New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע להקת "Walkways" שחררה את הסינגל החדש "A Reminder", שיר הנושא מתוך אלבומם השלישי "A Reminder", שצפוי לצאת ב-28 באוגוסט דרך Wild Thing Records. מדובר בסינגל השלישי מתוך האלבום, אחרי "A Fuck You, A Thank You" ו-"All For You". למקרה שלא שמתם לב אנחנו נכתוב זאת שוב... הסינגל החדש "A Reminder", שיר הנושא מתוך אלבומם השלישי "A Reminder", שצפוי לצאת ב-28 באוגוסט דרך Wild Thing Records. בסדר? הכל ברור? יופי! עכשיו לרשום ביומנים ולכתוב ליד הערה "לא לשכוח לקנות את התקליט"!! להקת "The Rolling Stones" שחררה את "Rough And Twisted", שיר חדש שהגיע תחילה בהוצאה מוגבלת על גבי ויניל תחת השם "The Cockroaches", כינוי שהלהקה השתמשה בו בעבר להופעות סודיות. השיר פותח את אלבומם החדש "Foreign Tongues", אלבום האולפן ה-25 של הלהקה, שצפוי לצאת ב-10 ביולי. האלבום מגיע כהמשך ל-"Hackney Diamonds" משנת 2023 והופק שוב על ידי Andrew Watt. לצד Mick Jagger, Keith Richards ו-Ronnie Wood, האלבום כולל גם השתתפויות של Paul McCartney, Robert Smith, Steve Winwood ו-Chad Smith, לצד קטעים שהוקלטו עם Charlie Watts לפני מותו. "Rough And Twisted" מציג סאונד בלוזי ומחוספס שמחזיר את "The Rolling Stones" לשורשים המוקדמים שלהם, יותר משישה עשורים אחרי שהוקמו בלונדון. להקת "Motionless In White" שחררה את הסינגל החדש "Playing God" יחד עם Corey Taylor מ-"Slipknot". השיר מגיע מתוך האלבום החדש "Decades", אלבום האולפן השביעי של הלהקה, שצפוי לצאת ב-17 ביולי דרך Roadrunner Records. מדובר בסינגל השני מתוך האלבום, אחרי "Afraid Of The Dark". לדברי Chris Motionless, השיר עוסק בתרבות הרעילה של הרשתות החברתיות ובדרך שבה שנאה ופילוג הפכו לחלק מרכזי מהשיח ברשת. הוא גם סיפר שהופתע מהביצוע האגרסיבי של Corey Taylor בשיר. להקת "Mayday Parade" שחררה את הסינגל החדש "Blame It On The Youth". השיר פותח את החלק השלישי בטרילוגיית האלבומים שהלהקה החלה עם "Sweet" ו-"Sad" במהלך 2025, כחלק מחגיגות 20 השנים לפעילות של הלהקה. לפי חברי הלהקה, השיר נבנה סביב רעיון שהביא המתופף Jake Bundrick ובהמשך עבר פיתוח משותף של כל חברי ההרכב. הטרילוגיה החדשה מסמנת גם את החזרה של הלהקה להוצאה עצמאית לראשונה מאז ה-EP הראשון שלהם "Tales Told By Dead Friends" משנת 2006, שהפך עם השנים לאחד מהריליסים המזוהים ביותר עם סצנת האימו והפופ פאנק של שנות ה-2000. להקת "The Black Keys" שחררה את "Nobody But You Baby" יחד עם ויזואלייזר רשמי. השיר נועל את אלבומם החדש "Peaches!", שיצא ב-1 במאי 2026 דרך Easy Eye Sound ו-Warner Records. מדובר באלבום האולפן ה-14 של הצמד Dan Auerbach ו-Patrick Carney, והוא מגיע כהמשך ל-"No Rain, No Flowers" משנת 2025. האלבום כולל 10 שירים ומחזיר את "The Black Keys" לכיוון בלוז-רוק גולמי יותר, בהשראת השורשים המוקדמים של הלהקה מאקרון, אוהיו. המוזיקאית Lauren Sanderson שחררה גרסה חדשה ל-"COME SAY SUM" יחד עם Fred Durst מ-"Limp Bizkit". השיר הגיע יחד עם קליפ רשמי וממשיך את הכיוון שמחבר בין היפ הופ, נו מטאל ואלטרנטיב רוק. מדובר בגרסה מחודשת לשיר ש-Lauren Sanderson הוציאה מוקדם יותר השנה לבדה, לפני ש-Fred Durst הצטרף לגרסה החדשה. הסינגל מגיע לקראת צאת האלבום החדש "LAUREN", שצפוי לצאת ב-29 במאי. בנוסף, Lauren Sanderson צפויה להצטרף ל-"Limp Bizkit" לשתי הופעות בנאשוויל בהמשך השנה. להקת "Puscifer" משחררת סינגל דש בשם "Normal Isn't". השיר מגיע מתוך האלבום "Normal Isn't", אלבום האולפן החמישי של ההרכב בהובלת Maynard James Keenan, שיצא ב-6 בפברואר השנה. הרוקרית נינט טייב שחררה את הסינגל החדש "כחול לבן" בהפקת Galila יחד עם קליפ רשמי. השיר צפוי להיכלל באלבומה החדש של נינט שייצא במהלך חודש יוני, והוא ממשיך את הקו הרוקיסטי והאלטרנטיבי שהיא בנתה בשנים האחרונות לצד שילוב של פופ והומור עצמי. בקליפ החדש משתתפת גם דאנה איבגי, ונינט משלבת בו לא מעט רפרנסים לקריירה שלה, כולל אזכור ל-"ים של דמעות", השיר שאיתו פרצה בתחילת שנות ה-2000. המוזיקאית Violet Grohl שחררה את הסינגל החדש "Cool Buzz". השיר לקוח מתוך אלבום הבכורה שלה "Be Sweet To Me", שצפוי לצאת ב-29 במאי דרך Aurora Records ו-Republic Records. זהו שיר נוסף מתוך האלבום, אחרי הסינגלים "THUM", "Applefish", "What’s Heaven Without You" ו-"595". לפי וויולט, "Cool Buzz" עוסק בצביעות של גברים בסצנת הפאנק שמציגים עמדות פרוגרסיביות, אבל מתנהגים אחרת בפועל. להקת "Hollywood Undead" שחררה את הסינגל החדש "All My Friends" יחד עם Jeris Johnson. השיר ממשיך את רצף הסינגלים האחרונים של הלהקה, בהם "Hollywood Forever", "SAVIOR" ו-"1x1". ב-"All My Friends" ממשיכים "Hollywood Undead" לשלב בין ראפ רוק, ניו מטאל ואלטרנטיב עם סאונד מודרני ואגרסיבי יותר. שיתוף הפעולה עם Jeris Johnson מחזק את החיבור של הלהקה לדור החדש של אמני הרוק והמטאל האלטרנטיבי, בזמן שהם ממשיכים את סיבוב ההופעות שלהם במהלך 2026. להקת "Deep Purple" הפתיעה בימים האחרונים את עולם הרוק כשהכריזה על אלבום אולפן חדש בשם SPLAT!, שצפוי לצאת ביולי 2026. ההכרזה מגיעה פחות משנתיים אחרי =1 המוצלח משנת 2024, ומוכיחה שגם אחרי יותר מחמישה עשורים "דיפ פרפל" עדיין לא עוצרת. לפי חברי הלהקה והמפיק הוותיק Bob Ezrin, האלבום החדש צפוי להיות כבד, אנרגטי ומחוספס יותר, עם חיבור מודרני לרוח הקלאסית של האלבומים האגדיים Machine Head ו־Made in Japan. במקביל, הגיטריסט Simon McBride ממשיך להביא להרכב רוח חדשה ואגרסיבית יותר, מה שמגביר עוד יותר את הציפייה בקרב מעריצי הלהקה. להקת "DragonForce" הכריזה על צירופה של Alissa White-Gluz, לשעבר סולנית "Arch Enemy", כחברת ההרכב החדשה של הלהקה. אליסה תהפוך לסולנית הראשונה בתולדות "DragonForce" ותופיע לצד Marc Hudson, שממשיך בהרכב. ההופעות הראשונות של הליינאפ החדש יתקיימו בפסטיבלי Welcome To Rockville ו-Sonic Temple במהלך חודש מאי. במקביל, הלהקה חשפה כי היא עובדת על גרסה חדשה ל-"Through The Fire And Flames" כחלק מחגיגות 20 השנים לאלבום "Inhuman Rampage", האלבום שהפך את "DragonForce" לאחת מלהקות הפאוור מטאל הבולטות בעולם. Photo: Travis Shinn להקת "Greta Van Fleet" עוררה גל שמועות ברשת אחרי שפרסמה סרטון מסתורי עם הכיתוב "Thanks for the wild ride". הסרטון כולל קטעים מהקריירה של הלהקה מאז הפריצה עם "Highway Tune", וגרם לחלק מהמעריצים לחשוש מפירוק אפשרי של ההרכב. אחרים טוענים שמדובר בכלל בטיזר לחומר חדש, במיוחד אחרי שברקע הסרטון נשמע קטע מוזיקלי שלא זוהה על ידי המעריצים. "Greta Van Fleet" לא הופיעו יחד מאז 2024... Photo: Neil Krug להקת "Sleep Token" הכריזה על גרסה אינסטרומנטלית מלאה לאלבום "Even In Arcadia". המהדורה החדשה תגיע בוויניל ובשירותי הסטרימינג תחת השם "Even In Arcadia (Instrumental)" ותאפשר למעריצים לשמוע את שכבות ההפקה והעיבודים של האלבום ללא הקולות של Vessel. לצד ההכרזה פרסמה הלהקה את ההודעה "Behold, another path of worship", משפט שממשיך את הקונספט והאסתטיקה המזוהים עם "Sleep Token" מאז תחילת דרכה. Photo: Adamross Williams להקת "Black Veil Brides" שחררה את אלבום האולפן החדש "Vindicate". מדובר באלבום האולפן השביעי של הלהקה שמגיע כמעט חמש שנים אחרי "The Phantom Tomorrow" משנת 2021 וממשיך את הקו האפל והתיאטרלי שמזוהה עם "Black Veil Brides" לאורך הקריירה שלהם. "Vindicate" הוא גם האלבום הראשון שהופק באופן עצמאי על ידי Andy Biersack ו-Jake Pitts, אחרי שנים שבהן הלהקה עבדה עם מפיקים חיצוניים. להאזנה ב: Spotify המוזיקאי Dave Grohl חשף השבוע כי מערכת התופים הצהובה המזוהה עם ההקלטות של "Nevermind" של "Nirvana" הושפעה בכלל מהופעה של "The Hooters" ב-MTV באמצע שנות ה-80. דייב סיפר כי ראה את המתופף David Uosikkinen מנגן על מערכת Tama Granstar צהובה והחליט לרכוש אחת לעצמו. בהמשך אותה מערכת שימשה אותו גם במהלך ההקלטות של "Nevermind" בשנת 1991. לדבריו, ייתכן שללא אותה השראה מ-"The Hooters", האלבום המצליח של "Nirvana" היה נשמע אחרת לגמרי. האלבום "Nevermind" היה אלבום האולפן השני של "Nirvana" והראשון של הלהקה עם דייב מאחורי התופים. המוזיקאי Jason Newsted חשף השבוע בראיון חדש כי ההתמודדות שלו עם התמכרויות הייתה אחת הסיבות המרכזיות לעזיבתו את "Metallica" בשנת 2001. ג'ייסון סיפר כי בתקופה ההיא מצבו הידרדר והוא ביקש מהלהקה לקחת הפסקה כדי לטפל בעצמו, אך לדבריו הבקשה נדחתה. בעקבות זאת החליט לעזוב ואמר: “העדפתי להישאר בחיים מאשר להישאר בלהקה”. הבסיסט, שהצטרף ל-"Metallica" אחרי מותו של Cliff Burton בשנת 1986, ניגן עם הלהקה בתקופת השיא שלה והשתתף באלבומים כמו "…And Justice For All", "Metallica", "Load" ו-"Reload". להקת "Iron Maiden" קיימה השבוע בלונדון את הקרנת הבכורה העולמית של הסרט התיעודי החדש “Iron Maiden: Burning Ambition”. האירוע נערך בסינמה סיטי בלסטר סקוור וכלל שטיח אדום, ראיונות עם מעריצים וחברי הלהקה בהנחיית מגישת MTV לשעבר Vanessa Warwick. הסרט, שיגיע בקרוב להפצה קולנועית מוגבלת, עוסק במסע של "Iron Maiden" לאורך חמישה עשורים. Bruce Dickinson סיפר כי חברי הלהקה בחרו שלא להתערב בתהליך העריכה כדי לאפשר נקודת מבט חיצונית על הסיפור שלהם, בעוד Steve Harris הדגיש כי מדובר ביצירה על הלהקה ולא מטעם הלהקה עצמה. להקת "Queen" ממשיכה להרחיב את הפעילות שלה מעבר לעולם המוזיקה ומשיקה יין רוזה חדש בשם “Queen Côtes de Provence Rosé”. מאחורי המיזם עומדים Brian May ו-Roger Taylor, כאשר טיילור היה מעורב באופן ישיר בתהליך הפיתוח והיצירה של היין החדש. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

המתופף Alex Van Halen חוגג היום יומהולדת, וזו הזדמנות טובה להכיר אותו קצת יותר. (Photo: Paul Natkin) 1. הוא נולד באמסטרדם ב- 8 למאי 1953 בשם Alexander Arthur van Halen. 2. הוא האח הבכור של הגיטריסט Eddie Van Halen. 3. הוא נכנס לעולם המוזיקה בהשראת אביו שהיה אומן ג'אז שניגן בקלרינט, סקסופון ופסנתר. 4. בשנת 1962 משפחתו היגרה לארה"ב והתגוררה בפסדנה קליפורניה. 5. בגיל צעיר מאוד הוא החל ללמוד לנגן על פסנתר. 6. בהמשך החל אלכס ללמוד לנגן על גיטרה, בעוד שאחיו Eddie Van Halen החל ללמוד לנגן על תופים. 7. כשאדי היה יוצא מהבית אלכס היה מתגנב לחדרו ומנגן על התופים שלו. יום אחד אדי חזר הביתה וראה את אלכס מנגן את סולו התופים של "The Surfaris" בשיר "Wipe Out". הוא מיד הבין שהוא לא טוב כמוהו והחליט לעבור לגיטרה, בעוד אלכס מחליף לתופים. 8. אחת ההשפעות המוזיקליות הראשונות עליו כמתופף היא של Ray Phillips מתופף "Budgie" ואולם הוא ציין גם את Billy Cobham, Ginger Baker, Keith Moon, John Bonham, Buddy Rich כמשפיעים על נגינתו. 9. אלכס ואדי הקימו את להקתם הראשונה "The Broken Combs" כשאדי היה בכיתה ד' ואלכס היה בכיתה ו'. 10. בשנת 1971 סיים אלכס את לימודיו בבית הספר התיכון בפסדינה והחל לקחת שיעורים בתורת המוזיקה, קריאה, הלחנה ועיבוד ב"מכללת פסדינה סיטי"' שם פגש את Michael Anthony ו- David Lee Roth. 11. בשנת 1972 אלכס ואדי הקימו את "Genesis", ההרכב שיהפוך ללהקת "Van Halen". בהמשך הם שינו את השם ל- "Mammoth" ובשנת 1974 הם החליפו את השם ל- "Van Halen". (Photo: Fin Costello) 12. הם החלו לצבור הערכה וקהל בסצינת הפאבים של לוס אנג'לס, כאשר בשנת 1976 גילה אותם Gene Simmons מלהקת "Kiss" והחליט להפיק להם קלטת דמו. 13. סימונס העביר את הקלטת עם המלצה לחברת התקליטים של "קיס", אך הם השיבו בטיפשות שללהקה אין סיכוי להצליח. 14. אגב, אלכס ואדי ניגנו בדמו של השיר "Christine Sixteen" מהאלבום "Love Gun" של "קיס". 15. בסופו של דבר בשנת 1977 החליטה חברת וורנר להחתים אותם על חוזה הקלטות ואלבום הבכורה "Van Halen" שוחרר בשנת 1978. 16. אביהם של אלכס ואדי מנגן איתם בקלרינט בשיר "Big Bad Bill" מהאלבום "Diver Down" שיצא בשנת 1982. 17. אלכס ידוע כחיית במה שנותן שואו מטורף בהופעות הלהקה ובין היתר נהג להצית את מקלות התיפוף והתופים במהלך סולו התופים שלו. (Photo: Pinterest.com) 18. הוא גם היה מופרע מחוץ לבמה. השם אלכס ואן הלן עלה לא מעט בדוחות הנזק שהוציאו בתי מלון להנהלת הלהקה, ובין הנזקים מנורות עליהם תופף עד שנשברו לרסיסים, מראות מנופצות, דלתות אמבטיה שהוצאו מהצירים שלהן, מושבי אסלה שנמצאו במגרש החניה ועוד... 19. ההתפרעויות שלו גבו ממנו מחיר כאשר בשנת 1995 הוא נאלץ לעשות חלק ניכר מסיבוב ההופעות "Balance" משנת 1995 עם סד צוואר ענק לאחר שפגע בשלוש חוליות בצאוורו. 20. ערכות התופים שלו גדלו וגדלו ככל שחלפו השנים, עד לנקודה שבה אדי התלונן לבסוף שהוא לא יכול לראות אותו יותר במהלך קונצרטים. (Photo: Pinterest.com) 21. כל חייו הוא היה נאמן להרכב אחד שכלל גם את אחיו הצעיר אדי. למעט כמה הופעות כממלא מקום בלהקת החתונות של אביו הוא לא ניגן מעולם עם אומנים אחרים מחוץ ל- "Van Halen". 22. מעבר לכך הוא ניגן בקלידים בקטע האינסטרומנטאלי האינסטרומנטאלי "Respect the Wind" אותו כתב יחד עם אדי לפסקול הסרט "Twister". 23. בנוסף, אדי ואלכס כתבו יחד עם סמי הגר את השיר "Humans Being" לפסקול הסרט הנ"ל. 24. אחד הקטעים האייקונים שלו הוא סולו התופים הקצר בשיר "Hot for Teacher" מתוך האלבום "1984". 25. המונח "Brown Sound" שהומצא על ידי Eddie Van Halen ומתאר את סאונד הגיטרה הייחודי של אדי, מתייחס למעשה לסאונד תוף הסנייר של אלכס, שהיה לדברי אדי "חם וגדול" עד כי אדי הגדיר אותו כסאונד חום. 26. בשנת 2002 אלכס פיתח יחד עם חברת "Paiste" מצילת רייד מיוחדת בגודל 24 אינץ'. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

פינה בקטנה... והפעם, על אלבום הסולו הראשון של Bruce Dickinson אשר יצא ב- 8 למאי 1990. היום בשנת 1990 שחרר Bruce Dickinson את אלבום הסולו הראשון שלו "Tattooed Millionaire". הפרוייקט התחיל כאשר דיקנסון התבקש בשנת 1989 להקליט שיר לסרט "A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child". הוא כתב את השיר "Bring Your Daughter... to the Slaughter" ופנה לגיטריסט Janick Gers בשביל שיקליט איתו את השיר. ג'רס היה בעבר חלק מההרכב "Gillan" וחלק מהסופרגרופ "Gogmagog" בה היו חברים הזמר Paul Di'Anno והמתופף Clive Burr, שניהם לשעבר מלהקת "Iron Maiden". שיתוף הפעולה הפורה הזה בין דיקנסון לג'רס יצר אצלם תיאבון שהביא להרחבת הפרוייקט וכתיבת שירים אשר הספיקו לאלבום מלא. האלבום כלל 10 שירים שנכתבו חדשים, וזאת ללא כל קשר לשיר "Bring Your Daughter... to the Slaughter" אשר נכלל בפסקול הסרט ולא נכלל באלבום בסופו של דבר באלבום הסולו נושא סיקורנו. גירסה שונה של השיר הוקלטה בסופו של דבר על-ידי "Iron Maiden" והופיעה באלבום "No Prayer for the Dying" וששוחרר באוקטובר 1990. כל שירי האלבום נכתבו על-ידי דיקנסון וג'רס, למעט גירסת כיסוי לשיר "All the Young Dudes" שכתב דייויד בואי וביצעו "Mott the Hoople" והשיר החותם את האלבום "No Lies", אשר נכתב על-ידי דיקנסון לבדו. סגנונו של האלבום שונה מהכיוון המוזיקלי של "איירון מיידן" וכולל בעיקר שירי הארד רוק שורשי עם קומפוזיציות פשוטות יותר מאלו הפרוגרסיביות של להקת האם. במהלך הקלטת האלבום התבקש ג'רס להצטרף ל- "Iron Maiden" כגיטריסט מחליף לאדריאן סמית', אשר עזב את הלהקה באותה שנה בעקבות חילוקי דעות בקשר לכיוון המוזיקלי שהלהקה החליטה ללכת בו, מתוך מחשבה שהוא לא יכול לתרום ללהקה בכיוון החדש בו בחרה. מעניין לציין ש- Nikki Sixx מהלקת "Motley Crue" טוען בספרו "The Heroin Diaries" ששיר הנושא של האלבום נכתב עליו לאחר ששכב עם אשתו של Bruce Dickinson. קישורים להאזנה לאלבום: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

האלבום "Let it Be" אלבום האולפן ה- 12 של "The Beatles", שוחרר ב- 8 למאי 1970. הנה 20 עובדות מעניינות על האלבום: 1. האלבום הזה אומנם היה האחרון שהלהקה שחררה, כחודש לאחר פירוקה בשנת 1970, אך הוא הוקלט ברובו לפני האלבום "Abbey Road", אלבום האולפן ה- 11 של הלהקה ששוחררה בשנת 1969. 2. האלבום היה אמור להיקרא "Get Back" והרעיון היה שהלהקה תחזור בו למקורות של הרוקנרול הבסיסי והפשוט, לאחר שנים בהם הלהקה תרה במחוזות של פסיכדליה, הפקות מורכבות וכלים ואפקטים ניסיוניים, שהיו חלק מההקלטות של אלבומיה הקודמים. 3. האלבום הזה יועד בתחילה להיות פסקול סרט ואלבום הופעה. הרעיון היה להסריט את חברי הלהקה במהלך תהליך הכתיבה והיצירה, כשבסופו תופיע הלהקה בפני קהל ותציג את החומרים עליהם היא עבדה בתחילת הסרט. 4. מי שמאוד רצה להחזיר את הלהקה לבמה היה Paul McCartney. עלו הרבה רעיונות באשר למיקום בו יוקלט האלבום בפני קהל, החל מהקולוסיאום ברומא ועד מדבר סהרה, אך כידוע לבסוף הלהקה פשוט עלתה לגג בניין אפל וביצעה ממנו את "הופעת הגג המפורסמת" שנערכה ב- 30 לינואר 1969. 5. בסרט שהוקלט במהלך תהליך היצירה של האלבום ניתן להבחין בחיכוכים הרבים בין חברי הלהקה, במיוחד בין Paul McCartney ו- George Harrison, כאשר באחד מרגעי השיא האריסון פשוט קם ועזב את האולפן. האריסון סיפר מאוחר יותר כי מהאולפן הוא הלך לביתו וכתב את השיר "Wah-Wah" שמתאר את כאב הראש שהוא קיבל כתוצאה מהמריבות באולפן. השיר נכלל כמובן באלבום הסולו של האריסון. 6. בניסיון להתמודד עם החיכוכים בין חברי הלהקה, הזמין האריסון את הקלידן Billy Preston לאולפן. האריסון ידע שחברי הלהקה מתנהגים יפה יותר כשאומן נוסף נמצא באולפן, כפי שקרה עם Eric Clapton שהובא לאולפן במהלך הקלטת "האלבום הלבן" וניגן בשיר "While My Guitar Gently Weeps". לא רק שפרסטון סייע לקרר את האווירה, אלא שהוא אף תרם מאוד לסאונד של הלהקה באותם סשנים. 7.כתוצאה מהחיכוכים ומהמריבות נטשו חברי הלהקה והמפיק George Martin את הפרוייקט, וההקלטות מאותם סשנים נותרו על המדף. רק לאחר הקלטת האלבום "Abbey Road" החליטו חברי הלהקה לנסות לייצר מהחומרים אלבום מלא. 8. למרות שהמפיק הקבוע של הלהקה George Martin עשה את המיקסים הראשוניים לשירי האלבום, ג'ון וג'ורג' מסרו את החומרים המוקלטים דווקא למפיק Phil Spector בכדי שייצר מהם אלבום. ג'ון היה זה שדחף ורצה את ספקטור אחרי שעבד איתו על השיר "Instant Karma!". הוא חשב שההקלטות לא באיכות טובה ושרק ספקטור יכול לעשות איתן משהו. 9. פיל ספקטור הוסיף לחומרים המוקלטים, כלי מיתר, מקהלה, אפקטים וביצע בהם פעולות "הפקת יתר", אשר לטענתו נועדו להציל את השירים שהיו ברמה של "סקיצות" או "חדר חזרות". 10. תגובתו של George Martin לאחר ששמע את התוצאה הסופית, היתה שהיו אמורים לציין על האלבום את המילים: "הופק - על-ידי ג'ורג' מרטין, הופק בהגזמה – על-ידי פיל ספקטור". 11. גם חברי הלהקה שנאו את התוצאה הסופית. הם הצטערו על הרגע בו העניקו לפיל ספקטור יד חופשית בהפקה. העבודה של ספקטור פיספסה לחלוטין את המטרה המקורית של חזרה לשורשים עם הפקה פשוטה. 12. בשנת 2003 חברי הלהקה הנותרים יתקנו את העיוות באמצעות הפקה מחודשת של האלבום על-ידי פול מקרטני ושחרורו מחדש עם מיקס מינימליסטי באלבום שנקרא "Let It Be... Naked". 13. עטיפת האלבום היתה אמורה להיות מצולמת בבניין EMI - אותו בניין בו צולמה העטיפה של האלבום הראשון של הלהקה "Please Please me". הלהקה פנתה לאותו צלם בבקשה לשחזר את הצילום על המדרגות אך בסופו של דבר נעשה שימוש בתמונה זו באלבום האוסף הכפול "Retrospective 1967-1970". 14. מקורו של השיר "One After 909" עוד בשנת 1959 והוא מהווה את אחד משיתופי הפעולה הראשונים בין לנון ומקרטני. 15. השיר "Let it Be" נכתב על מרי מקרטני - אימו של Paul McCartney, אשר הלכה לעולמה כשהיה בן 14 בלבד מסרטן השד. מקרטני מספר כיצד "Mother Mary" מייעצת לו בזמנים קשים ואומרת לו מילות חוכמה. השיר הזה נוגן גם בלווית אישתו של פול – לינדה מקרטני. 16. השיר הוצע בתחילה לזמרת Aretha Franklin שאף הקליטה לשיר גירסה משל עצמה עוד לפני שהביטלס הקליטו את השיר לאלבום. מאוחר יותר פול התחרט וארת'ה קיבלה מכתב שאוסר עליה לשחרר את השיר כסינגל. הוא שוחרר רק במסגרת אלבום אוסף קאברים של ארת'ה שנקרא "This Girl’s in Love with You". 17. פול כתב את "Let it Be" באותו היום בו כתב את "The Long and Winding Road"' אותו הציע בתחילה לזמר טום ג'ונס בשנת 1968. ג'ונס דחה את ההצעה בנימוס. 18. את השיר "Two Of Us" כתב מקרטני על אישתו לינדה. רובו של השיר אקוסטי ופול לא מנגן בו על גיטרת בס. 19. את השיר "Across the Universe" כתב John Lennon על אישתו הראשונה סינת'יה. 20. ביוני 2019 פורסם כי הבמאי פיטר ג'קסון ("שר הטבעות") יביים סרט תיעודי המבוסס על חומר גלם שעדיין לא נראה וצולם במהלך הקלטות האלבום "Let it Be". ג'קסון שחרר בסופו ושל דבר סידרה בת 3 פרקים באורך של כ- 8 שעות, בשם "Get Back". "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

הוא אחד מנגני הגיטרה האהובים עלינו. הנה כמה עובדות מעניינות על Joe Bonamassa: (Photo: Gus Stewart) 1. ג'ו בונמסה נולד בשם Joseph Leonard Bonamassa ב-8 במאי 1977 בניו הרטפורד, ניו יורק. 2. הוא גדל במשפחה מוזיקלית, ואביו היה סוחר גיטרות שחשף אותו למגוון ז'אנרים מוזיקליים, ביניהם בלוז, רוק וג'אז. 3. בגיל 4 הוא קיבל את הגיטרה הראשונה שלו והחל לקחת שיעורים. בגיל 7 הוא כבר הופיע בפומבי. 4. בשנת 1989, כשהיה בן 12 בלבד, שימש בונמסה כמופע פותח לאגדת הבלוז B.B King. 5. בתחילת שנות ה-90 גילה אותו מוזיקאי הבלוז Danny Gatton, שהזמין אותו להופיע בהופעותיו. 6. בשנות העשרה שלו הוא ניגן בלהקה בשם "Bloodline", שבה היו גם הבנים של Robby Krieger ("The Doors"), Miles Davis, ו- Berry Oakley ("The Allman Brothers Band"). 7. בשנת 2000 הוציא בונמסה את אלבום הבכורה שלו "A New Day Yesterday", שהופק על ידי Tom Dowd והציג שיתופי פעולה עם מוזיקאים כמו Gregg Allman ו- Rick Derringer. 8. בשנת 2006 הקים את להקת "Black Country Communion" יחד עם Glenn Hughes, Jason Bonham, ו- Derek Sherinian. הם הוציאו ארבעה אלבומים בין 2010 ל-2017. 9. בשנת 2011 הוא החל לשתף פעולה עם Beth Hart באלבום הקאבר "Don't Explain". מאז הוא הוציא איתה עוד 3 אלבומים, ביניהם "Live in Amsterdam", שזכה לשבחי הביקורות וזכה להצלחה מסחרית. 10. בשנת 2009 הוא הוציא את האלבום "The Ballad of John Henry", שהגיע למקום הראשון במצעד הבלוז של בילבורד. 11. בשנת 2012 הוא הוציא את האלבום "Driving Towards the Daylight", ובו שיתופי פעולה עם Brad Whitford מלהקת "Aerosmith" וגיטריסט "Whitesnake" לשעבר, Doug Aldrich. 12. בשנת 2013 החל לשתף פעולה עם "Candy Funk Party", להקת ג'אז-פאנק שהוקמה בשנת 2009. בונמסה הוציא איתם 3 אלבומי אולפן ואלבום הופעה. 13. בשנת 2016 הוא שיתף פעולה עם גיטריסט הבלוז והזמר-יוצר Eric Gales באלבום "Different Shades of Blue". 14. בשנת 2019 הקים את להקת "The Sleep Eazys" והוציא את האלבום "Easy to Buy, Hard to Sell", שהיה מחווה להשפעותיו המוקדמות. 15. בשנת 2020 הוציא את האלבום "Royal Tea", שהוקלט באולפני "Abbey Road" בלונדון והופיעו בו מוזיקאים בריטיים כמו Bernie Marsden ו- Jools Holland. האלבום הזה העניק לו את המועמדות הרביעית לפרס הגראמי. 16. בשנת 2021 הוא הוציא אלבום משותף עם זמר הבלוז ונגן המפוחית Jimmy Vivino בשם "Together in the Spirit". 17. באותה שנה הוציא את אלבומו ה-15 "Time Clocks". 18. בנוסף, בונמסה הוציא 18 אלבומי הופעה חיה בין 2002 ל-2023. 19. בשנת 2020 הוא נכנס ל- "Musicians Hall of Fame" ולמוזיאון בנאשוויל, המכבד מוזיקאים מכל הז'אנרים שתרמו תרומה משמעותית לתעשיית המוזיקה. בונמסה נכנס לקטגוריית הגיטרה, והצטרף לגיטריסטים אגדיים אחרים כמו Jimi Hendrix, Eric Clapton ו- Duane Allman. 20. בונמסה ידוע גם בפילנתרופיות שלו, כולל עבודתו עם קרן "Keeping the Blues Alive" לתמיכה בחינוך מוזיקלי בבתי ספר וגיוס כספים לארגוני צדקה שונים. 21. הוא אספן של גיטרות וינטג' וצבר אוסף של למעלה מ-300 כלים, כולל כמה נדירים ובעלי ערך. 22. הוא גם הבעלים של חנות גיטרות בלאס וגאס בשם "The Bona-seum", המציגה כמה מהגיטרות האהובות עליו. 23. בונמסה הוא גם אספן מכוניות נלהב ויש לו אוסף של מכוניות וינטג' ואקזוטיות. 24. בונמסה הופיעה בכמה מהאולמות היוקרתיים בעולם, ביניהם "רויאל אלברט הול" בלונדון, "בית האופרה של סידני" באוסטרליה ו"תיאטרון ביקון" בניו יורק. 25. בונמסה זכה להכרה במספר פרסים במהלך הקריירה שלו, כולל פרס "Best Blues Guitarist" של מגזין Guitar Player ופרס "מפעל חיים" ממגזין "Guitarist" הבריטי. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב-7 במאי 1977 "UFO" הוציאו את אלבום האולפן השישי שלהם - "Lights Out". האלבום "Lights Out" נחשב לאחד מאלבומי ההארד רוק החשובים של התקופה. האלבום כולל את ההרכב הקלאסי של Phil Mogg בשירה, Michael Schenker בגיטרה, Pete Way בבס, Andy Parker בתופים וזהו גם האלבום הראשון שמציג את Paul Raymond ובגיטרת קצב. רצועת הפתיחה של האלבום, "Too Hot to Handle", נותנת את הטון עם קצב הנהיגה והפזמון הקליט שלה. השירה העוצמתית של Phil Mogg ועבודת הגיטרה המרשימה של Michael Schenker הם שני השיאים של השיר. שיר הנושא "Lights Out" סוגר את הצד הראשון של הויניל, עם ריף הפתיחה האיקוני שלו, שהפך לאחד המוכרים ביותר בתולדות ההארד רוק. עד כמה מוכר? תשאלו לדוגמא את הזמר Michael Sweet מלהקת "Stryper" והוא יספר לכם שהשיר שלהם "More Than A Man" מבוסס על הריף של "Lights Out". הגרוב העוצמתי של השיר והשירה המרגשת של Phil Mogg הופכים אותו לקלאסיקה מיידית. הצד השני של הויניל נפתח עם "Gettin' Ready", בריף בלוזי, וביצוע ווקאלי חזק של Mogg. השיר גם מציג את הנגינה ההדוקה של כל חברי הלהקה ואת משחק הגומלין בין הגיטרה של שנקר לקלידים של ריימונד. מיד אחרי מגיע "Alone Again Or", קאבר של "Love" מאלבומם הקלאסי "Forever Changes", שיצא בשנת 1967. האלבום היה הראשון של "UFO" שהכיל עיבודי מיתר, שכן המפיק Ron Nevison הביא את Alan McMillan כדי לטפל בעיבודי כלי המיתר והנשיפה. אחד השירים שמציגים את התוספת התזמורתית הכי טוב הוא הרצועה הסוגרת והמדהימה "Love to Love". זו אחת הרצועות היותר אטמוספריות של האלבום, עם הלחן "החולמני" והקולות הלבביים והמלטפים של מוג. הנגינה המדהימה של כל חברי הלהקה וסולו הגיטרה היפה של שנקר הופכים אותו לאחד הבולטים באלבום. לאורך כל האלבום "UFO" משלבת רצועות כבדות עם ריפים חזקים עם שירים מלודיים ואווירתיים יותר, ובכך הם יוצרים חווית האזנה דינמית ומגובשת. ההפקה מצוינת, עם תמהיל ברור ודינמי המאפשר לכל כלי וקול לזרוח. לסיכום, "Lights Out" הוא אלבום הארד רוק קלאסי שממשיך להשפיע על דורות של מוזיקאים. עם הריפים העוצמתיים שלו, ה"הוקים" הבלתי נשכחים והמוזיקליות הסוחפת שלו, הוא עומד איתן עד היום כקלאסיקה של ז'אנר ההבי מטאל. לא לחינם דירג מגזין "Kerrang!" את האלבום במקום ה-28 בין "100 אלבומי ההבי מטאל הגדולים בכל הזמנים" ו- Steve Harris כינה את "Love to Love" כשיר האהוב עליו. להאזנה: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

היום נספר לכם על Phil Campbell הידוע בתור הגיטריסט של "Motörhead" . (Photo: Ian Gavan) 1. פיל קמפבל נולד ב-7 במאי 1961 בפונטיפריד, ויילס. 2. הוא החל לנגן בגיטרה בגיל צעיר והקים את הלהקה הראשונה שלו, "Persian Risk", בסוף שנות ה-70. 3. קמפבל היה מעריץ של "Motörhead" לפני שהצטרף ללהקה, ואף ראה אותם מנגנים בהופעה ב-1979. 4. הוא הצטרף רשמית ל- "Motörhead" כגיטריסט הלהקה בשנת 1984 ונשאר איתם עד לפירוקם בשנת 2015. 5. קמפבל ניגן ב-16 אלבומי אולפן עם "Motörhead", כולל האלבום האחרון של הלהקה "Bad Magic" שיצא בשנת 2015. (Photo: courtesy of Adrenaline PR) 6. בנוסף לנגינה בגיטרה, קמפבל מנגן גם בבס, תופים ופסנתר. 7. הוא שיתף פעולה עם מוזיקאים ולהקות רבות במהלך השנים, כולל Dee Snider, Chuck D, ו- Billy Sheehan. 8. קמפבל ידוע בנוכחות הבימתית המיוחדת שלו ולרוב לובש סוגים שונים של כובעים בזמן ההופעה. 9. הוא רוכב אופנוע נלהב והיה מעורב בכמה רכיבות למטרות צדקה, כולל "Phil Campbell All-Stars Ride" שמגייסת כסף לבתי חולים לילדים. 10. בשנת 2013 הוענק לקמפבל תואר דוקטור לשם כבוד על ידי אוניברסיטת דרום ויילס כהוקרה על תרומתו לתעשיית המוזיקה. 11. קמפבל הוא גם אמן מוכשר ויצר יצירות אמנות עבור מספר עטיפות אלבומים ומרץ' של "Motörhead". 12. אלבום הסולו שלו, "Old Lions Still Roar", יצא בשנת 2019 והציג הופעות אורח של כמה מוזיקאים בולטים כמו Alice Cooper, Rob Halford, Dee Snider ועוד. 13. לקמפבל יש פרויקט סולו נוסף בשם "Phil Campbell and the Bastard Sons". הוא כולל את שלושת ילדיו: טוד, דיין וטיילה. הם הוציאו EP ב-2016 ו-2 אלבומי אולפן, האחרון שנקרא "We're the Bastards", יצא ב-2020. 14. קמפבל ציין גיטריסטים כמו Jimi Hendrix, Eric Clapton ו- Jimmy Page כמשפיעים עליו. 15. הוא הצהיר בראיונות שהאלבום האהוב עליו של "Motörhead" הוא "Another Perfect Day" שיצא ב- 1983, לפני שהצטרף ללהקה. ב- 13 במרץ 2026, Phil Campbell הלך לעולמו בגיל 64 בעקבות סיבוכים לאחר ניתוח. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

היום אנחנו מגיעים לפרק הרביעי בסדרת "הרובוטריקים של המטאל". פרק בו אנחנו עומדים לגלות את נקודות התורפה של "המפלצות המתכתיות", אשר עד עכשיו נראו לנו בלתי מנוצחות. פרק בו אנו עדים לתחילת תהליך ההתפוררות של חבורת "משני הצורה". אבל לפני שאתם מתחילים בקריאת החלק הרביעי, כדאי שתוודאו שקראתם את שלושת החלקים הקודמים: 1. "עלייתם של הרובוטריקים של המטאל" כאן: 2. "נקמתם של הרובוטריקים של המטאל" - "Revenge of the Fallen" כאן: 3. "אפלת הירח" - "Dark of the Moon" כאן: ועכשיו בואו הצטרפו אלינו אל החלק הרביעי, ואולי גם האחרון, בסדרת "הרובוטריקים של המטאל" - "הרובוטריקים: עידן ההכחדה - Transformers: Age of Extinction": ב- 7 למאי 1996 שוחרר האלבום "The Great Southern Trendkill" - אלבום האולפן השמיני של "Pantera". זה כנראה האלבום הכי כוחני, הכי עצבני והכי אגרסיבי של הלהקה, ואת זה ניתן להבין כבר משאגת הפתיחה שמגיעה מיד בפתיחת שיר הנושא "The Great Southern Trendkill" שפותח גם את האלבום. אבל כפי שנראה מיד להלן, הכוחניות והאגרסיביות הזאת אינה מעידה בהכרח על אחדות ועוצמה במחנה "הרובוטריקים של המטאל", אלא דווקא על ריחוק וניכור שהחל לכרסם בהם אט אט. שמו של האלבום נובע מביקורת על "הטרנדים" הפופולריים במוזיקה בתקופת הקלטת האלבום ובמיוחד "הראפ מטאל". "הרובוטריקים של המטאל" רצו להניף "אצבע משולשת" לכל "השקרניקים" - לכלל תעשיית המוזיקה שהלכה והשתנתה להם מול העיניים, וזה התבטא היטב לא רק בשמו של האלבום אלא גם בתוכנו. נראה שככל שלהקות המטאל התקרבו יותר ויותר ל- "שקרניקים" ולמיינסטרים ונהנו מהחיבוק של MTV, "הרובוטריקים של המטאל" הלכו בדיוק לכיוון הנגדי והפכו פחות נגישים, עם ריפים מוזרים ומעוותים, ושאגות וצווחות אגרסיביות. בשל חיכוכים ומתח ששררו אותה עת בין חבורת "משני הצורה", ההקלטות לאלבום נערכו בשני אולפנים שונים, כאשר Phil Anselmo מקליט את תפקידי השירה באולפנו של "Trent Reznor" מלהקת "Nine Inch Nails" בניו אורלינס, בעוד שיתר חברי הלהקה הקליטו את המוזיקה בביתו של Dimebag Darrell ובאולפן "Chasin Jason" שבדאלאס טקסס. צורת ההקלטה הזאת איתגרה מאוד את חברי הלהקה, הואיל והגיטריסט Dimebag Darrell, אחיו - המתופף Vinnie Paul והבסיסט Rex Brown, לא ידעו איזה תפקידי שירה Phil Anselmo הולך להקליט על המוזיקה שלהם והאם הם בכלל יתאימו למוזיקה שכתבו. ההפרדה בין שני האולפנים במהלך ההקלטות הקשתה במיוחד על הגיטריסט הרובוטריק "אקס מן" Dimebag Darrell, שהיה מורגל להקליט את תפקידי הגיטרה המובילה אחרי ש- Phil Anselmo הקליט כבר את תפקידי השירה. למרות הקושי של Dimebag, ניתן למצוא באלבום כמה מרגעיו המופלאים ביותר, במיוחד סולו הגיטרה בשיר "Floods" אשר נחשב בעיני רבים כסולו הטוב ביותר שלו. מעניין לציין שאת הסולו המדהים הזה דימבאג הרכיב מחלקי הסולו הארוך שנהג לנגן בהופעות הלהקה בסיבוב שנועד לתמוך באלבום "Far Beyond Driven". רק כדי לסבר את האוזן, במגזין המוערך "Guitar World" דורג הסולו הזה במקום ה -15 ברשימת 100 הסולואים הטובים ביותר בכל הזמנים, הדירוג הגבוה ביותר של דימבאג מתוך 3 סולואים שהצליח להכניס לרשימת המופת הזאת (השניים האחרים היו "Cemetry Gates" שדורג במקום ה -35 ו- "Walk" שדורג במקום ה -57) . אגב, הסיבה לריחוק בין חברי "מפלצות המתכת" בעת ההקלטות, התבררה מספר חודשים לאחר צאת האלבום, כאשר בתאריך 13 ליולי הרובוטריק Phil Anselmo כמעט ומת, לאחר שנטל מנת יתר של הירואין מאחורי הקלעים, בסיום הופעת הלהקה בדאלאס. (Photo: Mick Hutson) נראה כי המתח והתסכול שליוו את הקלטות האלבום והמאבק של Phil Anselmo בהתמכרות לסמים קשים השפיעו גם על תוכנו של האלבום, שכאמור הינו כנראה הכי קיצוני והכי כבד של הלהקה. ביטוי נוסף לאופיו האגרסיבי והאפל של האלבום ניתן למצוא בשירה של אנסלמו שנשמעת כמעט "שטנית". בכדי לייצר את האפקט ה"שטני" הזה הוקלט קולו של Phil Anselmo בשכבות, על פני מספר ערוצים שחוברו אחר כך יחדיו. ההרמוניה ה"שטנית" הזאת נשמרת גם בשיר "Steps to Nowhere 13" בו מתארח Seth Putnam - הזמר והגיטריסט של Anal Cunt, אשר אחראי לשאגות המרעידות שמהוות כר פורה לשירה של אנסלמו. כאן המקום לציין שסת' מתארח בשירים נוספים באלבום ובהם "The Great Southern Trendkill" ו- "War Nerve", אין ספק שמדובר באלבום שאינו קל להאזנה בשמיעה ראשונה. אך בחלוף הזמן וככל שמעמיקים יותר ויותר אל תוך המוזיקה והטקסטים, מגלים שהוא אינו נופל בהרבה מיתר אלבומי הלהקה של ראשית שנות ה- 90 ולרגעים נדמה שהוא אפילו מתעלה. כפי שציינו, זה אולי האלבום הכי כבד של הלהקה, אך ניתן למצוא בו גם רגעים "איטיים" ושקטים יותר, אשר מוסיפים לגיוון ולוורסטיליות של האלבום. הוורסטיליות הזאת מגיעה לשיאה בשני חלקי השיר "Suicide Note", אשר חלקו הראשון "מלטף רכות", בעוד שחלקו השני "מרסק עצמות". מעניין לציין שדימבאג היה הבמאי של הקליפ לשיר "Drag the Waters" שהוא גם הסינגל הראשון ששוחרר מהאלבום. דימבאג ציין שהשיר מדבר על אותם אנשים בהם אתה נתקל במהלך החיים, שלא ברור מה הכוונות האמיתיות שלהם. באופן מצער, הרגשות הקיצוניים, האווירה והמתח שאפפו את תהליך היצירה של האלבום הזה, השפיעו לא רק על תוכנו, אלא גם הצביעו על "תחילתו של הסוף"... על "עידן ההכחדה" של הרובוטריקים של המטאל... "Transformers: Age of Extinction"... להאזנה לאלבום: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 6 למאי 2022 הוציאו "Halestorm" את אלבומם החמישי "Back from the Dead", והוא אכן מגיע היישר מהמתים !!! זה אומנם רק אלבומה החמישי של "Halestorm", אבל מרגישים שבשנתיים האחרונות לפני צאתו הלהקה עברה תהליך התפתחות ופריחה של יותר מ-5 שנים. חברי הלהקה החלו לעבוד על האלבום הזה עוד לפני פרוץ מגפת הקורונה, מספר חודשים לאחר תחילת העבודה הם כבר היו תחת סגר וכמו הרבה אומנים, סגרו להם את החמצן, אין יותר הופעות !!! אמנים רבים מעולם המוזיקה עברו משבר מאוד חזק בתקופת הקורונה, הרי הופעות וטורים הם הלחם והחמאה שלהם, הם החמצן, זה מה שמחזיק אותם בחיים שלא לדבר על הפן הכלכלי. רבים מהאמנים מצליחים לשרוד שלא לדבר על לחיות בכבוד, בעיקר בזכות הכנסות מהופעות. ישנם אמנים שלקחו את המשבר באופן חיובי וחלקם באופן שלישי, אך רובם המכריע פשוט יצר ללא הפסקה. הסגר, הריחוק החברתי, ההגבלות מצד אחד יצרו טראומות קשות אך מצד שני יצרו כמות עצומה של יצירות מוזיקליות. הזמרת ומובילת הלהקה Lzzy Hale חוותה משבר קשה עם פרוץ המגפה. "ברגע שנכנסנו לסגר ולא הצלחנו להופיע ולקיים סיבוב הופעות, נפלתי למקום אפל וסוג של משבר זהות. האלבום הזה הוא הסיפור שלי, שגילפתי בעצמי מהתהום הזו. זה מסע של ניווט בבריאות הנפש, הוללות, הישרדות, גאולה, גילוי מחדש, ועדיין שמירה על אמונה באנושות." חצי שנה לפני שחרורו של האלבום, יצא הסינגל הראשון והשיר שפותח את האלבום "Back from the Dead" שהציב רף גבוה ליתר השירים באלבום המצויין הזה. להאזנה: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

פינה בקטנה... והפעם על מקור השם של האלבום "Single Factor" – התשיעי של "Camel" ששוחרר ב- 6 למאי 1982. שמו של האלבום מייצג את מה שקורה גם בפנים. אוסף של סינגלים – קטעים קצרים וממוקדים שבהחלט אינם מאפיינים את מה שהלהקה הזאת מורגלת אליו ובטח לא את הז'אנר ממנו היא מגיעה. האלבום הזה הינו תוצאה של לחץ מחברת התקליטים "Decca Records" אשר דרשה מהלהקה לייצר סינגל שיהיה "להיט". זה היה האלבום האחרון שהלהקה היתה מחויבת לשחרר עם חברת התקליטים הנ"ל ו- Andrew Latimer החליט שהוא נענה לדרישה ומייצר אסופה של קטעים קצרים שאף אחד מהם לא עובר את גבול 5 הדקות. למרות הגישה המסחרית ואפילו "פופית", יש באלבום הזה כמה פנינים כמו הקטע הממיס "Selva", הרצועה "Sasquatch" בה מתארח חברו של לאטימר ללהקה משכבר הימים - Peter Bardens, הקטע "End Peace" שנכתב בשיתוף גיטריסט "ג'נסיס" לשעבר – Anthony Phillips ועוד. כאן המקום לציין שפיליפס מנגן בקטעים נוספים באלבום בגיטרה, אורגן וסינתסייזר. אין ספק, זה אחד מהאלבומים הפחות טובים של הלהקה, אשר שילמה כאן את מחיר המחויבות שלה לחברת התקליטים. יחד עם זאת, אם זה נחשב לאלבום "חלש" של הלהקה, זה בהחלט מעיד על האיכות והגדולה של "Camel". אתם מוזמנים לעקוב אחרי הפלא המקומי The Humps הדבשות שמבצעת את החומרים של הלהקה בצורה מושלמת ונאמנת למקור. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 06.05.1996 בקיץ 1995 בזמן שרוב בני ה-18 חיכו בעצבנות לתוצאות הבגרויות שלהם, שלושה טינאייג'רים מדאונפטריק, צפון אירלנד בשם טים וילר (זמר, גיטרה), מארק המילטון (בס), וריק מקמורי (תופים) הספיקו להוציא את הסינגל החמישי שלהם. שיר הפופ-Pאנק הבועט שלהם "Girl from Mars" הפתיע את כולם כאשר נכנס על סף הטופ 10 הבריטי. פחות משנה לאחר מכן "Ash" כבר היו ההרכב הצפון אירי המבטיח והבועט ביותר בממלכה עם אלבום הבכורה שלהם "1977" שיצא ב- 06.05.1996. כבר בשנת 1989 הקימו וילר, והמילטון את "וייטנאם" (יחד עם עוד שלושה חברים), הרכב שניגן קאברים של להקת "איירון מיידן". כעבור שנתיים להקה אלמונית עד אז מסיאטל בשם "נירוונה" הציתה בהם את הרצון לפתח לעצמם סגנון משלהם. "הבנו שאנחנו לא חייבים להיות מוזיקאים מוכשרים מדי ועדיין יכולים להיות טובים בזה'". סיפר הסולן טים וילר. עד תחילת 1992 עזבו אותם הסולן גארת' האצ'ינסון, הגיטריסט מלקולם קינג, והמתופף אנדי מקלין, ווילר והמילטון החליטו להקים להקת Pאנק. וילר התמקד בשירה ובגיטרה, המילטון ניגן בבס. הם בילו שבועיים באיסוף חומר מקורי בחדר השינה של וילר. ובקיץ 1992 הצטרף המתופף ריק מקמורי. וילר פנה אליו במהלך הצגה בבית הספר, והזמין אותו לביתו לג'אם סשן ממנו יצא הדמו הראשון שלהם "Solar Happy". את השם "Ash" הם בחרו אקראית מהמילה הראשונה שאהבו במילון. סינגל הבכורה "Jack Names the Planets" יצא בפברואר 1994, וכעבור חודשיים "Ash" נסעו ללונדון למסע יח"צ. כמה לייבלים גדולים פנו אליהם, לפני שהם חתמו ב- "Infectious Records". מכיוון שהמילטון ווילר היו בני 17 בלבד, הוריהם נאלצו לחתום בשמם על החוזה, כמו גם מנהל בית הספר שלהם ג'ק פריס. שני סינגלים נוספים, הקדימו את יציאת המיני-אלבום "Trailer" שיצא לבסוף באוקטובר 94. כהכנה לאלבום הבכורה שלה, הלהקה נפגשה עם כמה מפיקים, כמו פיל וינאל, שהפיק את "The Auteurs", ואילו ווילר רצה שמרק ווטרמן יפיק אותו, לאחר שהכיר אותו בזכות עבודתו על האלבום "Nowhere" של להקת השוגייז "Ride". בסופו של דבר נבחר המפיק אוון מוריס שעבד בסוף 1994 עם ה- "Verve" על האלבום השני שלהםA Northern Soul" משנת 1995. וילר אמר "רצינו מפיק מגניב וצעיר" ובחרו במוריס לאחר שנודע להם שהוא הושפע מאומנים שהם אהבו, כמו דייוויד בואי, "טי רקס" ו - "Thin Lizzy". להקת "Ash" החלה להקליט את האלבום (ביום השנה החדשה) שקרוי "1977" ע"ש שנת הלידה של שניים מחברי ההרכב, ושנת יציאת הסרט "מלחמת הכוכבים". למרות שהתהליך תוכנן להימשך שישה שבועות בלבד, הוא נמשך בסופו של דבר שלושה חודשים. מבחינה מוזיקלית, הצליל של "1977" תואר כבריטפופ משולב עם פאוור פופ, גראז' רוק, ופופ רוק, עם אלמנטים של גלאם-רוק, Pאנק, וגראנג'. בראיון משנת 2020, ווילר ענה "התיוג שלנו לבריטפופ הרגיש לנו אוטומטי בגלל מוצאנו מהאי הבריטי. בפועל הושפענו יותר ממוזיקה אמריקאית מאשר ממוזיקה בריטית". את רוב שירי האלבום כתב הסולן טים וילר על התאהבויות נעורים, ושברון לב, זכרונות מהילדות, תשוקות, החמצות מיניות, ו- "Kung Fu" שנכתב על כוכב הקולנוע ואומנויות הלחימה ג'קי צ'אן, השיר שימש בפרסומת ובכותרות הסיום של סרטו של צ'אן "Rumble in the Bronx". דווקא הסינגלים הרביעי והחמישי ("Goldfinger", "Oh Yeah") זכו להצלחה הגדולה ביותר כשצעדו בבריטניה במקומות 5 ו- 6 בהתאמה, ו "1977" כבש את פסגת מצעד האלבומים הבריטי. עטיפת האלבום היא תמונה של הצלם ההולנדי, מנהל הלהקה, והמעצב הגרפי בריאן קאנון מצא את התמונה בספר שקנה באמסטרדם, והראה אותה לחברי הלהקה שאהבו אותה. קאנון מספר "זה היה סיוט לקבל אישור להשתמש בתמונה, הצלם מת ונאלצנו לאתר את אשתו כדי לקבל רשות". להאזנה: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

אתם מכירים אותו בעיקר מלהקת ה- "Foo Fighters" אבל יש לו גם קריירת סולו... קבלו את הגיטריסט, היוצר והזמר Chris Shiflett (Photo: Guitar.com) 1. שמו המלא הוא Christopher Aubrey Shiflett והוא נולד ב- Santa Barbara, California ב-6 למאי 1961 2. במהלך ילדותו היה כריס שחקן כדורגל מוכשר מאוד ואפילו היה חלק מ-American Youth Soccer Organization. 3. במקביל לכשרון הכדורגל שלו החל כריס לפתח כשרון נוסף ובגיל 11 הוא החל ללמוד לנגן על גיטרה. 4. בגיל 14 הוא נאלץ לקבל החלטה לגבי הכישרון בו הוא רוצה להמשיך להתפתח וכפי שאנחנו יודעים הוא בחר בגיטרה והצטרף ללהקה הראשונה שלו. 5. בנעוריו כריס גדל על מוסיקת ה-Punk Rock של סן פרנסיסקו, הוא התחיל את דרכו כמעריץ על רחבת המועדונים ומהר מאוד עבר לבמות כגיטריסט של מספר להקות כמו: "No Use for a Name" (להקת פאנק רוק עימה הוציא שלושה אלבומים), "Me First and the Gimme Gimmes" (להקת קאברים עימה עובד עד היום), "Lost Kittenz" ו-"Rat Pack". 6. באחת ההופעות של להקת "Rat Pack" עלה כריס כבסיסט כשהם היוו מופע פותח ללהקת "Scream" שהמתופף שלה היה באותו הזמן Dave Grohl. 7. ישנו סיפור שב-1999 חבר של כריס שהיה מאוד מחובר לסצנת המוסיקה בארה"ב הציע לו להיבחן לאודישנים שקיימה להקה בשם "Guns N’ Roses". כריס לא התלהב מהרעיון ובמקום זאת ביקש מחברו שיסדר לו אודישן ללהקה בשם Foo Fighters שהוא שמע שמחפשת גיטריסט. 8. כריס הגיע לאודישן של "הפוס'" ודייב שאהב מאוד את הרקע המוסיקלי של כריס ואת כשרונו, צירף אותו ללהקה. הוא הצטרף מיד אחרי סיום ההקלטות של האלבום "There Is Nothing Left to Lose" (שיצא בשנת 1999) כגיטריסט ליווי לסיבוב ההופעות לקידום האלבום, אך הפך להיות חלק קבוע בהרכב לפני ההקלטות לאלבום הרביעי של הלהקה. (Photo: Martin Philbey) 9. לאור מחויבותו לפוס', עזב כריס את להקתו "No Use for a Name" אך המשיך במקביל לפוס' עם להקת הקאברים שלו "Me First and the Gimme Gimmes" כשהוא מתחיל את דרכו לפסגה. 10. בשנת 2002 שותף כריס באלבום הראשון שלו עם הפוס' והרביעי של הלהקה "One by One". האלבום הוקלט לאחר תקופה לא קלה בה עתידה של הלהקה היה לא ברור וכשדייב כמעט ופירק את ההרכב מחוסר עניין ושעמום. 11. בשנת 2002 הקים כריס יחד עם אחיו Scott Shiflett, הגיטריסט Trever Keith, המתופף Josh Freese והקלידן Chad Blinman את ההרכב "Viva Death". הם שיחררו ארבעה אלבומים: "Viva Death" (2002), "One Percent Panic" (2006), "Curse The Darkness" (2010) ו- Illuminate" (2018)". 12. בשנת 2003 הקים כריס שוב יחד עם אחיו להקת פאנק רוק נוספת בשם "Jackson United" עימה כריס שחרר EP בלבד בשם "Jackson", אך הוא עזב את הלהקה שנה לאחר מכן. 13. בשנת 2005 משחררים הפוס את אלבומם החמישי והכפול "In Your Honor", שמורכב מאלבום חשמלי ואלבום אקוסטי. 14. בשנת 2007 משחררים הפוס את אלבומם השישי "Echoes, Silence, Patience & Grace" שהיה מועמד לחמישה פרסי גראמי ואף זכה באחד. 15. באותה שנה חבר כריס חזרה ל- "Jackson United" והחל לעבוד על האלבום השלישי של הלהקה. במהלך ההקלטות העניינים לא הסתדרו עם המתופף שהגיע להקליט ודייב ו- Taylor Hawkins הגיעו לתמוך בחברם והקליטו יחד את הקטעים של התופים באלבום. 16. בשנת 2010 כריס מחפש גיוון מבין הרכביו השונים ומקים פרויקט צד נוסף בשם "Chris Shiflett & the Dead Peasants" איתו הוא מתמקד יותר במוסיקת קאנטרי ו-Rockabilly. הם משחררים את אלבומם הראשון הנושא את שם הלהקה. (Photo: Michael Elins) 17. בשנת 2011 משחררים הפוס את אלבומם השביעי "Wasting Light" שהוא אחד האלבומים האהובים עלינו ואנחנו ממליצים שתקדישו לו קצת תשומת לב. 18. בשנת 2013 משחרר כריס אלבום נוסף עם ה-"Dead Peasants" בשם "All Hat and No Cattle". ההרכב הזה הוא הכנת הקרקע לסגנון אלבומי הסולו שלו שיבואו בהמשך. 19. שנה לאחר מכן מוציאים הפוס את אלבומם השמיני "Sonic Highways" שמורכב מהשפעות מקומיות מערים שונות בארה"ב, כשכל שיר בעצם מייצג עיר אחרת והשפעה אחרת. 20. בשנת 2015 משחררת הלהקה את ה- Saint Cecilia" (EP)" ושנתיים לאחר מכן את אלבומה התשיעי "Concrete and Gold". 21. באפריל 2017 שיחרר כריס את אלבום הסולו הראשון שלו "West Coast Town", אלבום המורכב משירי קאנטרי קליטים ומרקידים שנקראים "Honky Tonk Tracks", מוסיקת בארים בסגנון קאנטרי. 22. ביוני 2019 הוא משחרר את אלבום הסולו השני שלו "Hard Lessons". האלבום הופק ע"י Dave Cobb שהוא אחד ממפיקי הקאנטרי הגדולים בנאשוויל, ויחד הם יצרו אוסף שירים שקיבל את הכינוי "Americana Rodeo". 23. האלבום התשיעי של הלהקה יצא ב- 2021 והוא "Medicine at Midnight". האלבום הזה ללא ספק שונה ואחר ממה שהורגלנו לקבל מהפ'וס. הוא מקפיץ, הוא שמח, הוא קליט הוא מסיבתי. האלבום הזה גם אוחז בשיא כאלבום האולפן הכי קצר של הפו'ס, עם 36 דקות מוזיקה בלבד. דייב הצהיר שהוא רצה לייצר אלבום "כייפי" משהו כמו "Let's Dance" של David Bowie. 24. ביולי 2021 מחזירים "הפו'ס" את הדיסקו לבמות ומשחררים אלבום קאברים לשיריה הגדולים של להקת ה- "Bee-Gees", את האלבום הם משחררים תחת השם "Dee-Gees" ולאלבום קוראים "Hail Satin". 25. באוקטובר 2021 נכנס כריס יחד עם "הפוס'" להיכל התהילה של הרוקנרול. 26. ב- 25 לפברואר 2022 שוחרר הסרט "Studio 666", סרט אימה-קומדיה הוליוודי בהשתתפות כריס וחבריו מהפוס'. 27. ב- 25 למרץ 2022 נמצא טיילור הוקינס ללא רוח חיים בבית מלון בבוגוטה, שם היה אמור להופיע יחד עם ה"פו פייטרס" והוא בן 50 בלבד. כרגע אין מידע על שאר חברי הלהקה או על עתיד הלהקה, אך אנחנו מקווים שהם יתאוששו מהטרגדיה הנוראית. 28. במאי 2023 חשפה הלהקה את המתופף החדש שלה!! הלהקה פרסמה סרטון וידאו קומי בו היא נראית בחדר חזרות "כאילו" מחכה למתופף החדש שלה. מספר מתופפים מפורסמים כמו Chad Smith, Tommy Lee ו-Danny Carey נכנסים לחדר בטענות מגוחכות (משלוח אוכל, חניה חסומה, מקלחת לכלבים) ומיד יוצאים, עד שהמצלמה חושפת את Josh Freese שכל הזמן הזה יושב על התופים ומחכה שהחברים החדשים שלו יתחילו לנגן. הסרטון ממשיך ל"חזרה" שנקראת "Preparing Music For Concerts" בו הלהקה מנגנת בפעם הראשונה סטליסט בהרכב החדש שלה. 29. ביוני 2023 משחררת הלהקה את האלבום הראשון שלה לאחר מותו של טיילור, האלבום "But Here We Are". האלבום הופק ע"י Greg Kurstin ושאר חברי הלהקה כשדייב מקליט את כל תפקידי התופים באלבום. זהו ללא ספק אלבום קינה, הן מבחינת הסאונד והן מבחינת המילים, דייב משקף בשירים את הרגשות שהוא והלהקה חוו בעקבות מותו של טיילור אך גם מה שהוא עצמו חווה בעקבות מותה של אימו וירג'יניה. באוקטובר 2023 משחרר כריס אלבום סולו נוסף בשם "Lost at Sea". 31. כריס סיפר שבשנים הראשונות שלו עם "הפוס'" הוא כל הזמן היה בחרדות שיום אחד יזרקו אותו ויחליפו אותו ב-Pat Smear שהיה מהראשונים בלהקה וחברו הטוב של דייב. רק כשפאט הפך להיות חבר קבוע בלהקה, כריס השתחרר מאותן חרדות. 32. בחלק מההרכבים בהם היה שותף כריס הוא נהג להופיע תחת השם "Jake Jackson". 33. מדי פעם כריס השתתף בהופעות של להקתו של הוקינס, הרכב מיוחד בשם "Chevy Metal", מעין להקת קאברים סופר סטארית!! כשהוקינס על התופים ו- Wiley Hodgden הם החברים הקבועים בלהקה וכל שאר חברי הלהקה משתנים מהופעה להופעה וכוללים כוכבים גדולים בעולם הרוק. 34. נשמע מאוד כואב אבל אומרים שיש לכריס קעקוע של צמד המילים "Gimme Gimme", חלק משם להקתו, בחלק הפנימי של השפה התחתונה שלו. 35. באפריל 2026 משחררת הלהקה את האלבום "Your Favorite Toy", זהו אלבום האולפן ה-12 של הלהקה והראשון עם המתופף Ilan Rubin. האלבום הופק על ידי חברי הלהקה יחד עם Oliver Roman והוקלט בין האולפן הביתי של Grohl ל-Studio 606 בלוס אנג'לס. לפי Grohl, שיר הנושא "Your Favorite Toy" היה הרגע שבו הלהקה מצאה מחדש את הכיוון והאנרגיה של האלבום אחרי תקופה ארוכה של ניסויים מוזיקליים. אם בא לכם קצת קאנטרי מבית היוצר של כריס, אתם מוזמנים להאזין לאלבום "Hard Lessons" ב- Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר