הוא התחיל את דרכו המוזיקלית בלהקת "Santana" כשהיה בן 17 בלבד. בהמשך הוא הקים את "Journey" - אחת מלהקות ההארד רוק המצליחות בארה"ב וגם את ההרכב "Bad English". (Photo: Ethan Miller) בואו לקרוא על המוזיקאי, הגיטריסט והיוצר המוכשר Neal Schon. 1. הוא נולד ב- 27 לפברואר 1954 באוקלהומה שבארה"ב בשם Neal Joseph Schon. 2. הוא הגיע ממשפחה מאוד מוזיקלית. אביו היה נגן, מפיק ומלחין בלהקות "ביג בנד". אימו היתה זמרת. 3. הוא התחיל לנגן בגיטרה כבר בגיל 10 ומיד התגלה ככישרון מטאורי על הכלי. 4. בשנת 1970 הוא קיבל הצעה להצטרף ל- "Derek and the Dominos" לצידו של Eric Clapton אבל הוא העדיף את Carlos Santana . 4. בשנת 1971, כשהיה בן 17 בלבד הוא הצטרף ללהקת "Santana" והקליט עימם את האלבומים המצויינים "Santana III" ו- "Caravanserai". כאן המקום לציין שבשנת 2016 הוא חבר בשנית ללהקה והקליט עימה את האלבום ה- 24 "Santana IV". 5. לאחר גיחה קצרה בהרכב הרק הלטיני "Azteca" הוא הקים בשנת 1973 את להקת "Journey" יחד עם הקלידן Gregg Rolie אותו הכיר בלהקת "Santana". 6. הלהקה שהחלה את דרכה כהרכב רוק עם השפעות מתקדמות הפכה החל מסוף שנות ה- 70 ועם הצטרפותו של הזמר Steve Perry לאחת מלהקות הרוק הבולטות בארה"ב. (Photo: Fanart.TV) 7. שון נחשב למנהיג הבלתי מעורער של הלהקה ואחד משני החברים הקבועים היחידים בה, לצד הבסיסט Ross Valory. 8. החל מסוף שנות ה- 70 הלהקה הגיעה להצלחה מסחרית מטורפת ושחררה רצף אדיר של להיטים כמו: "Any Way You Want It", "Faithfully", "Open Arms", "Separate Ways" ו- "Wheel in the Sky". 9. רק כדי לסבר את האוזן באשר להצלחה של הלהקה, ב- 25 לפברואר 2021 חצה השיר "' Don't Stop Believin " את רף מליארד ההאזנות בספוטיפיי. עוד על כך, קראו כאן . 10. שון שחרר יחד עם הלהקה 15 אלבומי אולפן, האחרון "Freedom" שיצא בשנת 2022 והיווה מעין אלבום קאמבק לאחר 11 שנה ללא חומר חדש. (Photo: Fanart.TV) 11. עם פירוקה הזמני של הלהקה הקים שון יחד עם חברו ללהקת "Journey" - הקלידן Jonathan Cain את להקת "Bad English". הלהקה שחררה שני אלבומי אולפן, הראשון שנושא את שמה בשנת 1989. 12. בשנת 1991 הקים יחד עם האחים Johnny Gioeli ו- Joey Gioeli את ההרכב "Hardline" והיה שותף לאלבום הבכורה של הלהקה "Double Eclipse" שיצא לאור בשנת 1992. שניים משירי האלבום נכתבו בשיתוף עם הקלידן Jonathan Cain חברו ללהקת "Journey". 13. לשון קריירת סולו מפוארת במסגרתה שחרר 10 אלבומים הראשון "Late Nite" משנת 1989. 14. הוא שיתף פעולה עם אומנים רבים ביניהם הזמר Paul Rodgers עימו שחרר גם מספר אלבומים. 15. שיתופי פעולה מעניינים נוספים שלו היו עם: " Sammy Hagar , Joe Cocker , Beth Hart, "The Allman Brothers Band. 16. בשנת 1985 הוא גם היה חלק מפרויקט הצדקה " Hear 'n Aid " לצד טובי אומני ההבי מטאל. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 27.02.1995 "אני לא מתעבת רעיונות, אני רק אחת מהאנשים האלה שמצליחים להביע את עצמם בצורה המיטבית דרך המוזיקה" אחד הרגעים הכי נמוכים בקריירה של מוזיקאי היא חוסר הערכה של הקהל שבא להופעה שלו, מתישהו בתחילת דרכה כאשר פי ג'יי הארווי הופיעה במסגרת הטריו יחד עם רוב אליס, ואיאן אוליבר, האולם שהיה ריק מלכתחילה (רק 50 איש הגיעו), החל להתרוקן עוד יותר, כאשר מהקהל נשמעה בקשה "נשלם לכם, רק תפסיקו לנגן בבקשה" היה זה הבעלים של המקום שראה את הלקוחות שנעלמים לו מהמקום, וחשש להכנסות שלו. אבל הטריו לא התייאש והמשיך לנגן גם בהופעות הבאות, במהלך סיבוב ההופעות של אלבומו השני של הטריו, נוצרו חיכוכים שהביאו בסופו של דבר לפירוקה של השלישיה, ולהכרה של פי ג'יי הארווי ביכולות שלה כיוצרת בודדה, דבר שהוביל ליציאת אלבום הפריצה שלה "To Bring You My Love" שיצא ב- 27.02.1995. פולי ג'ין הארווי נולדה באוקטובר 1969 בברידפורט, דורסט, אנגליה, היא ביתם של פסלת, ובנאי וגדלה בחוות כבשים קטנה, במהלך ילדותה היא למדה בבית הספר בימינסטר שם קיבלה שיעורי גיטרה מזמר הפולק סטיב נייטלי, הוריה השפיעו מאוד על טעמה המוסיקלי באמצעות הופעות הבלוז שהיו מארחים בביתם. בנוסף לגיטרה היא למדה לנגן גם בסקסופון במשך שמונה שנים, ושרה קולות ליווי, מה שנתן לה את הגיוון הדרוש כאשר הצטרפה ללהקת "Automatic Dlamini" שמייסדיה היו ג'ון פאריש אותו מכנה הארווי, נפש התאומה שלי (הוציאו יחדיו בהמשך שני אלבומים), ורוב אליס שהמשיך לנגן איתה גם כטריו. הארווי כאמור שרה בלהקה קולות רקע, וניגנה על גיטרה, וסקסופון, וצברה נסיון רב בנגינת אנסמבל, בינואר 1991 הקימה את פי ג'יי הארווי טריו יחד עם חברה ל- "Automatic Dlamini" רוב אליס, ואיאן אוליבר, שהוחלף ע"י סטיב ווהן. באוקטובר 91 הוציאה הארווי את סינגל הבכורה שלה " Dress " שקיבל דחיפה קדימה מהמבקר האורח של המלודי מייקר ג'ון פיל שבחר בו לסינגל השבוע. לאחר שני אלבומים של הטריו, השני בהם בהפקת סטיב אלביני ("נירוונה"), והוצאת אי.פי נוסף בתוך שנה וחצי, הארווי לקחה לעצמה פסק זמן למנוחה, בפרק הזמן הזה היא קנתה לעצמה בית באווירה כפרית סמוך לבית הוריה. את כל שירי האלבום "To Bring You My Live" היא כתבה בתוך שלושה חודשים, וחלק גדול מהקרדיט לאלבום הבלוזי עם הסאונד המלוכלך והרועש, והכתיבה מלאת הדמיון היא נותנת לזכותו של הבית שאותו קנתה. היה זה בית כפרי שקט, ללא שכנים כאשר בסמוך לה שוכנים שדות אינסופיים, האווירה השלווה עם הטבע מסביב החזירה אותה לילדות, ונתנה לה את השקט הדרוש על מנת להיות ממוקדת כולה בכתיבה ויצירת האלבום. להקלטות של האלבום היא גייסה את הנפש המוזיקלית התאומה שלה ג'ון פאריש שהפיק לה את האלבום יחד עם מפיק העל מארק אליס (Flood) שהפיק אלבומים ל"דפש מוד", Nick Cave , "ניו אורדר", "אירייז'ר", "U2", "ניין אינץ' ניילס" ועוד, ומוזיקאים נוספים כמו מיק הארווי שניגן על הבס (השותף של ניק קייב ב"זרעים הרעים", וב- "Birthday Party"), ג'ו גור בגיטרה, וז'אן מארק בוטי על התופים. הארווי כפי שהיא מעידה על עצמה, היא מוזיקאית שמתעסקת ברגשות, סיפורים, וסיטואציות מהחיים, היא כותבת באלבום על אהבה, נשיות, אלימות, וגם על דמויות מתוך סרטים כמו במקרה של השיר " Teclo " שנכתב על דמות מתוך שיר בסרט הצרפתי "Guns for San Sebastian" משנת 1968. אין ספק שמדובר באלבום מגוון יותר מבחינת כלי הנגינה המשתתפים באלבום ואפשר למצוא כאן פעמונים, וויברפון, קלידים, עוגב, ומקלדת ימאהה, את העוגב אפשר לשמוע כמעט לכל אורכו של האלבום כשצליליו הנמוכים והמרעישים מספקים אלטרנטיבה ראויה לתפקיד הבס. דוגמא קלאסית לגיוון המוזיקלי אפשר לקבל מהסינגל הראשון באלבום " Down By the Water ", שיר שנפתח בשירה ובעוגב כבד, אך ככל שהשיר מתקדם הוא משלב עוד אלמנטים כמו כלי הקשה, תופים, ואנסמבל תזמורתי. מילות השיר מספרות את סיפורה של אישה שמטביעה את בתה במים, לפי דבריה של הארווי אין קשר בין מילות השיר לארועים שהיא חוותה, והפזמון הרפטטיבי לקוח מתוך שיר העם האמריקאי המסורתי "Salty Dog Blues" בשיר הנושא " To Bring You My Love " שפותח את האלבום שרה פולי ג'ין על הרצון באהבה עד כדי כך שהיא מוכנה להקריב הכל כדי להשיג אותה. "שכבתי עם השטן" שרה פולי ג'ין על מנת להביע כמה רחוק היא מוכנה לצעוד. אניו מוריקונה, וקפטן ביפהארט הם בין המוזיקאים שמהם הושפעה פולי ג'ין בילדותה, את העקבות של קפטן ביפהארט אפשר למצוא כאן בשורת הפתיחה של האלבום "I was born in the desert" שהיא גם שורת הפתיחה של אחד מאלבומיו של ביפהארט, וכן בשיר השני " Meet ze Monsta " בו היא משאילה את השורה "Meet ze monsta tonight" מתוך שירו של ביפהראט "Tropical Hot Dog Night". המילים של הארווי באלבום נעות בין רציחות סדרתיות (" Working for the Man ") אולי בהשראת בנזוגה לעתיד ניק קייב, להיפוך המגדר והתפקיד המיני ב- " Long Snake Moan ", ותחינה לעבר האלוהים האישי שלה שישלח אליה את המאהב שהיא כל-כך רוצה ב- " Send His Love to Me ". למרות שגדלה במשפחה חילונית (לא הוטבלה, ולא התפללה בכנסיה), ברבים משיריה היא משתמשת בדימויים תנ"כיים "אני מסתכלת על הדת כאמצעי למציאת תשובה, מדוע אנחנו כאן" סיפרה. המניע התמידי, והכוח היצירתי של פולי ג'ין מגיע מתוך הנסיון הקונססטיבי שלה להבין את החיים של בני האדם, תוך כדי מבט על האזור האלוהי החזק, שהיה כאן לפנינו. לפנינו ניצבת זמרת רוק בשיא כוחה עם סקס אפיל שמשדרת סכנה, ותשוקה של אמנית נועזת, וחסרת פשרות, שלא מפחדת להראות לנו את הצד האפל של נשמתה. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

היום הגיע תורו של הגיטריסט Adrian Smith. בואו נספר לכם קצת עליו ועל פועלו: (Photo: Spencer Kaufman) 1. הוא נולד ב- 27 לפברואר 1957, בלונדון אנגליה, בשם Adrian Frederick "H" Smith. 2. התקליט הראשון שרכש היה " Machine Head " של "Deep Purple", הוא היה אז בן 15. 3. הוא גדל כמה רחובות מהגיטריסט Dave Murray חבר הילדות שלו. בגיל 16 הוא הקים איתו את הטריו "Stone Free". סמית' שימש שם כזמר בלבד. 4. אחרי שסמית' ראה את תשומת הלב שדייב מקבל מהמעריצות, הוא החליט ללמוד לנגן על גיטרה. הוא התחיל מגיטרה קלאסית שהיתה שייכת לאחיו ובהמשך רכש את הגיטרה הישנה של Dave Murray ב- 5 פאונד. 5. ההשפעות הראשונות עליו בנגינה היו דווקא מתחום הבלוז רוק ובעיקר Johnny Winter ו- Pat Travers. הוא ציין שהם השפיעו על הנגינה שלו, המאופיינת בסגנון מאוד מלודי ובסולואים יחסית איטיים עם דגש על כל תו שמודגש באופן ברור, להבדיל מנגינת שרדינג מהירה. 6. בשנת 1972 הוא הקים יחד עם Dave Murray את ההרכב "Evil Ways" שבהמשך שינה את שמו ל- "Urchin". 7. בשלב זה כבר החל לכתוב מוזיקה ובין היתר את השיר " 22 Acacia Avenue " שבהמשך יוקלט על-ידי "Iron Maiden" במסגרת האלבום " The Number Of The Beast " משנת 1982. 8. לאחר שדייב מאריי עזב את ההרכב והצטרף ל"איירון מיידן", סמית' ו- "Urchin" שחררו בשנת 1977 את הסינגל "Black Leather Fantasy". 9. בשנת 1979 סמית' קיבל הצעה לחבור ל"איירון מיידן" אבל "Urchin" בדיוק חתמה על חוזה הקלטות עם EMI וסמית' דחה את ההצעה, החלטה שהצטער עליה בהמשך, לאחר ש- "Urchin" התפרקה בשנת 1980. 10. בנובמבר 1980, לאחר פירוקה של "Urchin", סמית' פגש את Dave Murray ואת Steve Harris . הם חזרו הציעו לו לחבור ל"איירון מיידן" ולאחר אודישן מוצלח הוא התקבל ללהקה. 11. הופעתו הראשונה עם הלהקה נערכה עבור התוכנית "Pop And Rock TV Show" של הטלוויזיה הגרמנית והשיר הראשון שניגן היה "Running Free". 12. כפי שניתן לראות מהוידאו, כבר בהופעתו הראשונה של אדריאן עם "מיידן", הוא נטל את תפקיד קולות הרקע בלהקה יחד עם Steve Harris . 13. השיר היחיד של "איירון מיידן" בו סמית' שר סולו הוא " Reach Out " שיצא כבי סייד לשיר "Wasted Years" משנת 1986. באותו שיר Bruce Dickinson שר קולות רקע. 14. שילוב הדואל גיטאר בין סמית' למאריי בתקופת תור הזהב של "איירון מיידן" בשנות השמונים, הוא בין המדהימים והטובים בהבי מטאל. השניים פשוט השלימו אחד את השני בצורה פנומנלית. 15. האלבום הראשון אותו הקליט עם "איירון מיידן" היה " Killers ", אך הוא לא היה שותף לכתיבת איזה מהשירים שם. 16. השירים הראשונים שכתב עבור "מיידן" היו לאלבום " The Number Of The Beast ", כאמור הוא הביא ללהקה את " 22 Acacia Avenue " שכתב שנים קודם לכן, וכן היה שותף בכתיבת " Gangland " ו- " The Prisoner ". 17. סמית' יטול חלק גם בארבעת האלבומים הבאים שנחשבים כחלק מתקופת "תור הזהב" של הלהקה - " Piece of Mind ", Powerslave , Somewhere in Time ו- " Seventh Son of a Seventh Son " ואלבום ההופעה " Live After Death ". 18. בשנת 1985 השתתף סמית' בפרוייקט ההתרמה לרעבים באפריקה - " Hear 'n Aid " והיה אחד מבין 14 הגיטריסטים שנגנו בו לצד חברו Dave Murray . 19. בזמן שמיידן נטלה קצת זמן חופשי בשנת 1989, אדריאן היה עסוק עם פרוייקט הסולו שלו "ASAP" שהינו ראשי תיבות של "Adrian Smith And Project". באותה שנה הם כבר שחררו את אלבומם "Silver and Gold" לו ניתן להאזין כאן: 20. סמית' עזב את "איירון מיידן" בשנת 1990, לאור חילוקי דעות בקשר לכיוון המוזיקלי שהלהקה החליטה ללכת בו ומתוך מחשבה שהוא לא יכול לתרום ללהקה בכיוון החדש בו בחרה. 21. עזיבתו של סמית' היתה בשלב ההפקה של האלבום " No Prayer for the Dying " והוא הספיק להשתתף בכתיבה של שיר אחד מתוכו - Hooks" "in You. 22. לאחר שעזב את מיידן הוא נטל קצת זמן לעצמו ובינתיים נישא לבחירת ליבו הקנדית Nathalie Dufresne. 23. אדריאן הפסיק לנגן בגיטרה מאז שעזב את "מיידן" ועד לשנת 1992, אז התארח על הבמה בהופעה של "מיידן" בדונינגטון, במהלך השיר " Running Free ". (Photo: Gonzales Photo) 24. לאחר ששמע את המוזיקה שעושה "King's X" הוא החליט שהוא מעוניין להקים הרכב שיעשה מוזיקה דומה. הוא הקים את ה- "Untouchables" שבהמשך ישנו את שמם ל- "Psycho Motel". 25. ההרכב ישחרר שני אלבומים "State of Mind" בשנת 1996 ואת "Welcome to the World" בשנת 1997. 26. מעניין לציין שסמית' ולהקתו "Psycho Motel" חיממו את "איירון מיידן" במהלך סיבוב ההופעות של האלבום " The X Factor " באנגליה. 27. בשנת 1996 ישתתף סמית' באלבום "Instant Clarity", אלבום הסולו הראשון של Michael Kiske, המוכר בין היתר מלהקת "Helloween". 28. בשנת 1997 הצטרף סמית' לחברו Bruce Dickinson ונטל חלק בנגינה וכתיבה לאלבום הסולו "Accident of Birth". 29. בהמשך יהפוך סמית' לחבר קבוע בהרכב של Bruce Dickinson , יצא עימו לסיבובי הופעות ואף ייטול חלק באלבומו הבא "The Chemical Wedding" משנת 1998. 30. בשנת 1999 חזרו דיקנסון וסמית' חזרה לאיירון מיידן ובכך אוחד ההרכב הקלאסי של תור הזהב של הלהקה משנות ה- 80 ובתוספת הגיטריסט Janick Gers , מה שהפך את הלהקה להרכב המונה שלושה גיטריסטים. 31. סמית' הוא היחיד מבין שלושת הגיטריסטים של "איירון מיידן" שאינו משתמש בגיטרת פנדר באופן קבוע. 32. בשנת 2000 שחררה הלהקה את אלבום האיחוד המחודש שלה עם דיקנסון וסמית' " Brave new World ". סמית' יטול חלק בכתיבת חלק מהשירים לאלבום, לרבות שיר הפתיחה המצוין " The Wicker Man ". 33. סמית' ממשך להיות חלק מההרכב של "מיידן" עד היום, ומאז האיחוד המחודש עם ההרכב הקלאסי הוא שחרר איתו עוד חמישה אלבומים: " Dance of Death ", " A Matter of Life and Death ", " The Final Frontier ", " The Book of Souls " ו- " Senjutsu ". 34. בשנת 2012 סמית ישחרר את האלבום "Awoken Broken" תחת ההרכב "Primal Rock Rebellion". סמית' ינגן שם בגיטרה, בס וישיר קולות רקע. 35. במהלך הקריירה שלו סמית' היה שותף ב- 12 אלבומי אולפן של "איירון מיידן" ובנוסף בעוד 8 אלבומים כחלק מהרכבים שונים בהם היה חבר. 36. סמית כתב או נטל חלק בכתיבת כמה מהשירים הגדולים של מידן וביניהם: Wasted Years", "2 Minutes To Midnight", "The Evil That Men Do", "Stranger In A Stranger Land", "Can I Play With Madness?", "Moonchild", "Flight of Icarus ועוד ועוד... 37. בדצמבר 2020 שחרר סמית' סינגל ראשון מהפרויקט החדש שלו - "Smith/Kotzen" בו הוא משתף פעולה עם הגיטריסט Richie Kotzen, הידוע בין היתר מעבודתו עם "Poison", "Mr. Big" ו- "The Winery Dogs". האלבום של השניים שנקרא " Smith/Kotzen " שוחרר ב- 26 למרץ 2021 וב- 7 למרץ 2025 משוחרר אלבומם השני "Black Light/White Noise". 38. סמית' מדורג כאחד מעשרת הגיטריסטים הטובים בכל הזמנים במטאל, ברשימת גיטרות גיבסון ובמקום ה- 11 ברשימת 100 הגיטריסטים הגדולים בהבי מטאל של מגזין "Guitar World". 39. אדריאן הוא חובב דייג. הוא גילה את התחביב דרך אבא שלו וזו הייתה הדרך שלהם לבלות יחד בילדותו. 40. בשנת 2020 הוא שחרר את הספר "Monsters of River & Rock" שמתאר בין היתר את אהבתו לדייג. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע להקת "Wage War" הכריזה על EP חדש בשם "It Calls Me By Name" שייצא ב-17 באפריל. ה-EP יכלול חמישה שירים חדשים, שלדברי הלהקה נוצרו מתוך חזון ברור וממוקד שעוצבו על ידי פלורידה, הביצות והאגרסיה הבלתי פוסקת של הטבע. במקביל להכרזה שחררה הלהקה את הסינגל הראשון "Song Of The Swamp", אותו הגדירה כקטע שקובע את הטון לאלבום. להקת "AFTERDRIVE" שחררה סינגל חדש בשם "Fashion", הרכב הפופ-רוק הבריטי, הכולל את הסולן Ben Watts, הבסיסט Ed Ruff, המתופף Joe Watts והגיטריסט Luke Ellis, עוסק בשיר החדש בנושא של תסכול במערכת יחסים שבה קיימת קרבה פיזית אך ריחוק רגשי. להקת "Walkways" חתמה על חוזה הקלטות חדש עם Wild Thing Records. הלהקה הכל כך אהובה עלינו אמורה להוציא אלבום חדש לראשונה מאז 2019, וסינגל ראשון כבר ייצא ב-4 במרץ. ב-Wild Thing Records בירכו על ההחתמה וציינו כי Walkways מביאה איתה עוצמה רגשית וזהות ייחודית שכבשה קהלים ברחבי העולם. חברי להקת "Rush" יGeddy Lee ו-Alex Lifeson, יחד עם המתופפת Anika Nilles, מדברים על תאריכי סיבוב ההופעות המורחב של Rush לשנת 2027 במסגרת Fifty Something Tour שיגיע גם לאירופה ב-2027. לאחר ההכרזה על פתיחת הסיבוב בצפון אמריקה ומקסיקו במהלך 2026, אישרו כעת Geddy Lee ו-Alex Lifeson כי המסע יימשך אל תוך 2027 ויכלול גם הופעות בדרום אמריקה, באירופה ובבריטניה. הסיבוב מציין לראשונה מזה 11 שנים הופעות תחת השם Rush ללא המתופף האגדי Neil Peart. גדי ולייפסון הדגישו כי מדובר במסע שחוגג חמישה עשורים של יצירה ומהווה מחווה למורשתו של Peart. ואם כבר "Rush" , אז הלהקה הודיעה השבוע על צירופו של הקלידן Loren Gold להרכב ההופעות שלה, במסגרת סיבוב ה-“Fifty Something Tour” המתוכנן לשנתים הקרובות. המהלך מגיע בהמשך להצהרה של Geddy Lee, שהבהיר כי הוא מעוניין להיות חופשי יותר על הבמה ופחות כבול לנגינה רציפה על קלידים, כדי להתמקד בשירה, בבס ובאינטראקציה עם אלכס ועם הקהל. גולד הוא מוזיקאי ותיק שניגן והופיע בין היתר עם "The Who" , עם להקת "Chicago" , וכן שיתף פעולה עם אמנים נוספים בזירת הרוק והפופ האמריקאית. כעת הוא צפוי להעשיר את הצליל החי של "Rush" ולאפשר להרכב להתרחב לקראת הפרק הבא של פעילותו. להקת "Foo Fighters" שחררה ביצוע חי לשיר "Your Favorite Toy" מתוך הופעתה בתוכנית The Graham Norton Show. הלהקה נמצאת כרגע בסיבוב תקשורתי שכולל רעיונות בתוכניות רדיו וטלוויזיה בעיקר בארה"ב ובריטניה, הביצוע הוקלט במסגרת אירוח הלהקה בתוכנית האירוח הבריטית הפופולרית. המוזיקאי "YUNGBLUD" משחרר את "Idols II", החלק השני בפרויקט "Idols", שיצא השבוע. האלבום כולל שישה שירים חדשים ובהם "I Need You (To Make The World Seem Fine)", "The Postman", "War Pt. II", "Blueberry Hill" ו-"Suburban Requiem", לצד גרסה מחודשת ל-"Zombie" בשיתוף Smashing Pumpkins. הפרויקט ממשיך את הקו שהוצג בחלק הראשון, שכבש את המקום הראשון במצעד הבריטי וזכה לשתי מועמדויות ל-GRAMMY, ומעמיק בעיסוק בזהות, תרבות הערצה והלחצים שמופעלים על הדור הצעיר. להאזנה ב: Spotify המוזיקאי "Rob Zombie" משחרר היום את אלבומו החדש "The Great Satan", אלבום האולפן השמיני בקריירת הסולו שלו. האלבום מגיע ארבע שנים לאחר "The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy" וכולל 15 רצועות חדשות עם חזרה לסאונד הכבד, הגרובי והתיאטרלי שמזוהה איתו. לקראת היציאה שוחררו הסינגלים "Punks And Demons", "Heathen Days" ו-"(I’m a) Rock ’N’ Roller", שהציגו את הכיוון האגרסיבי של החומר החדש. להאזנה ב: Spotify להקת "Metallica" עושה היסטוריה נוספת ותהפוך ללהקת המטאל הראשונה שתופיע באולם Sphere ב-Las Vegas עם רזידנסי מיוחד שייערך בשנת 2026. הרזידנסי שייקרא "Metallica: Life Burns Faster" יכלול שמונה הופעות שייפרסו על פני ארבעה סופי שבוע החל מה-1 באוקטובר, עם הופעות בימי חמישי ושבת. המתופף Lars Ulrich סיפר כי כבר בערב הפתיחה של U2 באולם בשנת 2023 הבין שזו הזדמנות שחייבים לקחת: "בערך 12 שניות לתוך הערב חשבתי שאנחנו חייבים לעשות את זה, זה טריטוריה שלא נחקרה". לדבריו, מדובר בהזדמנות להמציא מחדש את חוויית ההופעה החיה ולעלות שלב נוסף באינטראקציה עם הקהל. להקת "Iron Maiden" הכריזה רשמית על סרט דוקומנטרי חדש בשם "Iron Maiden: Burning Ambition" שיגיע לבתי הקולנוע ב-7 במאי 2026. הסרט בוים על ידי Malcolm Venville והופק על ידי Dominic Freeman, והוא כולל ראיונות עם חברי הלהקה Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Bruce Dickinson, Janick Gers וכן עם Nicko McBrain שפרש, לצד המנהל האגדי Rod Smallwood. בנוסף משתתפים בו גם דמויות מוכרות מעולם התרבות והמוזיקה כמו Javier Bardem, Lars Ulrich ו-Chuck D. על פי התקציר הרשמי, הסרט מציע גישה חסרת תקדים לארכיוני הלהקה ומתעד חמישה עשורים של אחת מהלהקות האייקוניות ביותר בהיסטוריה של המוזיקה, תוך התמקדות בחזון הבלתי מתפשר שלה ובקשר העמוק עם קהל המעריצים ברחבי העולם. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

באו לתת עבודה.... ב- 27 לפברואר 1984 "Queen" באו "לתת עבודה" עם המיני קאמבק של האלבום "The Works", אלבום האולפן ה- 11 שלהם. "מיני קאמבק" אתם שואלים? הייתכן? הרי הם לא התפרקו... אז כן, אנחנו חושבים שאחרי "Hot Space" משנת 1982 - אלבום עם דיסקו, Fאנק, דאנס ופופ, שלחלוטין לא נשמע כמו "Queen" הקלאסית, אחרי ש בריאן מיי חובר ל- Eddie Van Halen לאלבום ולפרוייקט "Star Fleet Project" ואחרי ש מרקורי ו טיילור עובדים על אלבומי הסולו שלהם "Mr. Bad Guy" ו- "Strange Frontier", העובדה ש"קווין" חזרה עם אלבום שפחות או יותר מייצג את הסאונד השורשי שלה, היא בגדר נס מוזיקלי שראוי להיות מוכתר כ"מיני קאמבק". ואיזה אלבום מדהים רקחה לנו הרביעייה המופלאה הזאת. אלבום שכל אחד מתשעת שיריו שוחרר כסינגל או היה בי-סייד לסינגל. אלבום שהחזיר אותם למרכז הבמה, שפתח אותם לקהל חדש, שהעניק להם השמעות בלתי פוסקות בתחנות הרדיו ושהקליפים מתוכו נחרשו ללא הפסקה ב- MTV. אלבום שהפך אותם מכוכבים לאלילים. אז, אחרי כשנה בה עסקו חברי קווין בפרויקטים אישיים, התכנסה הלהקה באוגוסט 1983 בלוס אנג'לס , במטרה להתחיל לעבוד על אלבומה הבא. זו הייתה הפעם הראשונה בה הלהקה מקליטה בארה"ב. המטרה הייתה להראות לעולם שקווין חזרה ובגדול. טיילור היה זה שהציב את המטרה כשציין מיד עם תחילת ההקלטות את המשפט: “Let’s give them the works!”, משפט שממנו נלקח בסופו של דבר גם שמו של האלבום. מיני קאמבק אמרנו? אז הוא מתבטא גם בחומר המוזיקלי שהלהקה הביאה איתה לאלבום הזה. כאילו "קווין" ביקשה להגיד למעריצים , נכון יצאנו לטריפ קטן, אבל אין כמו לחזור הביתה, לשורשים שמאפיינים אותנו. נשמע לכם מוזר? תקשיבו לביט בשיר " Tear It Up " ותגידו אם הוא לא נועד להתכתב עם "We Will Rock You", תקשיבו לפסנתר של מרקורי ולסולו של מיי ב- " It’s a Hard Life " ותגידו אם הם לא מאזכרים קצת את " Bohemian Rhapsody ", האזינו לשיר " Man On the Prowl " ותשבעו שאתם לא ישר חושבים על " Crazy Little Thing Called Love " ובדרך תחלפו על פני " Is This the World We Created...? " ותשאלו את עצמכם האם ליווי הגיטרה שלו לא מהדהד כמו הגיטרה בגירסת ההופעה של "Love Of My Life?" אז אולי חלקכם יחשבו שמדובר בצירוף מקרים ולא יותר מכך. אנחנו סבורים טיפה אחרת ואפילו רוג'ר איתנו. זה הוא שהצהיר בתחילת ההקלטות משהו כמו "בוא ניתן להם בראש..". במילים אחרות, לדעתנו חברי הלהקה עשו בחירה מושכלת להיפתח לקהל חדש לצלילי הסינתסייזרים ומכונות התופים של שנות השמונים, עם שירים כמו " Radio Ga Ga " ו- " Machines (Or 'Back to Humans') ", אך יחד עם זאת לאותת לקהל הוותיק והנאמן שה- DNA שלה לא השתנה עם קטעים כמו " Hammer to Fall ". וכמה יפה שכל אחד מחברי הלהקה תרם להיט אחד גדול לאלבום הזה. טיילור הביא לנו את ההמנון האלמותי " Radio Ga Ga " אותו כתב והלחין על קלידים בעזרת מכונת תופים, מרקורי כתב את " It's a Hard Life " ואפילו הדריך את מיי כיצד הוא רוצה שיישמע סולו הגיטרה שלו, דיקון רקח את " I Want to Break Free " והתעקש שלא יהיה בו סולו גיטרה ו מיי פיצה את עצמו ואותנו עם הריף המדהים של " Hammer to Fall ". למותר לציין, שהאלבום הזה הצליח מאוד מבחינה מסחרית, כשהוא נכנס לצמרות המצעדים בכל רחבי העולם. אבל מה שחשוב יותר, האלבום החזיר את "Queen" לפסגת מפת הרוק העולמית. הלהקה חזרה למלא אצטדיונים ולהופיע במפני מאות אלפי אנשים, כאשר "The Works" מהווה את הטריגר להליך ההכתרה שלהם כאחת מהלקות הגדולות בהיסטוריה של הרוק, אשר שיאו במופע ה- " Live Aid " שנערך ביולי שנת 1985. התמונה מאותו מופע אייקוני, של ההמון העצום והרב מניף את ידיו באוויר ומוחא כף לקצב השיר " Radio Ga Ga ", תיחקק לעד כנקודת השיא של הלהקה וכנראה גם כרגע הגדול ביותר בהיסטוריה של מופעי הרוק בכל הזמנים! להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 25.02.1973 התאריך הוא ה 13 לספטמבר 1969, במהלך ההופעה בפסטיבל הרוקנרול "ריבייבל" בטורונטו תרנגולת נזרקה לעבר הבמה בזמן שחברי להקת "אליס קופר" הופיעו, Alice Cooper או בשמו האמיתי וינסנט דיימון פורנייר בחור נחמד סך הכל, עשה את מה שמתבקש וזרק את התרנגולת כלפי הקהל במחשבה שהיא תעוף למעלה, במקום זה היא נחתה מול השורות הראשונות של הצופים שעשו בה שפטים. למחרת העיתונים זעקו "אליס קופר תפס תרנגולת חיה, מלק את ראשה באמצעות שיניו, והוסיף לשתות את דמה לעיני קהל קנדי המום, ומשולהב כאחד". עוד באותו היום קיבל קופר טלפון מאמרגנו באותם הימים' לא אחר מאשר Frank Zappa . זאפה שאל אותו האם באמת מה שנכתב בעיתונים זה מה שקרה, ולאחר שהבין שלא, הציע לו זאפה הצעת זהב "ובכן, מה שלא תעשה, אל תספר לאף אחד שלא עשית את זה". כך נולדה אגדה, ומיתוס, ששירת את להקת "אליס קופר", וגם את המוזיקאי שלקח את שם הבמה יחד איתו גם לאחר שהלהקה נמוגה, להקה שהספיקה להוציא לא פחות משבעה אלבומים בארבע וחצי שנים, ואלבומה השישי ואולי המצליח מכולם "Billion Dollar Babies" יצא ב- 25.02.1973. סנדק ה- Shock Rock וינסנט פורנייה נולד ב 4 לפברואר 1948 לאב מטיף בכנסיה האוונגליסטית הנוצרית, וינסנט הצעיר היה פעיל בכנסיה בגילאים 11-12, לאחר מכן בשל סדרה של מחלות ילדות שלו נאלצה המשפחה לעבור לפניקס, אריזונה שם למד בתיכון קורטז. כשבספר המחזור נכתב עליו "שואף להיות אומן שמוכר מיליוני אלבומים" הצליח לו. בגיל 16 הקים את להקתו הראשונה "The Earwigs" ששינתה את שמה ל"עכבישים", הרכב שקיבל השראה מה"חיפושיות", בהמשך, לצורך ההקלטה של שירם הראשון "Why Don't You Love Me" למד וינסנט לנגן על מפוחית (1965). בשנת 1967 שינתה הלהקה את שמה בשלישית הפעם ל- "The Nazz" אך לאחר שהתברר כי לטוד רנדגרן יש להקה עם שם דומה הם שינו את שמם ל"אליס קופר", אולי כדי לייצר ניגודיות בין השם התמים (אליס בארץ הפלאות?) לבין הצורה שבה נתפסה הלהקה פרועה וחסרת עכבות. לילה אחד לאחר הופעה לא מוצלחת של הלהקה במועדון הצ'יטה בלוס אנג'לס, ניגש אליהם המפיק והמנהל המוזיקלי שפ גורדון שראה בחזונו כיצד אפשר לתעל את הנגטיביות של הלהקה למחוזות האנרגיה החיובית, הוא ארגן להם אודישן אצל המפיק והמוזיקאי Frank Zappa . זאפה של אותם ימים חיפש להחתים אומנים יוצאי דופן ללייבל החדש שלו "Straight Records" האודישן נקבע לשעה 7, כאשר הלהקה מניחה בטעות שמדובר ב 7 בבוקר, ולא בערב כפי שהתכוון זאפה. עצם האקט של להקה שמגיעה ב 7 בבוקר לנגן אצלו בבית רוק פסיכדלי הרשימה את זאפה שהחתים אותם לשלושה אלבומים. חלק מהתדמית של אליס קופר המוזיקאי נוצרה עם התלבושות יוצאות הדופן שלו שכוללות שיער שחור ארוך כאשר פניו מכוסות באיפור כבד, כאשר לראשו הוא חובש כובע קסמים שחור, ובגדי עור שחורים יחד עם שוט שהוא מחזיק בידו משלימים את התדמית הבימתית המאיימת שלו, אגב וינסנט פורנייה מחוץ לבמה הוא אחד האנשים הנחמדים והכי פחות יוצאי דופן שתוכלו למצוא (נשוי לאישה אחת מאז ומתמיד), בעבר שיתף פעולה גם בסרטים (עולמו של ויין), ובמופע של החבובות. את המראה יוצא הדופן שלו שאב וינסנט בזכות דמויות משני סרטים, הסרט "What Ever Happened to Baby Jane" בכיכובה של בטי דייויס שלבשה בסרט איפור שמכוסה בעוגה ומתחת לעיניה אייליינר עמוק כהה ושחור, ומהסרט "ברברלה" בו כיכבה השחקנית אניטה פלנברג כשהיא לבושה כפפות עור שחורות ארוכות ונוצצות. האלבום "Billion Dollar Babies" הוקלט בתחילתו באחוזה בשם "Galecie Estate" שרכשה הלהקה בגריניץ' קונטיקט, מפיק האלבום בוב עזרין השתמש בשיטות הקלטה יוצאות דופן הכוללות שימוש בחממה עם רצפת שיש, בהמשך עברו ההקלטות לאולפני מורגן בלונדון שהפכו למרכזי מסיבות עם מוזיקאים רבים ביניהם הארי נילסון, ריץ' גרץ', Marc Bolan , ו- Keith Moon אך כולם היו שיכורים מידי כדי לתרום מוזיקלית לאלבום. כל הרעיון שבבסיסו עומד האלבום הוא שלאנשים יש סטיות רבות ומגוונות, ושאת שם האלבום הם שאבו מהנסיקה המפתיעה שלהם באלבומים הקודמים, ובעיקר באלבום "School's Out" שהפך אותם מלהקה עניה מאוד שגרה במרתף, ללהקה שאנשים זורקים עליה כסף בכל מקום. האלבום הולחן כמעט כולו ע"י הגיטריסט/קלידן מייקל ברוס, למעט קטע הפתיחה " Hello Hooray " שנכתב ע"י רולף קמפף ושרה ג'ודי קולינס, שיר רוק יפיפה עם מלודיות ווקאליות מרשימות. השיר " Elected " מבוסס על שיר ישן של הלהקה בשם "Reflected" (מאלבום הבכורה) ובשיר הנושא " Billion Dollar Babies " משתתפים המוזיקאי רג'י וינסון ששיתף איתם פעולה כבר ב- "School's Out" והזמר דונובן בקולות. השיר הנועל את האלבום " I Love the Dead " עוסק בנקרופיליה, ושיר הרוק " Raped and Freezin " עוסק בהטרדות מיניות, ו- " Unfinished Sweet " שולח את המאזין לבקר אצל רופא השיניים בליווי אפקטים קוליים שמשכנעים אותנו שאנחנו ממש באמצע טיפול. אך הלהיט הגדול מהאלבום הוא ללא ספק " No More Mr. Nice Guy " שנכתב על התגובה של אימו המאמינה על הופעותיו החיות של בנה על הבמה, השיר הגיע לטופ 10 הבריטי, ולמקום ה 25 בארה"ב. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 26 לפברואר 1981 שחררה "Judas Priest" את אלבום האולפן השביעי שלה "Point Of Entry". האלבום הזה הוא אלבום סנדוויץ' בין " British Steel " – אלבום הפריצה המסחרית משנת 1980, לבין " Screaming for Vengeance " – אלבום אבן דרך בהבי מטאל אשר יצא בשנת 1982, ולכן לעיתים יש נטייה לדלג עליו. הוא אמנם לא בולט ונוצץ כמו שני חבריו, אין בו להיטים כמו "Breaking the Law" מצד אחד או "You've Got Another Thing Comin" מצד שני, אבל עדיין מדובר באלבום שיצא בתקופת השיא של הלהקה ולכן היה חשוב לנו להזכיר אותו. בעקבות ההצלחה המסחרית של " British Steel ", קיבלה הלהקה החלטה להמשיך בכיוון המוזיקלי הידידותי יותר, מתוך כוונה להשלים את הפריצה שלהם למיינסטרים ולתחנות הרדיו השונות. לאחר סיום סיבוב ההופעות של האלבום " British Steel " החלה הלהקה לעבוד על הפרויקט הבא שלה, רק שבשונה מהאלבומים הקודמים העבודה הזאת בוצעה בסטודיו, ללא כל הכנה מוקדמת ומבלי שהלהקה מכינה חומרים או רעיונות מבעוד מועד. הרעיון היה להיות כמה שיותר ספונטניים, תוך ניסיון לשחזר את מה שקורה על הבמה, עם נגינה משוחררת ו"חיה". מחוזקת מההצלחה המסחרית של " British Steel ", יכלה הלהקה להרשות לעצמה להקליט באולפן מתקדם עם ציוד חדיש, ולכן הוחלט להטיס את הציוד והצוות לאולפנים באיביזה שבספרד. מסתבר שלאולפן הקלטות ולציוד החדיש שהיה בו, היתה השפעה גדולה על התוצר הסופי, שכן הסאונד באלבום הזה נשמע חי, נקי וחזק יותר מהאלבומים הקודמים. מבחינת החומר המוזיקלי, מבני השירים פחות מורכבים, הריפים הפכו פשוטים יותר והסגנון המוזיקלי בתחום ה"מטאל-פופ". המקצבים איטיים יותר, הנגינה של קיי-קיי וטיפטון מאופקת יותר והסולואים קצרים ומינימליסטים ביחס לאלבומים קודמים. גם Rob Halford מגביל את עצמו ופחות משתולל עם מנעד הקול המטורף שלו. שלושה סינגלים שוחררו מהאלבום הזה. שיר הפתיחה המצוין " Heading Out to the Highway " שמנסה באיזשהו מקום להתחקות אחר "Living After Midnight". השיר " Don't Go " האיטי והקליט עם השפעות הניו ווייב במהלך הבתים עם ה"ברייקים", סאונד הגיטרה ונגינת הבס. והשיר " Hot Rockin' " שהלהקה ממשיכה לכלול בסטליסטים עד היום, אפילו בסיבוב האחרון משנת 2019. כפי שניתן לראות, שלושת השירים האלה לוו גם בוידאו קליפים מושקעים לאותה תקופה, והכל במטרה לפרוץ החוצה להמונים. האלבום כולל גם את " Desert Plains " המצוין עם השילוב המלודי-כוחני, שהינו אחד השירים הגדולים בכל הרפרטואר של "פריסט" ואת " Solar Angels " שמתחיל עם אפקט הגיטרה chorus/flanger ושופע קולות של מטוסי קרב. שני הקטעים הללו הם ללא ספק נקודות האור של האלבום הזה ושל "ג'ודאס פריסט" בכלל. אבל מכאן והלאה האלבום הזה לא מצליח לייצר שירים באותה רמה של אלו שכבר הזכרנו, ואולי זו גם הסיבה שהוא די נעלם בין שני האלבומים הגדולים שבאו לפניו ואחריו. " Troubleshooter, " You Say Yes, All The Way ", ו- " On The Run " לא שרדו במבחן הזמן והפכו לטרקים נשכחים מתקופת השיא של אחת מחלוצות ההבי מטאל. להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

הוא שייך לחטיבת הקצב של רביעיית הזעם והוא מחזיק בדעות אפילו יותר קיצוניות משאר חברי הלהקה, הוא בסיסט ויוצר עוצמתי !! (Photo: Kevin Winter) 1. שמו המלא הוא Timothy Robert Commerford והוא נולד ב-26 לפברואר 1968. 2. הוא גדל ב-Irvine קליפורניה לאבא מהנדס חלל ואמא מורה למתמטיקה. 3. הבסיסטים שהשפיעו עליו רבות הם בעיקר Gene Simmons (KISS), Sid Vicious (Sex Pistols), Steve Harris (Iron Maiden) ו- Geddy Lee (Rush). 4. כשהיה בכיתה ה' ההורים שלו התגרשו והוא נשאר להתגורר עם אביו כשאימו עזבה לסקרמנטו. באותה תקופה היחסים שלו עם אביו החלו להתדרדר כשאביו מתעלל בו בכל דרך אפשרית. 5. עוד באותה תקופה חברו לספסל הלימודים Zack de la Rocha הכיר לו את גיטרת הבס, בה הוא מצא מפלט ומקלט לכל מה שעובר עליו. 6. השניים הקימו את להקתם הראשונה "Juvenile Expression". 7. בשנת 1991 החליט גיטריסט אנונימי בשם Tom Morello להקים להקה חדשה, הוא צירף את זאק ממנו התרשם באחד המועדונים בו ראה אותו מופיע כזמר, וצירף את המתופף Brad Wilk אותו הכיר. הם חיפשו בסיסט וזאק הציע את חבר ילדותו טים. הרביעיה העניקה לעצמה את השם " Rage Against The Machine ". Photo: Gie Knaeps 8. ההרכב שידוע אצלנו בכינויו "רביעיית הזעם", הקליט 12 שירים על קלטת שנשאה את שם הלהקה, וניסה להשיג לעצמו חוזה עם חברת תקליטים גדולה. אגב, לא כל השירים מהקלטת ייראו אור באלבום הבכורה של הלהקה. 9. לאחר שהקלטת טיילה במספר משרדים וההרכב קיים הופעות רבות במועדונים שונים בלוס אנג'לס במשך שנה, חתמה הרביעייה על חוזה תקליטים עם "Epic Records" שהייתה היחידה שהסכימה לכל תנאיה של הלהקה. 10. בשנת 1992 שחררה רביעית הזעם את אלבום הבכורה שלה הנושא את שם הלהקה. האלבום זכה להשמעות רבות בתחנות הרדיו כשהסינגל הראשון שיצא מהאלבום "Killing in the Name" מפרק את גלי האתר. האלבום הגיע למקום הראשון במצעד הלהיטים של בילבורד ולמקום ה-45 בבילבורד 200. בדיוק כמו בתמונה שתיעדה רגע מזעזע ועוטפת את האלבום, כך זעזעה הרביעייה את עולם המוסיקה והרעידה את העולם. 11. למרות שמועות רבות על פירוקה של רביעיית הזעם, שיחררה הרביעייה את אלבומה השני " Evil Empire ". האלבום זכה להצלחה רבה וכבש את המקום הראשון בבילבורד 200, הלהקה הופיע עם השיר "Bulls on Parade" - הסינגל השני של האלבום בתוכנית "SNL" וחוללה פרובוקציה גדולה ובעקבות כך הוחרמה מהופעה בתוכנית בעקבות מה שנקרא "תקרית הדגלים" ( SNL Flags Incident ). 12. בשנת 1993 אימץ טים את התחביב הגדול ביותר שלו Mountain Biking. הוא רוכב מקצועי ומאוד מפורסם בענף אופני ההרים. פעם אחת זה אפילו השפיע על הקריירה שלו כשרייג' נאלצה לבטל הופעות ב-1995 לאחר שהוא שבר את זרועו מתאונת רכיבה. 13. בשנת 1998 שיחררה הלהקה את אלבום ההופעה החיה הראשון שלה "Live & Rare". שנה לאחר מכן השתתפה הלהקה בפסטיבל המפורסם "Woodstock '99". 14. בשנת 1999 שיחררה רביעיית הזעם את אלבומה השלישי " The Battle of Los Angeles ". גם כאן האלבום כובש את המקום הראשון בבילבורד 200, אך בנוסף לכך הוא גם מעניק ללהקה מועמדות בפרס הגראמי בקטגוריית Best Rock Album. האלבום גם נכנס לרשימת 500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים של הרולינג סטון, במקום ה-426. זהו אלבומה האחרון של הלהקה. 15. בשנת 2000 צילמה הלהקה את הקליפ המפורסם לשיר "Sleep Now in the Fire" שצולם על המדרכה בכניסה לבורסה שבניו יורק. הקליפ בוים על-ידי הבמאי המפורסם Michael Moore שנתן להם את ההוראה היחידה, "לא משנה מה קורה אל תפסיקו לנגן". הרביעייה ומור נעצרו במהלך צילומי הקליפ אחרי שגם ניסו לפרוץ לבורסה, הם הצליחו להפסיק את פעילותה של הבורסה למספר שעות, ארוע נדיר ! 16. למרות שהלהקה הודיעה על פירוקה הרשמי באוקטובר 2000 לאחר שזאק החליט שהוא עוזב את הלהקה, הם שחררו חודשיים לאחר מכן את אלבום הקאברים שלהם " Renegades ". באלבום הם עושים כבוד ל: Bruce Springsteen , Bob Dylan , Minor Threat, Eric B. & Rakim, EPMD, "MC5", "The Rolling Stones", Cypress Hill ו- Devo. 17. לאחר פירוק רביעיית הזעם החליטה השלישייה לנסות להקים הרכב חדש ולמצוא זמר מחליף לזאק. טים קרא לו "מלאך בצומת דרכים", Rick Rubin זיהה שיש לשלישייה פוטנציאל ענק (לא ממש קשה לזהות), תמך בהם ודחף אותם ללכת לטיפול קבוצתי. רובין הוא גם זה שהזמין את Chris Cornell אליו לאולפן עם השלישייה כי היה בטוח שזה יהיה זיווג משמיים, ואכן כך היה !! 18. בשנת 2002 שיחררה הרביעייה החדשה, הסופרגרופ החדש, שענה לשם "Audioslave" את אלבום הבכורה , האלבום שנקרא על שם הלהקה. השילוב בין כריס לשלישית הזעם היה פשוט ענק, שילוב קטלני של נגנים מוכשרים ומחוספסים עם זמר בעל קול אדיר, מרגש ומחוספס. מהאלבום יצאו הסינגלים "Cochise", "Show Me How to Live", "What You Are", "Like a Stone" ו- "I Am the Highway". 19. בשנת 2005 שיחרר הסופרגרופ אודיוסלייב את אלבומו השני " Out of Exile ". זהו אלבומה היחיד של הלהקה שהגיע למקום הראשון בבילבורד 200 וגם העניק ללהקה את מועמדותה השנייה בפרסי הגראמי. מהאלבום שוחררו הסינגלים: "Be Yourself", "Your Time Has Come", "Doesn't Remind Me ו- "Out of Exile". 20. ב- 6 במאי 2005 קיימה הלהקה את הופעתה ההיסטורית בקובה, הסופרגרופ הפכה ללהקת הרוק האמריקאית הראשונה בהיסטוריה שקיבלה אישור לקיים הופעה חיה בקובה. האירוע צולם ויצא ב-DVD באוקטובר 2005 ובהמשך גם באלבום " Live In Cuba ". 21. בשנת 2006 יצא אלבומה השלישי והאחרון של הסופרגרופ בשם " Revelations ", האלבום הגיע למקום ה-2 בבילבורד 200. הסופרגרופ התפרק באופן רשמי כתוצאה מחילוקי דעות אמנותיים שהיו לו עם שלישיית הזעם. 22. בשנת 2007 חזרה רביעיית הזעם (שכללה את זאק) להופעה "חד פעמית" בפסטיבל "Coachella Music Festival". לשמחתנו ההופעה לא הייתה חד פעמית והלהקה המשיכה את הופעותיה בפסטיבלים גדולים לאורך השנים עד היום !! אנחנו עדיין מתפללים שהם יגיעו לארץ כי לא כולנו חווינו את האירוע ההיסטורי והמוטרף שהתרחש בסינרמה בשנות ה-90. 23. באותה שנה טים השתתף יחד עם Brad Wilk באלבום ""V" Is for Vagina" של להקת "Puscifer" אותה מוביל Maynard James Keenan . 24. בשנת 2013 הקים טים את להקת "Future User" יחד עם Jordan Tarlow ו- Jon Knox. להקת רוק פרוגרסיבי ששילבה אלמנטים אלקטרוניים ושחררה אלבום אחד בשנת 2015 "SteroidsOrHeroin". הקליפ לשיר "Voodoo Juju" של הלהקה הוא מעין ביקורת סאטירית על תעשיית הבריאות בארה"ב, בו הוא משחק חולה שעומד לעבור ניתוח בעמוד השדרה. בקליפ השתתפו בין היתר, Geddy Lee , Alex Lifeson ו- Tom Morello . 25. באותה שנה טים השתתף יחד עם Brad Wilk בהקלטת השיר "Time Slowing Down" במסגרת הפרויקט " Sound City " אותו הוביל Dave Grohl . 26. הרכב נוסף שהקים טים היה "Wakrat". להקת פאנק רוק המורכבת מטים Mathias Wakrat ו- Laurent Grangeon כשהם מוציאים אלבום אחד שנושא את שם הלהקה. 27. בשנת 2016 חברה שלישיית הזעם לשלישיית זעם אחרת, הראפר B-Real מ- Cypress Hill, הראפר Chuck D מ-"Public Enemy" ו- DJ Lord והם הפכו לשישיית הזעם "Prophets of Rage". 28. באותה שנה שיחררו הנביאים את המיני אלבום "The Party's Over" ובשנת 2017 הם שיחררו את אלבום הבכורה והיחיד שלהם הנושא את שם ההרכב. 29. אפשר לומר שטים הוא בעל הדעות היותר קיצוניות מבין רביעיית הזעם, הוא מאמין אדוק "בתאוריית הקשר". הוא מאמין שקיימת קנוניה או Fake News בהרבה מאוד ארועים כמו למשל הנחיתה על הירח או קיומו של ארגון דעא"ש. 30. בשנת 2022 טים שיתף שהוא נאבק בסרטן הערמונית וכי הורידו לו את הערמונית חודשיים לפני שיצא לסיבוב הופעות עם רייג'. 31. ב-9 ביולי 2022, Rage Against the Machine הופיעו בפעם הראשונה מזה 11 שנים בתיאטרון המוזיקה Alpine Valley באיסט טרוי, ויסקונסין. לאחר ההופעה הלהקה הייתה אמורה לצאת סיבוב הופעות ברחבי העולם אך הוא בוטל עקב פציעה ברגלו של זאק במהלך הופעה. 30. בינואר 2024 פרסמה הלהקה ברשתות החברתיות שהיא סיימה עם הופעות ואינה מתכוונת לקיים יותר הופעות בעתיד. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 16 לפברואר 2021, חמישה חודשים בלבד לאחר מותו של המתופף Lee Kerslake לאחר מאבק במחלה הארורה והוא בן 73, משוחרר אלבום הסולו הראשון שלו "Eleventeen". לי היה מתופף מיוחד עם רגש אדיר אשר היה גם כותב בחסד עליון וזמר לא רע בכלל. הוא החל לנגן על תופים כבר בגיל 11 ואת הקריירה המוזיקלית שלו החל בגיל 21 עם ההרכב The Gods שם פגש גם את הקלידן Ken Hensley . בהמשך השניים יאיישו גם את ההרכב Toe Fat ובשנת 1972 לי יצטרף ללהקתו של הנסלי Uriah Heep . בשנת 1980 הוא הצטרף להרכב הראשון של Ozzy Osbourne בקריירת הסולו שלו והפך לאחד מהכותבים העיקריים של בעיקר באלבומו השני. בשנת 1986 הוא אף תבע את אוזי יחד עם Bob Daisley על אי תשלום תמלוגים בגין חלקם בכתיבת השירים. בשל בעיות בריאות לקח לקרסלייק שלוש שנים להשלים את האלבום, והתוצאה משמשת כאוסף תמונות היסטורי שמזכירות לנו כמה מוכשר הוא היה. באלבום שמונה רצועות המציגות את ההשפעות הרחבות שלו, החל משיר הפתיחה המרגש " Celia Sienna " מצד אחד ועד " Take Nothing For Granted " שמזכיר את "אוריה היפ" של שנות ה -80 מנגד. ניכר שקרסלייק ידע שזו תהיה עבודתו האחרונה וזה מתבטא גם בבחירת שירם כמו " You’ve Got A Friend " וגם מהקטע האינסטרומנטלי הנוגה שהוא בחר להכתיר בשם " Mom ". רשימת השירים באלבום: 01. Celia Sienna 02. Take Nothing For Granted 03. Where Do We Go From Here 04. You May Be By Yourself (But You're Never Alone) 05. Port And A Brandy 06. You've Got A Friend 07. Home Is Where The Heart Is 08. Mom (Instrumental) להאזנה לאלבום: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 26 לפברואר 2021 הוציא Alice Cooper לאור את האלבום "Detroit Stories", אלבומו ה- 21 שמהווה אלבום "חזרה לשורשים" של הזמר הוותיק, אשר נולד בעיר דטרויט וצמח ממנה מוזיקלית. מהאזנה ראשונית נראה שמדובר באחד האלבומים הטובים של Alice Cooper בשנים האחרונות. מי שאוהב את אליס מהתקופה הקלאסית, האלבום הזה בטוח יעשה לו טוב. קופר גייס לתפקיד המפיק את Bob Ezrin האגדי אשר החל לעבוד עם אליס עוד בשנות - 70 וחוזר כעת לכדי לסייע לו לשחזר את הסאונד המיתולוגי של שנות השבעים. אליס גם הקיף את עצמו באורחים מוותיקי הסצינה של העיר דטרויט, ביניהם הגיטריסט Wayne Kramer מההרכב "MC5", גיטריסט Mark Farner מלהקת "Grand Funk Railroad". בנוסף, מתארחים כאן גם חברי להקת אליס קופר משנות השבעים כמו Michael Bruce, Dennis Dunaway ו- Neal Smith וגם המתופף Larry Mullen מלקת "U2". קופר ציין שהאלבום יחקור כיצד עיר המכוניות והתעשייה סייעה להתפתחות מה שהוא מגדיר כ- “angry hard rock” ובהמשך התפרסם כז'אנר ה- Shock Rock. הוא אמר שהעיר דטרויט הייתה המקום היחיד שקיבל את צליל ההארד רוק ה"כועס" והשונה שהוא הביא בתחילת דרכו ולכן האלבום הזה יהיה מעין הומאז' לעיר. אמר וקיים! מי שהאזין לסינגלים שכבר שוחררו ממנו ידע לומר שהם בהחלט מזכירים את הסאונד ואת הווייב שהיה קיים בדטרוייט לפני כמעט חמישה עשורים. האלבום נפתח עם " Rock ‘n’ Roll ", הסינגל הראשון ששוחרר מהאלבום שהינו למעשה גירסת כיסוי לשיר של "The Velvet Underground" אותו כתב והקליט Lou Reed בעיר דטרויט. הרצועה השניה " Go Man Go " הוא קטע פאנק-רוק קלאסי מחוספס ומלוכלך, ומיד אחריו מגיע "Our Love Will Change The World" עם הניחוח ה"ביטלסי" שבניגוד גמור לטראק הקודם מלא באופטימיות. הקטע הרביעי " Social Debris " מחזיר אותנו לצליל המתכתי והמלוכלך שמייצג כל-כך יפה את המוזיקה שיצאה מעיר הברזל והמכוניות, רצועה כועסת ומחאתית שממש גורמת לנו להרגיש כמו "פסולת אנושית". הרצועה החמישית " $1000 High Heel Shoes " היא אחת המפתיעות באלבום. אליס מגייס חצוצרות, כלי נשיפה ומקהלת ליווי ויוצא לשוטט במחוזות ה"גוספל", "דו-וופ" והבלוז. הקטע השביעי " Detroit City 2021" מסכם בצורה הטובה ביותר את המהות של האלבום הזה ואת החזרה לשורשים. הוא מהווה הימנון לעיר דטרויט אשר מחזיר אותנו 18 שנים אחורה אל השיר המקורי שלקוח מהאלבום "The Eyes Of Alice Cooper". אפילו העיניים על אותו אלבום משנת 2003 מתכתבות עם העיניים המאופרות של אליס קופר על עטיפת האלבום הנוכחי שמביטות מלמעלה על העיר האפלה דטרויט. השיר מאזכר בין היתר את ותיקי הסצינה Iggy Pop , David Bowie , "The MC5", Bob Seger ו- Suzi Quatro ואת ה"שוק רוק" שנולד בעיר. רשימת השירים שבאלבום: 1. Rock ‘n’ Roll 2. Go Man Go 3. Our Love Will Change The World 4. Social Debris 5. $1000 High Heel Shoes 6. Hail Mary 7. Detroit City 2021 8. Drunk And In Love 9. Independence Dave 10. I Hate You 11. Wonderful World 12. Sister Anne 13. Hanging On By A Thread (Don’t Give Up) 14. Shut Up And Rock 15. East Side Story להאזנה לאלבום: לחצו כאן . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 25 לפברואר 1979 שוחרר האלבום "Lovedrive", אלבום האולפן השישי של להקת "Scorpions". האלבום הזה סימן שינוי מהותי בצליל ובסגנון של הלהקה ולמעשה היה הראשון לקבע את הפורמולה המוכרת של "סקורפיונס" הכוללת שילוב של קטעי הארד רוק עם בלדות מלודיות ומתקתקות. זה גם האלבום אשר חלק מהמבקרים מחשיבים כפסגת היצירה שלהם. הסיפור של "Lovedrive" מתחיל בשנת 1977, עם סיום ההקלטות של האלבום " Taken By Force ", אשר סימן את סוף תקופת הפסיכדליה של "הסקורפיונס". השינוי בקו המוזיקלי הביא לחיכוכים בין Rudolf Schenker ו- Klaus Meine מצד אחד, אשר ביקשו להסית את סגנון הלהקה לכיוון הארד רוק/מטאל מלודי, לבין Uli Jon Roth מנגד. חילוקי הדעות המוזיקליים הביאו את Uli Jon Roth להחלטה שהוא רוצה לעזוב את הלהקה, אבל שכנועיו של Klaus Meine הובילו אותו להישאר לסיבוב ההופעות אשר במהלכו הוקלט אלבום ההופעה " Tokyo Tapes ". בסיום סיבוב ההופעות עזב Uli Jon Roth את הלהקה. הוא הקים את "Electric Sun" ובמקומו שכרו ה"סקורפיונס" את שירותיו של הגיטריסט Matthias Jabs, אשר נבחר מתוך 150 גיטריסטים שעברו אודישנים, ובכך הושלם הליין-אפ הקלאסי של הלהקה. אבל הסיפור לא היה כל-כך פשוט, כי לאחר הצטרפותו של Matthias נכנס לתמונה שחקן חדש, "סופרסטאר", בדמות Michael Schenker , אחיו של Rudolf Schenker אשר בדיוק עזב את להקת "UFO" לאחר שחרור אלבום ההופעה " Strangers in the Night " משנת 1979. מייקל התארח בהקלטת האלבום "Lovedrive" ואף סיפק סולואים וקולות רקע ל- 6 מתוך שמונת שירי האלבום. בהמשך מייקל גם יחליף את ג'אבס במהלך סיבוב ההופעות של הלהקה, אבל שוב יעזוב באפריל 1979 בכדי להקים את הפרויקט הפרטי שלו "Michael Schenker Group", מה שיוביל את Matthias חזרה לזרועות הלהקה. למה אנחנו מספרים לכם את כל זה? כי ההצטרפות של Jabs והכיוון המוזיקלי אליו משכו רודי שנקר וקלאוס מיינה, יביאו לסקורפיונס הצלחה מטאורית שתלך ותתעצם החל מראשית שנות השמונים, והאלבום "Lovedrive" סימן בדיוק את נקודת המפנה הזו. שנקר סיפר שאחרי עזיבתו של Uli Jon Roth הוא ומיינה היו נחושים להוכיח שהם יכולים להמשיך גם בלעדיו. הגיוס של Jabs סייע להם לחדד את הצליל שלהם. השירים הפכו קצרים ודחוסים יותר והם נשענו פחות על סולואי הגיטרה ויותר על ריפים קליטים מכווני איצטדיונים. העובדה שהמטאור Michael Schenker הצטרף להקלטות האלבום רק הוסיפה לביטחון וסייעה לשינוי המוזיקלי, תוך שהיא מעניקה ללהקה בדיוק את הדחיפה שהיתה צריכה. כך לדוגמא, נוכחותו של Michael Schenker בשירים כמו " Another Piece of Meat " האנרגטי והמהיר, " Coast to Coast " האינסטרומנטאלי או שיר הנושא " Lovedrive " מורגשת היטב, במיוחד באחרון אשר הריף והמקצב בו נשמעים ממש כאילו הושאלו מלהקתו הקודמת של מייקל "UFO". שינוי מהותי נוסף שהתרחש באלבום הזה היה הדומיננטיות של "בלדות הכח" כמו " Holiday " שיהפכו לאורחות קבועות באלבומי הלהקה, וזאת כעניין של מדיניות. זה לא שלא היו ללהקה שירים שקטים ומלודיים קודם לכן, אבל באלבום הזה הם הגיעו לפורמולה המנצחת, שלא רק שתזניק את הקריירה שלהם לשחקים, אלא שהיא תשמש כמודל לחיקוי לכל להקת הארד רוק או הבי מטאל בשנות השמונים ואילך. כמעט ולא תמצאו אלבום הבי מטאל קלאסי בלי בלדה שמנסה לחקות את המתכון המנצח שה"סקורפיונס" התחילה לעשות בו שימוש באלבום הזה. תקשיבו לדוגמא ל- " Always Somewhere " (שמהלך האקורדים שלו הושפע בעצמו מ- "Simple Man" של "Lynyrd Skynyrd") ואחר כך ל- "Don't Cry" של "Guns N' Roses" ותבינו על מה אנחנו מדברים. התמהיל המאוזן הזה בין ה"מהיר והעצבני" ל"איטי ולמלודי" תהפוך לשילוב אולטימטיבי שלא ניתן לעמוד בפניו. המתכון הזה ילך וישתכלל באלבומיה הבאים של הלהקה כמו "Blackout" ו- "Love at First Sting", אשר יולידו קטעי רוק איצטדיונים לצד בלדות נצחיות. אז אם אתם רוצים לדעת היכן התחיל להתגבש הצליל ה"סקורפיונזי" הכל-כך מוכר: Spotify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

אל תפסיקו להאמין... ב- 25 לפברואר 2021 חצה השיר " Don't Stop Believin '" של להקת "Journey" את רף מליארד ההאזנות בספוטיפיי. בכך מצטרף השיר ל- “ Bohemian Rhapsody ” ולקומץ השירים של להקות שנמצאות ברשימה היוקרתית, עם שירים שבהם נחצה את רף מליארד ההאזנות. גיטריסט הלהקה Neal Schon חגג את ההישג החשוב בציוץ בטוויטר, כשהוא חולק צילום מסך של דף הבית של "Journey" בספוטיפיי, כאשר השיר מופיע בראש הרשימה עם למעלה ממיליארד השמעות. כאן המקום לציין שמאז פרוץ מגיפת הקורונה השיר הספציפי משמש כ"המנון" צוותי הרפואה בארה"ב וזוכה לעדנה גדולה, מה שכנראה הביא לזינוק בהשמעות שלו. תרומה נוספת להשמעות הרבות ניתן לייחס לעובדה שהשיר ליווה את סצינת הסיום של סידרת המופת "הסופרנוס". השיר לקוח מהאלבום השביעי של הלהקה " Escape " אשר חגג 40 שנה בשנת 2021. בחודש ינואר 2024 זכה השיר לתואר מדהים נוסף, כשהוכתר על-ידי מגזין "פורבס" כ"שיר הגדול ביותר בכל הזמנים", לאחר שאיגוד ה- RIAA (איגוד תעשיית ההקלטות של אמריקה) פרסם שנתוני המכירות של השיר הגיעו ל- 18 פלטינה, כלומר לפחות 18 מיליון מכירות בארצות הברית לבדה. להאזנה לשיר: S potify . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!