New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע להקת "Don Broco" משתפת פעולה עם "Nickelback" בסינגל חדש בשם "Nightmare Tripping". השיר הוא שיר הנושא מתוך אלבומם החמישי שיגיע כהמשך לאלבום "Amazing Things" משנת 2021 וצפוי לצאת ב-27 במרץ. לשיתוף הפעולה הצטרפו סולן "Nickelback" Chad Kroeger והגיטריסט Ryan Peake. חברי הלהקה תיארו את השיר כעוסק בטשטוש הגבול בין חלום למציאות ובתחושת אימה לילית, אך סיפרו כי העבודה עם "Nickelback" הייתה עבורם חלום שהתגשם, כולל צילומי קליפ בבית רדוף בלוס אנג'לס. להקת "Foo Fighters" תוציא את אלבום האולפן ה-12 שלה, "Your Favorite Toy", ב-24 באפריל, והשבוע היא משחררת את שיר הנושא מהאלבום. דייב התייחס לשיר הנושא ואמר כי "'Your Favorite Toy' היה המפתח שפתח את הכיוון הטונאלי והאנרגטי של האלבום החדש. עבדנו למעלה משנה על ניסיונות עם סאונדים ודינמיקות שונות, וברגע שהשיר הזה קיבל צורה ידעתי שאנחנו צריכים ללכת בעקבותיו. הוא היה הניצוץ שהדליק את חבית אבק השריפה של השירים שהקלטנו לאלבום הזה. זה מרגיש חדש". החיפושית, Paul McCartney שחרר קליפ חדש לשיר "Let 'Em In" של להקת "Wings". הקלאסיקה הופיעה באלבום "Wings at the Speed of Sound" שיצא ביוני 1976, והקליפ החדש מגיע כחלק מקידום הסרט התיעודי החדש על הלהקה והספר "Wings: The Story of a Band on the Run". השיר "Let 'Em In", היה הסינגל השני מתוך האלבום והפך ללהיט גדול עם מקום 2 במצעד האמריקני, מקום 3 בבריטניה ומקום 2 במצעד הלועזי של רשת ג', שם שהה 16 שבועות. להקת "President" פותחת פרק חדש עם סינגל חדש בשם "Angel Wings". ההרכב המסתורי, שפרץ לתודעה ב-2025 עם ה- יEPי King of Terrors תוך קמפיין רשת אינטנסיבי ושמירה על זהות מוסתרת, חוזר כעת עם חומרים חדשים שממשיכים לבסס את המיתוג האפל והמסקרן שלו. לדברי הלהקה, "'Angel Wings' משקף חיפוש אחר גאולה רוחנית והנחישות להתחיל מחדש. להקת "Arch Enemy" הכריזה היום על צירופה של Lauren Hart כסולנית החדשה של ההרכב ושחררה את הסינגל "To the Last Breath". המהלך מגיע לאחר הפרידה מהסולנית Alissa White-Gluz בחודש נובמבר האחרון. ברשתות החברתיות נפוצו שמועות על חזרתה האפשרית של הסולנית לשעבר Angela Gossow, המשמשת כיום כמנהלת הלהקה, אך היא מיהרה להכחיש את הדיווחים. גיטריסט ומייסד הלהקה Michael Amott התייחס לצירופה של Hart ואמר כי החיבור עמה מהווה צעד חשוב עבורו. לדבריו, קולה המרשים בשילוב עם מקצועיות ומסירות מביאים רמה יוצאת דופן, והוא מצפה להמשך שיתוף הפעולה. הסינגל החדש מסמן את תחילתו של עידן חדש עבור ההרכב השבדי בסצנת המלודיק דת' מטאל. להקת "Ice Nine Kills" משתפת פעולה עם Mckenna Grace בסינגל חדש בשם "Twisting The Knife", שנכלל בפסקול הסרט Scream 7. השיר ישתלב בסרט האימה החדש שיגיע לבתי הקולנוע ב-27 בפברואר, ומהווה מחווה רשמית לפרנצ'ייז האגדי. סולן הלהקה Spencer Charnas הגדיר את השיר כ"מחווה ל-Wes Craven ולסדרת Scream, שמשמעותית כל כך עבורנו". לדבריו, סרטי האימה היו חלק מהותי מהזהות שלו ושל הלהקה, ושילוב בין אימה להומור הוא חלק מה-DNA היצירתי שלהם. להקת "Miss May I" משחררת סינגל חדש בשם "Die On The Vine". ההרכב מאוהיו מציג את החומר הראשון שלו לשנת 2026, בהמשך לסינגל "Pray For Silence" שיצא בשנה שעברה. לדבריהם, השיר החדש עוסק בהתפכחות של אמצע החיים ובהכרה עד כמה חוויות ילדות וטראומות לא פתורות מעצבות את מי שאנחנו הופכים להיות. חברי הלהקה הסבירו כי מדובר ברגע שבו ההכחשה כבר אינה עובדת ומודעות עצמית מחליפה אותה. להקת "Shinedown" משחררת סינגל חדש בשם "Safe And Sound". השיר מגיע כחלק מהאלבום השמיני של ההרכב, "Ei8ht", שצפוי לצאת ב-29 במאי. מדובר בעוד טעימה מהחומר החדש של הלהקה, שממשיכה בקו האנרגטי והעוצמתי המזוהה עמה. במקביל לחשיפת הסינגל, הכריזה הלהקה גם על סיבוב הופעות עולמי חדש לשנת 2026, שיתמוך באלבום הקרוב. להקת "Twenty One Pilots" משחררת קליפ רשמי לשיר החדש "Drag Path". הקליפ החדש מלווה את הסינגל שהפך לשיחת היום בקרב המעריצים, וכעת מקבל טיפול ויזואלי מלא שמעמיק את האווירה והקונספט המזוהים עם ההרכב. להקת "Ghost" משחררת קליפ רשמי לשיר "Umbra". השיר נלקח מתוך האלבום האחרון של ההרכב, "Skeletá", וממשיך את הקו האפל והתיאטרלי המזוהה עם הלהקה. הקליפ מציג ויזואליה דרמטית וסיפורית שמעמיקה את האווירה המסתורית שסובבת את הדמות הנוכחית של הלהקה. המוזיקאי Brian Burkheiser חשף כי "נשבר" ונזקק לעזרה מקצועית לאחר שעזב את להקת "I Prevail" בשנת 2025. בראיון ראשון מאז הפרידה סיפר הסולן לשעבר על התקופה שלאחר עזיבתו ועל מצבו כיום. כזכור, בחודש מאי הודיעה הלהקה על סיום דרכו של Burkheiser, כשהודעה רשמית ברשתות החברתיות הציגה את המהלך כהחלטה משותפת של שני הצדדים לאחר עשור של פעילות משותפת. בריאן ציין כי רצה לנסות ולפתור את הדברים, אך בסופו של דבר מצא את עצמו מתמודד עם משבר אישי עמוק שהוביל אותו לפנות לעזרה מקצועית. כיום, לדבריו, הוא מתמקד בתהליך ההחלמה ובבניית הפרק הבא בחייו. להקת "U2" הוציאה בהפתעה מיני אלבום חדש בשם "Days Of Ash", לצד גיליון חדש של מגזין המעריצים הרשמי "Propaganda". המיני אלבום כולל שישה שירים בעלי אופי פוליטי ואקטואלי ומוקדש "לאלה הנלחמים בחזית החירות". ארבעה מהשירים מתמקדים בסיפורים אישיים של אם, אב ונערה מתבגרת שחייהם נגדעו, וכן בחייל שנאלץ לוותר על חלומותיו כדי להגן על ארצו. אחד מהשירים באלבום הוא השיר "Wildpeace", "שלום בר" מאת המשורר יהודה עמיחי, המוקרא על ידי אמנית ניגרית, וכן "One Life At A Time" המוקדש לאב פלסטיני שנהרג בכפרו בגדה. בנוסף עדכנה הלהקה כי בונו מחזיק בכ-25 שירים חדשים המיועדים לאלבומים עתידיים, נפרדים באופיים מהמיני אלבום הנוכחי, שמהווה אמירה ישירה בנושאים כמו ישראל, אוקראינה ומדיניות ההגירה בארצות הברית. להאזנה ב: Spotify אלבום EP חדש ללהקת "New Found Glory" בשם "Listen Up!" מציג את ההרכב נאבק בכאב באמצעות תקווה, עם כמה מהשירים החזקים ביותר שלהם בשנים האחרונות. מאז יציאת האלבום "Forever x Ever Infinity" בשנת 2020, גיטריסט הלהקה Chad Gilbert אובחן כחולה סרטן. המחלה ליוותה אותו גם בשנים האחרונות, בין סבבי כימותרפיה קשים נכנס גילברט לאולפן עם חבריו, כשהמוזיקה הפכה למפלט מחדרי המתנה ושיחות עם רופאים. י"Listen Up!" נכתב מתוך צורך אמיתי. הלהקה חיפשה אור ושמש כדי לשרוד תקופה מורכבת, והאנרגיה הזו מחלחלת לכל אורכו של האלבום. זהו אלבום שמגיע ממקום אישי מאוד, אך בו בזמן מצליח להעניק למאזינים תחושת חיזוק ואופטימיות. להאזנה ב- Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

פינה בקטנה... ב-19 לפברואר 1995 קיימו ה- Foo Fighters את ההופעה הראשונה שלהם. (Photo: Foo Fighters) ההופעה שהייתה פרטית רק לחברים ובני משפחה התקיימה מעל החנות West Marine שנמצאת ברחוב Mercer Street שב- Seattle. ההופעה הציבורית הראשונה שלהם התקיימה ארבעה ימים מאוחר יותר ב- Jambalaya Club שנמצא ב- Arcata, California. בחגיגות 20 שנה ללהקה, Dave Grohl וחברי הלהקה שחררו דמואים והקלטות נדירות מהעבר, אך רק קלטת אחת, נדירה ומיוחדת לא נמצאה. הקלטת של אותה הופעה ראשונה, הם ניסו שנים להשיג אותה אך עד היום הם לא יודעים מי מחזיק בה ואיפה היא !! בנוסף לליסט החצי מוכר, הדבר המדהים הוא שמלבד המתופף William Goldsmith שאר החברים שניגנו באותה הופעה חברים בלהקה גם היום: Dave Grohl, Nate Mendel ו- Pat Smear. וזה הסט ליסט שנוגן בהופעה: 1. Floaty 2. I'll Stick Around 3. This Is A Call 4. Big Me 5. Wattershed 6. For All The Cows 7. Butterflies 8. Winnebago 9. Alone + Easy Target 10. Podunk 11. Exhausted "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר!!

היום נספר לכם כמה עובדות על הזמר Bon Scott: (Photo: Bauer-Griffin) 1. בון סקוט נולד בסקוטלנד בתאריך ה- 9 ליולי 1946, בשם Ronald Belford Scott. 2. בשנת 1952 בהיותו בין 6 עבר משפחתו לאוסטרליה. 3. סקוט נשר מבית הספר כבר בגיל 15. 4. הוא היה עבריין לא קטן. הוא ישב בכלא נערים על עבירות גניבה, התחזות ועוד. 5. כשהשתחרר החליף מספר עבודות כגון דוור, ברמן ופורק משאיות. 6. הוא ניסה להתקבל לצבא האוסטרלי אך נדחה בשל עברו הפלילי. 7. את להקתו הראשונה "The Spektors" הוא הקים בשנת 1964. הוא שימש בה כמתופף וזמר. 8. את שם הבמה שלו בון סקוט הוא לקח מהמילים “Bonnie Scotland”. 9. בשנת 1967 הוא הצטרף ללהקת "The Valentines" אשר הקליטה שירים שנכתבו על-ידי George Young – אחיהם של אנגוס ומלקולם. 10. מודל החיקוי של בון סקוט היה Stevie Wright הזמר של להקת "Easybeats" בה היה חבר גם ג'ורג' יאנג. 11. השיר הראשון אותו הקליט סקוט עם הוולנטיינס היה “Every Day I Have To Cry”. 12. בשנת 1970 הוא יצטרף ללהקת הפרוגרסיב "Fraternity". הלהקה תחמם בין היתר את להקת "Geordie" בה מחליפו ב- AC/DC הזמר Brian Johnson היה חבר. 13. בשנת 1971 הוא נישא ל- Irene Thornton. הוא יתגרש ממנה בשנת 1977 אך הם יישארו ידידים עד יום מותו. 14. בשנת 1974 החליף את הזמר Dave Evans בלהקת "AC/DC" והקליט איתם את אלבום הבכורה " High Voltage ". 15. באותה שנה הוא היה מעורב בתאונת אופנוע קשה שנגרמה בהיותו שיכור. בעקבות התאונה הוא היה מחוסר הכרה במשך שלושה ימים. 16. מנהלה של "AC/DC" סיפר בספרו "Dog Eat Dog" שבשנת 1975 אמר לו בון סקוט שהוא ביקר בבית יולדות שתי נשים שונות שילדו את ילדיו באותו זמן ולא ידעו כמובן אחת על השניה. 17. באותה שנה הוא כמעט הועף מ- "AC/DC" באותה שנה בשל נטילת מנת יתר של הרואין. 18. עוד באותה שנה, סקוט הופיע עם הלהקה בטלוויזיה האוסטרלית כשהוא מחופש לילדת בית ספר. לא מאמינים? צפו כאן: 19. סקוט ישחרר עם "AC/DC" עוד ארבעה אלבומי אולפן ובשנת 1979 ישחרר עם הלהקה את אלבום המאסטרפיס " Highway To Hell ", אשר יהפוך לאלבום הפריצה הבינלאומית המטאורית של הלהקה ולאלבום השני הכי נמכר שלה. 20. הופעתו האחרונה של סקוט עם הלהקה נערכה ביום 7 לפברואר 1980 במסגרת התוכנית "Top Of The Pops". 21. ביום 15 לפברואר הוא יצטרף לאחים יאנג לאולפן לסשן ראשוני של עבודה על שני שירים חדשים שבהמשך יכללו באלבום " Back In Black ". 22. ב- 19 לפברואר 1980, סקוט השיכור יאבד את ההכרה ברכב של חברו, אליסטר קינר, אשר חנה מחוץ לבית של אותו חבר, אחרי לילה של שכרות והוללות, מותו נקבע יום מאוחר יותר, כאשר סיבת המוות הרשמית נקבעה כהרעלת אלכוהול, אך ככל הנראה הוא נחנק בשנתו. 23. לאחר מותו של סקוט חשבה הלהקה להתפרק, אבל דווקא בני משפחתו של בון סקוט הם אלה ששכנעו אותם להמשיך הלאה בטענה שזו הייתה צוואתו. (Photo: Fin Costello) 24. כחמישה חודשים בלבד אחרי מותו כבר שחררה הלהקה את אלבום הקאמבק הגדול בכל הזמנים וחד מהנמכרים והמצליחים ביותר בעולם – " Back In Black ". 25. בשנת 1997 שחררה הלהקה את הקופסא "Bonfire" לזכרו, בקופסא בין היתר קטעים נדירים של סקוט שלא שוחררו עד אותו זמן. 26. סקוט נהג לשמור על קולו כשכל בוקר היה מגרגר יין עם דבש. 27. מקום קבורתו הוא הקבר הכי מתויר באוסטרליה והוא הוכרז כמקום היסטורי. 28. בשנת 2008 הוצב פסל ברנזה של סקוט בעיר "Femantle" במערב אוסטרליה. 29. בשנת 2004 דירג מגזין "Classic Rock" את בון סקוט במקום הראשון ברשימת 100 הזמרים הגדולים בכל הזמנים. 30. בשנת 2006 דירג אותו מגזין "Hit Parader" במקום החמישי מבין 100 זמרי ההבי מטאל הגדולים בכל הזמנים. להקת "Journey" הקדישה לזכרו את אלבום ההופעה "Captured" משנת 1981. בחוברת המילים הוא הוגדר כ- "friend from the highway" הואיל ו- "AC/DC" חיממה את "Journey" בארה"ב במהלך סיבוב ההופעות "If You Want Blood". "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

המלצת המערכת... והפעם על האלבום "The Yes Album" – אלבומה השלישי של להקת "Yes" ששוחרר ב- 19 לפברואר 1971. אם המילה "פרוגרסיב" מלחיצה אתכם אתם יכולים לדלג על הפוסט. אם אתם עדיין קוראים שורות אלה, אז אתם כנראה מחובבי הז'אנר או סקרנים ללמוד עליו קצת. ובכן, הגעתם למקום הנכון כי לפניכם אלבום רוק מתקדם קלאסי. זה האלבום השלישי של "יס" והלהקה מגיעה אליו בעמדת נחיתות. שני אלבומיה הקודמים נחלו כישלון מסחרי והחרב מונפת על צווארה. חברי הלהקה מגיעים לאלבום הזה עם הגב לקיר ואם לא יוכיחו את עצמם באלבום הזה, כנראה שיחדלו מלהתקיים כלהקה. למרות האמור, הלהקה מחליטה ללכת עד הסוף ולא כוללת באלבום גרסאות כיסוי לשירים מוכרים, שנועדו להנגיש אותה למכנה משותף רחב ככל שניתן, כפי שעשתה בשני האלבומים הקודמים. יותר מכך, היא מותחת כאן את הגבולות, עם קומפוזיציות מורכבות יותר, הרחבת קשת הסגנונות ואורך השירים עם שלושה קטעים באזור ה- 9 דקות. כל זה קורה כנראה מתוך מחשבה שאם זה הולך להיות האלבום האחרון, אז לפחות שיגלם את מאוויי היצירה של כל החברים. באלבום הזה מצטרף ללהקה שחקן חיזוק משמעותי, בדמותו של הגיטריסט המהולל Steve Howe , אשר צירופו ללא ספק השפיע על הצליל והסגנון של הלהקה. האלבום הזה הציל בסופו של דבר את הלהקה. הוא זכה להצלחה גדולה הן באנגליה ואפילו בארה"ב. נכון הלהקה הזאת תשחרר בהמשך יצירות מושלמות יותר, אך עדיין יש באלבום הזה כמה יצירות נפלאות ואיכות מוזיקלית נהדרת. " Yours Is No Disgrace " שנכתב על-ידי כל חברי הלהקה מציג לנו לראשונה את יכולות הנגינה המדהימות של האו ואת השילוב בהרמוניות הקוליות שלו עם Chris Squire ו- Jon Anderson. הקטע " Starship Trooper " הנפלא שמחולק לשלושה חלקים שונים לחלוטין שנכתבו על-ידי Jon Anderson, Chris Squire ו- Steve Howe בנפרד וחוברו להם יחדיו, ומבוסס על ספר המדע בדיוני של Robert Heinlein משנת 1959. הצלילים האלקטרוניים דמויי החלל מהגיטרה של האו בשיר, הושגו באמצעות העברת ערוץ הגיטרה שלו דרך אפקט פלאנגר שהיה חדש יחסית בזמן ההקלטה. השיר " I've Seen All Good People " האנטי מלחמתי שמחולק לשני חלקים, הראשון נכתב על-ידי Jon Anderson והשני על-ידי Chris Squire . אנדרסון רצה שהיצירה תתחיל בשקט ותתפתח עם צליל העוגב, לפני שתעבור לחלק השני והיותר Fאנקי. וכמה יפה השילוב בין האקוסטיות והשירה ההרמונית בחלק הראשון של השיר – פשוט קסם. וכמובן יצירת הסיום המדהימה " Perpetual Change " שכשמה כן היא – מציגה את השינוי שהתחולל בלהקה ועוד צפוי להביא אותה לשיאים נוספים. אנדרסון קיבל השראה לכתוב את המילים כשצפה בנופים של איזורים כפריים. החלק האמצעי של הקטע כולל מבנה פוליריתמי, שבו שני קטעי מוזיקה במקצבים שונים מתנגנים בו זמנית. בקיצור, אלבום חובה לחובבי הפרוג ובכלל: Spotify , Apple Music : "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

יש סיכוי שלולא Tony Iommi ז'אנר המטאל לא היה קיים, מה שבטוח, הוא לא היה נשמע כמו שהוא נשמע היום. (Photo by Adam Bielawki) אז לפני שנספר על אגדת המטאל, להלן כמה ציטוטים על האיש והאגדה מפי הקולגות: Brian May – " The True Father of Heavy Metal " Eddie Van Halen – " Without Tony, Heavy Metal Wouldn't Exist " James Hetfield – " The King of the Heavy Riff " Rob Halford - " The Man Who Invented the Heavy Metal Riff " Ronnie James Dio – " the Ultimate Riff Master " Gene Simmons - " the Man Who Came Up With the Riffs That Launched an Army of Guitar Players " 1. הוא נולד ב- 19 לפברואר 1948 בברמינגהאם אנגליה, כבן יחיד למריה ופרנק איומי, בשם Anthony Frank Iommi. 2. הוריו היו איטלקים קתולים ובעליו של יקב, לפני שהיגרו לאנגליה. 3. איומי למד באותו בית ספר בו למד Ozzy Osbourne שנה מתחתיו. הוא היה חסר ביטחון בתור ילד. 4. במהלך מרדף של ילדים אחריו בהיותו בן 8, הוא נפל וחתך את שפתו העליונה. החתך זיכה אותו בכינוי "פני צלקת", מה שהוסיף לחוסר הביטחון שלו. 5. איומי התבייש בחתך וכשהתבגר גידל שפם בכדי להסתיר אותו. השפם הפך לסימן ההיכר שלו. 6. בגיל 10 החל ללמוד קראטה, ג'ודו ובהמשך גם איגרוף בכדי שיוכל להגן על עצמו מהכנופיות שהיו בשכונת מגוריו. 7. בילדותו הוא רצה לנגן בתופים, אך בשל הרעש הוא שוכנע על-ידי הוריו ללמוד גיטרה. 8. לאחר שסיים את לימודיו הוא עבד כשרברב ובהמשך במפעל מתכת לייצור טבעות. 9. החל ממחצית שנות השישים הוא החל לנגן בלהקות בלוז-רוק, הראשונה שבהם היתה "Rockin' Chevrolets", בה ניגן בשנים 1964-1965. 10. בשנים 1966-1967 הוא ניגן בלהקת "the Rest" שם פגש את המתופף Bill Ward . (Photo: Chris Walter, Getty Images) 11. לאחר שלהקה נוספת בה ניגנו איומי ווורד "Mythology" התפרקה, הגיב Iommi למודעה שתלה Ozzy Osbourne בחנות תקליטים בברמינגהאם בה נכתב כך: Ozzy Zig Needs Gig—has own PA. המודעה הזאת משכה את תשומת ליבם של טוני איומי וביל וורד. אוזי הביא את חברו ללהקת "Rare Breed" - הבסיסט Geezer Butler . 12. הארבעה צירפו אליהם את גיטריסט הסלייד Jimmy Phillips ואת הסקסופוניסט Alan "Aker" Clarke וקראו ללהקתם "Polka Tulk Blues Band", אך אחרי שתי הופעות בלבד השניים האחרונים פוטרו והלהקה שינתה את שמה ל- "Earth" בספטמבר 1968. 13. זמן קצר לאחר מכן Iommi עזב את ההרכב והצטרף ללהקת "Jethro Tull". הוא ניגן איתם בשתי הופעות, המפורסמת ביניהן היא "The Rolling Stones Rock & Roll Circus" ששוחררה גם באודיו וגם בוידאו. 14. איומי חזר ל- "Earth" כבר בנובמבר 1968 ובאוגוסט 1969 הלהקה שינתה את שמה ל- "Black Sabbath", כדי למנוע בלבול עם להקה אחרת שפעלה באנגליה באותה תקופה. 15. את האלבום הראשון " Black Sabbath " הוא שחרר עם הלהקה ביום שישי ה- 13 לפברואר 1970. 16. זה לא היה עוד סתם תקליט בכורה, אלא אלבום שמהווה את עמוד התווך של ז'אנר ה- Heavy Metal והאלבום שיניח את היסודות ל- Doom Metal, עם צליל כבד, מתכתי וקודר במיוחד. 17. הצליל הזה מיוחס בחלקו לתאונה שעבר Iommi במפעל מתכות בגיל 17, בה הוא איבד את קצות שתי האצבעות האמצעיות בידו הימנית. כתוצאה מהתאונה הוא היה בטוח שלא יוכל לנגן עוד. 18. הוא שמאלי ולכן דווקא היד הימנית שלו צריכה להיות על צוואר הגיטרה, מה שיכול היה באמת למנוע ממנו לנגן. 19. בכדי להתגבר על הכאב והמגבלה שנוצרו מחיתוך האצבעות, Iommi עטף אותן בכובעוני פלסטיק קטנים, שגזר, חימם והלחים מבקבוקי פלסטיק, דבר שתרם לצליל המטאלי שבקע מהגיטרה. 20. מה שהוסיף עוד לסאונד האפל והמטאלי היתה העובדה שאיומי נהג לשחרר קצת את מיתרי הגhטרה בכדי למנוע לחץ על אצבעותיו ולאפשר לו למתוח את המיתרים בבמהלך הנגינה ביתר קלות. בתחילה זה היה בחצי טון ובהמשך אפילו הוריד את כיוון הגיטרה בטון וחצי, כגון באלבום " Master Of Reality ". 21. בכדי לנגן באותו סולם כמו Iommi נאלץ גם Geezer Butler להוריד את כיוון גיטרת הבס שלו באותם חצאי טונים, דבר שתרם אפילו יותר לצליל הכבד והקודר, שהפך למזוהה עם "בלאק סאבאת'". 22. בשנת 1973 נשא איומי את אשתו הראשונה - Susan Snowdon לאשה. הקטע שנוגן בדרך לחופה היה "Fluff" מהאלבום " Sabbath Bloody Sabbath " ושושבינו של איומי היה מתופף "לד זפלין" John Bonham . 23. באותה שנה מפיק Iommi ומנגן באחד השירים באלבום "Orexis of Death" של להקת "Necromandus". האלבום הזה ישוחרר רק בשנת 1999. 24. בשנת 1979 לאחר מספר אלבומי מאסטרפיס ששחררה בלאק סאבאת' עם אוזי אוסבורן נאלצו Iommi וחבריו לפטר אותו בשל בעיות התמכרות והתנהגות. Iommi היה הראשון מבין חברי הלהקה להיפגש עם מחליפו של אוזי Ronnie James Dio בביתו של Iommi בבברלי הילס. 25. כבר במפגש הראשון עם דיו החל Iommi לכתוב איתו את החומרים לאלבום הראשון של ההרכב השני של בלאק סאבאת' – " Heaven And Hell ". באלבום הזה יהיה איומי בין האחראים על עדכון הסאונד של "בלאק סאבאת'" והתאמתו לרוח התקופה. 26. לאחר שני אלבומים מוצלחים מאוד עם דיו מסתיימת לה האידיליה ואיומי מוצא את עצמו מחפש שוב אחר זמר שיוביל את הלהקה. שמות רבים הוצעו כמחליפים אך איומי זוכר ש- Ian Gillan היה השם שהכי התאים. הוא פנה לגילאן שבתחילה לא התלהב אך אחרי לילה ארוך של שכרות בפאב באוקספורד גילאן התרצה והתחייב לפרוייקט. 27. גילאן עוזב אחרי אלבום אחד , Born Again " שיצא בשנת 1983 והפעם גם Geezer Butler מחליט לעזוב כשהוא מותיר את טוני לבד. 28. טוני מחליט להוציא אלבום סולו ומגייס את הבסיסט-זמר Glenn Hughes לפרוייקט. עם זאת בלחץ חברת התקליטים האלבום " Seventh Star " יוצא בשנת 1984 תחת השם "בלאק סאבאת'". 29. בשנת 1985 חובר איומי לחברי ההרכב המקורי של "בלאק סאבאת'" לאיחוד חד-פעמי במסגרת מופע ה- " Live Aid ", אשר בהמשך יוביל לאלבום ההופעה " Reunion " שיצאה בשנת 1998. 30. במחצית שנות השמונים היה איומי מאורס לזמרת והיוצרת Lita Ford. באותה תקופה הוא מפיק עבורה את האלבום "The Bride Wore Black", אך האלבום הזה מעולם לא שוחרר שכן מערכת היחסים בין השניים לא נגמרה יפה ופורד לא רצתה לשחרר את האלבום לאחר מכן. 31. בשנת 1987 מתחילה תקופת Tony Martin של "בלאק סאבאת'", כאשר איומי משמש בחלקה כחבר ההרכב המקורי היחיד, שוב ללא Geezer Butler . בתקופה זו ישחרר ההרכב 5 אלבומים במשך 8 שנים עד שנת 1995, עם הפסקה קצרה לצורך איחוד ההרכב עם רוני ג'יימס דיו באלבום" Dehumanizer " משנת 1992. 32. למעשה Tony Iommi היה חבר הלהקה המקורי היחיד שניגן והשתתף בכל אחד ואחד מ- 19 אלבומי האולפן של "בלאק סאבאת'", על הרכביה השונים. 33. בשנת 1992 מופיע Tony Iommi במופע הטריביוט לזכרו של פרדי מרקורי , לצידם של חברי להקת קווין. Brian May הוא חבר טוב של איומי ומעבר לעובדה שהתארח בשיר "When Death Calls" מהאלבום " Headless Cross " של "בלאק סאבאת'", יש כבר הרבה שנים דיבור שהשניים מעוניינים לשחרר משהו ביחד. 34. בשנת 1993 משתתף איומי בכתיבה ובנגינה בשיר "Starcrossed (Lovers in the Night)" מתוך האלבום "Death and Progress" של להקת "Diamond Head". 35. בשנת 1999 מתארח איומי בשיר "Utopian Blaster" מתוך האלבום "The "Carnival Bizarre של להקת "Cathedral". 36. בשנת 2000 משחרר איומי את אלבום הסולו הראשון שלו " Iommi ". באלבום מתארחים אמנים מהשורה הראשונה של המטאל, כגון: Henry Rollins, Serj Tankian , Dave Grohl , Billy Corgan , Phil Anselmo , Peter Steele ו- Ozzy Osbourne . (Photo: Larry Hulst) 37. בשנת 2004 הוא משחרר את אלבום הסולו השני שלו "The 1996 DEP Sessions", אשר כלל הקלטות שביצע איומי עם Glenn Hughes בשנת 1996 אך לא שוחררו מאז. 38. איומי ימשיך את שיתוף הפעול עם Glenn Hughes באלבום הסולו השלישי שלו " Fused " ששוחרר בשנת 2005. 39. בשנת 2006 מתארח איומי באלבום "Gillan's Inn" של הסולן Ian Gillan . 40. באוקטובר 2009 חובר איומי שוב ל- Ian Gillan והשניים מקימים את הסופרגרופ " WhoCares " שכולל גם את Jon Lord , את Jason Newsted ואת Nicko McBrain . 41. הסופרגרופ הזה משחרר בשנת 2011 את הסינגל "Out of my Mind" ובהמשך משוחרר גם אלבום מלא למען גיוס כספים למען שיקום ארמניה, לאחר רעידת האדמה שפקדה אותה בסוף שנות השמונים. 42. באוקטובר 2006 חובר איומי לחברי הרכב Dio של בלאק סאבאת', תחת השם "Heaven & Hell", יוצא איתם לסיבוב הופעות ומשחרר איתם בשנת 2009 את אלבום האולפן " The Devil You Know ". 43. בשנת 2012 מאובחן איומי כחולה סרטן Lymphoma, הוא עובר טיפולים בהצלחה. 44. בשנת 2013 הוא כתב את השיר "Lonely Planet" אשר ייצג את ארמניה באירווויזיון של אותה שנה. 45. באותה שנה הוא זכה לקבל תואר ד"ר של כבוד מאוניברסיטת "Coventry" על תרומתו למוזיקה. 46. שנת 2013 היתה עמוסה עבור איומי, הוא גם משחרר יחד עם "בלאק סאבאת'" את האלבום " 13 " המעולה, אלבום המסמן את חזרתו של Ozzy Osbourne להרכב. לאחר 4 שנים של הופעות, ב- 4 לפברואר 2017 יערוך גם ההרכב הזה את הופעתו האחרונה עד 2025, אז יתאחדו כל ארבעת חברי הלהקה המקוריים להופעת הפרידה " Back to the Beginning ". 47. לאיומי יש שתי אזרחויות - אנגלית ואיטלקית. 48. בשנת 2019 התארח איומי בשיר "Astorolus - The Great Octopus" מהאלבום "The Door to Doom" של להקת "Candlemass". 49. בשנת 2011 דירג מגזין ה"רולינג סטון" את איומי במקום ה- 25 מתוך 100 הגיטריסטים הטובים בכל הזמנים. 50. בשנת 2012 קוראי מגזין "Guitar World" דירגו אותו במקום השביעי מבין הגיטריסטים הגדולים בכל הזמנים. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 18 לפברואר 1974 שחררה "Kiss" את אלבום הבכורה שלה שקרוי על שמה. זה היום בו החיישנים הסיסמוגרפיים בעולם המוזיקה החלו להשתולל, לקראת רעידת האדמה שתביא לנו את אחת הלהקות הגדולות והמצליחות בכל הזמנים. להקה שתעמיד סטנדרטיים חדשים למושג "שואו" עם הופעות מטורפות, להקה שמיליוני מעריציה ברחבי העולם כולו יאמצו לעצמם את הכינוי "Kiss Army". כנראה שאין להקת גלאם/הארד רוק אמריקאית שלא הושפעה מלהקת קיס במובן כזה או אחר בשנות השבעים והשמונים, אז אלבום הבכורה הזה הוא המקום שבו הכל התחיל. מדהים לחשוב כיצד האלבום הזה שכלל שירים אלמותיים כמו " Deuce ", " Black Diamond ", " Firehouse ", " Strutter " ו- " Cold Gin ", שעד היום מככבים בסטליסט של "Kiss", זכה להתעלמות כמעט מוחלטת בעת יציאתו ובמקרים אחרים לביקורות מזלזלות. הסיבה היחידה שנראית לנו הגיונית לדיסוננס הזה, היא כנראה הפער העצום בין האופן שבו הלהקה נראתה ונשמעה בהופעות האנרגטיות והבומבסטיות שלה, לבין הצליל הנקי והמצוחצח יחסית של האלבום הזה שלא הצליח להעביר לקהל את "הדבר האמיתי". שורשי האלבום הזה נטועים בהרכב שנקרא "Wicked Lester" בו היו חברים הזמר והגיטריסט Paul Stanley והזמר והבסיסט Gene Simmons , הלא הוא חיים ויץ' שנולד וגדל בקריות. עוד בתקופת חברותם בהרכב הקליטו סטנלי וסימונס, בשנת 1972, אלבום אשר בסופו של דבר לא יצא לאור וקטעים ממנו יופיעו בקופסה ששחררה להקת "קיס" בשנת 2001. מפח הנפש מהניסיון שלא צלח, הביא את סימונס וסטנלי להחלטה להקים להקה חדשה. את עינם צדה מודעה שפרסם המתופף Peter Criss ב- 31 לאוגוסט 1972, בה הוא ציין שהוא מחפש להקה שמנגנת חומר מקורי בסגנון רוק רך וכבד. כריס התקבל כמובן ללהקה וב- 14 לדצמבר 1972 פרסם Paul Stanley מודעה בעיתון על להקה שמחפשת גיטריסט. אחד המגיבים למודעה היה Ace Frehley שמראהו הפחיד בתחילה את שלושת החברים, אך נגינתו כבשה אותם מיד, ובכך הושלם הליין-אפ של ההרכב הקלאסי של "Kiss". הרביעייה החלה מיד לעבוד על אלבום הבכורה שלה, כשבמקביל היא חורשת את הבמות הקטנות בפאבים ובמועדונים ברחבי ניו יורק, מגבשת ומלטשת את הסאונד שלה, משכללת ומשדרגת את השואו המטורף שיהפוך לסימן ההיכר שלה. ההופעה הראשונה של הרביעייה נערכה ב- 30 לינואר 1973 במועדון קטן בקווינס, ניו יורק, כאשר פחות מחודשיים לאחר מכן, במרץ 1973, הלהקה מקליטה קלטת דמו עם 5 קטעים יחד עם המפיק האגדי Eddie Kramer. הקלטת הזאת תסייע להם לחתום על חוזה הקלטות ראשון של הלייבל "Casablanca Records". ב- 10 לאוקטובר 1973 נכנסה הלהקה לאולפני "Bell Sound" בניו יורק. כל החומרים לאלבום, למעט השיר " Kissin' Time ", נכתבו על-ידי סטנלי וסימונס עוד בתקופת להקתם הקודמת "Wicked Lester". השניים גם חלקו את השירה המובילה עם ברוב שירי האלבום, למעט שלושה בהם השתתף גם המתופף Peter Criss וביניהם שיר הסיום המדהים " Black Diamond ". האלבום נפתח עם אינטרו התופים הקצר של "Strutter" . שיר שאת מילותיו כתב Paul Stanley והלחן שלו בוסס על שיר ישן שכתב סימונס ונקרא "Stanley the Parrot". השיר שהיה חלק מהדמו הראשון שהלהקה הקליטה שוחרר כסינגל השלישי והאחרון מהאלבום והוא אורח קבוע בסטליסטים של הלהקה. מעניין לציין שבשנת 1978 הלהקה הקליטה גירסה מעודכנת שלו שנכלל באוסף "Double Platinum". מיד אחריו מגיע "Nothin' to Lose" שהיה לסינגל הראשון של הלהקה, כנראה לאור הפזמון הקליט והמקפיץ שלו. Gene Simmons כתב אותו וחולק את השירה פה עם פיטר קריס. הוא כתב אותו כפניה לבת זוג והזמנה להתנסות בסקס "אחר". זה השיר הראשון של הלהקה בו משתתף אומן חיצוני - Bruce Foster שמנגן כאן על פסנתר. הקטע השלישי "Firehouse" נכתב על-ידי Paul Stanley עוד כשהיה בתיכון. הוא הושפע מהשיר "Fire Brigade" של להקת "The Move". למי שמתעניין סימונס נהג לירוק אש כשהשיר הזה נוגן במהלך ההופעות. (Photo: Kiss Facebook Page) הרצועה הרביעית "Cold Gin" הוא השיר הראשון שאייס פרהלי כתב ללהקה. זה היה ברכבת התחתית בניו יורק, הכל מהראש, גם מילים וגם מוזיקה שלא היה לו איפה לכתוב. פרהלי שהיה אז חסר ביטחון באשר ליכולת השירה שלו נתן לסימונס לשיר את מה שיהפוך לאחד מלהיטיה הגדולים של הלהקה. Ace Frehley ציין שהשיר נכתב על המשקה שמחמם אותו בלילות קרים, אבל יש גירסה מפורטת יותר ולפיה "ג'ין קר" מתייחס להשפעה הכביכול מגרה שיש לו על הדחף המיני הגברי, אשר מצליח לשמר גם מערכת יחסים בעייתית. השיר הזה קיבל גירסת כיסוי מעניינת של "Disturbed" במופע המחווה לגיטריסט Dimebag Darrell . זה היה השיר האהוב עליו אשר בוצע גם על-ידי "Pantera" ו- "Skid Row" בשנת 1992, כאשר Ace Frehley מהווה אורח מיוחד. השיר גם נוגן במהלך ההלוויה של דימבאג. השיר שסוגר את הצד הראשון של האלבום "Let Me Know" נקרא בעבר "Sunday Driver". זה השיר הראשון שסטנלי ניגן לסימונס כשפגש אותו לראשונה ושאותו השניים הקליטו בלהקתם הקודמת Wicked Lester. השניים חולקים כאן את ההובלה בשירה. הצד השני נפתח עם "Kissin' Time" שנכתב על-ידי Kal Mann ו- Bernie Lowe לא נכלל כלל באלבום המקורי. למעשה השיר הוקלט חודשיים לאחר צאת האלבום, לאחר שהוברר לחברת התקליטים שהאלבום לא מצליח מסחרית. השיר הזה היה להיט ראשון של הזמר Bobby Rydell בשנת 1959 והוא שוחרר כסינגל על-ידי "קיס" ב- 10 במאי 1974 והגדיל את מכירות האלבום. הוא נכלל בהוצאה המחודשת של האלבום ששוחררה ביולי 1974, אך בניגוד לרצון הלהקה. הרצועה השניה בצד השני "Deuce" נכתבה ומושרת על-ידי סימונס שעד היום טוען שאינו יודע על מה מילות השיר מדברות. הוא קיבל את הרעיון כשהיה באוטובוס, הגיע הביתה והשלים את הכתיבה על גיטרת בס. זה היה השיר הראשון שפרהלי ניגן עם הלהקה כשהגיע לאודישן והיה שיר הפתיחה בהופעות הראשונות של הלהקה. הקטע הבא - "Love Theme from Kiss" הוא רצועה אינסטרומנטלית שהתגלגלה מתוך שיר בשם "Acrobat" שהלהקה היתה מנגנת בהופעות בשנת 1973 ושגרסה שלו נמצאת בקופסא ששחררה הלהקה בשנת 2001. למיטב זכרוננו זה הקטע היחיד של הלהקה בו ניתן קרדיט לכל ארבעת החברים. השיר "100,000 Years" שמתחיל בריף בס של סימונס כלל סולו תופים ארוך של קריס במהלך הופעות הלהקה. הוא נכתב בהשראת ספר שקרא סימונס באותו השם, ולפיו לכאורה חוצנים ביקרו את כדור הארץ לפני מאה אלף שנה. הקטע שחותם את האלבום הוא אחד מהיפים בו ושל הלהקה בכלל. "Black Diamond" נכתב על-ידי Paul Stanley אשר גם שר את הקטע השקט שבתחילתו על רקע גיטרת 12 המיתרים. לאחר שסטנלי צועק "Hit It" והלהקה נכנסת המתופף פיטר כריס לוקח את ההובלה. השיר מסתיים עם מכות האקורדים שהולכים ומתעוותים עד הסוף "השחור"... לאחר עזיבתו של פיטר כריס המתופפים שהחליפו אותו Eric Carr ו- Eric Singer נהגו לבצע את השיר בהופעות. עטיפת האלבום מהווה סוג של הומאז' לעטיפת האלבום "With The Beatles" של להקת "הביטלס", אשר Gene Simmons ציין שהיווה השראה גדולה עבורו. עד היום Gene Simmons גורס שזה אלבום הלהקה שהכי אהוב עליו. להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

המלצת המערכת... והפעם, האלבום "Secret Samadhi" של להקת "Live" אשר שוחרר ב- 18 לפברואר 1997. זה אלבום האולפן הרביעי של הלהקה או השלישי, תלוי מאיפה סופרים, ונסביר: לייב החלה את דרכה כ- "Public Affection" ושחררה בשנת 1989 את אלבומה הראשון "The Death of a Dictionary". בשנת 1990 שחררה הלהקה את המיני אלבום "Divided Mind, Divided Planet" ורק ביוני 1991 שונה שם הלהקה ל-Live, כשהחומר הראשון שמשחרר ההרכב תחת שם זה הוא האי.פי. "Four Songs" שיצא בספטמבר 1991. אלבום האולפן המלא הראשון תחת השם Live יוצא ביום האחרון של שנת 1991 והוא נקרא " Mental Jewelry ", אך כאמור, הלכה למעשה מדובר באלבום האולפן השני של אותו הרכב, מה שהופך את האלבום נושא הסיקור לאלבום הרביעי. שלוש שנים אחרי ההצלחה המטאורית של אלבום הפריצה המצויין "Throwing Copper" , חוזרת הלהקה עם אלבום כבד ואפל יותר מקודמו, אשר מעביר את כובד המשקל אל הרגעים הקודרים יותר עליהם רמזה הלהקה באלבום הקודם. נכון, האלבום הזה אינו מושלם כמו קודמו, אך עדיין מדובר לעניות דעתנו באחד מהאלבומים הגדולים של הלהקה ששווה להתעכב עליו. שיר הפתיחה " Rattlesnake " דינמי ומהפנט. הוא מורכב מבתים שקטים וחודרים וכניסות דיסטורשיין בפזמון. בחירה מפתיעה שמעניקה נופך אפי לפתיחה של האלבום. מיד אחריו מגיח " Lakini's Juice " עם ריף הסטקטו הכבד והאפל. זה היה הסינגל הראשון ששוחרר מהאלבום והוא כולל שילוב של כלי מיתר שמקפיצים את השיר, במיוחד בקרשנדו המדהים שבסופו. תקשיבו ל- " Freaks " ולאקורדים הביזארים שלו במהלך הבתים, תתפוצצו יחד עם הגיטרה המנסרת בכניסה שבפזמון ותניעו את את הראש בקטעי המעבר, וחוזר חלילה. איזה שיררררררררר.... ועכשיו תרגישו כמו גלידה צוננת שנשפכת לתוך סיר רותח, תראו איך שהיא נמסה, ככה גם אנחנו מרגישים למשמע הבלדה " Turn my Head " שפשוט מפרקת אותנו לחתיכות. ויש כאן את " Heropsychodreamer " בניחוח הפאנק והניו וויב, את " Merica " הקליט והקלאסי, את " Graze " שהשילוב בין הגיטרות המנסרות והשירה של אד בו מעביר בנו צמרמורות, את " Ghost " המורכב והדינמי שנמתח מעבר למחסום 6 הדקות, את שיר הסיום " Gas Hed Goes West " עם המלודיה המדהימה בשירה של Ed Kowalczyk ועוד... השירים שהזכרנו ואחרים מספיקים כדי להגדיר את האלבום הזה כאלבום טוב מאוד, אשר לחובבי האלטרנטיב והפוסט גראנג' לא כדאי להתעלם ממנו. בקיצור, תלחצו פליי ותתרשמו בעצמכם ב: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

כתב: Noam Asulin תאריך יציאה - 18.2.2022 להקת "Bloodywood" מגיעה מניו דלהי, הודו. הלהקה הוקמה בשנת 2016 והחלה דרכה כלהקת פרודיה שעושה קאברים לשירי פופ ושירים הודיים. בהמשך הם הוציאו אלבום קאברים שנקרא "Anti-Pop Vol. 1" עם שירים של "Backstreet Boys", "50 Cent", Ariana Grande, "Nirvana" ו- "Linkin Park", אך עד מהרה החלה הלהקה לכתוב שירים מקוריים. הלהקה הוקמה על ידי Karan Katiyar (גיטרות, חלילים והפקה) שצירף אליו את Jayant Bhadula (גראולים), אותו הכיר בהופעה מקומית. ביחד הם החלו לייצר קאברים לשירי פופ. בהמשך צורף הראפר Raoul Kerr שבתחילה היה מתארח בשירי הלהקה ועם הזמן הפך לחבר קבוע. הלהקה מושפעת מלהקות כמו "Limp Bizkit", "Linkin Park" ועוד והיא מנגנת נו-מטאל משולב עם פולק הודי ומוזיקה אלקטרונית. לאלבום הבכורה שלהם - "Rakshak" (מושיע בהינדית), בחרו "Bloodywood" להשתמש אך ורק בחומרים מקוריים, תוך שהם מקליטים מחדש חלק מהסינגלים שיצאו בעבר. הלהקה טוענת שמספר חברות תקליטים פנו אליהם בהצעה לממן את הוצאת האלבום, אך הם החליטו הוציא אותו לאור באופן עצמאי. (Photo: Fanart.TV) האלבום מתחיל עם השיר " Gaddaar ". נשמעות מספר מילים בהינדית ואז מתחילות גיטרות בשילוב כלי מסורתי הודי וסימפולים אלקטרוניים. מדובר בשיר מחאה פוליטי היוצא נגד פוליטיקאים שנשענים על זריעת שנאה כדי לזכות בקולות הבוחרים ולהעלות את מעמדם הפוליטי. האלבום כשלעצמו לא מגוון מבחינת הסאונד וכל השירים בעלי אותם מאפיינים, ראפ בבתים, גראולים בפזמון ושילוב של מילים באנגלית, הינדית ופנג'אי (שפה שמדוברת באזור פנג'אן בהודו ובפקיסטן), וזה בדיוק מה שהופך אותו לאלבום מהנה. אני חושב שההפקה בסך הכל לא רעה אבל אני מאוד מתקשה לשמוע את הבס וזה קצת מחסיר כיוון שלטעמי בס הוא חלק מאוד חשוב מהשיר. אין לי ספק שכל שיר ושיר באלבום הזה נכתב ומבוצע בתשוקה רבה ואפשר לשמוע את זה אצל שני הסולנים. הפזמונים קליטים והאלבום פשוט זורם וכיפי מאוד לשמיעה. באלבום יש בסך הכל עשרה שירים, מתוכם שוחררו שלושה סינגלים " Gaddaar ", " Aaj " ו- " Dana Dan " וזה לטעמי קצת חבל כי זה מסוג האלבומים שרק רוצים לשמוע עוד ועוד. אני חושב שאין ולו שיר אחד חלש, באלבום הזה. כל השירים שומרים על רמה גבוהה ודואגים שהמאזין יישאר באותה רמת עניין ואקסטזה. עם יציאתו, האלבום "Rakshak" נכנס למצעד הבילבורד האמריקאי, והפך את "Bloodywood" ללהקת המטאל ההודית הראשונה שהצליחה להגיע למעמד הזה. לסיכום, החברים מהודו מוכיחים שעבודה קשה, תשוקה והתמדה (Karan התפטר מעבודתו כעורך דין) הולידו את אחד מאלבומי הנו/פולק מטאל הטובים של שנת 2022 ועוד מראים שז'אנר הנו-מטאל עדיין יכול לחדש ולעניין במיוחד אם משלבים אותו עם מוטיבים נוספים. לא צריך להבין הינדית כדי ליהנות מהאלבום, אז אני מאוד ממליץ לכולם להאזין לו. להאזנה: Spotify , Apple Music , Deezer "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 17 לפברואר 1986 שחרר ההרכב של King Diamond את אלבום הבכורה המצוין שלו "Fatal Portrait". למי שלא מכיר, אז ההרכב "King Diamond" עלה בשנת 1985 מתוך האפר של להקת "Mercyful Fate". לאחר שחרורו של האלבום המצוין " Don't Break the Oath " יצאה "Mercyful Fate" לסיבוב הופעות בארה"ב, במהלכו החלו חברי הלהקה לדון בהמשך עתידה של הלהקה. הגיטריסט Hank Shermann ביקש למשוך את הלהקה לכיוון מסחרי יותר, בעוד שהזמר והקלידן King Diamond רצה להמשיך באותו קו ואפילו להקצין אותו לכיוון מוזיקה יותר מורכבת. התוצאה היתה שבאפריל 1985 הלהקה מתפרקת בשיא הצלחתה ומותיר את עולם המטאל בהלם מוחלט. מרסיפול פיית' היתה מלהקות הגל הראשון של ה- "Black Metal" והיוותה השראה גדולה לא רק ללהקות צעירות מהז'אנר הספציפי, אלא גם על הרכבים מתחום הת'ראש מטאל כמו מטאליקה ואקסודוס, כך שהפירוק שמגיע דווקא כשהקריירה של הלהקה בנסיקה, היווה הפתעה גמורה. לאחר הפירוק, King Diamond לוקח איתו מההרכב הקודם את הגיטריסט Michael Denner ואת הבסיסט Timi Hansen, ומצרף להרכב החדש שני נגנים חדשים, המתופף Mikkey Dee (שבהמשך יצטרף ל- "Motörhead" וכיום הוא חלק מלהקת "Scorpions") והגיטריסט Andy LaRocque. קינג דיאמונד לא בזבז זמן ומיד לאחר הרכבת הלהקה הוא החל לעבוד איתם על חומרים לאלבום החדש, כאשר בינתיים הלהקה משחררת בחג המולד של שנת 1985 את הסינגל " No Presents for Christmas ", אשר לא נכלל באלבום המקורי. אלבום הבכורה הזה ממחיש את השינוי שהתכוון קינג דיאמונד להוביל בו את "Mercyful Fate". דיאמונד כתב את כל שירי האלבום באופן בלעדי, למעט שלושה קטעים שנכתבו בשיתוף עם הגיטריסט Michael Denner. הוא רקח כאן סיפור קונספט "קריפי", החולש על יותר ממחצית מרצועות האלבום. הקלידים והסינתסייזרים קיבלו מקום יותר דומינטי בכדי ליצר את האווירה האפלה והמפחידה שמלווה את הסיפור, כאשר דיאמונד משלב בין השירים קטעי קישור מדוקלמים המשלימים את מארג העלילה. דיאמונד ישכלל את הנוסחא הזאת באלבומים הבאים, אשר רובם ככולם יהיו אלבומי קונספט מלאים, ולכן ניתן לומר כי במובן מסוים האלבום הזה מהווה מעין גשר בין "Mercyful Fate" לבין אלבומי ההמשך של King Diamond כמו "Abigail". שמו של האלבום מגיע מהספר "The Picture of Dorian Gray" של אוסקר וויילד שם הוא השתמש מספר פעמים בצמד המילים "Fatal Portrait". סיפור האימה של קינג דיאמונד מסופר דרך שישה מתוך תשעת רצועות האלבום: ארבעת השירים הממלאים את הצד הראשון של האלבום: " The Candle ", " The Jonah ", " The Portrait ", " Dressed in White ", וכן שני קטעי הסיום של האלבום: " Voices From the Past " האינסטרומנטאלי ו- " Haunted ". במרכז העלילה נמצא גבר שמשחרר את רוחה הרדופה של ילדה קטנה בשם מולי, הכלואה בכל נר שנמצא בבית רדוף רוחות. אותו גבר שהינו גם מספר הסיפור (דיאמונד) רואה פני ילדה "בכל נר שהוא שורף" (" The Candle "). והילדה תמיד מדברת אליו ואומרת מילה אחת (" The Jonah "). הוא מבין שלילדה בשמלה הלבנה יש סיפור שהיא אינה יכולה לספר (" Dressed in White "). הוא מוצא ספר ישן, הוא קורא ממנו לחש שמשחרר את רוחה של הילדה מולי מהנר. מולי מספרת לגיבור את סיפורה, שהתרחש שבע שנים קודם לכן (" The Portrait "). ג'יין, אמה הקנאית של מולי כלאה את בתה בעליית הגג, עד שהבת מתה. מתוך געגוע לביתה, ג'יין ציירה את דיוקנה והניחה אותו מעל האח בבית, כדי שמולי תהפוך לאלמותית. עם זאת, מולי שרוחה שררה בבית הצליחה לגרום לדיוקן לדבר עם אמה, כדי שג'יין תדע על הכאב שהיא גרמה לה. בעקבות כך, ג'יין שורפת את הדיוקן, אבל אז רוחה של מולי חוזרת לרדוף אותה עד שהיא משתגעת (" Haunted "). מבחינה מוזיקלית, אנחנו מקבלים כאן את מה שהורגלנו לקבל עם "Merciful Fate" אבל עם טוויסט קטן. קולו של דיאמונד מהווה את העוגן עליו מושתתים שני ההרכבים. אין עוד קול כזה במטאל ואנו מסופקים אם קיים במוזיקה בכלל. שילוב של צווחות פלצט סטייל Rob Halford , עם קול אופראי, חותמת צליל ווקאלית שפשוט לא ניתן לפספס. גם מבחינת הגיטרות יש כאן המשך ישיר למה שקיבלנו במרסיפול פיית'. הנוסחה המוצלחת של צליל הדואל גיטאר, חילופי הסולואים והריפים המנסרים שהכרנו בהרכב הקודם, מיושמים היטב גם כאן. אז מה בכל זאת שונה? ראשית וכמו שהזכרנו לעיל, הדומיננטיות של הסינתסייזרים והקלידים בעיקר בקטעי המעבר, בהם נעשה שימוש ליצירת האווירה שעליה מושתת סיפור המעשה. שנית, הדגש המיוחד על המלודיה הן בשירה של King Diamond והן בסולואים של שחקן הרכש הח דש Andy LaRocque, אשר הנגינה שלו בחלק מהשירים היא על גבול הניאו-קלאסי. המוסיקה וקולו של King Diamond משתלבים היטב עם סיפור המעשה ואפילו משלימים אותו. " The Candle " מכניס אותנו אל תוך הסיפור ממש כמו בפסקול של סרט אימה. צלילי האורגן הכנסייתי, הצווחות ברקע וקולו השטני של קינג דיאמונד לא מותירים מקום לספק, האלבום הזה הולך לטלטל אותנו. ואז, בדקה 1:38 מגיעה הכניסה, המקצב המהיר, וקולו של King Diamond שמתמזג עם הגיטרות המנסרות, וזהו זה, אנחנו לכודים כבר בתוך הסיפור, לכודים בטירוף המוסיקלי. השירה של דיאמונד כאן היא כלי נוסף שנועד להעביר ולהמחיש את הסיפור למאזין, ממש כאילו מדובר בסרט. שילוב מטורף של שירה, דיבור, דיקלום, צווחות, צחוק מרושע וקול אופראי משתלבים אל תוך הדינמיקה של סיפור האימה. מיד לאחר מכן אנחנו מקבלים את " The Jonah ", שגם הוא מתחיל לצלילי קלידים קריפיים ודקלום שמשתלב עם סיפור המעשה, וכאן כבר מגיע הריף ה"דומי" ה"בלאק סאבאת'י", הכבד, שמלווה במקהלת הקולות של דיאמונד שמתנפלת עלינו מכל כיוון. השירה של דיאמונד כאן מאוד מלודית והשילוב בין שתי הגיטרות מושלם. בדומה לשני הקטעים הקודמים גם " The Portrait " מתחיל עם "שטיח" הקלידים האווירתי, אבל כאן השיר מתפוצץ במקצב מהיר, אולי המהיר באלבום, עם ריפי גיטרה וסולואים מדהימים של אנדי ומייקל ועבודת בס מטורפת של Timi Hansen, שפשוט מתעלה כאן על עצמו. " Dressed in White " חותם את הצד הראשון של הויניל עם אווירה מלודית-בומבסטית. השירה של דיאמונד כאן מדהימה הוא משנה את קולו ומצליח להתאים אותו לסיפור העלילה. ותקשיבו לשילוב הגיטרות הייחודי בין אנדי ומייקל, במיוחד החל מדקה 1:46, אשר מזכיר לנו את השילוב של Dave Murray ו- Adrian Smith מאיירון מיידן. את הצד השני של האלבום פותחת שלישיית שירים מצויינת: " Charon ", " Lurking In The Dark " ו- " Halloween ", שקרובים יותר בסגנונם המוזיקלי ללהקת האם, "Merciful Fate", כנראה מהסיבה שהם לא חלק מעלילת הקונספט. שלושת השירים הללו חזקים וסוחפים, וממש אין לנו בעיה עם זה שהם קוטעים את רצף הסיפור. מיד אחריהם אנחנו מגיעים לקטע האינסטרומנטאלי " Voices from the Past " שמהווה מעין הקדמה לשיר הסיום " Haunted ". שני הקטעים משלימים זה את זה ושמשתלבים עם סיפור העלילה אשר מגיע לשיאו עם "קולות מהעבר" אותם שומעת ג'יין ואשר לבסוף מעבירים אותה על דעתה בסיום האפי של " Haunted ". האלבום " Fatal Portrait" מהווה יריית פתיחה מצוינת לקריירת הסולו המפוארת של King Diamond . יש בו את כל המרכיבים שישודרגו וישוכללו באלבומים הבאים כמו " Abigail" ו- "Them". להאזנה לאלבום: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

פאנק רוק הוא חלק מה-DNA שלו, הוא אוכל, שותה ונושם פאנק רוק בכל רמ"ח אבריו... אז הבאנו לכם 20 עובדות "פאנקיסטיות" על Billie Joe Armstrong !! (Photo: Jonathan Weiner) 1. כשהיה רק בן חמש הוא הקליט את השיר הראשון שלו בשם "Look For Love" בעזרת מורה שהייתה בבית הספר בו למד. 2. בגיל 10 אימו Ollie Jackson קנתה לו את הגיטרה הראשונה שלו, העתק של Fernandes Stratocaster שקיבלה את השם Blue ובילי עולה איתה לבמה בכל ההופעות של Green Day. (Photo: Tim Mosenfelder) 3. בילי והבסיסט Mike Dirnt הם חברי ילדות שמכירים מכיתה ה'. 4. ההופעה הראשונה של בילי הייתה עם הגלגול הראשון של גרין דיי, Sweet Children והיא התקיימה בזכות אימו של בילי שעבדה כמלצרית בבר Rod’s Hickory Pit שם הופיעה הלהקה מול 30 איש ב-17 באוקטובר 1987. 5. בילי חווה רגע של הארה לגבי המוסיקה שהוא רוצה לעשות כשהוא צפה בתוכנית עימות בין שתי להקות ב-MTV. האחת הייתה להקת הפופ פאנק The Primitives עם הלהיט שלהם "Crash" ואת השנייה הוא לא זוכר בכלל. הוא רק זוכר שהוא רתח מזעם שה- The Primitives הפסידו והגיעו למקום השני. אז הוא החליט שלא מעניין אותו כלום הוא הולך לעשות מוסיקת פאנק ! (Photo: Chapman Baehler) 6. בילי כתב את השיר "Good Riddance (Time Of Your Life)" בשנת 1993 לאחר שחווה פרידה קשה מחברתו אמנדה שעזבה אותו ועברה לאקוודור. הוא נכתב עוד לאלבום " Dookie " אך לא נכנס כי לא התאים לקו המוזיקלי. הלהקה הוציאה אותו שלוש שנים מאוחר יותר באלבום החמישי שלה "Nimrod" והשיר הפך להיות הצלחה מסחררת. 7. גרין דיי לא עשתה אף פעולת קידום מכירות לאלבום "Dookie", מלבד ראיון אחד בלבד שהסכימה לקיים עם מגזין המיינסטרים Spin. לאחר יציאת המגזין עם הכתבה על האלבום, לקח בילי את המגזין ושרף אותו מול המעריצים בהופעה של הלהקה בשיקגו. 8. בילי דיבב את את דמותו של Face בסדרת האנימציה "King Of The Hill" שהיה חבר בלהקה מקומית כששני חבריו האחרים ללהקה מדובבים את שני חברי הלהקה האחרים בסדרה. 9. ביום הולדת ה-30 שלו קיבל בילי במתנה מאחד מחבריו אסלה שעליה היו מודבקים לוגואים של להקות שבילי הכי שונא כמו: Creed, P.O.D ו-Nickelback. 10. בעקבות האלבום השביעי של הלהקה "American Idiot" שיצא ב-2004, נוצר מחזמר בברודווי שאף זכה להצלחה יותר גדולה מהאלבום כשהוא זוכה בשני פרסי Tony היוקרתיים. בילי השתתף מספר פעמים גם כשחקן ראשי בהצגה בשנת 2010 ובשנת 2011 11. בילי סבל מהתמכרות לאלכוהול בערך משנת 1997 , כשבשנת 2012 הוא חווה התפרקות ביזארית על במה במהלך הופעה של גרין דיי. לאחר הארוע הוא החליט שהוא צריך עזרה ונכנס למכון גמילה. הלהקה ביטלה את כל סיבוב ההופעות שלה באותה שנה ובתחילת 2013. 12. בתיכון בילי קיבל את הכינוי Two Dollar Bill בגלל שהוא מכר סיגריות של מריחואנה ב-2 דולר, מכאן מגיע גם שם הלהקה Green Day שהכוונה ליום שבו לא עושים כלום ורק מעשנים מריחואנה. 13. השיר "Wake Me Up When September Ends" מהאלבום "American Idiot" נכתב לזיכרו של אבא של בילי שנפטר מסרטן בספטמבר 1982 כשבילי היה בן 10. 14. באחד מהראיונות שבילי קיים שאלו אותו מדוע הוא עזב את בית הספר בגיל כל כך מוקדם אז הוא ענה: “?School is practice for the future, and practice makes perfect, and nobody's perfect, so why practice" 15. אם היתה ניתנת לבילי האפשרות לגלם דמות בהיסטוריה של הקולנוע הוא היה בוחר בדמות של Austin Powers. (Photo: Austin Powers) 16. בשנת 1995 בילי התפשט לגמרי במהלך הופעה במילווקי ונעצר ע"י המשטרה בעקבות כך. 17. כשהוא היה קטן הוא חלם להיות מאמן קבוצת כדורגל. 18. הוא הבעלים של חנות גיטרות יד שניה בשם Broken Guitars שנמצאת ב- Oakland, California. 19. יש לו רכב מסוג Ford Falcon שנת 1963 אותו הוא פירק, שיפץ והרכיב מחדש. (Photo: classicautomall) 20. בילי הוציא 14 אלבומים עם Green Day, ארבעה אלבומים עם Pinhead Gunpowder, אלבום אחד עם The Network, אלבום אחד עם Foxboro Hot Tubs, אלבום אחד עם Norah Jones והפיק וניגן עם ארבעה הרכבים נוספים: SWMRS, The Boo, The Shrives ו- The Longshot. 21. במהלך הסגר שפקד אותו בשנת 2020 בגלל מגפת הקורונה שחרר בילי אלבום אוסף של שירי קאבר. הפרויקט מורכב מ-14 שירים שיצאו כחלק מ-"No Fun Mondays", סדרת שירים, שבה בילי היה משחרר קאבר לערוץ היוטיוב של גרין דיי מדי פעם, בדרך כלל בימי שני. אז בואו נאזין לדבר האחרון שהוציא בילי תחת כנפו...האלבום האחרון של Green Day שיצא ב-2024 ונושא את השם "Saviors" ב: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 17.02.1975 "זו לא אנרגיית נעורים שמניעה את הביצועים הווקאליים שלו כאן, גם לא כל מיני חידושים טכנולוגיים, זו פשוט אהבה לרוקנרול, בתוספת הרצון לא להיתבע." בסוף שנת 1973 החיים של ג'ון לנון היו בסימן שאלה גדול. המוזיקאי, וכותב השירים הנפלא היה במשבר ביחסיו עם אשתו יוקו אונו. אונו שהיתה הצד החזק, והדומיננטי, שלא לאמר שתלטני מביניהם, חשה שהיא מאבדת את ג'ון, אז היא עשתה כמאמר הפתגם "If You Love Somebody Set Them Free". אונו לא הסתפקה בלשחרר, היא חיברה בין לנון לעוזרת האישית, ואשת סודם מאי פנג הסינית, כך היא קיוותה לתת לבעלה רומן קצרצר עם האישה שהיא בוחרת, כדי לקבל אותו בחזרה לזרועותיה בהמשך. יוקו לא ציפתה שלנון, ופנג יעזבו ללוס אנג'לס, ולא הצליחה לחזות בהצלחה שסוף שבוע, יהפוך לתקופה של כשנה וחצי. ללנון היו את כל הסיבות לברוח ללוס אנג'לס, בשנת 1969, הוא הלחין את השיר "Come Together" עבור האלבום "Abbey Road" של "הביטלס". בהשראת המנגינה של השיר "You Can't Catch Me" של צ'אק ברי שהיווה ההשראה הגדולה ביותר על "הביטלס". ג'ון אמר פעם: "כשאני שומע רוק בקליבר של צ'אק ברי, אני פשוט מתפרק ואין לי שום ענייין אחר בחיים. העולם יכול להסתיים אם יש רוקנרול" לנון לא ידע, אבל במשפט הזה הוא קצת חזה את העתיד. המו"ל מוריס לוי הגיש תביעה בגין הפרת זכויות יוצרים כנגד לנון, והדיון בתיק בבית משפט בניו יורק היה אמור להתחיל בדצמבר 1973. כך שלנון ברח ללוס אנג'לס כשהוא הורג שתי ציפורים במכה אחת מבחינתו. בהמשך, לנון נאלץ להתפשר עם חברת ההוצאה לאור, כך שהוא הסכים להקליט שלושה מהשירים שלהם, יהיה זה תחילתו של מסע מופרע של לנון ברחבי העיר לוס אנג'לס בדרך להקלטת אלבומו "Rock 'n' Roll" שיצא ב- 17.02.1975. לנון שחי חיי הוללות, ושיכרות בלוס אנג'לס, עשה טעות קריטית כשהחליט ללכת על פיל ספקטור הזכור לטוב מימי "הביטלס" וה- "Wall of Sound" שלו, אבל לעיתים הרבה זה דווקא מעט. ככל שהפרויקט התקדם, ספקטור הוסיף יותר ויותר נגנים, וזמרים, והפרויקט איבד שליטה סופית בזמן שהוא ירה באקדח, שפך בקבוק וויסקי על קונסולת המיקס, ולקינוח וביים תאונה שהוא עבר על מנת לגנוז את הפרויקט שהקליט עם לנון. הסרט "דלתות מסתובבות" מבוסס על השאלה הנצחית שכולנו שואלים את עצמנו תמיד, מה היה קורה אם היינו בוחרים/נוהגים אחרת? ללנון כמו בסרט ההוא, ניתנה ההזדמנות להקליט מחדש את אלבום הקאברים מהפיפטיז שהוא כה ייחל להקליט, הפעם הוא הלך בשיטת "Less Is More", לנון רצה שהנגנים יישארו קרובים ככל האפשר לעיבודים המקוריים של השירים, מלבד " Do You Wanna Dance? ". המיקס והעריכה נמשכו עד אמצע נובמבר. כדי להבטיח שהושגה התקדמות, לנון נתן ללוי קלטת דמו של ההקלטות עד כה. לוי לקח את ההקלטות, ויצר מהן גרסה משלו לאלבום ללא אישורו של לנון בשם "Roots: John Lennon Sings the Great Rock & Roll Hits". בתגובה, הוציאו לנון וקפיטול במהירות את הגרסה הרשמית של "רוקנ'רול", כדי לנטרל את מכירות האלבום של לוי. לנון תכנן להשתמש בכמה מציורי ילדותו לעטיפת האלבום, אך לבסוף השתמש בתמונה שצילם יורגן וולמר, חבר וותיק של "הביטלס" מעיר הנמל המבורג בגרמניה, שצילם את הלהקה מימי המבורג שלהם. במרץ 1975 לנון צילם קטעי קידום מכירות עבור " Slippin' And Slidin " ו- " Stand By Me ", עבור תוכנית הטלוויזיה של BBC The Old Grey Whistle Test. הם צולמו ב- "Record Plant East" בניו יורק, לנון גם ביצע את " Slippin' And Slidin ", יחד עם " Stand By Me " ו- " Imagine ", ב- 18 באפריל 1975 עבור תוכנית הטלוויזיה "Salute To Lew Grade". זו הייתה ההופעה הפומבית האחרונה שלו. להאזנה : Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

פינה בקטנה... ב- 17 לפברואר 1975 הרוקנרול המחשמל מאוסטרליה החל לזרום בזרם גבוה !!! אז אם לא הבנתם היום בשנת 1975 שוחרר אלבום הבכורה של "AC/DC", אשר נקרא איך לא? "High Voltage". האלבום הזה שוחרר אומנם רק באוסטרליה אולם יש לו חשיבות היסטורית עליונה כיצירה המוזיקלית הראשונה של הלהקה האדירה הזאת. שנה לאחר מכן ישוחרר אלבום הבכורה של הלהקה בהוצאה בינלאומית, גם הוא ייקרא "High Voltage", אבל הוא יכלול בעיקר שירים מאלבומה השני של הלהקה "T.N.T.", אשר אף הוא שוחרר רק באוסטרליה, ובנוסף שני שירים בלבד מאלבום הבכורה "High Voltage" נושא סיקורנו. אז נכון, באלבום הבכורה הנ"ל "AC/DC" לא גיבשה עדיין את הצליל שיאפיין אותה, אבל בכל זאת ניתן לשמוע כאן את ניצני ה- DNA של הלהקה. בנובמבר 1973 הקימו האחים הגיטריסטים Malcolm Young ו- Angus Young את "AC/DC". הם גייסו את הבסיסט Larry Van Kriedt, את הסולן Dave Evans ואת המתופף Colin Burgess, והחלו לעבוד על חומר לאלבום הראשון. עם זאת, עד מהרה הבינו האחים יאנג כי הסולן אוונס אינו מתאים להם. הם חיפשו קול מחוספס ונושך ולאוואנס לא היה את זה. הלהקה אמנם הספיקה להקליט עם Evans, Van Kriedt ו- Burgess סינגל אחד – "Can I Sit Next To You, Girl", אך כבר בספטמבר 1974 גוייס למלא את מקומו הזמר Bon Scott, ידידו של המפיק George Young, אחיהם של מלקולם ואנגוס. לבון סקוט היה עבר דומה מאוד לזה של האחים יאנג. גם הוא נולד בסקוטלנד לפני שהיגר לאוסטרליה בילדותו, גם הוא אהב רוקנרול ולכן הוא השתלב מיד עם הלהקה ההולכת ומתגבשת. הצירוף של סקוט ללהקה הגדירה מחדש לא רק את הסאונד שלה אלא גם את כל הגישה והאטיטיוד שלה. בנובמבר 1974 נכנסה הלהקה להקליט את האלבום באולפני אלברט בסידני, אוסטרליה. מעבר לגרעין של האחים יאנג ובון סקוט, גם הרכב הלהקה עדיין לא היה מגובש. את תפקידי התופים מילאו Tony Currenti שניגן במרבית השירים ו- Peter Clack שניגן בשיר אחד. Rob Bailey היה מופקד על הבס, אך אחיהם של מלקולם ואנגוס – ג'ורג' יאנג החליף אותו בחלקים מהשירים. המתופף Phil Rudd והבסיסט Mark Evans שישלימו את ההרכב וילוו אותו בארבעת האלבומים הבאים יצטרפו ללהקה רק באלבום הבא שיצא באוסטרליה "T.N.T.". האלבום הופק על ידי ג'ורג' יאנג והארי וונדה. ג'ורג' והארי היו חברים בלהקת ה- "Easybeats", והיו צמד כותבי השירים העיקריים שלה, ובין היתר כתבו את הלהיט הכי גדול שלה "Friday on My Mind". חשיבותו של האלבום הזה אינה בחומר שנמצא בתוכו, אלא בעובדה שזהו המסמך המוזיקלי הראשון של אחד מההרכבים הגדולים והנמכרים ביותר בהיסטוריה של הרוקנרול. להאזנה לאלבום: לחצו כאן. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר!!