הנה 20 עובדות מעניינות על Rick Savage, הידוע בעיקר בתור הבסיסט ואחד מהחברים המייסדים של "Def Leppard". (Photo: Wikipedia) 1. הוא נולד ב-2 בדצמבר 1960 בשפילד, יורקשייר, אנגליה. שמו המלא הוא Richard Savage. 2. בצעירותו, הוא למד לנגן בגיטרה יחד עם אחיו הגדול, וביצע שירים כמו "Maggie May" ו-"American Pie". 3. למרות אהבתו לכדורגל והעובדה ששיחק בקבוצת בשפילד יונייטד, התשוקה של Savage למוזיקה הובילה אותו לבחור להיות מוזיקאי. 4. ההשפעות המוזיקליות המוקדמות שלו היו "Queen", "Led Zeppelin" ו-"Black Sabbath". 5. יחד עם חבריו ללימודים, Tony Kenning ו- Pete Willis , הקים Savage את "Atomic Mass", שבתחילת דרכה ביצעה שירים של "Queen", "Slade", "Deep Purple", ו- Jimi Hendrix . 6. כשהוא הבין ש- Pete Willis גיטריסט הרבה יותר טוב ממנו, סאבאג' עבר לנגן בגיטרה בס, רגע מרכזי שיעצב את עתיד הסאונד של הלהקה. 7. בנובמבר 1977 Pete Willis פגש את Joe Elliott בתחנת אוטובוס. 8. אליוט ניסה להתקבל ל- "Atomic Mass" כגיטריסט, אבל בסופו של דבר, הם קיבלו אותו כזמר. 9. להקת "Atomic Mass" שינתה לאחר מכן את שמה ל- "Def Leppard" - השם שהוצע על ידי Joe Elliott . 10. יחד עם "Def Leppard" סאבאג' הוציא עד היום 12 אלבומי אולפן. 11. הוא בין 2 החברים המקוריים היחידים של הלהקה, יחד עם Joe Elliott , ויחד עם המתופף Rick Allen הוא אחד משלושת החברים שלקחו חלק בכל אלבומי הלהקה מאז הקמתה. 12. ריק סאבאג' הינו אחד המוזיקאים הדומיננטים בלהקה. כבר מאלבום הבכורה, "On Through the Night", שיצא בשנת 1980, נטל סאבאג' חלק בכתיבת מרבית השירים. 13. "דף לפארד" זכו לתהילה בינלאומית עם אלבומם השלישי, Pyromania " (1983)", בו היה לסאבאג' חלק נכבד בכתיבה. 14. האלבום הרביעי של הלהקה, Hysteria " (1987)", הפך לאחד האלבומים הנמכרים ביותר בכל הזמנים, ובו להיטים כמו "Pour Some Sugar on Me" ו-"Love Bites", כאשר Savage תורם גם הפעם להצלחת האלבום. 15. "דף לפארד" הפכה לאחת הלהקות הנמכרות ביותר בעולם עם מכירות של למעלה מ-100 מיליון אלבומים. 16. "דף לפארד" היא אחת מ-5 להקות שיש להן שני אלבומי אולפן שנמכרו ביותר מ-10 מיליון עותקים - " Pyromania " ו-" Hysteria ". 17. סאבאג' משתמש תמיד במפרט בנגינה על גיטרות הבס שלו. בראיון למגזין Bass Guitar, הוא ציין את האתגרים שיש לו בנגינה ללא מפרט ואת הסאונד הייחודי אליו הוא מגיע עם מפרט. 18. בשנת 1994, סאבאג' התמודד עם אתגר בריאותי כאשר אובחן עם "שיתוק בל", שגרם לשיתוק חלקי של שרירי הפנים. למרות ההשפעות הנראות לעין, הוא החלים מאז. 19. "דף לפארד", עם Savage בתור בסיסט, זכו במספר רב של פרסים ומועמדויות, כולל כניסה ל"היכל התהילה של הרוקנרול" ב-2019. 20. הלהקה נכללת ברשימת 100 האמנים הגדולים בכל הזמנים של VH1. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 1 בדצמבר, 1975 "AC/DC" הוציאו באוסטרליה את אלבומם השני "T.N.T.". מה שהתפרץ מאוסטרליה בשנת 1975 היה הרבה יותר מלהקה צעירה שהולכת ומתגבשת בביטחון. זה היה רגע ההצתה של "חומר הנפץ" שעתיד להרעיד את עולם הרוק כולו. "T.N.T." תפס את הרגע שבו הכול ננעל במקום: הצליל, הגישה, החוצפה, והכימיה הבלתי ניתנת לעצירה שהפכה את "AC/DC" למה שהיא בעשורים הבאים. עם כניסתם לאולפני "Albert" בסידני, הצליחו האחים יאנג לחדד עוד יותר את הסאונד והסגנון ההתקפי שלהם, כשהם ממירים את האינסטינקט הגולמי בזהות מגובשת. Bon Scott , שהיה עדיין חדש יחסית בהרכב, הפך כבר לרוח החיה של הלהקה – פרונטמן חסר פחד עם קול מחוספס ומפחיד, הומור וכריזמה. Angus Young גילף ריפים שהרגישו כמו "זרמי חשמל", פראיים ומדויקים בו־זמנית. המפיקים Harry Vanda ו- George Young הצליחו לתפוס את הסאונד של הלהקה חיה, חזקה ולא מסוננת. ההקלטות היו מהירות ואינסטינקטיביות. בלי קונספטים גדולים, בלי מחשבה יתרה, רק אמונה טהורה בכך שרוק צריך להיות פשוט, מלוכלך, ולפגוע ישר בחזה. מתוך האווירה הזו נולדה אסופה של שירים שהפכה לאבני יסוד במיתולוגיה של "AC/DC". השיר "It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll)"  פותח את האלבום בהצהרת כוונות לכל ילד שחלם אי-פעם להיות על במה. השילוב בין חמת חלילים לרוק קשוח לא אמור לעבוד בתיאוריה, אבל הכריזמה הפאנקית-פיוטית של Bon Scott הופכת אותו לקטע בלתי נשכח. זו הביוגרפיה של הלהקה קורמת עור וגידים בזמן אמת! השיר "Rock ’n’ Roll Singer"  מעמיק עוד יותר את מוטיב המרדנות. Bon Scott קורע לגזרים את הציפיות, מצהיר על סירובו להתאים לכל תבנית. הוא מצליח להגיש את השיר בתערובת של חוצפה והומור, בזמן שהאחים יאנג דוחפים את השיר קדימה בעוצמה שלא ניתן לעצור. השיר "The Jack"  מביא כבר מביא איתו בלוז כבד, איטי ומלא סחף. Angus מכופף כל תו בגיטרה כמו נשק, ובון סקוט שר כאילו הוא מספר בדיחה מלוכלכת בפני בר מלא באופנוענים, מסוג הביצועים שהפכו אותו לבלתי ניתן להחלפה. ואז מגיע "הפיצוץ"!!! "T.N.T."  הוא אחד משירי הרוק האייקוניים ביותר בכל הזמנים. הריף שלו חותך כמו מסור, הקצב שלו הוא של המון פורע, רוקע בסינכרון, והקריאה “Oi!” של סקוט הפכה לסמל נצחי של הגישה החוצפה של הלהקה. זה רוק מזוקק לאדרנלין מרדני טהור. השיר "Live Wire"  נבנה מליין בס זוחל להתפרצות של אש, ומראה את הקלות הבלתי נתפסת שהלהקה האדירה הזאת יודעת לבנות מתח. "High Voltage"  מתכתב עם כותרת אלבום הבכורה ומהווה הצהרת כוונות ברורה, בעוד ש- "Can I Sit Next to You Girl"  מציג הצצה לגרסה המוקדמת של הלהקה, שמועצמת כעת בזכות הכריזמה של Bon Scott והאנרגיה המחודדת של Angus Young . הקאבר שלהם ל- "School Days" , הקלאסיקה של צ'אק ברי, מרגיש כאילו הוא נכתב עבורם. בוסרי, רועש וחי, ומוכיח עד כמה האחים יאנג הבינו לעומק את שורשי הרוקנרול. כש- "T.N.T." יצא באוסטרליה, הוא הציב מיד את "AC/DC" כלהקה החזקה, הגולמית והבלתי מתנצלת ביותר שהמדינה ידעה. רבים משיריו הפכו לאבני יסוד בפריצה הבינלאומית שלהם, מעצבים לא רק את הסאונד והסגנון אלא גם את הזהות הבימתית והמיתולוגית שלהם לדורות. גם היום, "T.N.T." מסמל את הרגע שבו "AC/DC" באמת הפכה ל- "AC/DC". הוא "מחשמל" ברוחו המרדנית, הוא בוסרי, הומוריסטי וחצוף ולוכד להקה שנמצאת על סף התפוצצות לממדי אגדת רוק עולמית. להאזנה: YouTube Playlist "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 1 לדצמבר 1973 הוציאה "Black Sabbath" את אלבומה החמישי "Sabbath Bloody Sabbath". האלבום הזה מהווה נקודת שיא ביצירה של הלהקה והוא ללא ספק נחשב לאחד מהטובים שלה. אך לידתו של האלבום לא היתה קלה ואפילו איימה על עתידה של הלהקה. אחרי סיבוב ההופעות לקידות התקליט הרביעי " Vol. 4 " חזרה הלהקה ללוס אנג'לס כדי לעבוד על אלבומה הבא. חברי הלהקה שהיו מרוצים מאוד מהתוצאה של האלבום " Vol. 4 " ביקשו לשחזר את את אותה אווירה. הם שכרו את אולפני "Record Plant" והתמקמו בבית נופש בשכונת בל אייר, שם סברו שיוכלו לעמול על כתיבת החומר לאלבום. אך השימוש הכבד באלכוהול ובסמים, העייפות והתשישות מהעבודה האינטנסיבית (אלבום חמישי בתוך 3 שנים כולל סיבובי הופעות), נתנו את אותותיהם. הלהקה ובמיוחד Tony Iommi נכנסו ליובש יצירתי, מחסום כתיבה חמור שלא היה כמותו בתולדות הלהקה, שאפילו גרם לאיומי ולחבריו לחשוב שזהו זה, הגיע סופה של הלהקה כי אין להם מה לתרום יותר לתהליך היצירה. לאחר חודש שלם בבל אייר בו לא נכתב אפילו תו אחד לאלבום, חזרה הלהקה לאנגליה ושכרה את טירת "Clearwell", טירה ענקית בסגנון גותי, ביער "Dean" שבגלוסטרשייר, שהייתה ידעה בסיפורי האגדות על רוחות רפאים שרדפו אותה. בטירה זו הקליטו בין היתר "לד זפלין", "דיפ פרפל" ו- "Mott the Hoople" את אלבומיהם. הביטוי "משנה מקום משנה מזל" התברר הפעם כנכון. כנראה שהאווירה הגותית והטירה המפחידה עשתה את שלה, רעיונות החלו לצוץ ומחסום הכתיבה החל נסדק אט אט. מה שפרץ בסופו של דבר את הסכר היה הרגע בו איומי כתב את הריף המדהים לשיר הנושא " Sabbath Bloody Sabbath ". זה היה בצינוק של אותה טירה בו החליט איומי לעשות חזרות. כשהוא השמיע את הריף לחבריו כולם הבינו שהם חזרו לעניינים ומשם כבר הכל זרם בצורה חלקה. ההקלטות בוצעו באולפני "Morgan" שבצפון לונדון. להקת "Yes" הקליטה באולפו הסמוך את אלבומה Tales from" Topographic Oceans" וקלידן "יס" Rick Wakeman הובא לבקשת חברי הלהקה לנגן קלידים בשיר " Sabbra Cadabra" . גם חברי "לד זפלין", חבריהם הטובים של הלהקה מבמינגהאם, נכחו במקום. המתופף John Bonham ביקש לנגן בשיר "Sabbra Cadabra", אך הלהקות רצו לנגן חומר אחר ופצחו בג'אם סשן שהוקלט, אך מעולם לא יצאו לאור. האווירה הטובה באולפני ההקלטה מצאה דרכה אל תוך השירים והתוצאה הייתה בהתאם. מדובר באלבום מדהים שהוא בהחלט אחד מרגעיה היפים של "בלאק סאבאת'". Ozzy Osbourne ציין מאוחר יותר שהאלבום הזה היווה את "ההתחלה של הסוף" של ההרכב המקורי של "בלאק סאבאת'", ויש בדל של אמת בדבריו, שכן למעט אולי " Sabotage ", לאחר האלבום הזה התקשתה הלהקה לייצר אלבום ברמה גבוהה כאלבום הזה. זה לא שלא היו אלבומים ושירים מעולים לאחר מכן, אך הם לא השתוו ברמתם למה שהשיגה הלהקה עד אז. האלבום נפתח עם שיר הנושא " Sabbath Bloody Sabbath " ועם הריף האלמותי שאיומי כתב במרתפי הטירה וראוי לתואר "הריף שהציל את הלהקה". ואיז ריף מטורף זה, אחרי תיבה אחת של Iommi פתאום נוחת עלינו הבס של Geezer Butler שנשמע כמו סלע מתגלגל שמאיים לדרוס אותנו במורד ההר. זהו ללא צל של ספק אחד השירים הגדולים של הלהקה על הרכביה השונים. מסע מטלטל בין ריף חשמלי כבד ואפל לאקורדים אקוסטיים מלודיים וענוגים, בין זעקות השבר של אוסבורן לקולו הרך והמלטף, קומפוזיציה מדהימה שתואמת באופן מושלם למילים שכתב גיזר באטלר על העליות והמורדות שעברה הלהקה, על הרגעים היפים של יצירת המוזיקה ועל הניסיונות של כל הסובבים להתעשר על חשבונם. ועד שאתה בטוח שכבר הבנת את מהלך השיר, את העליות והמורדות, את החזק והחלש, מגיע הסולו של איומי החל מדקה 2:25 וגורר אותך אותך לקטע המעבר האפל והכבד שחושל באש הגיהינום שמתחיל בדקה 3:20, ואז אתה כבר מבין שאתה צריך לצפות לבלתי צפוי, כי השיר הזה לא מפסיק להפתיע, כפי שאכן קורה החל מדקה 4:50 עם המקצב המוכפל שמוביל אותנו עד לסיום השיר. הרצועה השניה " A National Acrobat " נפתחת בדומה לקודמתה עם ריף כבד ועוצמתי שחוזר על עצמו באופן רפטטיבי, אבל כאן עד שאתה בטוח שעלית על הנוסחא, "סאבאת'" מפתיעים עם קטע מעבר ארוך החל מ- 2:15 ועם הכפלת המקצב שמלווה אותנו החל מ- 4:50 עם קטע אינסטרומנטאלי עד לסוף השיר. יש הסבורים שמילות השיר מדברות על דמיורג – חצי אל שנוצר תוך הפריה עצמי הידוע מתורת הגנוסיס אך Geezer Butler ציין כי השיר מדבר אודות פלא הבריאה והלידה. הרצועה השלישי " Fluff " הינה קטע אינסטרומנטאלי שקט וקסום המובל על-ידי האקוסטית של Iommi . הקטע מוקדש לשדרן הרדיו הבריטי אלן "Fluff" פרימן, שהיה בזמנו בין הבודדים שהעז להשמיע ברדיו שירים של הלהקה. השיר החותם את הצד בראשון של האלבום " Sabbra Cadabra " הוא אחד המיוחדים של הלהקה ורגע שיא נוסף של האלבום. השיר כולל שימוש במינימוג סינתסייזר ופסנתר באדיבותו של ריק ווייקמן הקלידן של יס, כלים שעד כה לא היה אופייניים ללהקה. ווייקמן שעשה כאן עבודה מדהימה סירב להצעת התשלום של "סאבאת'" על תרומתו, ופוצה בסופו של דבר בבירה. אנקדוטה קטנה, לקראת סוף השיר Ozzy משתמש בשפה לא ראויה וטכנאי ההקלטה טישטש את המילים באפקטים. צידו השני של הויניל נפתח עם " killing Yourself to Live " שיר שבאטלר כתב בעודו מאושפז בבית החולים בשל בעיות בכליות שנגרמו כתוצאה משתיה מופרזת של אלכוהול וצריכת סמים. השיר הזה הוא אחד האהובים על Kirk Hammett גיטריסט "מטאליקה" וגירסה מוקדמת שלו מחודש מרץ 1973 ניתן למצוא באלבומי ההופעה Live at Last ו- Past Lives. הרצועה השניה בצד השני " Who Are You " נפתחת עם צלילי סינתסייזר מוג "רובוטיים" והזויים המנוגנים על-ידי Ozzy . זה השיר הראשון שאוזי כתב כתב לבדו. Ozzy קנה את הכלי אך לא ידע בדיוק איך להשתמש בו אך בכל זאת הצליח להוציא תחת ידו את מה שנשמע כאחד השירים המוזרים והמיוחדים של סאבאת'. בדומה לשיר "The Writ" מהאלבום " Sabotage " גם השיר הזה מתייחס למנהל הלהקה אותו הלהקה תיעבה. הרצועה השלישית בצד השני " Looking for Today " היא אחד הקטעים המלודיים והאווריריים שיש באלבום, אשר בדומה לשיר הנושא כולל מעבר בין הריף המרכזי לקטע יותר מלודי ואקוסטי, רק שהפעם אנחנו גם נהנים מתוספת של חליל ואורגן המנוגנים על-ידי איומי. חותם את האלבום השיר " Spiral Architect " בו נעשה שימוש בכלי מיתר. השיר מתכתב עם "A National Acrobat" מבחינת הליריקה ועוסק גם הוא בתהליך הבריאה הפעם מזווית אחרת, ניסיון החיים שיחד עם ה- DNA של האדם יוצרים את האישיות הייחודית לו עצמו. בניגוד לאלבומים הקודמים של "סאבאת'" אשר זכו להערכה רק בדיעבד, האלבום "Sabbath Bloody Sabbath" נהנה מביקורות חיוביות של המבקרים כבר בעת יציאתו, ובצדק. האלבום גם זכה להצלחה מסחרית והגיע למקום הרביעי במצעד הבריטי ולמקום השביעי במצעד האמריקאי. להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

הוא מפעל חיים במוסיקה הישראלית. הוא גיטריסט, זמר, מוזיקאי, סופר, פזמונאי, מלחין ומפיק מוזיקלי. הוא ללא ספק אחד מאבות הרוקנרול הישראלי והוא עשה כל כך הרבה שייקח לכם יומיים לקרוא את כל מה שיצר. צלם: שי פרנקו 1. סנדרסון נולד ב-30 לנובמבר 1950 בכפר בלום לזוג הורים אמריקאים. הוא גדל בחיפה ובגיל 10 היגר עם הוריו לניו-יורק. 2. בילדותו למד לנגן בבנג'ו ובגיטרה והושפע רבות ממוסיקה בתוך המשפחה וגם מהתרבות האמריקאית. 3. הוא חזר לארץ בגיל 18, התגייס לצבא ושירת בלהקת הנח"ל. כבר כאן הוא הביא לידי ביטוי את יכולותיו המוסיקליות והבידוריות. הוא הלחין ועיבד שירים ללהקות הצבאיות השונות, להרכב "השלושרים" ואפילו כתב מחזה קומי בשם "קפוץ". 4. סנדרסון, גידי גוב, אפרים שמיר, אלון אולארצ'יק ומאיר פניגשטיין נפגשו כששירתו יחד בלהקת הנח"ל. מחוץ לצבא הם ניגנו יחד במועדונים ומדי פעם הצטרפו ללהקתו של סנדרסון, ה"שניצלים". 5. לאחת הנסיעות של להקת הנח"ל הצטרף דורי בן זאב, שהגיש באותה תקופה תוכנית רדיו בשם "ממנו אלייך" בגלי צה"ל. הוא הבחין בהומור הייחודי של סנדרסון וחבריו והציע לשלב מערכונים שלהם בתוכניתו. מדי שבוע העביר סנדרסון את ההקלטות לדורי בן זאב, ששידר אותן בתוכניתו. הצלחתם של המערכונים הביאה לשידורם במשבצת קבועה בתוכנית, שנקראה "פינת פוגי". 6. בשנת 1970 חיבר סנדרסון אופרת רוק בשם "אופרת פוגי", בהשפעת אופרות רוק שהצליחו באותה תקופה ומתוך רצון לקשר בין השירים שנוצרו במסגרת "פינות פוגי". היצירה לא זכתה להיענות וחשיפה מצד הטלוויזיה ותחנות הרדיו. חלק מהשירים שנוצרו במסגרת האופרה שולבו מאוחר יותר באלבומיה של "כוורת". 7. לאחר שחרורו מהצבא, עזב סנדרסון ללונדון וניסה לעניין חברות תקליטים בהקלטות של "אופרת פוגי". לאחר שראה שהעניין חסר סיכוי הוא חזר לארץ והחליט להתמקד בהפקה מקומית של האופרה. 8. בשנת 1972 חיבר סנדרסון, בעזרתו של חברו ואמרגנה הראשון של הלהקה, אשר ביטנסקי, את: גידי גוב, יצחק קלפטר , אלון אולארצ'יק , מאיר פניגשטיין, אפרים שמיר ויוני רכטר ללהקת "כוורת". תמונה: אילן בשור 9. הלהקה, שהתאפיינה בסגנון רוק מלודי עשיר בהומור נונסנס ובשילוב מערכונים, זכתה להצלחה מסחרית גדולה ואף למעמד פולחני. היא פעלה עד 1976 והוציאה שלושה אלבומי אולפן: "סיפורי פוגי", "פוגי בפיתה" ו"צפוף באוזן". מלבד הקמת הלהקה, סנדרסון היה דומיננטי גם בכתיבת מילות השירים והלחנים שלהם. 10. לאחר פירוקה של כוורת ב-1976 כתב סנדרסון ספר ראשון בשם "נחירה פומבית". 11. בשנת 1978 הפיק מוזיקלית את תקליט המופע של יהונתן גפן: "שיחות סלון". 12. באותה שנה הקים סנדרסון, יחד עם אברהם דשא (פשנל), את להקת "גזוז". הלהקה הייתה שותפות עסקית של השניים בלבד וכל שאר חברי הלהקה הועסקו כשכירים. ההרכב כלל את מזי כהן וגידי גוב כזמרים, מוטי דיכנה כבסיסט וזמר, דני פאר כפסנתרן, מאיר שפייזר, גרי רזניק וזיו בן כנגני כלי נשיפה ושלמה חממי כמתופף. 13. מוזיקלית הציגה הלהקה קו של רוק רך, שהושפע מרוקנרול אמריקאי של שנות השבעים, עטוף בעיבודים עשירים של קולות וכלי נשיפה. תפקידי השירה התחלקו בין גוב, סנדרסון ומזי כהן. בדומה ל"כוורת", מילות השירים הרבו לכלול נושאים הומוריסטיים ומשחקי מילים ורבים מהם הפכו ללהיטים, ביניהם: "רוני", "אמא ודני", "חללית", "תה עושה סחרחורת", ו"תשע בכיכר". 14. הלהקה השיקה את שיריה במשדר מיוחד בטלוויזיה הישראלית שכלל קליפים ומערכוני קישור והיה משידורי הצבע הראשונים בארץ. אגב, הם משודרים היום בערוץ "כאן 11". 15. הלהקה הוציאה שני אלבומים באותה שנה: "גזוז" ו"גלגול שני". למרות שאף זכתה בתואר להקת השנה במצעד הפזמונים היא פורקה מיד אחר כך. 16. במהלך הופעותיה של "גזוז" הרגישו סנדרסון וגוב שהם רוצים ליצור משהו יותר רוקיסטי, קצת יותר חזק ומחוספס (ממה שהיה באותה תקופה, כן? פרופורציות), אז אחרי פירוקה של "גזוז" הם הקימו את להקת "דודה". 17. סנדרסון וגוב היו שותפים כלכלית להפקת הלהקה. הם צירפו אליהם את הגיטריסט יהודה עדר, שהיה מחליפו של סנדרסון בלהקת הנח"ל ושניים מנגני המופע "קוראים לזה אושר" (של יהונתן גפן ואסתר שמיר), הבסיסט אלון נדל והמתופף דובי קיזלשטיין. 18. בשנת 1980 הוציאה הלהקה אלבום אולפן שנשא את שמה שממנו יצאו להיטים כמו: "לידיה הלוהטת", "ערב אבוד", "שקט שקט" ו"אלף כבאים". 19. הקהל לא הגיב בחיוב לסגנון המוסיקלי של "דודה" וסנדרסון ניסה להכניס יותר שירים של "כוורת" ו"גזוז" להופעות. העניין גרם לחילוקי דעות בין גוב לסנדרסון והחלטתו של גוב לעזוב הביאה לפירוק הלהקה. 20. הלהקה הקליטה שירים לאלבום שני, אך אלו נגנזו. אחד מהם, "בשדה ירוק", הוקלט כעבור עשר שנים על ידי גוב עצמו לאלבומו "אין עוד יום". 21. בשנת 1982 יצא אלבום הסולו הראשון של סנדרסון, "גודל טבעי", ממנו יצאו הסינגלים: "פיקששתי", "גלשן", "סיבה לחיות" ו"אולי ללה". בהקלטות האלבום השתתפו גם אלון הילל בתופים, ואלון נדל בבס. 22. בשנת 1984 התקיימה הופעת האיחוד הראשונה של "כוורת". 23. באותה שנה יצא אלבומו השני של סנדרסון, "חף מפשע", ממנו יצאו הסינגלים: "שלט רחוק", "שיר רועים", "חושב עלייך" ו"מה הדאווין שלך". 24. בשנת 1987 יצא אלבומו השלישי של סנדרסון, "חכם על קטנים", ממנו יצאו הסינגלים: "אצל הדודה והדוד" (לו הופק קליפ מושקע בבימויו של מוטי קירשנבאום) "לא זז מכאן", "חוש המישוש", "חתונה" ו"אור". 25. בשנת 1990 התקיימה הופעת האיחוד השנייה של "כוורת". 26. באותה שנה יצא אלבומו הרביעי של סנדרסון, "קופץ לשנייה", ממנו יצאו הסינגלים: "היא אני והוא", "תהיה ריאלי", "הבית האפור", "היא חולה" ובעיקר הלהיט "זה הכל בשבילך", יחד עם מזי כהן. 27. בשנת 1994 הפיק סנדרסון יחד עם אלון אולארצ'יק את אלבומו החמישי, "מת לבכות 2", ממנו יצאו הסינגלים: "הכיסא נמוך מדי", "קיץ רחוק" ו"כן לא כן". באותה שנה הוא גם יצא במופע סטנדאפ. 28. בשנים 1995–1996 החל סנדרסון להגיש תוכנית אירוח אישית בערוץ 1 שהציגה מוזיקאים שונים שניגנו במשותף ובנפרד ממנו. 29. בשנת 1997 יצא אלבומו השישי של סנדרסון: "הלא נודע". האלבום תואר בפי רוב המבקרים (ובהם יואב קוטנר) כאלבום הטוב ביותר שיצר סנדרסון. אלבום זה התאפיין בסגנון רוקנרול קלאסי משנות השישים, כששיר הנושא לווה בווידאו-קליפ מושקע והפך לאחד הלהיטים הגדולים של הרוק הישראלי בשנות התשעים. כמו כן נכללו באלבום להיטים נוספים כמו "שלו לעולמים" ו"אמרתי לה לבוא". 30. בשנת 1998 התקיימה הופעת האיחוד השלישית של "כוורת". 31. בשנת 2001 יצא אלבומו השביעי של סנדרסון, אלבום מיוחד בשם "תולדות המים – שירים לאחרים". האלבום הורכב משירים חדשים לחלוטין שחיבר סנדרסון עבור זמרים אחרים, בעיבוד והפקה משותפים עם אותם זמרים. סנדרסון עצמו התארח בשירה רק באחד השירים באלבום ("חיים שקטים" בביצוע מזי כהן). 32. בשנת 2005 יצא אלבומו השמיני של סנדרסון, "קונגו בלו", שאותו הקליט והפיק בשיתוף עם רן שם-טוב. 33. בשנת 2006 זכה סנדרסון בפרס מפעל חיים למחבר מטעם "אקו"ם". 34. בשנת 2009 יצא אלבומו התשיעי של סנדרסון, "לא יפריד דבר". בניגוד לאלבומי הסולו האחרים, באלבום זה שרו את השירים גם חברי הלהקה ובהם תמר אייזנמן, כפיר בן ליש, יותם בן חורין וקרן מלכה. שני הסינגלים הראשונים מהאלבום, "אתה לבד" ששר סנדרסון ו"אם בחיים לא נאהב" בביצועו של בן חורין, הושמעו רבות בתחנות הרדיו. 35. בשנת 2012 הועלה בתיאטרון הבימה מחזמר בשם "נתתי לה חיי" המבוסס על שיריו של סנדרסון. המחזמר, בבימויו של מאור זגורי, מגולל את סיפורו של יורם צוקרמן (עידן אלתרמן), רווק תל אביבי שנואש מחייו, תוך הצעת פרשנויות חדשות והקשרים חדשים לשירים המוכרים. 36. בשנת 2013 התקיימה הופעת האיחוד הרביעית של "כוורת". 37. לרגל האיחוד הוציאה הלהקה מארז בשם "כוורת בקופסה", שבו נכללו הקלטות שראו אור לראשונה לאחר שנשמרו על ידי סנדרסון לאורך השנים. בנובמבר של אותה שנה יצא לרדיו הסינגל "מכאן הדרך". 38. בשנת 2017 יצא אלבומו העשירי, "מכאן הדרך". בניגוד לאלבומים הקודמים, שירי האלבום מציגים פן יותר אישי ופרטי של סנדרסון ופחות שירים הומוריסטיים ועלילתיים. 39. סנדרסון התאלמן ב-2005 מאשתו נעמי סנדרסון. ילדיו הם הבמאי אדם סנדרסון והשחקנית דינה סנדרסון. משנת 2008 הוא בן זוגה של השחקנית ענת עצמון. 40. בשנת 2021 זכה סנדרסון בפרס מפעל חיים של אמ"י. להאזנה לפלייליסט שהכנו במיוחד לכבוד יום הולדתו. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!   עריכת לשון: אורי ענבי/Ori Anabi

בהיסטוריה של העידן המודרני קרו לא מעט מקרים של בניית חומות ונפילתן, ואנחנו לא מתכוונים לכך רק במובן המילולי. אנחנו רוצים לספר לכם על "חומה בצורה" אחת, שהוקמה ב- 30 לנובמבר 1979 ועדיין עומדת על תילה, למרות המחלוקות הפנימיות שליוו את תהליך יצירתה, למרות הסכסוכים שבאו אחריה, על-אף הביקורת החלקית שספגה וחרף האנטגוניזם שמייצר יוצרה. תגידו מה שתגידו, הגם שאינו מושלם, זה אלבום מרגש, משפיע, גאוני, יצירת פאר ואבן דרך בהיסטוריה של המוזיקה. יודעים מה? הוא כבר מזמן לא רק אלבום. הוא "מניפסט" הוא "תרבות". לא משנה אם היום אתם אוהבים אותו, שונאים אותו או סתם אדישים לגביו, מה שבטוח, הוא בוודאי השפיע עליכם בזמן כזה או אחר של החיים. אם עדיין לא הבנתם, אז האלבום המופתי "The Wall" של " Pink Floyd " חוגג היום יומהולדת ואנחנו רוצים לספר לכם 42 עובדות מעניינות עליו: 1. ביולי 1978 הציע Roger Waters ללהקה שני רעיונות לאלבום הבא: את הקונספט של "The Wall" ואת הקונספט של האלבום "The Pros and Cons of Hitch Hiking". הלהקה בחרה נכון בקונספט של "The Wall". בסופו של דבר, הקונספט של "The Pros and Cons of Hitch Hiking" שימש לאלבום הסולו הראשון של ווטרס, שיצא בשנת 1984. 2. את הרעיון לאלבום קיבל ווטרס במהלך הופעה במסגרת סיבוב ההופעות "In The Flesh", לצורך לקידום האלבום " Amimals ". בעיצומו של המופע, שנערך במונטריאול בשנת ,1977 ירק ווטרס בפניו של מעריץ מתפרע. ווטרס, שהיה המום מהתגובה שלו עצמו, שוחח עוד באותו ערב עם המפיק Bob Ezrin על רעיון לבודד את עצמו מהקהל באמצעות חומה שתוצב לאורך הבמה. הרעיון הזה יושם בהמשך, הן במסגרת הקונספט של האלבום והן במהלך ההופעות שליוו אותו, כאשר חומה עצומה הלכה ונבנתה בין הלהקה לקהל וחצצה ביניהם. 3. הדמות המרכזית בסיפור – פינק, מבוססת בין היתר על Syd Barrett ועל סיפור חייו של ווטרס, יתום מאב שנהרג במלחמת העולם השנייה. 4. ווטרס כתב את כל השירים באלבום, מילים ולחן, למעט ארבעה: " Comfortably Numb ", " Run Like Hell ", ו- " Young Lust " שנכתבו בשיתוף עם David Gilmour ו- " The Trial ", שנכתב בשיתוף עם המפיק בוב אזרין. 5. למרות שאלבומי הלהקה במהלך השנים, לרבות " The Dark Side Of The Moon " ו- " Wish You Were Here " זכו להצלחה כבירה, השיר היחיד של "פינק פלויד" שזכה להיכנס למקומות הגבוהים במצעד הבילבורד היה Another Brick" in the Wall, Part 2" . 6. במהלך הקלטת האלבום עבר הקלידן Richard Wright תקופה לא קלה. הוא עבר הליך גירושין מאשתו Juliette וסבל מהתמכרות כבדה לקוקאין, מה שמנע ממנו להתרכז באלבום. הדבר הביא בסופו של דבר לכך שרוג'ר ווטרס פיטר אותו, עוד בטרם יציאת האלבום. 7. כתוצאה מכך הפך רייט לחבר היחיד ב"פינק פלויד" שקיבל מעמד של שכיר בלהקה. זה מאוד השתלם לו בהמשך. הוא הפך למרוויח היחיד מבין חברי הלהקה מסיבוב ההופעות הגרנדיוזי שליווה את האלבום, כיוון שהוא קיבל משכורת קבועה שלא הייתה תלויה בהפסדים של אותו סיבוב שאפתני. 8. כותרת שיר הפתיחה של האלבום, " ?In the Flesh ", נלקחה משמו של סיבוב ההופעות של האלבום " Amimals ". השיר יורד לשורש הקונספט של האלבום, אשר נוצר בעקבות אותה תקרית בה ירק ווטרס על מעריץ. ווטרס סיפר שניסה לכתוב פארודיה על שירי אצטדיונים כשיר פתיחה לאלבום, משהו שיישמע רועש וטיפשי. 9. השיר המתנגן בפתיחה של " In The Flesh? " הוא "The Little Boy that Santa Forgot", של הזמרת Vera Lynn. השיר מתייחס לילד ללא אבא. גם השיר " Vera " מהאלבום הושפע מאותה Vera Lynn ומשירה "We'll meet again", שבו מופיעות המילים "We'll meet again, Some Sunny Day". 10. מקהלת הילדים שמלווה את השיר " Another Brick in the Wall, Part 2 ", מורכבת מ- 23 ילדים בגיל 15-13 מבית ספר ב- "Islington" שבלונדון. בית הספר נבחר בשל קרבתו לסטודיו בו הוקלט האלבום. 11. קולות הילדים עברו 12 הכפלות, כך שיישמעו כאילו הם כוללים הרבה יותר ילדים. 12. את רעיון המקהלה הביא איתו בוב אזרין. הוא השתמש במקהלה דומה במסגרת השיר "School's Out" שהפיק עבור Alice Cooper . 13. בוב אזרין גם אחראי למקצב "הדיסקו" הלא אופייני ל"פינק פלויד" במהלך השיר הזה. הוא קיבל את הרעיון לאחר האזנה לאמן הדיסקו והסול Nile Rodgers, הידוע בין היתר מלהקת "Chic". 14. מקהלת הילדים לא קיבלה כל תשלום. בשנת 2004 הגישו הורי הילדים תביעה נגד "פינק פלויד" בדרישה לתשלום תגמולים, בטענה שההקלטה בוצעה ללא ידיעתם, אך למרות זאת התביעה הניבה סכומים זעומים בלבד. 15. להקת הנו-מטאל "Korn" הקליטה גרסת כיסוי לשלושת חלקי השיר "Another Brick in the Wall". השיר יצא באלבום "Greatest Hits Volume 1" של הלקה משנת 2004. 16. גרסת כיסוי מעניינת נוספת לשיר היא של הרכב העל החד פעמי "Class of '99", שכלל את Layne Staley מ"אליס אין צ'יינס" , Tom Morello מ"רייג' אגיינסט דה מאשין", Stephen Perkins מ"ג'יינס אדיקשן" ו- Martyn LeNoble מ"פרונו פור פיירוס". השיר שוחרר במסגרת פסקול הסרט "The Faculty" משנת 1998. זו אחת ההקלטות האחרונות של הזמר ליין סטיילי אשר מצא את מותו בשנת 2002. 17. מי שמתופף בשיר " Mother" הוא Jeff Porcaro שהיה נגן סשנים והמתופף של להקת "Toto". לדברי ווטרס, Nick Mason לא הצליח לבצע את תפקידי התופים בשיר כיוון שהוא כלל מספר שינויי מקצבים ומשקל לא שגרתי של 5/4, אשר לדברי ווטרס לא התאימו למוחו של מייסון, שעובד קצת אחרת. 18. הילד שאומר את המשפט "Look mummy, there's an airplane up in the sky" בשיר " Goodbye Blue Sky " הוא Harry בנו של רוג'ר ווטרס, שהיה אז בן שנתיים. הנה, הצלחנו לכתוב עובדה על השיר הזה בלי להזכיר את האנימטור האגדי Gerald Scarfe, שאחראי על האנימציה המדהימה שליוותה בין היתר את מופעי הלהקה וכלולה גם בסרט "החומה". אז אם לא כתבנו, לפחות תצפו בעבודתו הפנומנלית: 19. השיר " One of My Turns " הושפע מתקרית בה הזמר והיוצר Roy Harper השחית את הקרוון שלו בפסטיבל Knebworth"" בשנת 1975. כזכור, הארפר הוא חברם של חברי "פינק פלויד" ומי ששר את השיר "Have A Cigar" מהאלבום " Wish You Were Here " . 20. את השיר " Hey You " כתב ווטרס בהשראת התמוטטות נישואיו הראשונים. השיר לא נכלל בסרט כיוון שווטרס סבר שהמילים שלו לא מתאימות כרונולוגית לעלילה. מי שמנגן בס בשיר הזה הוא דייוויד גילמור. 21. המלודיה של הגיטרה והבס אחרי המילים "Open Your heart, I'm "coming home" בשיר זהה למלודיה בשיר "Another Brick In The Wall, Part 1". 22. צלילי האפקטים (דמויי שחפים) הנשמעים במהלך השיר " Is there Anybody Out There " הם אותם צלילים הנשמעים ביצירה "Echoes" מהאלבום " Meddle " . 23. ווטרס ציין שהשיר " Nobody Home " נכתב על כל מיני אנשים שהוא הכיר. 24. השורה "I've got a grand piano to prop up my mortal remains" מתייחסת לריק רייט ולמצבו בתקופת הקלטת האלבום. 25. השורה "Wild, Staring Eyes" מתייחסת כמובן לסיד בארט. 26. את המילים לשיר " Comfortably Numb " כתב ווטרס בהשראת זריקה נגד כאבים שקיבל מרופא לפני הופעה שהתקיימה ב- 29 ביוני 1977 בפילדלפיה במסגרת סיבוב ההופעות "In the Flesh". הזריקה גרמה לאלחוש בידיו של ווטרס והוא התקשה להתרכז בהופעה, ממש כפי שמתואר גם בשיר, בין היתר במילים: "That'll keep you going through the show" ו- "My hands felt just like two balloons". 27. גילמור הלחין את השיר במהלך עבודתו על אלבום הסולו הראשון שלו, משנת 1978. ווטרס שמע את הלחן וכתב את המילים ללחן של גילמור. זה היה השיר האחרון שווטרס וגילמור יכתבו יחד. 28. ליין הבס בגרסת הסרט של השיר שונה מזה שבגרסת האלבום. 29. זה היה הקטע האהוב על גילמור במהלך סיבוב ההופעות שנועד לקידום האלבום. בעת נגינת השיר החומה כבר הייתה בנויה לאורך הבמה, כאשר ברגע הסולו האדיר של גילמור, מנוף הידראולי הרים אותו מעליה. 30. ווטרס רצה שלשיר " The Show Must Go On " יהיה סאונד של להקת " The Beach Boys ", אז הוא גייס את חבר הביץ' בויז Bruce Johnston כדי לבצע כאן קולות רקע. ג'ונסטון מבצע גם קולות רקע בשיר " Waiting for the Worms ". 31. בדומה לשיר "Another Brick in the Wall, Part 2", גם בשיר " Run Like Hell " בוב אזרין שכנע את הלהקה לבצע את השיר במקצב דיסקו. הגרסה המקורית של השיר ארוכה יותר, אך הלהקה נאלצה לקצרה במסגרת המיקס כדי לא לחרוג מהזמנים המתאימים לאלבום ויניל מלא. ההקלטה המלאה עדיין קיימת במאסטרים של האלבום. 32. מעבר האקורדים של השיר " The Trial " זהה לזה של השיר " Run Like Hell " הכולל את האקורדים Em, F, Em, C, B. 33. רוג'ר ווטרס ניגן בקלרינט בשיר " Outside the Wall " במהלך ההופעות שליוו את האלבום. 34. השיר " When the Tigers Broke Free " שלא נכלל באלבום נכתב על-ידי ווטרס במהלך הסשנים לאלבום ומספר על מותו של אביו Eric Fletcher Waters. 35. כותרת השיר במהלך ההקלטות היתה "Anzio, 1944", המקום והזמן בו מת אביו של ווטרס במהלך מלחמת העולם השנייה. 36. שלושת חברי הלהקה האחרים דחו את הרעיון להכניס את השיר לאלבום, בטענה שהוא אישי מדי, אך בסופו של דבר השיר מצא את דרכו לגרסת הסרט. 37. במקביל, השיר יצא כסינגל ב- 26 ביולי 1982. על העטיפה נכתב "Taken from the album The Final Cut", מה שמעיד על כוונה ראשונית לכלול אותו באלבום " The Final Cut ". הדבר, כידוע, לא יצא לפועל, אך תוקן בגרסת הרימסטר. 38. השיר " What Shall We Do Now? " נכתב והוקלט במהלך הסשנים לאלבום אך בסופו של דבר נשאר בחוץ לטובת השיר " Empty Spaces ". 39. מילות השיר " What Shall We Do Now? " מופיעות באלבום כיוון שהחלטה לוותר עליו התקבלה רק בשלבים האחרונים של העריכה. 40. מי ששרו חלק מהשירים בסיבוב ההופעות שליווה את האלבום היו להקה חלופית, שכונתה "The Surrogate Band". הלהקה החלופית, שבה היה חבר בין היתר הגיטריסט Snowy White, ניגנה על הבמה, לעיתים לצד חברי "פינק פלויד" ולעיתים לבד, כשחבריה עטו מסכות. הרעיון היה להציג את דעתו של ווטרס לפיה לקהל לא ממש משנה מי נמצאים על הבמה, כל עוד הם "מספקים את הסחורה". 41. מעבר לעובדה שהאלבום נמצא ברשימת 500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים של המגזין "רולינג סטון" וברשימת "1001 האלבומים שאתה צריך לשמוע לפני מותך", האלבום הזה גם נמצא במקום השלישי ברשימת האלבומים הנמכרים ביותר בכל הזמנים בארצות הברית. 42. הלהקה הישראלית " Echoes - Pink Floyd Tribute Show " מבצעת בהופעותיה את האלבום כולו, מתחילתו ועד סופו, בליווי וידאו ארט ותפארה התואמים את המופע המקורי. להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!   עריכה לשונית: אורי ענבי/Ori Anabi

ב- 28 לנובמבר 1974 התארח John Lennon בהופעתו של Elton John שנערכה במדיסון סקוויר גארדן. (Photo: Steve Morley) ההופעה המפתיעה הזאת, אחרי שנתיים של התנזרות מהופעות של John Lennon , היתה תוצאה של התערבות בינו לבין Elton John . זו היתה גם ההופעה האחרונה של John Lennon על במה מול קהל, והיא גם הציתה מחדש את הקשר בין לנון ליוקו אונו אחרי ההפסקה הארוכה של מה שכונה " The Lost Weekend" - תקופה של 18 חודשים בה הוא חי בנפרד ממנה. אז כפי שציינו, מה שהוביל לכך שג'ון לנון התארח בהופעתו של Elton John היא התערבות שהתקיימה בין השניים במהלך הקלטת האלבום של לנון ששוחרר באותה שנה "Walls and Bridges" . אלטון התארח בשני שירים של לנון מתוך האלבום - "(Surprise Surprise (Sweet Bird of Paradox" ו- "Whatever Gets You Thru the Night". במהלך ההקלטות אלטון ולנון ערכו התערבות על השיר " Whatever Gets You Thru the Night" . אלטון אמר ללנון שאם השיר יגיע למקום הראשון במצעדים הוא יהיה חייב להחזיר לו טובה ולהופיע יחד איתו. זה אכן קרה, בתחילת נובמבר 1974 שירו של John Lennon עקף את השיר "You Ain't Seen Nothing Yet" של להקת " Bachman-Turner Overdrive" כשהוא מגיע למקום הראשון במצעד, ולנון נאלץ לקיים את חלקו בהתערבות ולהצטרף להופעה של Elton John שנערכה בדיוק היום בשנת 1974. הכניסה של John Lennon לבמה הותירה את הקהל פעור פה ומופתע. הדבר לא פורסם קודם לכן במודעות שנועדו לקידום ההופעה. לנון התקבל לקול תשואות רמות וניכר כי הוא עצמו מופתע מהתגובה של הקהל שהזכירה את ימי הביטלמניה. לנון ביצע עם Elton John שלושה שירים. "שיר ההתערבות" - “Whatever Gets You Thru the Night” ושני שירים של הביטלס - "Lucy In the Sky With Diamonds" ו- "I Saw Her Standing There", אותו הציג John Lennon לקהל כשיר של "הארוסה" שלו בנפרד - Paul McCartney : "We tried to think of a number to finish off with so I can get out of here and be sick, and we thought we'd do a number of an old, estranged fiance of mine, called Paul. This is one I never sang. It's an old Beatle number, and we just about know it." כאמור, זו היתה הופעתו האחרונה של John Lennon בפני קהל. מאחורי הקלעים חיכתה ללנון יוקו אונו אשר היתה פרודה ממנו באותו זמן. הם חזרו כל אחד לביתו, אך המפגש הזה בין השניים הביא לאיחוד המחודש שלהם זמן קצר אחר כך. פחות מחמישה חודשים לאחר מכן, ביום שישי ה-18 באפריל 1975, ג'ון לנון יבצע 3 שירים במלון ניו יורק הילטון בניו יורק, עבור תוכנית טלוויזיה מיוחדת בשם "A Salute to Sir Lew Grade: The Master Showman". מכיוון שתוכנית זו צולמה מול קהל, יש הרואים בה את הופעתו האחרונה של לנון ולא את ההופעה עם אלטון ג'ון במדיסון סקוור גארדן. ראו כאן בדקה 22:00: "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

המלחין, המפיק והבסיסט האגדי Roger Glover חוגג היום יומהולדת. (Photo: Carlos Delgado) הוא נולד בווילס ב- 30 לנובמבר 1945. הוא ידוע לנו בעיקר מחברותו בהרכב MKII של להקת "Deep Purple", אבל הוא בהחלט לא רק. כבר בתיכון הוא הקים יחד עם חבריו את להקת "Madisons" שבהמשך התגלגלה ללהקת "Episode Six" בה היה חבר גם Ian Gillan . השניים הצטרפו לדיפ פרפל בשנת 1969. גלובר נבחר ללהקה בין היתר בשל יכולת הכתיבה שלו. תפקיד הבס הראשון שהקליט לדיפ פרפל היה במסגרת השיר "Hallelujah" ששוחרר כסינגל. בספטמבר 1969 הוא כבר הקליט יחד עם "דיפ פרפל" במהלך הופעה באולם הרויאל אלברט הול, את אלבומה " Concerto for Group and Orchestra ". ביוני 1970 שחררה "דיפ פרפל" את אלבום הרוק הראשון שלה בהרכב עם גלובר, " In Rock ". כבר באלבום זה הוכיח גלובר את יכולות הכתיבה והנגינה שלו. בהמשך ישחרר גלובר עם הלהקה עוד שלושה אלבומי מופת, לפני שיעזוב יחד עם גילן את הלהקה. לאחר שעזב את דיפ פרפל שחרר חמישה אלבומי סולו, ביניהם אלבום הקונספט עם סיפור הילדים "The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast", בו שיתף פעולה בין היתר עם David Coverdale ו- Ronnie James Dio . בהמשך הפך גלובר למפיק מבוקש שהפיק בין היתר אלבומים ללהקות כמו "Nazareth", "ELF", "Judas Priest", Status" Quo", David Coverdale , " Michael Schenker Group", "Ian Gillan Band", "Rainbow" ועוד. בשנים 1979 עד 1984, החל מהאלבום " Down to Earth " , שימש גלובר כבסיסט, כותב השירים והמפיק של להקת "Rainbow", יחד עם חברו מדיפ פרפל Ritchie Blackmore . בשנת 1984 הוא יהיה חלק מהאיחוד של הרכב MKII של "דיפ פרפל" עם אלבום הקאמבק המופלא " Perfect Strangers ", ומאז הוא חלק מהלהקה ושחרר איתה עוד 13 אלבומי אולפן עד ליום זה, כולל אלבום האולפן המצוין " Woosh " ואלבום הקאברים " Turning To Crime " . בשנת 1988 שחרר יחד עם איאן גילן את האלבום " Accidentally on Purpose". לרוג'ר גלובר גם לא מעט שיתופי פעולה והוא גם הופיע כנגן באלבומים והרכבים שונים, ביניהם " Nazareth", "Pretty Maids", Alice Cooper וכמובן באלבומי הסולו של חבריו ל"דיפ פרפל", Jon Lord , Ian Gillan ו- David Coverdale . מעבר לנגינת הבס גלובר גם שר ומנגן בכלים נוספים כגון: גיטרה, קלידים, מפוחית וסקסופון. אז בואו נאחל לאגדת הרוק הרבה מזל טוב ונחגוג לו עם פלייליסט נחמד שהכנו עבורכם: לחצו כאן . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

אחד המתופפים הגדולים של סצנת הגראנג' אשר ניגן בשתי הלהקות הגדולות שיצאו משם ועוד סופרגרופ אחד ואימתני, המתופף Matt Cameron נולד ב-28 לנובמבר 1962. (Photo: pearljam.com) = הוא גדל בסן-דייגו והתחיל לנגן בגיל מאוד צעיר. כבר בגיל 13 הוא היה חלק מלהקת קאברים לשירים של KISS. התקופה הזו הסתיימה מהר מאוד אחרי שלהקת המקור איימה בתביעה של אותם חבר'ה צעירים. = בשנת 1983 הוא עבר לסיאטל, החל לעבוד בשלוחה של חברת המשלוחים Fed-Ex ובמקביל החל לנגן בהרכבים שונים בעיר בתקופה בה החלו הניצנים של סצנת הגראנג'. = שנתיים לאחר מכן הוא הצטרף ללהקה בשם "Skin Yard", אחת מהלהקות הראשונות והחשובות של הגראנג', זה היה בתקופה בה המוסיקה בעיר כבר החלה לבעבע. הלהקה תרמה שני שירים לאלבום האגדי "Deep Six", שהיווה אוסף ראשון מבית היוצר של חברת התקליטים Sub-Pop והוקדש ללהקות סיאטל. = בשנת 1986 שיחררה הלהקה את אלבום הבכורה שלה הנושא את שמה, מאט כתב לאלבום את השיר "Reptile", אך זמן קצר אחרי יציאת האלבום עזב מאט את הלהקה. = עוד להקה שתרמה משיריה לתקליט האגדי "Deep Six" הייתה להקת "Soundgarden". = היא הוקמה ב-1984 ע"י Chris Cornell, Kim Thayil, Hiro Yamamoto כשכריס הוא המתופף והזמר של הלהקה. שנה מאוחר יותר הם צירפו את המתופף Scott Sundquist על מנת לאפשר לכריס להתרכז בשירה. = שנתיים לאחר מכן עזב סקוט את הלהקה על מנת להתרכז במשפחתו והוא הוחלף ע"י קמרון. לאחר מספר הופעות הם חתמו על חוזה עם הלייבל "Sub-Pop" ונכנסו לאולפן להקליט. (Photo: Soundgarden) = הם שחררו את "Screaming Life" ה- EP הראשון שלהם בשנת 1987 ואת "Fopp" ה- EP השני שלהם בשנת 1988, כאשר האלבום המאגד את שניהם יצא ב-1990. = במקביל הם חתמו על חוזה עם חברת תקליטים עצמאית בשם SST Records ושחררו את אלבום הבכורה שלהם "Ultramega OK". האלבום העניק להם את המועמדות הראשונה לפרס הגראמי והצית את נסיקתה של אחת מחמשת הלהקות הגדולות של סצנת הגראנג'. = לפני שנציין את אלבומיה של הלהקה נעצור רגע לספר שב-1990 שחרר הסופרגרופ החד פעמי Temple of the Dog את אחד האלבומים המרגשים בתולדות המוסיקה. ההרכב כלל את כריס, קמרון ושלושת חברי להקת "פרל ג'אם", Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready וכלל גם הופעת אורח של Eddie Vedder. = יחד עם "סאונדגרדן" הוא שחרר ארבעה אלבומים נוספים: "Louder Than Love" ב-1989, "Badmotorfinger" ב-1991, "Superunknown" ב-1994 ו-"Down on the Upside", אשר כל אחד מהם הוא עולם מרגש וסוחף של מוסיקה מטורפת !! = האלבום "Superunknown" שנחשב לאלבום הפריצה העולמית של הלהקה חושף את כשרונו המיוחד של קמרון. הוא משתמש בטכניקת אוף ביט עם חתימת זמן מורכבת שמתאימה לריפים הכאילו לא מסונכרנים של קים. יש באלבום הזה ביצועים שגורמים לך לתהות אם הוא מחזיק עוד זוג מקלות בידיים או ברגליים או בארבעתם יחד!!! = כמו שאר חברי הלהקה, קמרון גם היה שותף ליצירת חלק מהשירים הן מהבחינה המוסיקלית והן מבחינת הטקסטים. = בשנת 1997 התפרקה הלהקה לאחר חוסר הסכמה על הכיוון המוסיקלי העתידי שלה, במיוחד בין כריס לקים, לעומת זאת קמרון סיפר באחד הראיונות שהצד המסחרי הוא זה שהחריב את הלהקה. = בשנת 2010, אחרי חרושת שמועות רבה, התרחש אחד הקאמבקים הגדולים של העשור וסאונדגרדן חזרה להופיע כשהיא משחררת שנתיים לאחר מכן את אלבומה השישי "King Animal". הקמאבק הסתיים מהר מהצפוי ונעצר בבת אחת בשנת 2017 עם מותו הטראגי של כריס קורנל. = שנה לאחר פירוקה של "סאונדגרדן", בשנת 1998, הוזמן קמרון לקחת חלק בסיבוב ההופעות של להקת "Peral Jam" לקידום האלבום "Yield", אלבומה החמישי וזאת לאחר שהמתופף האחרון שלהם Jack Irons החליט שהוא עוזב את הלהקה. לא נפתח כאן את נושא המתופפים של פרל ג'אם לדיון, אבל מה שחשוב הוא שמנקודה זו ואילך הם מצאו מתופף קבוע. (Photo: Danny Clinch) = קמרון קיבל את ההזמנה בהפתעה, הוא קרא לזה "מארב" ע"י חברי "פרל ג'אם", והוא היה צריך ללמוד יותר מ-80 שירים בשבועיים בלבד. = כמובן שאחרי סיבוב ההופעות הפך קמרון למתופף קבוע בהרכב ויחד איתו פרל ג'אם שחררו עוד שישה אלבומים: "Binaural" ב-2000, "Riot Act" ב-2002, "Pearl Jam" ב-2006, "Backspacer" ב-2009, "Lightning Bolt" ב-2013, האלבום "Gigaton" שיצא ב-2020 וגרם לנו להתאהב בלהקה מחדש והאלבום "Dark Matter" שיצא ב-2024 והמשיך את ההתאהבות שלנו. = בנוסף לפועלו והחלק המשמעותי שלקח בשתי הלהקות הענקיות מסצנת הגראנג', קמרון גם ניגן עם הרבה מאוד אמנים והרכבים מז'אנרים שונים ומגוונים. = כך לדוגמא, הוא הקליט את אלבום הבכורה של הרכב הג'אז "Tone Dogs" שיצא ב-1990 ונקרא "Ankety Low Day". = הוא הקים שני הרכבי רוק פסיכדלי, האחד בשם "Hater" יחד עם הבסיסט של "סאונדגרדן" Ben Shepherd, איתו הם משחררים שני אלבומים, והשני בשם "Wellwater Conspiracy" גם הוא יחד עם בן ועם הגיטריסט John McBain איתו הם משחררים שלושה אלבומים. = הוא עבד עם ההרכב האלקטרוני "The Prodigy" על האלבום השלישי שלהם "The Fat Of The Land", שממנו יצאו בין היתר הלהיטים "Breath" ו-"Firestarter". = הוא לקח חלק קטן בהקלטות האלבום הרביעי של "The Smashing Pumpkins" בשם "Adore". = בשנת 2017 הוא שחרר את אלבום הסולו הראשון שלו "Cavedweller" בו הוא מנגן כמעט על כל הכלים וגם מבצע את השירה. = הוא ביצע את תפקידי התופים באלבום הבכורה "My Favorite Headache" של Geddy Lee (מלהקת "Rush"). = הוא ביצע את תפקידי התופים באלבום הבכורה "Senjou no Hana" של הזמרת היפנית AYA. = בשנת 2020 הקים קמרון יחד עם Taylor Hawkins, Buzz Osborne (The Melvins), Steven McDonald את הפרוייקט Nighttime Boogie Association. עד היום הם שחררו שני סינגלים אך עדיין לא שחררו אלבום או חומרים נוספים. = הוא שיתף פעולה עם עוד אמנים רבים כמו: Queens Of The Stone Age", Tony Iommi, "The Walkabouts", Peter Frampton, The Pretty Reckless ורבים נוספים. = למתופפים שבנינו וגם לאלו שלא אנחנו ממליצים לצפות בריאיון של מאט עם אושיית המוזיקה והיוטיוב Rick Beato בוא הוא מספר על הקריירה שלו, על הציוד ועל הדרך שעשה כמתופף ומוזיקאי. להאזנה לאלבום הסולו היחיד של קמרון נכון להיום ב: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 28 לנובמבר, 1974 “Yes” הוציאו את אלבומם השביעי “Relayer”. שנת 1974 מצאה את “Yes” ברגע של שינוי מהותי. אחרי “Tales from Topographic Oceans” הגרנדיוזי והמורכב, הלהקה עמדה תחת לחצים פנימיים וחיצוניים. העזיבה של Rick Wakeman יצרה חלל יצירתי, והלהקה התלבטה לגבי הכיוון הבא. ובכל זאת, השבילים המוזיקליים שסללו עמודי התווך של הלהקה באלבומים הקודמים כמו “The Yes Album”  ו “Fragile”  הוכיחו שהם מסוגלים לבנות את עצמם מחדש דרך התחדשות מוזיקלית אמיתית. השינוי הסגנוני מיוחס בעיקר לקלידן השווייצרי Patrick Moraz, שאינסטינקטים של Jazz Fusion שהביא איתו הציתו שינוי רדיקלי בסאונד ובסגנון של הלהקה. ההקלטות נערכו בביתו של Chris Squire , שהסלון שלו הפך לסדנת יצירה. הכימיה הייתה מיידית. Steve Howe  אימץ תווי גיטרה חדים והרפתקניים יותר, כשהוא משתמש הפעם ב- Fender Telecaster משנת 1955, במקום גיטרות ה- Gibson הקבועות שלו. Moraz הביא איתו אנרגיה מלודית בוערת, והבס הרועם של Squire התמזג עם התיפוף היצירתי של Alan White  ודחף את המוזיקה למחוזות אמיצים וחדשים. מרכזו של האלבום הוא האפוס “The Gates of Delirium” שאורכו עשרים ושתיים דקות. יצירה רחבת יריעה המושפעת מנושאים של מלחמה, כאוס ושחרור רוחני. הפתיחה נעה בין מתח לציפייה, עד שהמוזיקה מתפרצת לאחת מסצנות הקרב העוצמתיות ביותר שנשמעו אי פעם ברוק המתקדם. נגיעות מתכתיות, מקצבים סוערים ודו-קרב בין כלים שמסתחררים ויוצרים תחושה של שדה קרב. כשהסערה שוככת, המוזיקה נמסה לתוך קטע הסיום היפהפה “Soon” , שבו הקול של Jon Anderson מרחף בעדינות מעל שכבות סאונד חמות ומלאות תקווה. זהו ללא צל של ספק אחד הרגעים המרגשים ביותר בתולדות הלהקה. הקטע השני “Sound Chaser”  הוא יצירה לוהטת בהשפעת Fusion שמציגה את הווירטואוזיות של ההרכב החדש. Moraz יורה משפטי מקלדת מהירים ומורכבים, Howe עונה בגיטרות חדות ואגרסיביות, וחטיבת הקצב של Squire ו- White מנווטטת בין שינויי קצב מסובכים בדיוק "שוייצרי" מדהים. זהו קטע פראי, אנרגטי ובלתי צפוי שתופס את הלהקה מתמתחת אל אזורים מוזיקליים חדשים. האלבום נחתם עם “To Be Over” , יצירה רכה ומהורהרת יותר שמאזנת את העוצמה של הצד הראשון ברכות ובהשלמה. תווי הגיטרה של Howe נפתחים בעדינות, Moraz מצייר שכבות צליל זוהרות, והלהקה יוצרת תחושה של שלווה והתבוננות פנימית. זהו סיום רגוע לאחד האלבומים הסוערים בתולדות “Yes”. עם יציאתו הגיע “Relayer” למקום החמישי בארצות הברית ובבריטניה. המבקרים היו חלוקים בתחילה, אך עם השנים מעמדו של האלבום בדיסקוגרפיה המפוארת של "Yes" הלך וגדל. כיום הוא נחשב לאחד האלבומים הנועזים, היצירתיים והדמיוניים ביותר בהיסטוריה של הרוק המתקדם, עדות ללהקה שהעזה להמציא את עצמה מחדש ברגע של חוסר ודאות. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע להקת "Extreme" שחררה וידאו רשמי חדש לשיר "Here's To The Losers". הקליפ מציג ביצוע חי ונקי, המדגיש את יכולותיה של הלהקה ואת הנוכחות המרשימה של Gary Cherone ו-Nuno Bettencourt על הבמה. השיר מתוך האלבום האחרון של הלהקה, והוא ממשיך את הקו המלודי שמאפיין את הלהקה. להקת "Lamb of God" משחרתת קליפ לשיר "Parasocial Christ". הקליפ כולל שילוב בין הופעת הלהקה לבין אלמנטים ויזואליים ואינטנסיביים, המשקפים את האווירה ואת המסר הכוחני של השיר. זהו הסינגל השני שמוציאה הלהקה לשנת 2025. להקת "Sylosis" משחררת סינגל חדש בשם "The New Flesh". השיר יוצא כסינגל עצמאי ומהווה את שחרור הבכורה של הלהקה לשנת 2025. להקת המטאל הבריטית הוקמה בשנת 2000 בעיר Reading שבאנגליה, ומובלת על ידי הגיטריסט והסולן Josh Middleton. הלהקה מזוהה עם שילוב של מלודאת' מטאל, ת'ראש מודרני ואלמנטים פרוגרסיביים, וביססה את מעמדה בז'אנר באמצעות אלבומים כמו "Conclusion of an Age", "Edge of the Earth" ו-"Cycle of Suffering". להקת "Don Broco" משחררת סינגל חדש בשם "Euphoria". זהו הסינגל הרביעי שהלהקה מוציאה במהלך 2025, כחלק מסדרה רציפה של חומרים חדשים. הקליפ מציג שילוב של הפקה אלקטרונית וריפים שאופייניים ללהקה, ואווירה אנרגטית שממשיכה את הכיוון המוזיקלי של שאר הסינגלים שיצאו השנה. להקת "Halestorm" משחררת קליפ לשיר "Shooting Star" בהשתתפות Paul Rodgers. הביצוע הוא קאבר לשיר המקורי של "Bad Company" משנת 1975, ונכלל באלבום ההוקרה החדש "Can't Get Enough: A Tribute to Bad Company" שיצא לפני מספר שבועות. בעלי עזבונו של "Scott Weiland" משחררים שיר בשם "I Know It’s Too Late" לראשונה על גבי פלטפורמות הסטרימינג. השיר הוקלט במקור כקטע נוסף מאלבום הסולו "Happy in Galoshes" משנת 2008, אך מעולם לא יצא רשמית עד היום. הקטע הופיע לראשונה במהדורת Record Store Day 2025 על גבי תקליט 7 אינץ' יחד עם "Missing Cleveland (Live)". להקת "Rob Zombie" משחררת סינגל חדש בשם "Heathen Days". הסינגל מתוך האלבום החדש "The Great Satan", שעתיד לצאת ב־27 בפברואר 2026 דרך Nuclear Blast Records. להקת "Call Me Amour" סינגל חדש "Wrong Direction". ההרכב כולל את הסולן Harry Radford, הגיטריסט Geoff Murphy, הבסיסט Arran Lomax והמתופף Danny Hall. הסינגל יוצא רגע לפני סיבוב ההופעות הראשון של הלהקה כהדליינרית, שייפתח ב־4 בדצמבר בגלזגו. הסינגל עוסק בתחושת ניכור ובבחירה לסטות מהכיוון שמכתיבים הזרם המרכזי והציפיות החברתיות. להקת "Arch Enemy" הודיעה על פרידה מהסולנית Alissa White-Gluz לאחר יותר מעשור של פעילות משותפת. ההכרזה פורסמה ב־23 בנובמבר ברשתות החברתיות של הלהקה. בהודעת הלהקה נמסר כי הצדדים נפרדים בדרכים ידידותיות, וכי הם מודים ל-Alissa על השנים המשותפות ועל המוזיקה שיצרו יחד. בהודעה נרמז על פעילות חדשה של הלהקה שתיחשף בשנת 2026. גם Alissa פרסמה הצהרה משלה, בה ציינה כי לאחר 12 שנים היא מסיימת את דרכה ב-"Arch Enemy". היא הודתה לאלפי המעריצים שנהנתה לפגוש במהלך השנים, והוסיפה כי היא עובדת על פרויקטים חדשים שייחשפו במהלך 2026. הפרידה מסמנת את סיומה של אחת התקופות הבולטות והמצליחות של הלהקה בעידן הסולנית Alissa White-Gluz. להקת "Foo Fighters" ויצרנית הגיטרות "Gibson" משיקות מהדורה מוגבלת של הגיטרה Dave Grohl DG-335 Limited Edition בצבע Alpine White. הדגם מיוצר בשיתוף פעולה עם Dave Grohl, ויוצע למכירה במהדורה של 50 יחידות בלבד, שיימכרו באתר "Gibson" ובחנויות החברה בנאשוויל ובלונדון. הדגם מבוסס על גרסת ה-Alpine White DG-335 שבה משתמש גרוהל בהופעותיו מאז 2021.מחיר הגיטרה עומד על £10,499. ועוד שיתוף פעולה של גיבסון... מייק דירנט מלהקת "Green Day" חבר ליצרנית הגיטרות "Epiphone" להשקת דגם הבס Grabber G-3 במהדורה ייחודית. מייק משתמש בדגם Grabber G-3 מאז תקופת האלבום "Dookie" שיצא ב־1994, והמהדורה החדשה מושקת כהוקרה לסאונד המזוהה שלו. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 27 לנובמבר 1981 עשה זאת שלום חנוך בפעם השלישית !!! הוא עורר מהפיכה מוזיקלית כששחרר את אחד מהאלבומים המשפיעים במוזיקה הישראלית, אלבומו השני בעברית "חתונה לבנה". למה בפעם השלישית? כי שלום חנוך הוא האמן הישראלי היחיד ששמו נקשר בלא אחת, גם לא שתיים אלא בלא פחות משלוש מהפיכות מוזיקליות. הוא עשה זאת לראשונה יחד עם אריק איינשטיין עם הטרילוגיה המופתית של "פוזי", "שבלול" ו"פלסטלינה", אשר נחשבים לאלבומי הרוק העבריים הראשונים. הוא עשה זאת שוב עם " סוף עונת התפוזים " של "תמוז" שנחשב לאחד מהאלבומים החשובים והמשפיעים במוזיקה הישראלית והוא עשה זאת בשלישית כאשר המציא את עצמו מחדש עם האלבום מהפכני ופורץ הדרך "חתונה לבנה". למה השני בעברית? כי אחרי ההצלחה עם אריק איינשטיין שלום טס לאנגליה וניסה לפתח שם קריירה בינלאומית. הוא הוחתם על-ידי המפיק דיק ג'יימס, שבאותה תקופה ניהל גם את Elton John . הוא אפילו הקליט אלבום סולו באנגלית בשם "Shalom", בשנת 1971, כשהוא מלווה בנגניו של Elton John באותה תקופה. אבל אז הגיע הכישלון. בשנת 1973 הוא חזר לארץ למדינה המדממת של אחרי "מלחמת יום כיפור". הוא מתחיל לכתוב חומרים חדשים, חוזר להופיע עם אריק איינשטיין ובמקביל מחפש הרכב משלו. הוא מקבל הצעה להקים הרכב בסגנון "קרוסבי, סטילס, נאש ויאנג", אשר התחיל עם כספי, חנוך, אריאל זילבר ודני ליטני, אבל לבסוף התגבש להרכב של להקת "תמוז", אשר בשנת 1976 שחררה את אלבומה היחיד " סוף עונת התפוזים " ומיד התפרקה. כך יצא, שאלבום הסולו הראשון של שלום חנוך בעברית, היה "אדם בתוך עצמו", אשר שוחרר בשנת 1977. למה מהפיכה מוזיקלית? כי ההבדל בין "אדם בתוך עצמו" ל"חתונה לבנה" הוא פשוט תהומי. כי למרות ששני האלבומים הושפעו מהמצב האישי של שלום ובעיקר מהנפילה בחו"ל, הכישלון המסחרי של "תמוז" והגירושין שעבר, על-אף ששני האלבומים הופקו על-ידי מפיק העל לואי להב, עדיין "חתונה לבנה" הוא אלבום שונה, מהפכני, משפיע, שונה מכל דבר אחר שנשמע עד אז בארץ. אם "אדם בתוך עצמו" התבסס על שירים שקטים, אקוסטיים, נוגים ומינוריים, עם הפקה מינימליסטית, הרי שעם "חתונה לבנה" אנחנו מקבלים אלבום חשמלי, כועס ובועט עם סאונד עשיר ומלא ועם הפקה שלא נשמעה כמותה עד אז בישראל. אלבום שהיכה בהלם את המעריצים והתעשייה ולא תמיד באופן חיובי. אנשים לא ממש ידעו איך לאכול אותו בהתחלה ואפילו ניתן לומר שהוא הקדים את זמנו, לפחות במונחים ישראליים. ממש כמו שהקהל בארה"ב הגיב לא נכון להופעה השניה של Bob Dylan בפסטיבל הפולק של ניופורט ביולי 1965, כשהחליט לעלות לבמה בפעם הראשונה עם גיטרה חשמלית, כך לאנשים בארץ לא היה מובן מה לשלום חנוך, ל" חתונה לבנה" ו לצליל הכבד והחשמלי הזה. וזה אפילו נעשה ממש בהתרסה, כשעל עטיפת האלבום הופיע שלום לצד גיטרת הפנדר טלקסטר החשמלית שלו. צליל כבד וחשמלי? אנחנו מדברים על " אבן דרך " בהתפתחות המוזיקה העברית. "Wall Of Sound" תוצרת "כחול לבן". לא ההוא של Phil Spector אלא זה של לואי להב, שעבד בין היתר עם לא אחר מאשר Bruce Springsteen וזה של ירוסלב יעקובוביץ' שבדיוק חזר לארץ אחרי עבודה עם אומנים כמו פול סיימון וריי צ'ארלס. שלום עצמו ביקש מהשניים לייצר אלבום עם סאונד כבד יותר. הוא ביקש והם קיימו. הסאונד היה כל-כך עשיר ומלא, עד כי הקלטת השירה של שלום לא היתה פשוטה כלל ועיקר. השמועה מספרת שלואי להב ביקש משלום לצרוח במשך זמן ממושך, כדי לקבל קול צרוד ומחוספס בהקלטה. אז זהו, שלא ממש היה צריך את זה, כי הסאונד היה כל-כך עמוס ששלום היה צריך ממש להתאמץ כדי להתבלט מעל המיסוך המוזיקלי. "אבן דרך"? אכן, כן. האלבום אולי נכשל מסחרית , הוא אולי ספג ביקורות לא פשוטות בעת יציאתו, אבל הוא ללא ספק "אבן דרך" ישראלית. כזו שנתנה דחיפה אדירה למוזיקה בארץ, זריקת אנטרופין לרוק הישראלי, כזו שהשפיעה על דורות של אומנים, שהרחיבה אופקים למפיקים, ששכנעה את האולפנים להשקיע בציוד הקלטה וסאונד. כזו שלימדה את האומנים שיעור חשוב בפתיחות, באותנטיות, בכתיבה אישית ומרגשת ובעיקר באומץ לב של אומן שלפעמים צריך ללכת עם האמת שלו עד הסוף. כשלון מסחרי? אז אתם בטח תוהים איך אלבום חשוב ומשפיע כל-כך נכשל מסחרית? שלום תמיד חיפש להתחדש ולהשתנות. כשהחל לכתוב את החומרים לאלבום הוא ראה לנגד עיניו אלבום קונספט אישי, כזה שיספר סיפור עם התחלה אמצע וסוף. סיפור על חייו, על הקיבוץ, על המעבר לעיר הגדולה, על ההרפתקה בחו"ל והגירושין מליהי. הוא ביקש לעטוף את השירים בהפקה בומבסטית וכבדה שלא נשמעה כמותה בארץ והלך עם האמת שלו עד הסוף. מעבר לשני המפיקים הבינלאומיים, לואי להב וירוסלב יעקובוביץ', השתתפו בהקלטת האלבום הזה מיטב אומני ונגני ישראל. מאיר ישראל, ז'אן פול זימבריס ואהרל'ה קמינסקי כמתופפים, מיקי שביב בבס, גיל דור בגיטרה, משה לוי בקלידים, דפנה ארמוני ומזי כהן בקולות ועוד. על-כך יש להוסיף שעות רבות של אולפנים בארץ וחו"ל לשם ביצוע ההקלטות והמיקסים, והרי קיבלתם לכם פרויקט שהושקעו בו למעלה ממאה אלף דולר, מספר פנטסטי במונחים של שנות השמונים. אם תוסיפו לכך את ההפקה הגרנדיוזית שהקהל בארץ לא היה מוכן לה עדיין ואת העובדה שהחומר המוזיקלי היה קשה לעיכול והרי לכם כישלון מסחרי. עד כמה קשה לעיכול? למרות שהאלבום כולל כמה מהשירים הגדולים ביותר בקריירה של שלום, כמו " חתונה לבנה ", " הדרכים הידועות ", " רומן אמיתי ", " באה אלי או הולכת ", " כסף ", " תאונה ", " תמונת מצב " ועוד, הרי ש השיר היחיד ששוחרר לרדיו מהאלבום היה " שיר דרך " שחותם אותו ובכך יש להעיד שלכל המעורבים היה ברור שיתר השירים לא יתקבלו באהדה רבה. נראה שאפילו שלום חזה את התוצאה, שכן הוא בחר לפתוח את האלבום דווקא עם עם השיר האלמותי " הדרכים הידועות " הכולל את המילים הבאות: "עליתי לבמה לשיר מחפש קהל אין חשש - פותח דף חדש... עומד על הבמה חשוף מוכן להישרף אין חשש - פותח דף חדש..." זו לא היתה הנבואה היחידה של שלום, אשר הגשימה את עצמה. אחד השירים היפים באלבום " תאונה " נכתב אומנם על השברון במערכת יחסים זוגית, "תאונה" שבינו לבינה, אבל זו הגיעה גם במציאות. בשנת 1982, מספר חודשים לאחר יציאת האלבום, יצאו אריק איינשטיין ושלום חנוך למועדון "שבלול" כדי לחגוג את סיום סיבוב ההופעות כשאריק חזר הביתה הוא היה מעורב בתאונה קשה בה נפצע קשה. הצלחה? כן, כן. "חתונה לבנה" הוא מסוג האלבומים שההימור בהם עצום. אלה שהביטוי "צל"ש או טר"ש" הולם אותם. אז זהו, שבמקרה הזה זה קיבלנו את שניהם. האלבום והמופע שליווה אותו נכשלו אולי מסחרית, אבל "חתונה לבנה" היה הבסיס עליו בנה שלום את קריירת הסולו שלו. הוא זה שהפך אותו מאומן שנתפס כ"סינגר סונגרייטר" עם אקוסטית, לרוקר מסוקס עם גיטרה חשמלית. הכישלון של "חתונה לבנה" יביא אומנם את שלום "ללכת על בטוח", עם שירים קלילים וקליטים יותר באלבום "על פני האדמה", אבל ממש מעבר לאופק חיכה "מחכים למשיח", ה-אלבום שיהפוך את שלום לרוקר הישראלי הכי גדול בארץ. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

הוא מוסיקאי מוכשר ומתופף גדול, יש לו חבטה אדירה וסאונד מיוחד, יש המכנים אותו "פאפי". המתופף Mike Bordin נולד ב-27 לנובמבר 1962 אז הבאנו לכם מספר עובדות מעניינות... (Photo: faithnomorefollowers.com) = בורדין הוא צאצא למגוון רחב של תרבויות ביניהן: רוסיה, פולין, וויילס, איטליה, הונגריה ויש לו אפילו צד יהודי. = אין לנו מושג מתי ואיך הוא התחיל לנגן אך לבורדין יש סגנון מאוד מיוחד מבחינת הסאונד (בעיקר של הסנייר) ומבחינת הטכניקה. בורדין הוא מהמתופפים החובטים ולא המרחפים, הוא חובט בתופים בעוצמה כשידיו מרחפות גבוה באוויר. הוא לרוב מחזיק במקל בצורה הפוכה על מנת ליצור חבטה יותר חזקה והוא אוהב את הטאמטמים שלו רחבים ועמוקים. הוא אמנם שמאלי אך מערכת התופים שלו מורכבת על פי מתופף ימני, מלבד מצילת ה-ride שנמצאת יחד עם ה-Hi-Hat. = בסוף שנות ה-70 כשעוד היה בתיכון הוא הקים יחד עם בסיסט בשם Cliff Burton (כן, כן, הבסיסט הראשון של מטאליקה) וגיטריסט בשם Jim Martin את ההרכב "EZ-Street". = בשנת 1981 הוא עזב את ההרכב והצטרף להרכב אחר בשם "Sharp Young Men". ההרכב כלל את Mike Morris על הגיטרה, Billy Gould על הבס ו-Wade Worthington על הקלידים. = בסוף 1982 ולאחר מספר רב של הופעות החליטו חברי ההרכב לשנות את שמם ל- "Faith No Man" מאחר והם לא אהבו את התדמית שהשם הקודם יצר להם. הם החלו להקליט מספר דמואים כשתוך כדי ווייד מוחלף ב- Roddy Bottum וזמן קצר לאחר ההקלטות הם מחליטים להתפרק. = מיד עם הפירוק, בורדין, בוטום וגולד מחליטים ליצור הרכב חדש בשם "Faith No More". הם עוברים מספר זמרים ביניהם Courtney Love ולבסוף הם מחליטים על Chuck Mosley. באוקטובר 1983 הם מקיימים את ההופעה הראשונה שלהם, כשזמן קצר לאחר מכן הם מצרפים את הגיטרסיט Jim Martin ומשלימים את ההרכב. = ללא תמיכה של חברת תקליטים הם החלו להקליט את אלבומם הראשון במימון עצמי מלא. במהלך ההקלטות בחורה בשם Ruth Schwartz זיהתה את הפוטנציאל שלהם והפכה אותם להחתמה הראשונה של לייבל עצמאי והחדש אותו הקימה בשם Mordam Records. = בשנת 1985 הם שיחררו את אלבומם הראשון "We Care A Lot" ושנתיים ולאחר מכן, לאחר שהם חתמו עם לייבל יותר גדול בשם Slash Records הם משחררים את אלבומם השני "Introduce Yourself" . = שני האלבומים לא נחלו הצלחה מסחררת ועם זאת החלו עימותים בתוך הלהקה בין מוסלי לשאר החברים. בשנת 1988 החליטו חברי הלהקה לא להמשיך עם מוסלי ובמקומו הם גייסו את Mike Patton . (Photo: Mick Hutson) = מיד עם הצטרפותו של פאטון להרכב הוא כתב את כל המילים לאלבום הבא של הלהקה שהיה כבר מוכן מוזיקלית. בשנת 1989 יצא אלבום הבכורה של ההרכב עם פאטון, "The Real Thing" . האלבום נחל הצלחה מסחררת והטיס את הלהקה לכוכבים, עם מועמדות לגראמי, הופעה בטקס פרסי ה-MTV והקליפ של השיר "Epic" ששלט בלוח הזמנים של MTV. = ההרכב המטורף והכל כך אהוב עלינו שחרר עוד שלושה אלבומים נוספים שכל אחד מהם הוא עולם בפני עצמו, מדהים, מיוחד ושונה מחבריו: "Angel Dust" ב-1992, "King for a Day... Fool for a Lifetime" ב-1995 ו- "Album of the Year" ב-1997 עד לפירוקם הזמני ב-1998. = בשנת 2009 חברי הלהקה חוברו מחדש ויצאו לסיבוב הופעות באירופה ואוסטרליה בסדרה של פסטיבלים, כשהם מסיימים את הסיבוב במספר ערים בארה"ב. שש שנים לאחר מכן שחררה הלהקה את האלבום האחרון שלה נכון להיום בשם "Sol Invictus" כשמיד אחריו היא יצאה לסיבוב הופעות עולמי. = מעבר ל-"Faith No More" שהייתה להקתו העיקרית, לבורדין יש שיתופי פעולה מרתקים ומטורפים. = בורדין היה המתופף של Ozzy Osbourne בסיבובי ההופעות משנת 1996 והוא גם ניגן עם ההרכב של "Black Sabbath" כשהמתופף Bill Ward סבל ממחלה. בנוסף הוא גם לקח חלק מלא בהקלטות אלבומי הסולו של אוזי, "Down to Earth" שיצא ב-2001, "Under Cover" שיצא ב-2005 ו-"Black Rain" שיצא ב-2007. הוא גם הקליט מחדש את תפקידי התופים בשני האלבומים, "Blizzard of Ozz" ו- "Diary of a Madman" בהקלטות המחודשות שהתקיימו ב-2002. = בשנת 2000 בורדין נקרא להחליף את המתופף של Korn, יDavid Silveria לסיבוב ההופעות של הלהקה אחרי צאת האלבום הרביעי שלהם "Issues" . הוא מילא את מקומו של סילוריאה למשך 7 חודשים כשהוא משתתף בלמעלה מ-100 הופעות !! (Photo: Jerry Cantrell) = בשנת 2002 לקח בורדין חלק מלא בהקלטות אלבום הסולו השני של Jerry Cantrell בשם "Degradation Trip" יחד עם הבסיסט Robert Trujillo. = בשנת 2005 חזר בורדין לשתף פעולה עם נסיך האופל כשהוא מקליט איתו את אלבום הקאברים (היחיד שאוזי הוציא) בשם "Under Cover". אלבום המורכב מ-13 שירים שהם קאברים לשירים של להקות שאוזי אוהב משנות ה-60 וה-70. = השניים המשיכו לעבור יחד וב-2007 בורדין משתתף בהקלטות אלבומו ה-10 של אוזי, "Black Rain". זהו האלבום האחרון של אוזי בו השתתף בורדין. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר