודים לעבוד על אלבום שכולו שירים באנגלית אך עד היום הוא לא ראה אור. 21. חמש שנים לאחר האלבום השלישי, יצא אלבומה הרביעי של הלהקה "פורטה" , האלבום זכה בתואר "אלבום השנה" בטקס פרסי עמ"י. האלבום הוקלט כולו גם באנגלית אך הוא לא שוחרר בגירסה זו מעולם. 22. השיר "הנה זה בא מתוך" האלבום פורטה היה פסקול פרסומת של פיאט בארה"ב. 23. אורית ותום השתתפו באותה תקופה גם בפרסומת של חברת הסלולר "סלקום" עם השיר "אין לך מקום". 24. לאחר יציאת האלבום ועד לשנת 2015, 8 שנים, השקיעה הלהקה את רוב זמנה בהופעות ללא הפסקה כשבמקביל תום ואורית בונים את התא המשפחתי שלהם. 25. באותה תקופה ביצעה הלהקה מופע אקוסטי שזכה להצלחה רבה בעקבותו יצאה הלהקה לסיבוב הופעות ארוך שנקרא "היהודים בישיבה". מתוך סיבוב ההופעות יצאה גרסת הקאבר לשיר של מאיר בנאי "אצלך בעולם", שיר שגם קיבל השמעות רבות בתחנות הרדיו הפופולריות. 26. בשנת 2014 היו שמועות שאורית ותום יהיו חלק מפאנל השופטים בתוכנית "הכוכב הבא", אך הדבר לא יצא לפועל. 27. באוגוסט 2015 יצא אלבומה האחרון של הלהקה " יותר לא ". את האלבום הקליטה אורית כשבנה הדי על ברכיה. 28. השיר "Son" מתוך האלבום נכתב עליו. 29. השיר "Sister" מאותו אלבום נכתב על אחותה החורגת שאותה לא הכירה שנים רבות. היא פגשה אותה לראשונה כמה דקות לפני אחת ההופעות של הלהקה וסיפרה לה שהיא אחותה. אורית היתה כל-כך המומה שתום והחברים שאלו אותה אם היא מעוניינת לבטל את ההופעה. אורית עלתה לבמה, הופיעה ובהמשך כתבה את השיר הזה על אותו סיפור. 30. לקידום האלבום ביצעה הלהקה את כל האלבום בהופעה חיה באולפן ושידרה את ההופעה באינטרנט דרך האתר "וואלה!" 31. עוד באותה שנה השתתפה אורית כדוגמנית בשבוע האופנה שהתקיים בתל-אביב. מעצבת האופנה אינגה, שמעריצה את אורית, שילבה את אורית בסשן התצוגה שלה לצד דוגמניות כמו: בר רפאלי, מיכל אנסקי, טהוניה רובל ועוד... 32. היהודים היוו מופע חימום למספר רב של להקות רוק מחו"ל שהופיעו בארץ כמו: "Metallica", "Rage Against The Machine" ועוד... 33. היהודים הופיעו ארבע פעמים בקיסריה , בשנת 2010, 2011, בשנת 2019 ובשנת 2022. צילום: אביחי לוי 34. אורית שיחקה את הדמות "ניקול" בסדרת קומדיית הפשע - "הנוכלות" של יעל פוליאקוב. 35. בשנת 2017 השתתפה אורית בשיר של אביב גפן "בא אליי", הוא יצא כסינגל שני מהאלבום והושמע בתדירות גבוהה בתחנות הרדיו. מבחינת אביב זו הייתה סגירת מעגל, מאחר והוא תמך בלהקה בסיבוב ההופעות שלו עם יציאת אלבום הבכורה שלהם. 36. תום ואורית השתתפו לאחרונה בפרסומת לאפליקציית הקניות "Quik" עם עיבוד לשיר "מחפש תשובה". 37. בשנת 2019 פתחה אורית חנות ב-eBay בה היא מוכרת בגדים שהיא עיצבה והיום היא מוכרת את הקולקציות והאומנות שלה דרך האתר TT Clothes and Arts 38. בשנת 2020 הפתיע אורית כשהוציאה גרסא אלקטרונית לשיר "Screaming You" של הלהקה. 39. לרגל יום האישה הבינלאומי ב-8 במרץ 2022 השתתפה אורית בתערוכה של הצלם "עידו איז'ק" שזכתה לשם "Muse Moments" ומתעדת את מאחורי הקלעים של 30 זמרות ויוצרות מהגדולות במוזיקה הישראלית - רגע לפני שהן עולות לבמה. 40. בשנת 2024 הופיעה אורית יחד עם תום בתוכנית האוכל "אוטו אוכל: VIP". פה אנחנו חייבים לציין שזה היה מאוד מרגש ומפתיע לראות את הצמד הכל כך נערץ שלנו בפריים טיים ועוד בתוכנית ריאליטי, לעניות דעתנו השניים מעולם לא הופיעו באף תוכנית טלוויזיה בפריים טיים, כיף גדול!! "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

גיטריסט ליווי כמעט אף פעם לא מקבל את ההכרה המגיעה לו או את אור הזרקורים שמקבל הגיטריסט המוביל. הדבר בולט במיוחד כשאתה נמצא בלהקה בה הגיטריסט המוביל הוא Slash . אבל את Izzy Stradlin לא עניין אור הזרקורים אלא היצירה עצמה. (Photo: IMDB.com) בואו נכיר קצת את הגיטריסט, הכותב והיוצר מוכשר הזה: 1. הוא נולד ב- 8 לאפריל 1962. שמו המלא הוא Jeffrey Dean Isbell, הוא אימץ את הכינוי "Izzy" מהתיכון, בגלל שם המשפחה שלו. ת ה-Stradlin הוא הוסיף מאוחר יותר. 2. הוריו התגרשו כשהוא היה בן 8 והוא הושפע בעיקר מסבתו שהיתה מתופפת בלהקת ג'אז. זה מה שגרם לו לבקש מהוריו שיקנו לו תופים בגיל מאוד צעיר. 3. כשהוא היה בתיכון הוא הקים להקה יחד עם בחור בשם William Bruce Bailey ששינה את שמו מאוחר יותר ל- Axl Rose . הרבה לא יצא מלהקת הקאברים והם פשוט נגנו יחד להנאתם. 4. בראשית שנות השמונים הוא עבר ללוס אנג'לס לחפש את עתידו בעולם המוסיקה והצטרף כמתופף ללהקת פאנק בשם "Naughty Women". לאחר מספר חודשים גנבו לו את התופים מהרכב, אז הוא עבר ללהקת פאנק אחרת בשם "The Atoms", הפעם כנגן בס. משם הוא עבר ללהקת רוק כבד בשם "Shire" ושם הוא החל כבר לנגן על גיטרה ליווי. 5. בשנת 1983 הוא הקים יחד עם חברו משכבר הימים אקסל את הלהקה "Hollywood Rose". הלהקה הקליטה דמו עם חמישה שירים: "Killing Time", "Anything Goes", "Rocker", "Shadow of Your Love", ו-Reckless Life". 6. במרץ 1985 איזי הקים יחד עם אקסל ושאר חברי להקת "L.A. Guns" את להקת "Guns N’ Roses" כשההרכב הסופי הורכב מ- Izzy, Slash , Axl , Duff McKagan & Steven Adler (Photo: Ross Marino) 7. במהלך השנתיים הראשונות הלהקה הופיעה וכתבה חומרים שיכנסו בעתיד לאלבומי המופת שלה. איזי היה שותף בכתיבה והפך להיות חלק משמעותי ביצירת השירים. 8. בדצמבר 1986 שחררה הלהקה את ה-EP הראשון שלה "Live ?!*@ Like a Suicide", על מנת לגרום לחברות התקליטים לגלות עניין. ה-EP כלל 4 קטעים ששניים מתוכם היו קאברים ושניים שירים מקוריים שאיזי היה שותף מלא לכתיבתם. 9. ביולי 1987 שחררה הלהקה את אלבום הבכורה שלה " Appetite for Destruction " שלא הצליח כל כך בשנה הראשונה שלו אך לאחר מכן הפך לאחד האלבומים הנמכרים ביותר בכל הזמנים. גם הפעם איזי היה שותף מלא בכתיבת השירים ואף כתב בעצמו את "Sweet Child O Mine" ואת "Paradise City" האלמותיים. 10. בנובמבר 1988 שחררה הלהקה את ה-EP השני שלה, שנחשב לאלבום מלא לדעת רבים, " G N' R Lies " . 11. לאחר הצלחת האלבום הלהקה החלה לתפוס תאוצה ועם ההצלחה הגיעו גם הצרות. חברי הלהקה נהגו לחיות חיי התהוללות עם צריכה מרובה של סמים ואלכוהול. בשלב מסוים אקסל אפילו איים על שאר חברי הלהקה שהוא עוזב אם הם לא מפסיקים. בשנת 1989 איזי נעצר על כך (שימו לב לזה) שהשתין במטוס ולא בשירותים, אז הוא החליט שהוא נגמל מהאלכוהול והסמים והוא עבר לגור עם אימו באינדיאנה. 12. שנתיים לאחר מכן ועם מתופף חדש בשם Matt Sorum שחררה הלהקה בספטמבר 1991 את צמד האלבומים הכפול, המטורף, העוצמתי והמופתי " Use Your Illusion I & II " . גם כאן איזי היה שותף לכתיבת שירים אלמותיים כמו "Don't Cry" ואפילו (בניגוד לעבר) לקח את התפקיד המוביל בשירה בארבעה שירים: "Dust N' Bones", "You Ain't the First", "Double Talkin' Jive", ו- 14 Years". 13. מיד עם שחרור האלבום יצאה הלהקה לסיבוב הופעות של 28 חודשים, אשר נחשב לסיבוב ההופעות הארוך ביותר אז. אך בנובמבר של אותה שנה עזב איזי את הלהקה !!!!!!!! 14. אנחנו ובטח גם אתם שואלים את עצמכם, איך? איך יכול להיות שאתה עוזב להקה בסדר גודל כזה? עם כשרון ותרומה משמעותיים ללהקה? עם הצלחה מטורפת כזו? איך????? אז היו לכך מספר סיבות: 15. איזי היה גמול מסמים ואלכוהול ושאר חברי הלהקה (מלבד אקסל) עדיין המשיכו עם חיי ההוללות, מה שכבר לא התאים לאיזי והוא לא היה מוכן להיות חלק מזה יותר. 16. ההשתלטות העוינת של אקסל החלה לתפוס תאוצה והוא החל לעשות בלהקה כרצונו, ללא התייעצות או הסכמת שאר חברי הלהקה. כמו לפטר את מנהל הלהקה, לצרף נגנים חדשים כמו Dizzy Reed ולעלות להופעה שעתיים אחרי הזמן, כשכל ההרכב מחכה לו. איזי לא אהב את ההתנהלות ולא רצה להיות מושפע ממנה, הוא סיפר שכשהוא היה תחת השפעת הסמים והאלכוהול היה לו יותר קל לספוג את הבולשיט, אבל אחרי שהתפכח כבר לא. 17. בהמשך איזי גם לא נכלל בקליפ לשיר "Don't Cry" אשר במקום הציג מעריצה אוחזת בשלט ובו כתוב "Where is Izzy". אבל הקש ששבר את גב הגמל היה החוזה שאקסל הגיש לאיזי על מנת להמשיך להיות חלק מהלהקה. החוזה הזה הפך את איזי משותף מלא לכתיבה, ליצירה ולתמלוגים, לממלא מקום נחות שמקבל הרבה פחות וגם שותף עם נתח קטן משמעותית משאר חברי הלהקה. איזי שלא הסכים לחתום על החוזה ועזב את הלהקה. 18. קשה שלא לחשוב מה היה קורה אם איזי לא היה עוזב, כמה מוסיקה טובה היינו יכולים לקבל... 19. איזי חזר לעיר הולדתו והקים הרכב חדש בשם "Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds". באוקטובר 1992 הם שיחררו את אלבומם היחיד שנושא את שם הלהקה בסגנון בלוז מחוספס וכבד. (Photo: Fanart.tv) 20. במשך 6 השנים הבאות הוא השקיע את זמנו בתחביב הגדול שלו, מרוצי מכוניות, כשהוא מטייל בכל העולם. במרץ 1998 שיחרר איזי את אלבום הסולו השני שלו "117°" שלקח לו יותר משנתיים לכתוב. חברו מ"גאנ", דאף, תרם את כשרונו לאלבום. 21. בדצמבר 1999 שיחרר איזי את אלבומו השלישי "Ride On" כשגם כאן דאף עוזר לחברו הוותיק. 22. עם אותו ההרכב שיחרר איזי שני אלבומים נוספים, "River" ב-2001 ו- "On Down the Road" ב-2002. 23. באותה השנה פנו חברי גאנז הפורשים, דאף, מאט וסלאש לאיזי בבקשה שיבוא להיות גיטריסט נוסף בלהקה שלהם "Velvet Revolver", איזי היה שותף ליצירת אלבומם הראשון אך לא הסכים להצטרף באופן קבוע ללהקה. 24. בשנת 2005 שיחרר איזי את אלבומו השישי "Like a Dog" וזאת רק אחרי שמעריץ השיג 1000 חתימות לתמיכה בשחרור האלבום, שהתעכב לצאת משנת 2003. האלבום שוחרר כעותק דיגיטאלי בלבד, איזי הוציא את האלבום כעותק דיגיטאלי דרך i-Tunes בלבד. 25. שנה לאחר מכן איזי יצר קשר עם חברו הוותיק אקסל והביע את רצונו לחזור ללהקה וליהנות כמו בימים של פעם. הוא הצטרף להרכב החדש של גאנז והופיע עימם 13 הופעות. הוא סיפר שלקח לו שלושה שבועות להתאושש מסיבוב הופעות של שישה שבועות בלבד עם הלהקה. 26. הוא שיחרר את האלבום השביעי שלו "Miami" במאי 2007 ובנובמבר אותה שנה הוא שיחרר את אלבומו השמיני "Fire, the Acoustic Album". 27. איזי הוציא שלושה אלבומים נוספים בהם חזר לשתף פעולה דאף, "Concrete" בשנת 2008, "Smoke" בשנת 2009 ו-"Wave of Heat" ב-2010. 28. באפריל 2012 הוא נכנס להיכל התהילה "Rock and Roll Hall of Fame" יחד עם שאר חברי להקת גאנז, אך הוא לא השתתף בטקס. 29. מספר שנים מאוחר יותר איזי הופיע שוב עם גאנז במספר הופעות אך סירב להיות חלק מהאיחוד הגדול שהתרחש ב-2016, וזאת מאחר וחברי הלהקה לא הסכימו לחלוק את "השלל" באופן שווה, לטענתו. להאזנה לאלבום האחרון של איזי "Wave Of Heat" ב- Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

הגיטריסט, היוצר והמפיק Steve Howe, הוא אחד הגיטריסטים הגדולים והמשפיעים ברוק המתקדם. בואו נכיר אותו קצת לעומק. (Photo: Rock and Roll Photo Gallery) 1. הוא נולד ב- Holloway שבצפון לונדון, ב- 8 לאפריל 1947, בשם Stephen James Howe. 2. האו היה הבן הצעיר מבין ארבעה ילדים ובילדותו ספג הרבה מוזיקה שהואיו השמיעו בבית. 3. מבין האומנים שהשפיעו עליו בילדותו ניתן למנות את Les Paul, Barney Kessel, Wes Montgomery ו- Chet Atkins אותו גילה לראשונה בשנת 1959. 4. האו ציין כי הוא הושפע מאוד מצ'אט אטקינס ושאב ממנו את הרעיון שגיטריסט יכול לנגן במספר סגנונות. 5. הוא ציין שהושפע גם מבוב דילן ואמר שהוא חושב שדילן הוציא ממנו את הצד המרדני. 6. סטיב רצה ללמוד גיטרה כבר בגיל 10 אבל הוריו רכשו לו אחת רק בגיל 12 כמתנת חג המולד. זו היתה גיטרה אקוסטית. 7. האו החל ללמד את עצמו לנגן בגיטרה לבד, משמיעה ומבלי לדעת לקרוא תווים. 8. את הלהקה הרצינית הראשונה שלו הוא הקים כבר בגיל 14. 9. בשנת 1961 הוא רכש את הגיטרה החשמלית הראשונה שלו ובשנת 1964 הוא כבר רכש את גיטרת ה- Gibson ES-175D רבע נפח שהוא כל-כך מזוהה איתה. 10. לפני שהאו הפך למוזיקאי מקצועי הוא עבד במפעל ליצור פסנתרים ובהמשך בחנות מוזיקה. 11. בשנת 1964 בעודו בן 17, האו הקים את להקתו המקצועית הראשונה - "The Syndicats", איתה הצלי לשחרר מספר סינגלים. 12. בשנת 1965 האו עזב את הלהקה והצטרף ללהקת "The "In-Crowd אשר שינתה בהמשך את שמה ל- "Tomorrow" ואת סיגנונה לרוק פסיכדלי. גם איתה הקליט האו מספר סינגלים. 13. במקביל הוא קיבל הצעה לנגן במספר הקלטות כנגן אולפן. 14. בשנת 1967 התפרקה הלהקה והאו המשיך ללוות אומנים שונים בנגינה, עד שהצטרף בשנת 1968 ללהקת 'Bodast". 15. לאחר פירוקה של "Bodast" האו ערך אודישן ללהקת הרוק המתקדם "The Nice" אך למרות שעבר, החליט ביום המחרת שזה לא בשבילו ועזב. 16. סטיב גם עבר אודישן ללהקת "Jethro Tull", אך משהבין שלא מצופה ממנו לכתוב עבור הלהקה, החליט של לקחת את התפקיד. 17. הוא אפילו נבחן ללהקת "Atomic Rooster" עוד בתקופה בה Carl Palmer ניגן בה, אך גם במקרה זה התפקיד לא קרץ לו. 18. בשנת 1970 הוא קיבל הצעה להחליף את הגיטריסט Peter Banks, אשר ניגן בשני האלבומים הראשונים של להקת "Yes". 19. ביוני 1970 הוא התקבל ללהקה באופן רישמי. זה היה לאחר שהלהקה סיימה להקליט את אלבומה השני "Time and a Word" והוא צולם לעטיפת האלבום למרות שלא ניגן בו. 20. האלבום הראשון של הלהקה בו היה שותף מלא היה " The Yes Album " משנת 1971 וכבר אז הוא התגלה כשחקן מפתח שתרם רבות לסאונד ולסגנון של הלהקה. 21. הגיוון המוזיקלי של האו בא לביטוי גדול יותר באלבום הבא של הלהקה – המאסטרפיס "Fragile" משנת 1971 והוא נע בין הקטע המורכב והמתקדם "Roundabout" לביו הקטע הקלאסי "Mood for a Day". 22. בשנת 1971 האו וחברו ללהקה - Rick Wakeman ניגנו באלבום הבכורה של Lou Reed אשר שוחרר בשנת 1972. 23. באותה שנה הצטרף האו ללהקת "Stone the Crows" במופע שהתקיים בפסטיבל Great Western. 24. באלבומה הבא של "יס" - "Close to the Edge" משנת 1972 הרחב האו את קשת הכלים וכלל בה פדאל סטיל גיטר. 25. בשנת 1973 ניגן האו בשיר "Catherine of Aragon" מתוך אלבום הסולו של ריק ווייקמן "The Six Wives of Henry VIII". 26. תרומתו של סטיב האו להצלחה הגדולה של יס בשנות השבעים אינה מוטלת בספק. ההשפעות שהביא איתו הן מהמוזיקה הקלאסית והן מהג'אז, כמו גם האהבה שלו לחקור ולהתנסות בתחומים, בסגנונות נגינה ובכלים נוספים, סייעה ליס להפוך לאחת מהלהקות המובילות ברוק המתקדם. 27. האו המשיך לשחרר עם הלהקה אלבומי מופת עם ההרכב הקלאסי של הלהקה עד שנת 1980, או אז עזבו ווייקמן ואנדרסון את הלהקה. 28. סטיב לא נטש את הספינה ובשנת 1980 שחרר יחד עם יס את האלבום השנוי במחלוקת " Drama ". האלבום כלל שינוי הרכב עם צירופם של Trevor Horn ו- Geoff Downes מלהקת "The Buggles", כמו גם שינוי בסיגנון שכלל שילוב אלמנטים של ניו וייב שהביאו איתם שני החברים החדשים. 29. בשנת 1981 התפרקה "Yes" סופית וכבר באותה שנה הקים האו יחד עם הקלידן Geoff Downes , הבסיסט John Wetton מ"קינג קרימזון" והמתופף Carl Palmer את הסופרגרופ " Asia ". 30. האו ישחרר עם הסופרגרופ שני אלבומים ובמהלך ההקלטות של האלבום השלישי יעזוב את ההרכב בעקבות חילוקי דעות עם Downes. 31. האו יחזור לשתף פעולה עם אסיה בשנת 1992 והוא יטול חלק באלבומיה הבאים של הלהקה, לסירוגין, עד שנת 2012 עם האלבום המצוין " XXX ". האו ינגן סך הכל ב- 7 אלבומים של הלהקה. 32. בשנת 1984 התארח האו בשיר "Welcome to the Pleasuredome" מהאלבום הנושא את אותו השם של "Frankie Goes to Hollywood". 33. בשנת 1985, הקים האו את הסופרגרופ "GTR" עם הגיטריסט Steve Hackett מ"ג'נסיס". שם הלהקה שאב מהמילה Guitar הואיל ודובר היה במפגש בין שני גיטריסטים גדולים מעולם הרוק המתקדם. השנים הקליטו אלבום אחד העונה לשם ההרכב, וממנו שוחרר להיט אחד - " When the Heart Rules the Mind ", אך הלהקה התפרקה מיד אחר כך, נוכח חילוקי דעות בין האקט להאו. 34. בשנת 1988 הוא נענה לבקשתו של ג'ון אנדרסון, והצטרף לסוג של איחוד של "Yes", תחת השם "Anderson Bruford Wakeman Howe", אשר גם שחרר אבלום באותו שם. 35. בשנת 1991 היה האו חלק מאלבום האיחוד של "Yes" אשר נקרא "Union" וכלל את שני הרכביה הגדולים של הלהקה. 36. באותה שנה התארח האו בהקלטת השיר " Innuendo " של להקת "Queen" מהאלבום הנושא את אותו השם. הוא ביצע את הקטע הספרדי באמצעו של השיר הואיל ו- Freddie Mercury סבר שהוא יבצע אותו טוב יותר מ- Brian May . 37. האו חזר ל- "Yes" שוב בשנת 1995 והחל מהאלבום "Keys to Ascension" הוא היה חלק מכל אלבומי הלהקה שיצאו עד כה. 38. לסטיב האו גם קריירת סולו מפוארת אותה התחיל בשנת 1975 עם האלבום המצוין "Beginnings". במסגרת קריירת הסולו שחרר האו 13 אלבומי אולפן. 39. בנוסף שחרר האו תחת השם "Homebrew" שישה אלבומים נוספים, ותחת הרכב הג'אז "The Steve Howe Trio" עוד שלושה אלבומי אולפן. (Photo: Michael Putland) 40. ואם בכך לא די, אז האו ישחרר עוד שני אלבומים יחד עם Paul Sutin, אלבום אחד עם Oliver Wakeman ואלבום אחד עם בנו המתופף Virgil Howe, אשר הלך לעולמו באותה שנה. 41. האו נבחר במשך 5 שנים רצופות (1977-1981) לגיטריסט הטוב ביותר של המגזין "Guitar Player". 42. בשנת 1981 היה האו לגיטריסט הראשון שנכנס להיכל התהילה של הגיטריסטים. 43. בשנת 2003 האו דורג במקום ה- 69 ברשימת 100 הגיטריסטים בגדולים בכל הזמנים של מגזין ה"רולינג סטון". 44. בשנת 2017 נכנס האו יחד עם להקת "Yes" להיכל התהילה של הרוקנרול. 45. בשנת 2018 קיבל האו את התואר "Prog God" במסגרת טקס פרסי מוזיקת הפרוג. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 8 לאפריל 2022 שוחרר אלבום הבכורה של "Envy Of None". מדובר בפרויקט של הגיטריסט Alex Lifeson ולא, זה בכלל לא מזכיר את "Rush", אבל יש כאן טריביוט קטן למתופף גדול ולחבר Neil Peart . ביוני 2021 לייפסון הפתיע את עולם המוזיקה עם הבחירה התמוהה לשחרר שני קטעים אינסטרומנטאליים מוזרים באתר האינטרנט שלו. אנחנו מכירים את אלכס היטב, הוא אחד הגיטריסטים הכי ורסטיליים שאנחנו מכירים. הוא איתגר את עצמו ובחן אותנו בשלל גוונים וסגנונות מוזיקליים במהלך 40 שנה ויותר של קריירה מוזיקלית. הארד רוק ומטאל, פרוגרסיב וניו וייב, רגאיי, סקא ומה לא. אבל עם כל זאת, הבחירה שלו לשחרר דווקא את הקטעים Kabul Blues/Spy House אחרי כמעט עשור של שתיקה מאז האלבום האחרון של "Rush" לא הייתה מובנת לנו. לידה אפילו האלבום " Victor " ששחרר באמצע שנות ה- 90 הרגיש כמו "חוף מבטחים". מסתבר שזו לא היתה ההתנסות האחרונה של אלכס, אשר התמקד בפרויקט חדש, שלא משנה כמה היטב אתם מכירים את הרפרטואר של אלכס, עדיין יצליח לנפץ לכם כל תחזית לרסיסים. אנחנו מדברים על הסופרגרופ הקנדי-אמריקאי "Envy Of None", שכולל שיתוף פעולה של אלכס עם Andy Curran בסיסט להקת "Coney Hatch", הזמרת Maiah Wynne והמפיק והמולטי אינסטרומנטאליסט Alfio Annibalini. הפרויקט נוצר כש- Andy Curran, אשר השתתף בהקלטת שני הקטעים האינסטרומנטליים של אלכס ביוני 2021, החל לעבוד על מוזיקה חדשה עם הזמרת Maiah Wynne. הדבר משך את תשומת ליבו של לייפסון אשר ביקש מאנדי לשמוע את החומר. אנדי עודד את לייפסון לתרום קטעי גיטרה, אם משהו מהחומרים יעניין אותו. אלכס ניגן בקטע אחד, אשר במהרה הפך לשניים ולשלושה, עד שלבסוף אלכס השתתף בכל אחד מאחד עד עשר שירי האלבום והפך לחלק מהלהקה. ב-12 בינואר 2022, שחרר ההרכב את הסינגל הראשון שלו " Liar ", עם סאונד תעשייתי וגיטרות אטמוספריות שנשמעים לנו כמו שילוב של "Depeche Mode" ל- "Nine Inch Nails". ב-2 במרץ 2022, הלהקה הוציאה סינגל שני, " Look Inside " וכשבוע לאחר מכן שוחרר לו גם קליפ. גם במקרה הזה מדובר בשילוב של מוזיקת אווירה יחד עם אינדסטריאל. הסינגל השלישי " Never Said I Love You " כבר הזכיר לנו פה ושם את "Garbage" עם קצבים תעשייתיים, fuzz bass וגיטרות אטמוספריות של לייפסון שיוצרים מערבולת מפתה של מוזיקה. אלכס אמר שמאיה הפכה למוזה שלו. לדבריו אחרי ששמע את השירה שלה ב- "Never Said I Love You", הוא הרגיש כל-כך נרגש וציין שמעולם לא קיבל השראה כזו בעבודה עם מוזיקאי אחר. האלבום שכולל 11 רצועות משלב סגנונות מוזיקה שונים, כגון רוק אלטרנטיבי, רוק אקספרימנטלי, אינדסטריאל וסינת'-פופ, האחרון שבהם " Western Sunset " הוא קטע אינסטרומנטלי שמוקדש לחברו הטוב של אלכס, המתופף Neil Peart אשר הלך לעולמו בשנת 2020 לאחר מאבק אלים בסרטן המוח. אלכס הלחין את השיר בביתו של ניל פירט בסנטה מוניקה, זמן קצר לפני מותו של המתופף. אלכס התייחס לשיר באומרו כך: "I visited Neil when he was ill. I was on his balcony watching the sunset and found inspiration. There’s a finality about a sunset that kinda stayed with me throughout the whole process. It had meaning. It was the perfect mood to decompress after all these different textures… a nice way to close the book." רשימת השירים: 1."Never Said I Love You" 2. "Shadow" 3. "Look Inside" 4. "Liar" 5. "Spy House" 6. "Dog`s Life" 7. "Kabul Blues" 8. "Old Strings" 9. "Dumb" 10. "Enemy" 11. "Western Sunset" להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר