היום נכתוב לכם על אחד הגיטריסטים הגדולים שקמו לנו בישראל ושאנחנו מאוד מעריצים ומעריכים - חיים רומנו. (תמונה: עמוד הפייסבוק של חיים רומנו) חיים רומנו הוא ללא ספק אחד מעמודי התווך של המוזיקה בישראל. החל משנות השישים ועד היום ניגן חיים בכל-כך הרבה הרכבים ושיתף פעולה עם אין ספור אומנים וכמעט בכל סגנון מוזיקה אפשרי. מרוק כבד למוזיקה יוונית, מפסיכדליה למזרחית ומפאנק לרוק מתקדם. מעבר להיותו גיטריסט מחונן ווירטואוז רומנו מנגן בכלים נוספים כגון בוזוקי, בגלמה וכלים נוספים. קצרה היריעה מכדי לכסות את כל האלבומים, ההרכבים, המופעים ותוכניות הטלוויזיה בהם השתתף, אבל ננסה לגעת בכמה עובדות עיקריות שמתארות את פועלו האדיר של האיש. 1.חיים רומנו נולד ב- 5 לאפריל 1951. הוא גדל בשכונת שפירא בדרום תל אביב. 2. הוא החל לנגן בגיטרה כבר בבית הספר היסודי כשהוא מקים להקה שניגנה באירועים ובמסיבות גירסאות כיסוי ללהיטים שונים. 3. בשנת 1965 הוא פגש את מיקי גבריאלוב, מי שילווה אותו בהרכבים שונים במהלך שנות הששים והשבעים המוקדמות. 4. השניים חברו ל יצחק קלפטר והקימו את להקת הצ'רצ'ילים. 5. הלהקה הפכה לאחת מ"להקות הקצב" הראשונות והמשמעותיות בישראל של אותם זמנים עם הופעות במועדונים ברחבי הארץ. 6. כבר אז חיים רומנו נטל את ההובלה כגיטריסט סוליסט כאשר קלפטר משמש יותר כנגן גיטרת קצב. 7. לאחר עזיבתו של יצחק קלפטר בשנת 1968 עברה הלהקה שינוי סגנון כשהיא משלבת מוטיבים של רוק פסיכדלי, מתקדם ואפילו רוק כבד. 8. באותה שנה שחררה הלהקה תקליטון ראשון, אך הוא לא נחל הצלחה, בין היתר לאור העבדה שהלהקה שרה באנגלית. 9. למרות האמור הלהקה יצאה לסיבוב הופעות באירופה במהלכו אפילו שמשו כלהקת חימום לדיפ פרפל. 10. כששבו לארץ הם הוחתמו על-ידי "הד ארצי" ושחררו את אלבומם הראשון. 11. הסגנון הושפע מהרוק של "הביטלס" ועד הפסיכדליה של "פינק פלויד" בשנות הששים, אך רומנו הביא איתו מוטיבים מזרחיים ויווניים אותם ינק מהוריו ילידי יוון. 12. בשנת 1969 עזב הזמר הכריזמטי של הלהקה Stan Solomon ובתקופה שלאחר מכן חיים רומנו והלהקה שימשו כלהקת הליווי של אריק איינשטיין ואף נגנו באלבומי מופת כמו פוזי, שבלו ופלסטלינה. 13. בנובמבר של אותה שנה הופיעה הלהקה לראשונה בהיכל התרבות בתל אביב, בקונצרט עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית בניצוחו של זובין מהטה. הם ביצעו בין היתר עיבודים לשתי יצירות של באך. 14. בשנת 1970 הצטרף ללהקה הזמר דני שושן, אז הלהקה כבר הושפעה מהרוק הכבד של "לד זפלין" ואפילו הקליטה גירסת כיסוי לשיר "Living Loving". 15. כאן המקום לציין כי אלבום הבכורה של "הצ'רצ'ילים" שיצא בשנת 1969, נחשב עד היום לפריט לאספנים מבוקש ביותר ולאחד מאלבומי הויניל היקרים ביותר בעולם. 16. הפריצה הגדולה של הלהקה הגיעה בשנת 1971 עם החתימה עם חברת A&M ושחרור האלבום "Junkies, Monkeys and Donkeys". האלבום שוחרר תחת השם "Jericho Jones" על-מנת להימנע מהתנגשות עם שמו של ראש הממשלה לשעבר. 17. בשנת 1972 שחרר הלהקה את אלבומה השני Jericho, אשר העמיק את הצליל הכבד של הלהקה. 18. מיותר לציין שחיים רומנו היה חבר בלהקה על הרכביה השונים החל משנת 1965 ועד לשנת 1973, תוך שהוא משפיע באופן מהותי על סגנונה. 19. בזמן מסע ההופעות של "Jericho" בחו"ל מי שחיממה אותם בין היתר הייתה להקת "Queen" הגדולה. כמו-כן, במסגרת הניסיונות הבינלאומיים הלהקה גם הופיעה לצד להקות כמו "Deep Purple", "Genesis", "Ten Years After", "ELO ועוד. (תמונה: "להקת הצ׳רצ׳ילים Jericho" עמוד הפייסבוק) 20. לא הרבה יודעים זאת, אבל בשנת 1973 השתתף חיים רומנו בנגינה על מנדולינה באלבומו של Al Stewart - Past, Present and Future". 21. עם חזרתו של רומנו לארץ הוא הפך להיות נגן ליווי מבוקש הן באולפנים והן על הבמות. בין ההקלטות והאלבומים בהם השתתף בשנות השבעים ניתן למנות את אריאל זילבר באלבום הבכורה, "פלונטר" של רמי פורטיס אותו גם הפיק ובו גם ניגן וכן אלבום הבכורה של שם טוב לוי, "מצב רוח". 22. מעניין לציין שבמופע "מכתבים למערכת" לצד דני ליטני, יהונתן גפן ומיקי גבריאלוב, רומנו ניגן גם בתופים. 23. במהלך שנות השמונים המשיך רומנו לככב כנגן של אומנים והרכבים רבים, וביניהם מתי כספי, דני ליטני, אושיק לוי, אריק סיני, גלי עטרי, ריקי גל ואריק איינשטיין. כמו-כן רומנו ניגן באלבום "תודה" של חיים משה בבוזוקי. 24. החל במחצית שנות השמונים החל רומנו לשתף פעולה עם יהודה פוליקר וניגן בבוזוקי, בבגלמה ובגיטרה חשמלית באלבומים ובהופעות שלו. 25. בשנת 1990 הקים רומנו את להקת "הסיקסטיז" איתה ניגן גירסאות כיסוי לשירים וללהקות משנות השישים והשבעים. 26. רומנו הוא גם מפיק מוכשר. הוא בין היתר הפיק את אלבומה השני של להקת "זקני צפת" שנקרא על שמה ושוחרר בשנת 1994. 27. בשנת 1995 שחרר רומנו אלבום סולו אינסטרומנטאלי שנקרא "נחבא אל הכלים". 28. בשנת 2015 התאחדו רומנו והצ'רצי'לים למופע רוקנרול משובח ובלתי נשכח. 29. בשנת 2000 שחררה הלהקה שיר חדש "Messianic times", אותו כתב והלחין מיקי גבריאלוב. 30. בפברואר 2021 שחררה הלהקה שיר חדש נוסף " Dangerous People" אותו כתב רוב האקסלי. והפעם נשאיר אתכם עם קטע ממופע האיחוד של הלהקה משנת 2015. רומנו האגדי מצד שמאל: "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

הוא אחד הגיטריסטים הגדולים בעשורים האחרונים, שלטעמנו לא מספיק מוערך. אז היום באנו לספר לכם עליו, אבל גם כדי לשנות דעה. (Photo: AP) = הוא נולד בפנסקולה, פלורידה, ב-5 לאפריל 1966 בשם Michael David McCready. = עוד בהיותו תינוק משפחתו עברה לסיאטל וושינגטון. = כשהיה ילד הוא האזין למוזיקה שהוריו ניגנו בבית כמו סנטנה וגי'מי הנדריקס. = כשהתבגר קצת הוא כבר הקשיב ללהקות כמו ארוסמית' וקיס אותן הכירו לו חבריו. = הכלי הראשון עליו ניגן היה תופי בונגו. = בגיל 11 רכש את הגיטרה הראשונה שלו והחל ללמוד שיעורי גיטרה. = כבר בגיל 14 הקים את ההרכב הראשון שלו – "Warrior", אשר בהמשך שינה את שמו ל- "Shadow". = זה התחיל כהרכב שניגן גירסאות כיסוי אך בהמשך החברים כתבו גם חומר מקורי כשאחת ההשפעות עליהם היתה KISS. הם אפילו הקליטו קלטות דמו. = לאחר שסיים את לימודי התיכון מקרידי עבד בפיצרייה. = בגיל 21 אובחן מקרידי כחולה במחלת קרוהן – מחלת מעי דלקתית. מייק מאוד פעיל ועוסק בהעלאת המודעות למחלה. = בשנת 1986 הוא עבר יחד עם הלהקה ללוס אנג'לס בניסיון להשיג חוזה הקלטות. = לאחר שנתיים שבהם ניגנו בפאבים מקומיים אך לא הצליחו להשיג חוזה הקלטות, חזרה הלהקה לסיאטל ומיד לאחר מכן התפרקה. = בשלב זה איבד מקרידי עניין במוזיקה, בתוך יאושו הוא אפילו הפסיק לנגן בגיטרה, גזר את שערו ונרשם ללימודי קולג' כשבלילות הוא עובד בחנות להשכרת סרטי וידאו. = ואז קרה דבר מופלא. מקרידי נכח בהופעה של Stevie Ray Vaughan וקיבל השראה לחזור לנגן. הוא טען שהמופע היה חוויה רוחנית עצומה עבורו, שהחזירה לא את התשוקה לגיטרה. = הוא הצטרף להרכב "Love Chile" וחזר להופיע בפאבים ומועדונים. = באחת ההופעות נכח Stone Gossard שהיה חבר ילדות של מקרידי. הוא ראה אותו מנגן את השיר "Couldn't Stand the Weather" של Stevie Ray Vaughan והתרשם מאוד מביצועיו. = השניים החלו לנגן יחד ולאחר מותו של Andrew Wood ופירוקה של "Mother Love Bone" גוסארד שיכנע את מקרידי להקים יחד עם חברו הותיק עוד מימיי גרין ריבר, Jeff Ament הרכב חדש. = בעוד שהשלושה מנסים להשלים את ההרכב ההולך ומתהווה, הם קיבלו הצעה מ- Chris Cornell להצטרף לפרויקט לזכרו של אנדרו ווד. ההרכב שקיבל את השם "Temple Of The Dog" הושלם עם צירופו של חברו ללהקה של כריס קורנל – המתופף Matt Cameron . = למרות שזו היתה הפעם הראשונה של מקרידי באולפן יחד עם החברים האחרים, הוא לקח חלק מאוד משמעותי ביצירה. = אחד מרגעיו הגדולים של מקרידי באותו אלבום היה הסולו בן למעלה מ- 4 דקות בשיר "Reach Down". לדברי קורנל האוזניות של מקרידי נפלו במהלך הסולו ואת חציו השני הוא ניגן בלי לשמוע בכלל את יתר הכלים. גם מבחינת מקרידי זה אחד הסולואים שהוא הכי גאה בהם. = במהלך העבודה על האלבום של "Temple Of The Dog" הגיע לסיאטל לאודשנים ללהקה שהתהוותה בחור בשם Eddie Vedder . העבודה המשותפת יחד רק העצימה את החיבור בין החברים שלאחריה הוקמה להקת "Pearl Jam". (Photo: Photo: Paul Bergen) = אלבום הבכורה " Ten " של הלהקה שוחרר באוגוסט 1991. מקרידי נטל שם בעיקר את תפקיד הגיטרה המובילה, הוא מעשיר מאוד את החומר והסגנון של האלבום, עם הטאצ' הבלוזי שהביא איתו כמי שהושפע מ- Stevie Ray Vaughan. = התרומה הראשונה של מקרידי ללהקה ככותב היתה בשיר "Yellow Ledbetter" אשר לא נכנס אמנם לאלבום הבכורה אך שוחרר כבי סייד לשיר "Jeremy". = אחד הסולואים האלמותיים של מקרידי באלבום הוא זה של השיר "Alive". הלהקה הקליטה גירסת דמו של השיר עוד בינואר 1991, כשעוד נקראה "Mookie Blaylock". במהלך הקלטות האלבום לא הצליחה הלהקה לשחזר את הקסם שקרה בזמן הקלטת הדמו והם החליטו להישאר עם גירסה זו ורק להוסיף לה את הסולו של מקרידי בסוף. = את הסולו לשיר "Alive" מייק ביסס על הסולו של אחד מגיבורי נעוריו, הגיטריסט " Ace Frehley " מלהקת "Kiss". מי שיקשיב לסולו החל מדקה 2:47 בשיר "She" מתוך האלבום 'Dressed To Kill" ישמע את הדימיון. = את הריף לשיר "Even Flow" כתב אומנם גוסארד, אך מקרידי התבקש לנגן אותו והוא הודה שהוא ניסה "לגנוב" כל מה שהוא למד מ- "Stevie Ray Vaughan" ולהכניס אותו לתוך השיר. = במהלך העריכה של האלבום השלישי של הלהקה " Vitalogy " נכנס מייק למכון לגמילה מסמים ואלכוהול. = בשל כך, מרבית מהתרומה של מייק לאלבום מתמקדת בהקלטות שהוא ביצע עוד במהלך סיבוב ההופעות של האלבום הקודם. = ללא קשר, זה היה אלבום שונה עבורו ביחס לשני האלבומים הקודמים כי סגנון האלבום לא התאים לסולואים ארוכים והירואיים כמו בשני האלבומים הראשונים של הלהקה. = בשנת 1993 השתתף מייק באלבום המחווה "Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix" שהוקדש לאחד מאלילו - Jimi Hendrix . זה היה תחת ההרכב M.A.C.C. שכלל גם את Jeff Ament, Matt Cameron ו- Chris Cornell (שם ההרכב הוא ראשי התיבות של החברים בו) והם ביצעו את השיר "Hey Baby (Land of the New Rising Sun)". = במכון הגמילה פגש מייק את ג'ון בייקר סאנדרס שגם הגיע מסיאטל והיה בתהליך גמילה. השניים החליטו להקים הרכב צדדי. הם צירפו את המתופף "Barrett Martin" מלהקת "Screaming Trees", ובהמשך מייק צירף גם את Layne Staley מלהקת "Alice In Chains". מייק חשב שזה יעזור לו להיות בחברת אנשים שנגמלו, על מנת להתאושש מהסמים. כך נולד הפרוייקט המופלא "Mad Season" ששיחרר אלבום מופתי, יחיד ומיוחד בשם " Above ". (Photo: Colombia Records) = מעבר לאלבום " Above ", השתתפו מייק ו- "Mad Season" באלבום המחווה ל ג'ון לנון "Working Class Hero" משנת 1995, כאשר ביצעו את השיר "I Don't Wanna Be a Soldier". = באותה שנה הספיק גם מקרידי להשתתף יחד עם חבריו לפרל ג'אם באלבומו של ניל יאנג " Mirror Ball ". בהמשך יצאו עמו חברי הלהקה לסיבוב הופעות ואף הגיעו לישראל. = באלבומה הרביעי של Pearl Jam בשם "No Code" משנת 1996 הרחיב מייק את קשת הכלים והחל לנגן גם על פסנתר. כמו-כן זהו האלבום הראשון בו ניתן למייק קרדיט על כתיבת שיר לבדו, ללא שיתוף חבר להקה אחר. = באותה שנה השתתף מייק באלבום "Dust" של "Screaming Trees", בשיר "Dying Days". = באלבום החמישי " Yield " שיצא בשנת 1998, מייק תרם יותר לכתיבה מאשר באלבומים הקודמים, ובין היתר כתב את הלהיט "Given to Fly". = בשנת 1999 השתתף מייק בפרויקט צדדי נוסף במסגרת ההרכב "The Rockfords". ההרכב שיחרר את אלבומו היחיד בשנת 2000. (Photo: The Rockfords On Twitter) = במהלך העבודה על האלבום השישי "Binaural" ששוחרר אף הוא בשנת 2000, נכנס מייק שוב למכון גמילה. בשל כך תרומתו לאלבום מבחינת כתיבה היתה קטנה בהשוואה לאלבומים קודמים. = בשנת 2002 שחררה הלהקה את אלבומה השביעי "Riot Act". זה האלבום הראשון בו מנגן הקלידן Kenneth "Boom" Gaspar. מקרידי היה זה שדחף להכנסתו של קלידן על-מנת להעשיר את הצליל של הלהקה. = מעבר לתרומה של מקרידי לשירים שנכללו באלבום, כתב מקרידי את השיר "Down" ששוחרר כבי סייד בלבד, בהשפעת הופעה של להקת "Social Distortion" אותה העריץ. = באותה שנה השתתף מקרידי באלבום "Red Letter Days" של להקת "The Wallflowers". = בשנת 2004 התארח מייק באלבום "Jupiters Darling" של להקת "Heart". עוד התארחו באלבום Jerry Cantrell ו- Mike Inez . (Photo: Rockpeperina.com)   = בשנת 2006 מקרידי השתתף גם באלבום האינסטרומנטאלי "Fingerprints" של Peter Frampton . = בשנת 2012 התארח מקרידי באלבום הקאמבק של סאונדגארדן " King Animal ", במהלך השיר "Eyelid's Mouth". = בשנת 2013 השתתף מייק באלבום ששחרר ההרכב "Walking Papers" אשר הוקם בסיאטל ומנה בין היתר את המתופף Barrett Martin אשר ניגן עם מייק ב- "Mad Season" ואת הבסיסט Duff McKagan . = בשנת 2016 היה מעורב מקרידי בפרוייקט נוסף שכלל את Barrett Martin ו- Duff McKagan ונקרא Levee" Walkers". = פרויקט מחווה נוסף של מקרידי עם Duff McKagan הוא "Raw Power". הרכב מחווה ל- Iggy Pop ששחרר בשנת 2016 את האלבום "Raw Power - A Tribute To Iggy & The Stooges Live From the Rooftop of Pike Place Market". = מעניין לציין שכל השירים אותם הלחין מקרידי לבדו לפרל ג'אם, למעט השיר "Force of Nature" מהאלבום "Backspacer", כללו כיוונים השונים מהכיוון המקורי של הגיטרה. = תרומתו הראשונה של מקרידי ככותב טקסטים היתה בשיר "Inside Job" מהאלבום הקרוי על שם הלהקה שיצא בשנת 2006 (האבוקדו). = בשנת 2007 נכנסו שני סולואים של מקרידי לרשימת 100 הסולואים הגדולים בכל הזמנים של מגזין Guitar World – אלו היו הסולואים לשירים "Alive" ו- "Yellow Ledbetter". = באותה שנה הוא נכנס יחד עם גוסארד לרשימת "Top 20 New Guitar Gods" של מגזין הרולינג סטון, תחת הכותרת "מפלצת בעלת 4 ידיים". = בשנת 2011 השתתף באלבום "Alone in This Together" של "Star Anna And The Laughing Dogs". = בשנת 2017 פירסם מקרידי ספר בעל השם הארוך: "Of Potato Heads and Polaroids: My Life Inside and Out of Pearl Jam" הכולל תמונות שצילם בהיסטוריה בפרל ג'אם. = בשנת 2018 הלחין את פסקול הסרט "Sadie". בנוסף הוא כתב יחד עם Peter Frampton שניים משירי הלהקה הדימיונית "Stillwater" מתוך הסרט "Almost Famous". את השלושה האחרים כתבה Nancy Wilson מלהקת Heart שהיתה נשואה אז לבמאי הסרט Cameron Crowe. = באותה שנה הוא שיתף פעולה עם KT Tunstall ו- Lea Julius בביצוע לשיר "I Won't Back Down" של Tom Petty . = הוא מדורג במקום הראשון ברשימת הגיטריסטים הכי פחות מוערכים של מגזין "Ultimate Guitar". = הגיטרה האהובה עליו ביותר מכל אוסף הגיטרות שלו היא פנדר סטרטוקסטר 1959, אותו הדגם עליו ניגן האיידול שלו – סטיבי ריי ווהן (תכלס היא משנת 1960). (Photo: Thefretboard.co.uk) = במרץ 2020 שחררה Pearl Jam את האלבום ה-11 שלה "Gigaton", לאחר הפסקה של יותר משש שנים מאז אלבום האולפן הקודם שלהם. האלבום, שהופק על ידי Josh Evans, כלל את הסינגלים "Dance of the Clairvoyants", "Superblood Wolfmoon", "Quick Escape" ו-"Retrograde". האלבום גם בולט בכך שתהליך כתיבת המילים היה שיתופי יותר מבדרך כלל, ולא נשען רק על Eddie Vedder כפי שהיה בעבר. האלבום היה אמור להיות מלווה בסיבוב הופעות בצפון אמריקה, אך זה נדחה בעקבות מגפת COVID-19 ולבסוף התקיים רק ב-2022. = באפריל 2024 הוציאה הלהקה את אלבומה ה-12 "Dark Matter", האלבום, שהופק על ידי Andrew Watt, כלל את הסינגלים "Dark Matter", "Running" ו-"Wreckage", והוקלט ב-Shangri-La במאליבו ובאולפן הביתי של Watt. זהו האלבום הראשון בו משתתף Josh Klinghoffer כחלק מההרכב המורחב לאחר שהצטרף לטור של "Gigaton". זהו גם האלבום האחרון עם המתופף הוותיק Matt Cameron, שעזב את הלהקה ביולי 2025. בניגוד לאלבום הקודם, הפעם הלהקה חזרה לעבוד יחד באולפן בצורה מהירה כהרכב מלא. = על הגאונות שלו על הגיטרה אמר כריס קורנל האגדי את המשפט הבא שמדבר בעד עצמו: “He’s got something in there; he’s infected, and that’s gonna come out again somewhere”. = אחד מהפרויקטים הצדדיים שלו היא להקת מחווה להרכב ההבי מטאל "UFO" שנקראת "Flight to Mars". להאזנה לאלבום האחרון של "Pearl Jam" ב: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

כמו בתמונה, למתופף Cozy Powell היו 8 זרועות ממש כמו תמנון. (Photo: Octopuss - the third solo album by Cozy Powell) מי שהקשיב לתיפוף שלו לא היה יכול להישאר אדיש. הוא היה חד, מדויק ועוצמתי. מצד אחד עם טכניקה מטורפת ומצד שני עם רגש מדהים. פאוול היה המתופף של כל-כך הרבה הרכבים גדולים והשפעתו על מתופפים, בעיקר בז'אנרי ההארד רוק וההבי מטאל (אבל בהחלט לא רק) הייתה אדירה. הוא נולד ב- 29 לדצמבר 1947 בעיירה Cirencester הממוקמת כ- 100 ק"מ מערבית ללונדון בשם Colin Flooks . קוזי מעולם לא ראה את הוריו הביולוגים הוא אומץ כתינוק. הוא החל לנגן בתופים בגיל 12 בלהקה של בית הספר. הלהקה הראשונה בה ניגן נקראה " Corals". קוזי היה אז בן 15 ובמהלך ההופעה היה לו כבר אז סולו תופים קבוע. את שם הבמה שלו "קוזי" הוא לקח ממתופף הג'אז Cozy Cole. הלהקה המקצועית הראשונה בה ניגן היתה "The Sorcerers" אליה הצטרף בשנת 1967. הפריצה הגדולה שלו הגיע כאשר הצטרף ל- "The Jeff Beck Group" בשנת 1970. (Photo: Discgos) מאז הפך פאוול למחוזר על-ידי הרכבים ואומנים גדולים. הוא הופיע כמתופף בלמעלה מ- 60 אלבומים שונים ולהלן רשימה חלקית בלבד של פועלו: 1. עם להקת "Rainbow" - באלבומים " Rising ", " Long Live Rock 'n' Roll ", " Down to Earth " ובאלבום ההופעה " On Stage ". 2. עם ההרכב "Michael Schenker Group" - באלבום "MSG" ובהופעה "One Night at Budokan". 3. עם להקת "Whitesnake" - באלבום " Slide It In ". 4. עם "Black Sabbath" - באלבומים " Headless Cross ", " Tyr " ו- Forbidden . 5. עם הסופרגרופ "Emerson, Lake & Powell" - באלבום "Emerson, Lake & Powell". 6. עם ההרכב "Forcefield" - באלבומים I, II, III, IV ו- "Instrumentals". 7. עם Brian May - באלבומים "Back to the Light", "Another World" ו- "Red Special". 8. עם הסופרגרופ "Tipton, Entwistle & Powell" – באלבום "Edge of the World". בנוסף התארח פאוול באלבומים של האמנים הבאים (ושוב מדובר ברשימה חלקית בלבד): 1. האלבום "Cosmic Wheels" של Donovan. 2. האלבום "First of the Big Bands" של Tony Ashton ו- Jon Lord . 3. האלבומים "And About Time Too!" ו- "Look at Me Now" של Bernie Marsden. 4. האלבום "Line-Up" של Graham Bonnet. 5. האלבום "Before I Forget" של Jon Lord . 6. האלבום "Pictures at Eleven" של Robert Plant . 7. האלבום "Under a Raging Moon" של Roger Daltrey . 8. הסופרגרופ "Phenomena" באלבום הבכורה. 9. האלבום "Triumph and Agony" של Warlock. 10. האלבום "Long "Cold Winter של "Cinderella". 11. האלבום "K2" של Don Airey . 12. האלבום "After the War" של Gary Moore . 13. האלבום "Baptizm of Fire" של Glenn Tipton. 14. האלבום "Peter Green Splinter Group" של ההרכב בעל אותו שם של Peter Green . 15. האלבום "Facing the Animal" של Yngwie Malmsteen . 16. האלבום "Scream" של Tony Martin . בנוסף, שחרר פאוול עוד 5 אלבומי סולו. הראשון היה "Over the Top" משנת 1979, בו התארחו בין היתר Gary Moore , Don Airey , ג'ק ברוס וברני מרסדן. האלבום כלל ביצוע לקטע האינסטרומנטלי "Theme One" שכתב ה"ביטל החמישי" ג'ורג' מרטין ושימש במקור כפתיח של תחנת הרדיו של ה- BBC, בהמשך כאות של המצעד הלועזי של רשת ג' עם בני דודקביץ' האגדי, וכיום כקטע מעבר במצעד הרוק של ישראל ברדיו "זה רוק". קיימת שמועה שהוא התלווה לגיטריסט Jeff Beck כשניגן באלבום "Talking Book" של סטיבי וונדר, אך לא קיבל על-כך קרדיט. ב- 22 למאי 1993 התארח פאוול כאן בארץ, כחלק מלהקתו של Brian May - גיטריסט להקת "Queen", אשר היווה מופע חימום מצוין ל- "Guns N' Roses" שהגיעה בפעם הראשונה לפארק הירקון בתל אביב - Hayarkon Park - 22/05/1993 . בתאריך 5 לאפריל 1998 נהרג Cozy Powell בתאונת דרכים כשאיבד שליטה על הרכב שלו ליד בריסטול באנגליה, והוא רק בן 50 במותו. פאוואל היה בדרכו לבת הזוג שלו שהיתה נשואה לאחר. היא התקשרה אליו במהלך ויכוח סוער עם בעלה וביקשה ממנו שיגיע מהר לביתה. הוא עלה על רכב ה- Saab 9000 שלו ודהר על הכביש המהיר במזג אוויר קשה במהירות של 170 קמ"ש. במהלך הנסיעה בת הזוג התקשרה אליו שוב ושאלה "היכן אתה?", הוא הספיק לענות לה שהוא בדרך ואז היא שמעה אותו אומר "Oh shit!" ומיד אחר כך היא שמעה קול חזק של חבטה. פאוול איבד שליטה על רכבו, התנגש במעקה בטיחות, הועף מהשמשה הקדמית החוצה ומצא את מותו במקום. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

בואו נספר לכם כמה עובדות על מי שהיה חלק משני האלבומים הראשונים של Alice in Chains וגם קשור למותו של Layne Staley . (Photo: Jeff Kravitz) 1. הוא נולד ב- 4 לאפריל 1966 בשם Michael Christopher Starr . 2. להקתו הראשונה הייתה Sato, להקת Heavy Metal שהקים ב-1983. (Photo: metal-archives.com) 3. שנה לאחר מכן הוא הצטרף לתקופה מאוד קצרה ללהקת Gypsy Rose שבה היו חברים Tim Branom (שבהמשך יהיה המפיק של Alice In Chains) וגם Jerry Cantrell . (Photo: timbranom.com) 4. הזכרנו כבר בפוסטים אחרים שכאשר Jerry Cantrell החליט להקים להקה עם המתופף Sean Kinney , הוא חשב על מייק כבסיסט. מייק היה במקרה גם אח של חברתו של שון אותו ג'רי הכיר ב- Gypsy Rose. (Photo: Marty Temme) 5. בשנת 1989 לאחר מספר דמואים והופעות מקומיות חתמה הלהקה Alice In Chains על חוזה תקליטים עם הלייבל הגדול Columbia Records. 6. שנה לאחר מכן הם הוציאו את ה-EP הראשון שלהם "We Die Young" ובאוגוסט 1990 הם הוציאו את אלבום הבכורה שלהם Facelift . 7. בפברואר 1992 הם שיחררו את ה-EP השני שלהם אך הראשון מבין שניים אקוסטיים בשם " SAP " . 8. בספטמבר 1992 הם שיחררו את האלבום " Dirt " , האלבום האחרון של הלהקה עם מייק והאלבום שהיה שיא פריחתה והצלחתה של הלהקה. 9. מיד לאחר יציאת האלבום "Dirt" יצאה הלהקה לסיבוב הופעות אינטנסיבי לקידום האלבום. יש גרסה שטוענת שמייק עזב את הלהקה מיד לאחר תחילת סיבוב ההופעות, הואיל ולא היה מעוניין להמשיך להופיע בצורה כל-כך אינטנסיבית והחיים בדרכים לא התאימו לו. הגרסה השנייה טוענת שמאחר והוא היה כל-כך עמוק בסמים הלהקה פיטרה אותו כי לא יכלה להמשיך כשהוא במצב הזה. 10. מייק סיפר שבמהלך סיבוב ההופעות הזה Layne Staley הציל את חייו. באחת ההופעות בברזיל עם נירוונה, ליין, מייק ו- Kurt Cobain הזריקו הרואין אחד לשני. ליין שהזריק למייק, הזריק לו פעם אחת יותר מדי ומייק התמוטט, איבד את ההכרה ואת הדופק. ליין מיד ניסה להציל את מייק והעניק לו החייאה, מייק התעורר למראה ליין הבוכה בהיסטריה. 11. בשנת 1993 לאחר שעזב/הועזב את אליס הצטרף מייק ללהקת Sun Red Sun עם Ray Gillen שהיה זמר וכותב מלהקת Badlands וגם כחלק מ-Black Sabbath והמתופף Bobby Rondinelli מלהקת Rainbow, Blue Oyster Cult ועוד... הלהקה שרדה פחות משנה עקב מותו של ריי ושיחררה אלבום יחיד שנושא את שם הלהקה. 12. למייק הייתה היסטוריה לא קצרה עם רשויות החוק והוא נעצר מספר פעמים בעוון: נהיגה בשכרות, אלימות, החזקת סמים, הפרות סדר ועוד עברות. הוא אפילו נעצר פעם אחת בשדה התעופה כי גנב מזוודה של מישהו אחר לאחר שראה ששלו ניזוקה. 13. בשנת 2010 מייק השתתף בסדרת הטלוויזיה בערוץ VH1 בשם Celebrity Rehab with Dr. Drew שמתעדת אנשים מפורסמים בזמן תהליך הגמילה. הוא השתתף בסדרת בת של אותה סדרה בשם Sober House שמתעדת את אותם מפורסמים לאחר הגמילה. 14. באחד הראיונות של הסדרה שנערך יחד עם אימו של ליין, חשף מייק בפעם הראשונה את הקשר שלו למותו של ליין. הוא סיפר שיום לפני מותו של ליין השניים נפגשו ובילו ביחד לחגוג את יום הולדתו של מייק אך ליין היה מאוד חולה וסירב להתקשר למוקד חרום. השניים התעמתו מאחר וליין לא היה מוכן לקבל עזרה ומייק עזב את ביתו של ליין בסערה. לאחר שמייק עזב, ליין התקשר למייק וביקש ממנו לחזור ולא לעזוב בצורה כזו. מייק לא חזר וגם לא התקשר למוקד חרום. 15. בראיון הוא הביע חרטה וכאב על כך שלא התקשר למוקד חרום להציל את חברו וזאת בעיקר בגלל שגם הוא היה בהיי מסמים באותו ערב ופחד לפגוע בחברות והוא לעולם לא יסלח לעצמו על שלא הציל את חברו הטוב ליין. מסתבר שמייק היה האדם האחרון שראה את ליין. 16. ב- 8 למרץ 2011 נמצא מייק ללא רוח חיים בביתו שב-Salt Lake City, סיבת המוות שנקבעה הייתה מנת יתר. 17. בשנת 2013 הוסיף שון את הכיתוב LSMS למערכת התופים שלו, אלו ראשי התיבות של שמותיהם של ליין ומייק. להאזנה לאלבום האחרון והמצליח ביותר שמייק יצר עם אליס Sp otify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

פינה בקטנה... והיום, על שיא כל השיאים, היום בו "The Beatles" אחזו בכל חמשת המקומות הראשונים במצעד האמריקאי. ב- 4 לאפריל שנת 1964 קרה דבר מופלא בהיסטוריה של המוזיקה. "הביטלס" שלטו ביד רמה במצעד הבילבורד 100 האמריקאי, כשהם מחזיקים בכל חמשת המקומות הראשונים שלו. זה קרה כשהשיר " Can't Buy Me Love " קפץ מהמקום ה- 27 בו שהה בשבוע הראשון שלו במצעד, הישר אל המקום הראשון. הוא הדיח מהצמרת את " She Loves You " שהיה במקום הראשון בשבועיים הקודמים ובאותו יום קסום נדחק למקום השלישי. מעניין לציין כי גם " She Loves You " הדיח את השיר " I Want to Hold Your Hand " שאחז במקום הראשון ובאותו יום מופלא נדחק למקום הרביעי, מה שהפך את הביטלס ללהקה הראשונה בבילבורד שהצעידה במשך ארבעה שבועות רצופים שלושה שירים שונים שהגיעו למקום הראשון במצעד. אבל זה לא מסתיים בכך, כי מעבר לחמשת השירים ששלטו בצמרת המצעד, לביטלס היו עוד 7 שירים בבילבורד 100. כלומר, באותו שבוע צעדו 12 שירים של ארבעת המופלאים בבילבורד 100 , אתם קולטים את גודל ההישג??? ואם זה לא מספיק כדי להבין כמה אדירה היתה הלהקה הזאת, אז במצעד של השבוע העוקב, ב- 11 לאפריל 1964, יצטרפו עוד שני שירים של הביטלס למצעד - “ There’s a Place ” ו- “ Love Me Do ” - מה שהפך את הלהקה להרכב הראשון שמצעיד 14 שירים במצעד הבילבורד . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

את האמת ועם יד על הלב. כמה גיטריסטים אתם מכירים שניגנו בפועל בהרכבים מז'אנרים שונים כמו הארד רוק והבי מטאל, בלוז רוק, ג'אז פיוז'ן ובכולם שלטו ביד רמה ? (Photo: Paul Bergen) אז הגיטריסט Gary Moore הוא אחד כזה ואנחנו רוצים לספר לכם עליו כמה עובדות: 1. מור נולד בשם Robert William Gary Moore ב- 4 לאפריל 1952 בעיר בלפסט שבצפון אירלנד. 2. בגיל 10 החל לנגן בגיטרה אקוסטית ובגיל 14 עבר לגיטרה חשמלית. 3. הואיל והוא היה שמאלי הוא לימד את עצמו לנגן עליה כמו כל נגן ימני אחר. 4. מור הושפע בראשית דרכו מאמנים כמו The Shadows, Albert King Elvis Presley, The Beatles. 5. מאוחר יותר כשראה את Jimi Hendrix ואת "John Mayall's Bluesbreakers" ו- "Cream" בהופעות שנערכו בבלפסט, סגנונו התפתח לבלוז רוק. 6. בצעירותו היה מעורב מור מקטטה שבעטיה נותרו לו צלקות בפנים כתוצאה מחתכים שנגרמו מבקבוק שבור. 7. מור הושפע רבות מ- Peter Green מ"פליטווד מק" שגם היה מעין מנטור שלו. 8. בשנת 1995 הוציא מור את האלבום "Blues for Greeny" כמחווה ל- Peter Green . 9. מור אפילו מנגן באלבום המחווה הזה על הגיטרה אותה רכש מ- Peter Green אחרי שהאחרון פרש מ"פליטווד מק" - 1959 Les Paul Standard. 10. בשנת 1969 הצטרף מור ללהקת "Skid Row" - להקת בלוז רוק אירית, לא ההיא מארה"ב עם סבסטיאן באך. הוא היה בן 17 בלבד כשחרר איתה את האלבום Skid משנת 1970. בהמשך הוא ישחרר עם הלהקה גם את האלבום "34 Hours" משנת 1971. האלבום נקרא על מספר השעות שלקח להקליט אותו. 11. במאמר מוסגר יצוין כי אותה "Skid Row" האמריקאית תשלם בהמשך למור תמלוגים על השימוש בשם. 12. בשנת 1970 שחרר במסגרת ההרכב "Granny’s Intentions" את האלבום "Honest Injun". 13. בשנת 1973 פתח את קריירת הסולו שלו עם האלבום "Grinding Stone", אותו שחרר במסגרת ההרכב "Gary Moore Band". 14. כבר בשנת 1974 שיתף פעולה עם Phil Lynott באלבום "Nightlife" של "Thin Lizzy". (Photo: Hulton Archive) 15. בשנת 1976 הצטרף להרכב הג'אז פיוז'ן "Colosseum II" ושחרר יחד איתו את האלבום "Strange New Flesh". מור יוציא יחד עם ההרכב הנ"ל עוד שלושה אלבומים בשנים 1977-1978 (האחרון הינו שיתוף פעולה עם אנדרו לויד וובר). 16. בשנת 1978 שחרר את האלבום " Back on the Streets " הכולל את הלהיט "Parisienne Walkways". באלבום השתתפו הבסיסט-זמר Phil Lynott , הקלידן Don Airey והמתופף Simon Phillips. 17. באפריל 1979 שחרר עם "Thin Lizzy" את האלבום " Black Rose: A Rock Legend ". 18. באותה שנה שיתף פעולה גם עם המתופף Cozy Powell באלבום "Over the Top". מור ישחרר עם פאוול אלבום נוסף בשנת 1981. 19. בשנת 1980 שחרר אלבום סולו תחת הפרויקט "G-Force". 20. באותה שנה התארח באלבום "Solo in Soho", אלבום הסולו של Phil Lynott . 21. מור שיתף פעולה עם Gregg Lake - הבסיסט והזמר אקס "קינג קרימזון" ו- "ELP" בשני אלבומי הסולו שלו מהשנים 1981 ו- 1983. 22. החל משנת 1982 הוא שחרר רצף של אלבומי הארד רוק והבי מטאל מוערכים במסגרת קריירת הסולו שלו, הראשון היה "Corridors of Power" בו השתתפו בין היתר Ian Paice , Don Airey וג'אק ברוס. 23. בשנת 1985 חזר מור לשתף פעולה עם Phil Lynott אשר התארח באלבומו "Run for Cover", כתב ושר את הלהיט הגדול מתוכו. 24. בשנת 1987 שחרר מור את האלבום "Wild Frontier" בו שילב בין היתר השפעות של מוזיקה קלטית. 25. באותה שנה השתתף מור בהקלטות השיר "Let It Be" עם ההרכב "Ferry Aid", במסגרת פרויקט הצדקה לאסון "MS Herald of Free Enterprise". 26. בשנת 1990 עשה מור הסבה ועבר מהארד רוק לבלוז רוק, כשהוא מגיע לשיא הפופולאריות שלו עם האלבום " Still Got the Blues ". האלבום הזה ללא ספק היה אחראי על החייאת סגנון הבלוז רוק והעברתו למיינסטרים. 24. מור ימשיך לשחרר אלבומים בסגנון הבלוז עד שנת 1997, אז ישחרר את האלבום "Dark Days in Paradise", שכלל השפעות אלקטרונית ותיכנותים. 25. בשנת 1994 שיתף מור פעולה עם Jack Bruce ו- Ginger Baker בהרכב (BBM" (Bruce-Baker-Moore", עימם שחרר את האלבום "Around the Next Dream". 26. בשנת 2001 הוציא מור את "Back to the Blues", בו הוא חוזר לסגנון הבלוז. 27. בשנת 2002 הקים את הפרויקט "Scars" בשיתוף Cass Lewis הבסיסט של "Skunk Anansie" ו- Darrin Mooney המתופף של "Primal Scream". 28. ב- 6 לפברואר 2011, הלך מור לעולמו מהתקף לב בשנתו, בבית המלון בו שהה במהלך חופשה ב- " Costa del Sol" שב ספרד. הוא שהה שם יחד עם חברתו דאז ובדמו נמצאה כמות אלכוהול גבוהה מאוד. בן 58 היה במותו. 29. בשנת 2019 נחנך קמפיין לגיוס כספים לצורך הקמת אנדרטה לזכרו בעיר הולדתו בלפאסט. 30. מור שחרר במסגרת קריירת הסולו שלו 18 אלבומים אולפן ומספר דומה של אלבומי אולפן יחד עם הרכבים נוספים. ועכשיו בואו להאזין לפלייליסט משיריו שערכנו עבורכם: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 3 לאפריל 1980 שחררה "Saxon" את אלבום האולפן השני שלה "Wheels of Steel". זהו ללא ספק אחד אחד מאלבומי המטאל הקלאסיים בכל הזמנים, והוא גם אחד האלבומים הגדולים של הלהקה. ההתחלה לא היתה כל-כך פשוטה עבור "סקסון". הלהקה שהוקמה בשנת 1977 כ- "Son of a Bitch", שינתה זמן קצר לאחר מכן את שמה ל- "Saxon" והצליחה להתברג כלהקת החימום של "Motorhead" בשנת 1979. הדבר אומנם זיכה אותה בחוזה הקלטות של השלוחה הבריטית של חברת התקליטים הצרפתית "Carrere", אך אלבום הבכורה שלה ששוחרר באותה שנה זכה למכירות מאכזבות. בשנת 1980 הגל החדש של ההבי-מטאל הבריטי (NWOBHM) תפס תאוצה רצינית עם להקות כמו "Iron Maiden", "Def Leppard", "Angel Witch" ו- "Diamond Head", אשר כולן הוציאו את אלבומי הבכורה שלהם. סצנת ה- NWOBHM, הצליחה גם לדחוף את הקריירה של להקות ותיקות יותר כמו "Judas Priest" ו- "Black Sabbath" ששחררו באותה שנה אלבומים קלאסיים משלהם. בעקבות כישלון אלבום הבכורה שלה משנת 1979 נאלצה "סקסון" למצוא לעצמה הנהלה חדשה, היא החליפה גם את המפיק שלה ונכנסה לאחת השנים התחרותיות בהבי מטאל עם יתרון קל על חברותיה החדשות מסצנת ה- NWOBHM ששחררו באותה שנה את אלבומי הבכורה שלהן. "סקסון" ניצלה את היתרון היחסי הזה היטב והחלה לעבוד על האלבום השני שלה כיחידה מנוסה, משומנת ומגובשת. הקו המוזיקלי היה הפעם יותר ממוקד. שאריות הפרוג והגלאם נופו החוצה והסאונד הפך יותר ראשוני גולמי ומנסר - הבי מטאל מזוקק וטהור. (Photo: George Bodnar Archive/IconicPix) האלבום הזה ייצר מספר הימנוני מטאל בלתי נשכחים. שיר הפתיחה המהיר והעצבני " Motorcycle Man " שנותן את הטון והקצב להמשך האלבום. זה שיר "אופנועים" קלאסי שהריף שלו נכתב על-ידי הגיטריסט Paul Quinn. מעניין לעניין באותו עניין, שיר הנושא " Wheels of Steel ", יכול היה בקלות להיכנס לפסקול סרט הקאלט "Easy Rider" לצידו של " Born To Be Wild ". הזמר Biff Byford הודה כי הסאונד של השיר הזה הושפע מלהקת "AC/DC". הוא ציין את האובססיה שלו לנהיגה מהירה ואת העובדה שביקש להשתתף בתחרות אופנועים אך סורב על-ידי הנהל הלהקה שדאגה לשלומו. הקטע " 747 (Strangers In The Night) " שכותרת המשנה שלו מתכתבת עם האלבום הקלאסי " Strangers In The Night " ששחררה "UFO" שנה קודם לכן. זה אחד מהשירים היותר מוכרים של הלהקה ובוודאי שאחד מהטובים שלהם. הסולן Biff Byford אמר שהשיר הזה עוסק בשני נושאים עיקריים: מצד אחד אנשים, זרים ומפגשים בשדות תעופה, ומצד שני הפסקת החשמל הגדולה בניו יורק בנובמבר 1965 אשר במהלכה עוכבה נחיתת טיסה 911 של Scandinavian" Airlines" בשל העלטה הכבדה. אבל האלבום הזה הוא הרבה מעבר לשלושת ההימנונים. יש כאן את " Freeway Mad " שממשיך עם הקו הנסתר של האלבום שמתכתב עם נושאים של "מנועים" ו- "מהירות", יש את שיר הסיום המצוין " Machine Gun ", את " Suzie Hold On " נכתב על חברת ילדות של הסולן Biff Byford אשר הלכה לעולמה כתוצאה מגידול במח ועוד. להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

פינה בקטנה... והיום, על אלבום שיצא ב- 3 לאפריל 1995 ומנגנים בו שני הרכבים שונים של אותה להקה. מבולבלים ? אז נסביר. היום בשנת 1995 שחררה "King Crimson" את אלבומה ה- 11 במספר - "Thrak". לכבוד האלבום הזה הגה Robert Fripp , הגאון והמנהיג הבלתי מעורער של הלהקה, את קונספט ה- Double Trio. מה זה אומר ? ההרכב באלבום בנוי משני הרכבי טריו של הלהקה, שני גיטריסטים, שני בסיסטים, שני מתופפים וזמר אחד. בכל קטע באלבום יש טריו שמנגן את התימה המרכזית, כאשר הטריו השני מלווה, מוסיף, מפתח, מאלתר ומקשט. הקטע הראשון של האלבום - " Vrooom ", נפתח עם כל ששת הנגנים במרכז המיקס, כאשר בהמשך הם מפוצלים לשתי שלשות, טריו אחד מנותב לערוץ הימני וטריו שני לערוץ השמאלי. באופן זה, Robert Fripp ו- Adrian Belew שתרומתו לאלבום לא תסולה בפז מחלקים ביניהם את תפקידי הגיטרה, סולו וליווי. Bill Bruford ו- Pat Mastelotto חילקו ביניהם את תפקידי התופים וכלי ההקשה בדומה למה שעבד כל-כך יפה עם Jamie Muir בימי "Larks' Tongues in Aspic", כך שכל אחד מהם מבצע את כל התפקידים. Tony Levin ו- Trey Gunn חילקו ביניהם את העבודה בצורה קצת שונה, כאשר Tony Levin המנוסה קיבל את החלקים היותר מורכבים, בעוד ש- Trey Gunn התמקד בקישוט ותוספות, אבל כל כך יפות וחכמות. (Photo: DGM) האלבום הזה גם מהווה מיני קאמבק של הלהקה לאחר 11 שנים בלי אלבום אולפן. החומר כולל שילוב בין חומרים וסאונד המזכירים את שנות השבעים של הלהקה ואפילו איזכורים מהאלבום " Red " בתוך הקטע האינסטרומנטאלי " Vrooom Vrooom ", וקטעים שיותר מזכירים את הסאונד של הלהקה משנות השמונים. מה שבטוח שהאלבום הזה לא משעמם לרגע, יש בו את כל מרכיבי הגאונות שיש ללהקה המדהימה הזאת. אילתורים פרועים, אקורדים הזויים, חילופי מקצבים, דיסטורשנים מתפרצים, צלילים ניסיוניים, אוונגארד, פסיכדליה, ועוד. גם מגוון הכלים שהלהקה משתמשת בהם מדהים ובהחלט לא שיגרתי, והוא ללא ספק מעשיר את הסאונד המדהים ממילא שיש לאלבום הזה. "Chapman Stick", "Warr guitar", מלוטרון וגיטרות עם אפקט גיטאר סינת'. ועם כל זאת, למרות כל התחכום, המורכבות והגאונות מצליח ההרכב המדהים הזה לשלב באלבום הזה כמה להיטים. כן, כן, "השתמשנו במילה "להיטים" בהקשר של קינג קרימזון ואין בזה שום דבר שמפחית מערכה של הלהקה החד-פעמית הזאת. תקשיבו ל- " Walking on Air " ול- " Dinosaur " ותבינו איך מייצרים "להיט" נטול קלישאות שאין בו שמץ של כוונה למסחור. בקיצור, זה אלבום מומלץ לשוחרי הרוק המתקדם ובמיוחד לאוהבי הלהקה, אבל בהחלט לא רק! ועכשיו תלחצו פליי באמת שהסאונד של האלבום הזה מיוחד. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

היום נספר לכם כמה עובדות מעניינות על הזמר, היוצר והשחקן Sebastian Bach: (Photo: Fanart.TV) 1. הוא נולד ב- Freeport שבבהאמאס ב- 3 לאפריל 1968 בשם Sebastian Philip Bierk. 2. בגיל צעיר עברה משפחתו להתגורר בעיר " Peterborough " באונטריו, קנדה. 3. בנערותו התגלה כישרון השירה האדיר שלו והוא אפילו שימש כ"נער מקהלה". 4. הכינוי שלו בילדותו היא "באז", משם כבר היתה קצרה הדרך ל- "באך" והוא החליט לשנות את שמו ולהיקרא על שם המלחין הנודע. 5. כבר בגיל 14 הוא עבר אודישן ללהקת "Kid Wikkid" אשר חבריה היו בגילאי 25-30. 6. כשהלהקה עבר לטורונטו הוא ביקש מהוריו לעבור יחד איתם לעיר הגדולה. הם התנגדו בתחילה, אך לבסוף אביו הסכים לאפשר לבנו לרדוף אחר חלומו והוא עבר להתגורר אצל דודתו בטורונטו. 7. בשנת 1985 נדד באך שוב בעקבות אהבתו למוזיקה, הוא עבר את הגבול לארה"ב והצטרף ללהקת "Madam X", שניגנה בעיקר הארד רוק וגלאם מטאל. 8. להקת "Skid Row" הוקמה בניו ג'רסי בשנת 1986. הזמר המקורי שלה Matt Fallon עזב את הלהקה בשנת 1987 וחברי הלהקה חיפשו אחר זמר מחליף. (Photo: Fanart.TV) 9. רצה הגורל והוריו של Jon Bon Jovi נכחו בחתונת צלם המוזיקה Mark Weiss שם הופיע סבסטיאן באך. הוריו של בון ג'ובי שהתרשמו לטובה מבאך המליצו לגיטריסט סקיד רו - Dave Sabo על הזמר הכריזמטי. 10. להשלמת התמונה יצוין כי בון ג'ובי ודייב סאבו היו חברי ילדות שהבטיחו לסייע אחד לשני להצליח בעולם המוזיקה. 11. כשדייב סאבו פנה לבאך והזמין אותו לאודישן, הוא לא התלהב בהתחלה. הוא לא היה מעוניין להיות חבר בעוד להקה שמושבה בארה"ב. אך לאחר ששמע את הדמואים של סקיד רו, עלה על מטוס והתייצב לאודישן. 12. סבסטיאן בך עבר כמובן את האודישן ובשנת 1987 הפך לחבר רישמי בלהקה. 13. הלהקה שחררה את אלבום הבכורה שלה הקרוי על שמה בינואר 1989, והוא זכה להצלחה גדולה עם מכירות של למעלה מ- 5 מיליון עותקים, בין היתר בזכות להיטים כמו " 18 And Life " ו- " I Remember You ". 14. לאחר שחרורו של האלבום זכתה סקיד רו לחמם את "בון ג'ובי" במהלך סיבוב ההופעות "New Jersey tour", ובכך קיים בון גו'בי את הבטחתו לדייב סאבו. 15. "סקיד רו" הפכו לדבר החם בסצינת הגלאם מטאל כשבהמשך אותה שנה הם מחממים את "מוטלי קרו" וגם את "אירוסמית'". 16. כבר בשלב זה התגלה באך כבחור "בעייתי", כאשר במהלך הופעת חימום לאירוסמית' שנערכה ב- 27/12/1989 בספרינגפילד מסצ'וסטס, מעריץ זרק לבמה בקבוק. באך זרק את הבקבוק חזרה לקהל ופגע בראשה של מעריצה. בהמשך הוא קפץ לקהל והחל להכות את המעריץ שזרק את הבקבוק. 17. בהופעה אחרת באותו סיבוב לבש באך חולצה שנשאה את הכיתוב "AIDS Kills Fags Dead" ועורר מחאה עצומה במיוחד מטעם הקהילה הגאה. 18. ביוני 1991 שחררה הלהקה את אלבומה השני " Slave to the Grind " אשר זינק היישר למקום הראשון בבילבורד 200 האמריקאי וזכה להצלחה גדולה. 19. באלבום הזה אימצה הלהקה סאונד קשוח יותר והתנערה קצת מתדמית הגלאם תוך שהיא מתקרבת להבי מטאל. 20. את השיר " Wasted Time " מתוך האלבום כתב באך על חברו הטוב המתופף Steven Adler . 21. כשהיא רוכבת על ההצלחה של האלבום יצאו סבסטיאן באך ו"סקיד רו" לסיבוב הופעות עולמי שנמשך למעשה משנה ובמהלכו חיממו סקיד רו את להקת "גאנז אנד רוזס". 22. מעניין לציין שבמהלך אותו סיבוב הופעות ארוך נטלו "סקיד רו" את "Pantera" ואת "Soundgarden" כמופע החימום שלהם, ובשלב מסוים הם אפילו פנו ל"נירוונה" כדי להציע להם לשמש כמופע פותח, אך חברי "נירוונה" סירבו להצעה, בין היתר הואיל וחשבו שהלהקה יותר מידי הומופובית. 23. באך ישחרר עם "סקיד רו" עוד EP ואלבום, אך בשנת 1996 הוא פוטר מהלקה בשל חיכוכים עם חבריה. 24. החיכוכים נסובו בין היתר סביב רצונו של סבסטיאן ש"סקיד רו" תשמש כמופע פותח ל- "Kiss". יתר חברי הלהקה התנגדו וטענו שהם גדולים מידי מכד לחמם את קיס. באך סבר שאין אף להקה גדולה מידי מלחמם את "קיס", והמחלוקת בעניין הזה הייותה את הטריגר שיוביל לפיטוריו. 25. בהמשך שנת 1996 הקים סבסטיאן באך את ההרכב "The Last Hard Men". 26. ההרכב שחרר את אלבום הבכורה שלו בשנת 1998, אך האלבום נכשל מסחרית, מה שגרר את פירוקה של הלהקה. 27. בשנת 1999 שחרר באך את אלבום הסולו הראשון שלו "Bring 'Em Bach Alive!’". האלבום כלל ביצועי הופעה לשירי "סקיד רו" לצד שירים חדשים. 28. בשנת 2000 פצח באך בקריירת משחק כאשר הופיע בברודווי במחזה "Jekyll & Hyde". גם פול סטנלי מלהקת "קיס" היה מועמד לתפקיד אך באך ניצח אותו. 29. בשנת 2001 הוא שיחק את Riff Raff במחזה "The Rocky Horror Show". 30. בשנת 2002 הוא הגיש את התוכנית "Forever Wild" ששודרה בתחנה "VH1". 31. באותה שנה הוא גם קיבל את התפקיד הראשי ברימייק למחזה "Jesus Christ Superstar". 32. סבסטיאן המשיך עם קריירת המשחק והטלוויזיה עד שנת 2007 והוא בין היתר הופיע בסדרות כמו "בנות גילמור" ובסרט "קלולס". 33. בשנת 2006 הוא היה חלק מתוכנית הריאליטי - "Supergroup" של "VH1". 34. במהלך התוכנית Ted Nugent הצליח לגרום לו להיגמל מאלכוהול והזהיר אותו שאם יחזור לשתות הוא "יקרע לו את הצורה". במהלך התוכנית האחרונה הביא סבסטיאן בקבוק ג'ק דאניאלס והתגרה בטד. זו היתה הלצה של באך, בתוך הבקבוק היה "אייס T". 35. בשנת 2007 שחרר באך את אלבום הסולו השלישי שלו והראשון שהיה אלבום אולפן - "Angel Down". באלבום מתארח חברו הטוב אקסל רוז בשני שירים, האחד שיר מקורי והשני גירסת כיסוי ל- " Back in the Saddle " של "אירוסמית'". 36. סבסטיאן באך שחרר בקריירת הסולו שלו עוד שלושה אלבומים, "Kicking & Screaming" בשנת 2011, "Give 'Em Hell" בשנת 2014 ו- "Child Within the Man" בשנת 2024. 37. יש לו לא מעט שיתופי פעולה עם אמנים שונים, ביניהם: בשיר " Time for Change " מהאלבום "Dr. Feelgood" של מוטלי קרו, בשיר " Sorry " מהאלבום "Chinese Democracy" של "גאנז", בשיר " I Don't Live Today " מהאלבום "Heavy Hitters" של Michael Schenker Group", Ace Frehley , Duff McKagan " ועוד. 38. אהההה והוא גם מעריץ גדול של להקת "Rush" ולהקת "Triumph" והופיע באלבומי טריביוט שלהן. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 2 לאפריל, 1993, "Savatage" הוציאו את אלבומם השביעי "Edge of Thorns". יש אלבומים שמגדירים את הסאונד וה- DNA של להקה, ויש כאלה שמגדירים את הזהות שלה מחדש. "Edge of Thorns" שייך בבירור לקטגוריה השנייה, בעיקר בשל העובדה שהוא הגיע ברגע קריטי של מעבר שעיצב את כל מה שבא אחריו. זהו האלבום האחרון של "Savatage" עם הגיטריסט Criss Oliva, שהלך לעולמו שישה חודשים בלבד לאחר יציאת האלבום, כשמותו מטיל צל כבד על יכולת היצירה של הלהקה. זה גם האלבום הראשון של הלהקה עם הסולן Zachary Stevens, לאחר ש- Jon Oliva עזב את תפקיד הסולן, אך נשאר מעורב מאחורי הקלעים כקלידן, כותב, מפיק ואפילו נגן תופים בחלק מהשירים. השינוי בסאונד ובסגנון באלבום הזה מורגש מיד. בעוד שהאלבומים הקודמים של הלהקה נשענו, במידה רבה, על אנרגיית פאוור מטאל אגרסיבית ולעיתים כאוטית, "Edge of Thorns" מהדק את הכתיבה מבלי לאבד מהעוצמה. הסאונד רזה יותר, מבוקר יותר, וממוקד יותר במלודיה ובמבנה מאשר בכוח גולמי. אפילו צליל התופים משקף את השינוי הזה, כאשר Steve “Doc” Wacholz משתמש בתופים אלקטרוניים שמעניקים לאלבום טקסטורה שונה בעדינות בהשוואה להוצאות קודמות. שיר הנושא, "Edge of Thorns" , עומד במרכזו של האלבום וממחיש את השינוי שהלהקה עברה. הוא מאזֵן בין מלודיה לבין עוצמה, בין נגינת הפסנתר הקלאסית לריפים החורכים של הגיטרות. הוא נבנה בהדרגה במקום להתפרץ. גם הופעת הבכורה של Zachary Stevens כסולן, מהווה מרכיב מרכזי של השינוי. זקרי מוכיח שהוא זמר גדול בזכות ולא בחסד. הוא לא מנסה לשחזר את הצעקות מוטרפות או הדרמה התיאטרלית של Jon Oliva , אלא מביא גוון שמעצב מחדש את הצליל של הלהקה, מבלי לפגוע בעוצמה שלה. התוצאה היא קטע שמרגיש גם כהמשך וגם כאתחול מחדש, בו זמנית. בהמשך, שירים כמו "He Carves His Stone"  ו- "Lights Out"  מניעים קדימה את הצד הכבד יותר של האלבום, עם ריפים חדים ומדויקים. השירים מהודקים יותר ופחות מתפזרים בהשוואה לחומרים מוקדמים, מה שמראה על להקה שמחדדת את "ההתקפה" שלה במקום להרחיב אותה. ואז מגיע "All That I Bleed" , אחד השירים הישירים והרגשיים ביותר ש- "Savatage" הקליטו אי פעם, וגם אחת היצירות האחרונות שנכתבו יחד על-ידי האחים Jon Oliva ו- Criss Oliva, שממחישה את שיתוף הפעולה המדהים ביניהם. ואכן, השיר נשמע כאילו הוא מחולק לשניים. החל מהפתיחה ועד לכניסה המתפרצת שמגיעה בדקה 2:20, הוא נשען על נגינת הפסנתר של Jon Oliva . משם ואילך הנוכחות של Criss Oliva הופכת למרכזית עם עבודת גיטרה מאופקת אך מלאת הבעה, שמחזקת את הליבה הרגשית של הקטע. מה שהופך את "Edge of Thorns" לאלבום שמחזיק לאורך זמן, הוא הדרך הטבעית שבה הוא מגשר בין תקופות. מצד אחד הוא נושא את ה- DNA מהעבר של הלהקה, ובו בזמן הוא מצביע בבירור לכיוון מאופק יותר, כזה שיעצב את היצירה המאוחרת שלהם. אין כאן תחושה של להקה שמתקשה לעבור שינוי, אלא של להקה שמזקקת את עצמה עם בהירות ומטרה. האלבום "Edge of Thorns" הוא נקודת מפנה בהיסטוריה של "Savatage", שבה שינויי הרכב, שינוי סגנוני והנסיבות עצמן התכנסו למשהו חדש, כזה שסוגר פרק אחד ובשקט מכוון את הדרך לפרק הבא. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

המלצת המערכת... והיום האלבום "Straight Shooter", אלבום האולפן השני של "Bad Company", אשר שוחרר ב- 2 לאפריל 1975. אז למי שלא מכיר, "Bad Company" היא סופרגרופ המורכבת מהזמר Paul Rodgers והמתופף Simon Kirke שהגיעו מלהקת "Free", מהגיטריסט Mick Ralphs שהגיע מלהקת "Mott the Hoople" ומהבסיסט Boz Burrell שהגיע מלהקת "King Crimson". הרביעייה הוקמה לאחר פירוקה של להקת "Free" והיא נוהלה על-ידי פיטר גראנט, מנהלה של "לד זפלין". אלבום הבכורה של הלהקה שנקרא על שמה - "Bad Company", שוחרר בשנת 1974 והיה לאלבום הראשון של הלייבל Swan" Song Records", אשר הוקם על ידי חברי להקת "לד זפלין". אלבום הבכורה של הלהקה זכה לביקורות מהללות וזינק היישר אל המקום הראשון בבילבורד 200 האמריקאי. הגם שסגנונו של האלבום היה שילוב בין הארד רוק לבלוז רוק, האלבום הזה נמצא במקום ה- 40 ברשימת 100 אלבומי המטאל הגדולים בכל הזמנים של המגזין המוערך "Kerrang!" וכמובן ברשימת 1001 האלבומים שאתה צריך לשמוע לפני מותך. שלושה חודשים בלבד לאחר שחרור אלבום הבכורה, נכנסה הלהקה להקליט את האלבום השני נושא סיקורנו, תוך שהיא רוכבת על גל ההצלחה של האלבום הראשון. האלבום כולל שירי רוק חזקים וטהורים כמו “ Good Lovin’ Gone Bad ” שפותח את האלבום ושוחרר כסינגל הראשון כחודש לפני יציאתו, וכן המנוני "רוק קלאסי" כמו " Feel Like Makin' Love " האלמותי, אותו כתב Paul Rodgers עוד בשנת 1968, במהלך סיבוב הופעות שלו עם "Free". פול ניגן את השיר לגיטריסט Mick Ralphs, אשר מציא את הריף המפורסם בפזמון, וכך נוצר הקסם. ויש כאן גם את " Shooting Star " המצוין, אותו כתב Paul Rodgers על חברי מועדון 27 המפוקפק - Jimi Hendrix , Janis Joplin ו- Jim Morrison , את " Weep No More " שכתב המתופף Simon Kirke בהשראת להקת "Queen", את הבלוז-רוק של " Deal With the Preacher " שמזכיר את "Whitesnake" בתחילת דרכה ומסתיים עם סולו סוחף של רלף ועוד. להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 2 לאפריל בשנת 1991 שחרר Lenny Kravitz את אלבומו השני "Mama Said". זה האלבום השני בסדרת הסיקורים "Class Of 91" במסגרתה אנחנו כותבים לכם על אלבומי המופת שיצאו באותה שנה מדהימה. זהו אלבום הפריצה המסחרית של Lenny Kravitz אשר יצא שנתיים לאחר אלבום הבכורה "Let Love Rule" וסימן את המעבר של קרביץ ממוזיקה שהושפעה משנות השישים המאוחרות למוזיקה המשופעת מהרוק הקלאסי של תחילת שנות השבעים, עם שילוב אלמנטים של מוסיקת ג'אז, בלוז, Fאנק, סול והארד רוק. צליל הסבנטיז באלבום הזה זועק לשמיים, לא רק מהמוזיקה עצמה (הנדריקס וזפלין Vs. קרטיס מייפילד וסליי סטון), אלא גם מההפקה המושקעת של קרביץ ששימש כמפיק האלבום, ואפילו מעטיפת האלבום עצמה בה נראה קרביץ בלבוש סוף שנות השישים תחילת סבנטיז קלאסי. מעבר להיותו מוזיקאי ומפיק מאוד מוכשר, קרביץ הינו גם מולטי-אינסטרומנטליסט המנגן על רוב כלי הנגינה באלבום, עד כי ניתן היה לומר שזהו אלבום של איש אחד. ואולם, קרביץ ידע לאזן קצת את הריכוזיות כשגייס כמה מוזיקאים לעזרתו, ביניהם Slash חברו לכיתה בבית ספר התיכון ו- Sean Lennon (הבן של...). האלבום "Mama Said" מלא ברגשות של אובדן ועצב והוא המשקף את השינויים בחייו של קרביץ ואת הפרידה מאשתו ליסה בונה. האלבום נפתח עם "Fields Of Joy" הרגשי בצליל מלוטרון מלטף מלווה בריף גיטרה פולק-אקוסטי, אשר מהר מאוד מקבל תפנית בפאוור קורד חשמלי ובסולו מחשמל של Slash. לא הרבה יודעים, אבל השיר הזה הוא בעצם גרסת כיסוי לשיר של "New York Rock and Roll Ensemble" מאלבומם "Roll Over" שיצא בשנת 1971. השיר הזה יחזור אגב כ- Reprise בקטע העשירי של האלבום בוורסיה פסיכדלית על טריפ אסיד, הכוללת סאונד מטכנולוגיית הסיקסטיז הידועה של "סלילים הפוכים" - נגינה לאחור בלופים. משם אנחנו ממשיכים לשיר השני באלבום "Always On The Run" ולשיתוף פעולה נוסף של קרביץ וסלאש, אשר גם כתב יחד עם קרביץ את השיר ומקבל על-כך קרדיט כשקרביץ צועק "Slash", ממש לפני תחילת סולו הגיטרה. השיר נכתב על אמא של קרביץ, השחקנית רוקסיה רוקר והוא כולל את צמד המילים "Mama Said" (שם האלבום) אשר חוזר על עצמו לכל אורך השיר. ריף הגיטרה המפורסם של Slash בסגנון זפ-דריקס עם החצוצרות הFאנקיות של סליי סטון מייצר פיוז'ן מדהים ומקפיץ. המוזיקה כאמור נכתבה על-ידי Slash אשר התכוון לשלב את השיר באלבום של "גאנז", אך בשל חוסר שביעות רצון של סלאש מנגינתו של Steven Adler (מתופף "גאנז" דאז) הוא החליט לגנוז את השיר ולשמור אותו לפרוייקט אחר. אגב, השיר נוגן בהופעת "גאנז" בפריס במסגרת סיבוב ההופעות "Use Your Illusion Tour" כשקרביץ הצטרף ללהקה, ניגן בגיטרה ושר. שני השירים הבאים מושפעים מכשלון חיי הנישואים של Lenny Kravitz. הראשון, "Stand By My Woman" בו אנו שומעים את ההשפעות של John Lennon. השני,"It Ain't Over 'til It's Over" עם צליל מוטאון מובהק וחצוצרות סטייל "Earth, Wind & Fire", עם השפעות ברורות של מוזיקת סול. אי אפשר להתעלם מליין הבס הפועם, מריף הסיטאר ומכלי המיתר שמשלימים את הצליל הסבנטיזי. קרביץ מגוון קצת את הסגנון ועובר לבלוז בשירים “The Difference Is Why” ו- “When the Morning Turns to Night”, וכמה שהאז'אנר הזה הולם אותו ומבליט את הקול שלו, ואיזה סולואים בלוזיים קלאסיים הוא מנגן בהם, במיוחד בשני. ואם חשקה נפשכם בעוד קצת Jimi Hendrix, אז הטו אוזן לריף ולסאונד הגיטרה בשיר "Stop Draggin' Around", כמו גם להפקה הפסיכדלית א-לה Eddie Kramer שמחזירה אותנו הישר אל "Electric Ladyland" של שנת 1968. שירים נוספים ראויים לציון באלבום הם: הבלדה השקטה "Flowers for Zoe", שכתב קרביץ לבתו, "All I Ever Wanted" אשר נכתב יחד עם Sean Lennon שגם ניגן בו בפסנתר, “What Goes Around Comes Around” שנבנה לאיטו עם גיטרות, חצוצרות, כלי מיתר וסקסופון ויכול היה בקלות להיכלל בפסקול המצוין "Superfly" של קרטיס מייפילד ו- “What the Fuck Are We Saying?” הג'אזי עם קלידי "Kraftwerk" והשפעות פסיכדליות (בעיקר בסופו). האלבום "Mama Said" הוא אלבום מצוין אשר לא קיבל את המעמד הראוי לו, רק בשל העובדה שהוא נבלע בתוך מאסה של אלבומי מופת שיצאו באותה שנה (Nevermind, "Ten", "Use Your Illusion", "Metallica", "Achtung Baby", "Blood Sugar Sex Magik", "Out of Time" ועוד). יחד עם זאת, האלבום העניק לקרביץ את ההצלחה המסחרית שהיתה דרושה בכדי לאפשר לו את חופש הפעולה בשורה של אלבומים מוצלחים עד סוף שנות התשעים. להאזנה: Spotify, Apple Music. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר