New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע המוזיקאי מתי כספי הלך לעולמו ב- 8 בפברואר 2026 בתום מאבק במחלת הסרטן והוא בן 76 במותו. כספי, מהיוצרים והמלחינים הבולטים במוזיקה הישראלית, נחשב לדמות מרכזית בעיצוב הפופ והרוק המקומי משנות השבעים ואילך. במהלך הקריירה רבת השנים שלו הלחין, עיבד והפיק עשרות אלבומים ושיתף פעולה עם מיטב האמנים בישראל. פטירתו מסמנת את סיומה של אחת התקופות המשמעותיות והמשפיעות במוזיקה הישראלית. מכאן אנחנו רוצים לשלוח את תנחומינו העמוקים והכנים לגיטריסט להקת "Walkways", בר כספי, בנו של מתי כספי ולמשפחתו היקרה. אחרי "שמועות" - הסינגל הראשון והקליט של הלהקה ששוחרר בדצמבר 2025, להקת " המלך מסודידס " משחררת סינגל שני בשם "דלתות", מתוך אלבום חדש שבדרך. "מסודידס" מושכים פה כבר לכיוון יותר מורכב ודינמי, אפילו מתקדם משהו, הכולל אפילו עיבוד לרבעית כלי מיתר. להקת "Red Band" משחררת לפני שבועיים קאבר באנגלית לשיר של נתן אלתרמן "עוד חוזר הניגון". מאוד מאוד מאוד ממליצים לכם ללכת לדף הפייסבוק של "Red Band" ולראות מה פיליפ חשב על הביצוע!! מילים: נתן אלתרמן, לחן: נפתלי אלטר, תרגום: ארי פפר, עיבוד והפקה מוזיקלית: דן איילון, שירה: ארי פפר, בס, תופים, גיטרות פרקשיין תכנותים: דן איילון, צ'לו ועיבוד כלי מיתר: מאיה בלזיצמן הגיטריסט והמפיק Cole Rolland שחרר את הקליפ הרשמי לשיר Breathing בהשתתפות Alissa White-Gluz . הקטע מציג שיתוף פעולה בין רולנד, שהתפרסם בזכות גרסאות מטאל וקטעי יוטיוב ויראליים, לבין סולנית Arch Enemy לשעבר. זו היא הופעתה הראשונה של עליזה מאז שעזבה את להקת Arch Enemy. להקת "Puscifer"  שחררה השבוע סינגל נוסף, "Bad Wolf", מתוך האלבום שיצא היום, ראו בהמשך.... להקת "The Black Keys"  משחררת את הקליפ הרשמי לשיר "You Got To Lose". השיר הוא הסינגל הראשון מתוך האלבום הקרוב "Peaches!" שצפוי לצאת ב־1 במאי 2026. בתו הבכורה של Chris Cornell, יLily Cornell Silver שיתפה השבוע לראשונה שני שירים של ההרכב שהקימה בשם "Josie on the Rocks" . לפי פוסט שפרסמה ברשתות החברתיות, הלהקה הוקמה לפני כחמש שנים, סביב 2021. ההרכב הספיק להקליט שני שירים ולצלם קליפ, אך לאחר מותו הטרגי של המתופף גרהאם, הפרויקט נשאר מחוץ לאור הזרקורים. כעת שוחררו שני הסינגלים Not You ו־Super Sonic. להקת "Green Day" הופיעה בטקס הפתיחה של אירוע Super Bowl LX שנערך באצטדיון Levi's Stadium בסנטה קלרה. ההרכב, הכולל את Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt ו־Tré Cool, פתח את האירוע במחרוזת מתוך האלבום " American Idiot " עם השירים "Holiday", "Boulevard Of Broken Dreams" ושיר הנושא American" Idiot", רגע לפני המשחק בו ניצחו Seattle Seahawks את New England Patriots. לאחר ההופעה כתבה הלהקה ברשתות החברתיות כי היה מדובר באנרגיה יוצאת דופן וכי מדובר בהופעה במגרש הביתי שלה. להקת "SUBMASQ" האהובה עלינו כל כך משחררת היום את ה-EP השלישי שלה "Oedipus". במסגרת תסביך האדיפוס, הלהקה מבצעת ב-EP קאברים מיוחדים מאוד לשירים כמו Mother של Danzig ל־Mama של Genesis וקאבר אחד מיוחד ל־Mutter של Rammstein שמבוצע בשפת היידיש. להאזנה ל-EP ב: Spotify המוזיקאי Brad Arnold , סולן ומייסד להקת "Three Doors Down", הלך לעולמו השבוע בגיל 47 לאחר מאבק במחלת הסרטן. ארנולד אובחן בשנת 2025 עם סרטן כליה בשלב 4. בהודעה שפרסמה הלהקה ברשתות החברתיות נמסר כי הוא נפטר ב־7 בפברואר כשהוא מוקף באשתו ג'ניפר ובבני משפחתו, לאחר מאבק אמיץ במחלה. ארנולד היה אחד ממקימי 3 Doors Down בסוף שנות התשעים ושימש כסולן וכותב המרכזי של הלהקה לאורך כל דרכה. המוזיקאי "TX2" , שנבחר לאחד מהשמות המבטיחים של Kerrang! לשנת 2026 במסגרת רשימת Sound Of 2026, משחרר היום את אלבום הבכורה שלו "End Of Us". אלבום שמציג חיבור ישיר לקהל שבנה סביבו דרך קהילת X Movement, קהילה שמקדמת מסרים של הכלה ורדיקליות רגשית. האלבום מסמן את TX2 כאמן שמגיע עם קהילה מגובשת וסאונד ברור כבר בתחילת הדרך. אם גיחכתם לקריאת המילה "קהילה" אז כדאי שתרגיעו כי לבחור הצעיר הזה יש קהילת מעריצים מטורפת!!! להאזנה לאלבום ב: Spotify ובהמשך לקליפ... להקת "Puscifer" הוציאה בשבוע שעבר את אלבומה החמישי "Normal Isn’t", הראשון מזה כחמש שנים. האלבום כולל 11 קטעים ובהם Thrust ו־Bad Wolf, ומציג סאונד כהה יותר עם השפעות פוסט פאנק ואלקטרוניקה בולטת. לדברי Maynard James Keenan , האלבום משקף את תחושת התסכול והכאוס של התקופה הנוכחית, עם גישה חופשית וישירה יותר בתהליך היצירה. במקביל ליציאת האלבום הלהקה הכריזה על סיבוב הופעות בצפון אמריקה שייצא לדרך בחודשים הקרובים. להאזנה לאלבום ב: Spotify השבוע פורסם כי קבוצה פרטית של חוקרי זיהוי פלילי טענה כי ממצאיה אינם תואמים מוות מיידי ירי עצמי, עליו הכריזה משטרת סיאטל לגבי מותו של Kurt Cobain . הצוות הבלתי רשמי בחן מחדש דו״ח נתיחה ותמונות מזירת האירוע והעלה ספקות בנוגע לגרסה המקובלת. בעקבות הפרסום, גם משטרת סיאטל וגם משרד חוקר מקרי המוות של מחוז קינג פרסמו הודעות רשמיות. כזכור, קוביין, סולן להקת Nirvana, נמצא ללא רוח חיים ב־5 באפריל 1994, ומותו נקבע בזמנו כהתאבדות מירי עצמי. הרשויות הדגישו כי אין כל מידע חדש המצדיק פתיחה מחודשת של התיק. להקות "Behemoth" ו־ "Slaughter to Prevail" קיבלו השבוע הודעות מהרשויות בטורקיה כי הופעותיהן שץוכננו להתקיים השבוע בוטלו. Slaughter to Prevail היו אמורים להופיע ב־10 בפברואר באולם Zorlu Performing Arts Center, ויום לאחר מכן תוכננה הופעתה של Behemoth, אך שתי ההופעות בוטלו בהחלטת הרשויות. Behemoth פרסמה הודעה רשמית ברשתות החברתיות בה הביעה אכזבה והתנצלה בפני המעריצים, וציינה כי ניסתה לקיים שיח עם הרשויות המקומיות אך ההחלטה נותרה בעינה. לפי דברי הלהקה, גורמים דתיים כינו את המוזיקה שלה "תעמולה שטנית". גם סולן Slaughter to Prevail, אלכס Terrible, התייחס לביטול ברשתות החברתיות והביע אכזבה מהמהלך. להקת "Twisted Sister" הודיעה על ביטול סיבוב ההופעות שתוכנן ל־2026 לציון 50 שנה להקמתה, בעקבות בעיות בריאותיות של סולנה Dee Snider . בספטמבר 2025 הכריזה הלהקה על כוונתה לקיים מספר הופעות מצומצם, עשור לאחר סיבוב הפרידה הרשמי שלה. כעת נמסר כי סניידר נאלץ לפרוש מההופעות בעקבות סדרת אתגרים בריאותיים, בהודעה משותפת של הגיטריסטים Jay Jay French ו־Eddie Ojeda נכתב כי עתידה של הלהקה ייקבע בשבועות הקרובים, וכי עדכונים נוספים יימסרו בהמשך. להקת "Bring Me The Horizon" שחררה טריילר ראשון לסרט ההופעה החדש שלה L.I.V.E. In São Paulo Live Immersive Virtual Experiment. האירוע הקולנועי יוקרן במשך שני ערבים בלבד, ב־25 וב־28 במרץ, בשיתוף Trafalgar Releasing, Sony Music Vision ו־RCA. הסרט תועד מול כ־50 אלף צופים באצטדיון Allianz Parque בסאו פאולו, ומציג את מופע הכותרת הגדול ביותר של הלהקה עד היום. המוזיקאי, סולן להקת המטאל האיטלקית "Rise Of Voltage" והגולש האולימפי Dominik Paris זכה במדליית ארד בסקי באולימפיאדת החורף 2026. פאריס בן ה־36 נחשב לאחד הספורטאים הוותיקים בענף שזכו במדליה אולימפית בשנים האחרונות. במקביל לקריירת הסקי שלו, הוא משמש כסולן להקת המטאל האיטלקית Rise Of Voltage, אותה הקים בשנת 2017 בעיר מראנו שבדרום טירול יחד עם אחיו לוקאס פאריס וחבריהם פרנק פיכלר ופלוריאן שווינבכר. עיריית New York City תכבד את זכרו של Jimi Hendrix בקריאת רחוב על שמו ברובע גריניץ' וילג'. ב־24 בפברואר 2026 בשעה 11:00 ייערך טקס רשמי במסגרתו ייקרא West 8th Street בשם Jimi Hendrix Way. הטקס יתקיים סמוך למבנה שבו שכנו אולפני Electric Lady Studios שהקים הנדריקס בשנת 1970. האולפנים, שנוסדו ביוזמתו של הנדריקס, הפכו לאורך השנים לאחד ממרכזי ההקלטה הבולטים והמשפיעים בניו יורק. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

הוא אומנם מגיע מז'אנר הפרוגרסיב אך נגינתו השפיעה אפילו על Eddie Van Halen . הוא אולי לא מפורסם כמו חבריו ללהקת "Genesis", אבל הוא הכי פורה מביניהם ומשחרר עד היום אלבומים מעולים. יש לו שורשים יהודיים והוא שיתף פעולה עם כל-כך הרבה אומנים, אפילו "Orphaned Land" הישראלים. גבירותי ורבותיי, בואו להכיר קצת יותר את אחד מהגיטריסטים האהובים עלינו Steve Hackett: (Photo: Tina Korhonen) 1. הוא נולד ב- 12 לפברואר 1950 בשם Stephen Richard Hackett בלונדון אנגליה, ויש לו שורשים יהודים מצד אמו. 2. הוא נולד יום אחד לפני חברו לג'נסיס Peter Gabriel . 3. אחיו הצעיר ג'ון האקט הינו נגן חליל שהשתתף באלבומי הסולו שלו. 4. בצעירתו למד האקט לנגן במפוחית ובחליל. 5. בגיל 12 הוא החל ללמד את עצמו לנגן בגיטרה. 6. ההשפעות המוזיקליות המוקדמות עליו היו מחד מוזיקה קלאסית ואופרה ומנגד אומנים כמו Peter Green , John John Mayall & the Bluesbreakers", Jimi Hendrix " ו- "The Beatles". 7. בין השנים 1968-1970 ניגן האקט בשלוש להקות שונות, עם אחת מהן - "Canterbury Glass"' אף הקליט בשנת 1968 אלבום. 8. בשנת 1970 עבר ללהקת "Quiet World" שם ניגן גם אחיו הצעיר ג'ון האקט בחליל. הלהקה שחררה באותה שנה את אלבום הקונספט "The Road". 9. האקט עזב את "Quiet World" עוד באותה שנה ופרסם מודעה בעיתון המלודי מייקר בה ציין כי הוא מחפש להקה. המודעה נענתה על-ידי Peter Gabriel אשר בדיוק חיפש יחד עם חברי להקת "ג'נסיס" מחליף לגיטריסט Anthony Phillips. (Photo: Dennis Stone—Express) 10. גבריאל ייעץ להאקט להקשיב לאלבום " Trespass " שיצא בדיוק באותה השנה, לפני האודישן שיערך לו. 11. האקט כמובן עבר את האודישן והופעתו הראשונה עם ג'נסיס היתה ב- 24 לינואר 1971. 12. מיד עם כניסתו ללהקה סייע האקט בשינוי ועיצוב הצליל שלה, בין היתר הודות לסגנון הנגינה המאוד ייחודי שלו. בנוסף האקט היה זה שייעץ לחברי הלהקה לעשות שימוש בכלי המלוטורון. 13. האלבום הראשון שהקליט עם ג'נסיס היה " Nursery Cryme " משנת 1971, אשר כלל כמה סולואים בולטים, ביניהם זה שבשיר " The Musical Box " (החל מדקה 4:10). 14. בניגוד לסברה הרווחת האקט היה זה שעשה שימוש בטכניקת "Tapping" בנגינה על הגיטרה ולא Eddie Van Halen . האקט סיפר שאדי ואן הלן סיפר לו בעצמו כי נכח בהופעה של "ג'נסיס" בראשית שנות השבעים ושם למד מהאקט את הטכניקה. 15. בשנת 1972 שחרר יחד עם ג'נסיס את האלבום " Foxtrot " ובו מעבר לשותפות הרגילה לכתיבה, הוכיח את יכולותיו בהלחנה וביצוע הקטע הקלאסי " Horizons ". 16. בשנת 1973 היה שותף לאלבום המופת " Selling England By The Pound ", בו עשה האקט שימוש בטכניקת הטאפינג וכן בטכניקת "Sweep Picking" בשיר " Dancing with the Moonlit Knight ". טכניקת הסוויפ פיקינג תתפרסם שנים לאחר מכן בין היתר על-ידי הגיטריסט Yngwie Malmsteen . 17. האלבום הזה כולל גם את אחד הסולואים גדולים של האקט וכנראה גם אחד הרגעים הגדולים בקריירה שלו, סולו הגיטרה האלמותי בשיר " Firth of Fifth " שהוכיח שלהאקט יש הרבה מעבר לטכניקה המדהימה שלו. יש לו כל-כך הרבה רגש בנגינה. 18. במהלך הקלטות האלבום הכפול " The Lamb Lies Down on Broadway " בשנת 1974, עבר האקט הליך גירושין. 19. לאחר עזיבתו של Peter Gabriel את "ג'נסיס" ומתוך מחשבה שהלהקה לא הולכת להמשיך ולהתקיים, הוא פנה להוצאת אלבום הסולו הראשון והמצוין שלו "Voyage of the Acolyte". באלבום השתתפו גם חבריו ל"ג'נסיס" Phil Collins ו- Mike Rutherford וכן אחיו ג'ון ואחת Sally Oldfield, אחות של... 20. האקט השתתף גם בשני האלבומים הראשונים של ג'נסיס בתקופת קולינס - " A Trick of the Tail " משנת 1976 ו- " Wind & Wuthering " משנת 1977, אך הוא הרגיש שהוא לא ממצה את כל היכולות שלו וכי לא מספיק רעיונות ושירים שהוא מביא ללהקה באים לידי ביטוי במוצר הסופי. 21. ההוצאה האחרונה של האקט עם ג'נסיס תהיה EP בשם "Spot the Pigeon" ששוחרר בשנת 1977 וכלל שלושה שירים שנכתבו במקור לאלבום " Wind & Wuthering " אך נותרו בחוץ. 22. לאחר סיום סיבוב ההופעות שליווה את האלבום " Wind & Wuthering " ובשלבי המיקסים לאלבום ההופעה " Seconds Out " עזב האקט את "ג'נסיס" בטענה שהוא צריך יותר חופש יצירה. 23. אלבום הסולו הראשון שלו אחרי ג'נסיס - "Please Don't Touch!" שוחרר בשנת 1978 ומי שהשתתף בו בין היתר בשירה היה Steve Walsh מלהקת "Kansas". 24. בשנת 1986 ייסד האקט יחד עם הקולגה שלו - גיטריסט להקת יס Steve Howe את הסופרגרופ "GTR". (קיצור של Guitar). הלהקה הוציאה באותה שנה אלבום שנכנס למצעד המכירות בילבורד 200 בארצות הברית למקום ה- 11 וכלל את הסינגל המצליח " When the Heart Rules the Mind ". 25. בשנת 1986 הוא גם היה שותף לפרויקט "Box of Frogs" של יוצאי "היארדבירדס" Chris Dreja, Paul Samwell-Smith ו- Jim McCarty. בפרוייקט ניגנו גם Jimmy Page , Jeff Beck ו- Rory Gallagher בגיטרות. 26. בשנת 2001 השתתף האקט בפסקול הסרט "Outwitting Hitler". 27. האקט הוא ללא ספק אמן הסולו הפורה ביותר מבין חברי ג'נסיס. הוא שחרר תחת ידו לא פחות מ- 27 אלבומי אולפן, מתוכם אלבום אחד שכולו בסגנון בלוז וארבעה אלבומים בסגנון קלאסי. 28. בנוסף לאלבומי הסולו הנ"ל, בשנת 2000 הוציא האקט אלבום בו הוא משתף פעולה עם אחיו ג'ון האקט ונקרא "Sketches of Satie". 29. בשנת 2009 החל לשתף פעולה עם הרכב הג'אז רוק והפיז'ן ההונגרי "Djabe". הוא שחרר איתם עד היום 7 אלבומים. 30. בשנת 2012 הקים האקט יחד עם בסיסט להקת יס Chris Squire את הפרויקט המצוין "Squackett", במסגרתו שחרר את האלבום "A Life Within a Day". 31. בנוסף האקט השתתף באלבומים של אומנים רבים ביניהם Orphaned Land", John Wetton , Ian McDonald , Steven Wilson, Steve Rothery ו- Alan Parsons . 32. קובי פרחי מ-"Orphaned Land" ומירה עוואד התארחו באלבומו "The Night Siren". 33. האקט נכנס להיכל התהילה של הרוקנרול בשנת 2010 יחד עם שאר חברי להקת "ג'נסיס". 34. נגינתו של האקט השפיעה על נגני גיטרה רבים ביניהם Eddie Van Halen , Alex Lifeson , Brian May , Steve Rothery ועוד. 35. ב- 5 למאי 2012 הופיע האקט בישראל בהאנגר 11, ובהחלט השאיר טעם של עוד... "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 12 לפברואר 1981 שנה שחררה "Rush" את אלבומה השמיני "Moving Pictures". הפרופסור: מבלי לגרוע מגדולתם של Alex Lifeson ו- Geddy Lee , האלבום הזה הוא כנראה האלבום של Neil Peart . האלבום בו הוא פשוט זרח, האלבום בו הוא התעלה על כל דמיון ומבחינת רבים עלה לדרגת אשף, אפילו אל! זה לא שקודם לכן התיפוף או הכתיבה של פירט לקו בחסר, את הכינוי פרופסור הוא קיבל בזכות ולא בחסד! אבל באלבום הזה פשוט נגעה בו יד אלוהים. בחירת המילים ונושאי הכתיבה שהפכו יותר אישיים, המחשבה שלושה אלבומים קדימה עם "טרילוגיית הפחד" שמסודרת בכרונולוגיה הפוכה, המשקלים הלא שיגרתיים שהפכו חריגים אפילו יותר, חילופי המקצבים הפשוט פסיכיים, ההארה שנפלה עליו כשבחר לבסס קטע מוזיקלי על קוד מורס והדריבלים והמעברים שגרמו לנו להתחיל להניף את הידיים באוויר עם ה"אייר דרומינג". כל אלה ואחרים היוו את הערך המוסף של פירט לגאונות של השניים האחרים ולכן במובן מסוים האלבום הזה לא היה נשמע כפי שהוא נשמע בלעדיו. אז למי שעדיין לא קרא את מילות הפרידה שכתבנו עליו לאחר מותו, אנו מבקשים (לא ממליצים) שתלחצו על הלינק ותקראו לפני שאתם ממשיכים בסיקור. זה יעזור לכם להבין עד כמה גדול האיש הזה ומה הוא סימל עבורנו. מאסטרפיס: זה המאסטרפיס הגדול ביותר של השלישיה הקנדית, כן יש עוד כמה כאלה. אלבום מושלם שאין בו תו אחד עודף או שניה אחת מיותרת, מתחילתו ועד סופו. מלאכת מחשבת שהורכבה על-ידי שלושה גאונים ותירשם לנצח כאחת היצירות הגדולות שנכתבו ברוק. זה האלבום הנמכר ביותר שלה הלהקה, אשר מכר בארה"ב בלבד למעלה מארבעה מיליון עותקים. האלבום הזה זכה לביקורות משבחות ומשתפכות מפה לאוזן ולציון מושלם אצל רוב מדרגי המוזיקה השונים. על-מנת לסבר את האוזן, נזכיר שהאלבום הזה הגיע למקום השלישי ברשימת 50 אלבומי הפרוגרסיב הגדולים בכל הזמנים של מגזין הרולינג סטון. לפניו רק " The Dark Side Of The Moon " ואלבום הבכורה של King Crimson . אתם קולטים את גודל ההישג ? נכון, אז יהיו מביניכם שיגידו זה דירוג לא רציני, זה הרולינג סטון ומה הם מבינים בפרוג. אבל לא! עצם העובדה שתשעה מבקרי מוזיקה שונים הרכיבו את הרשימה המפוארת הזאת והגיעו למסקנה שהאלבום הזה ראוי למקום השלישי, מוכיחה שלא ניתן לטאטא את ההישג הזה מתחת לשטיח. זו לא עוד הצבעת "כוכב נולד" באפליקציה או ב- SMS, אלו מבקרים מוערכים של אחד מהמגזינים הגדולים במוזיקה וזה מה שהם חושבים. הרקע: הסיפור של יצירת האלבום המופתי הזה מתחיל היכן שהסתיים הסיפור של האלבום הקודם " Permanent Waves ", אשר שוחרר בינואר 1980. שנות השמונים נפתחו בסערה עבור "Rush". שינוי הסגנון שערכה הלהקה באלבום " Permanent Waves " גרר תגובות חיוביות הן מהמבקרים והן מהקהל, והלהקה יצאה לסיבוב הופעות מצליח שחלקו הראשון הסתיים ביוני 1980. במהלך הסאונד צ'קס בסיבוב ההופעות החלה הלהקה לעבוד על חומרים חדשים. ללהקה היו תוכניות לקחת הפסקה של כמה חודשים עד לחלקו השני של הסיבוב שהיה אמור להתחיל בספטמבר, אך Neil Peart דחף את גדי ואלכס להיכנס מיד לאולפן כדי לעבוד על החומרים שנכתבו, והם שיתפו פעולה עם ההתלהבות שלו. בחודש יולי 1980 מתארחת הלהקה בהרכב מלא בהקלטת השיר "Battlescar" של להקת "Max Webster", החברים והקולגות הקנדים. בעודם באולפן, ניגש Pye Dubois - התמלילן של להקת "מקס וובסטר" לניל פירט, ומציע לו מילים לשיר שהוא חושב שיתאים ל- "Rush". עכשיו תחשבו על הסיטואציה, תמלילן חיצוני מציע ל"פרופסור", איש המילים השנון והמושחז, שכתב יצירות אפיות כמו " 2112 " ו- " Hemispheres ", מילים לשיר חדש. ביננו, אם זה הייתם אתם, אז במקרה הטוב הוא היה מקבל דחיה מנומסת. אבל Neil Peart הצנוע מסכים לקבל את המילים לשיר שנקרא אז “Louis the Lawyer”, הוא משפץ, מעדכן ומוסיף את האינפוט שלו למילים שיהפכו לשיר הגדול ביותר של הלהקה " Tom Sawyer ". מיד אחרי המחווה ל"מקס וובסטר", עוברת הלהקה לבית קיץ ב- "Stony Lake" - אגם צפונית מזרחית לטורונטו, בשביל להשלים את מלאכת כתיבת השירים לאלבום. החזרות היו מאוד פוריות ובמהלכם סיימו החברים לכתוב חמישה מתוך שבעת שירי האלבום. השיר הראשון שהלהקה סיימה לכתוב היה " The Camera Eye ", ולאחריו באו “ Tom Sawyer ", " Red Barchetta ", " YYZ ", " Limelight ". בחודש ספטמבר חזרה הלהקה להשלים את מועדי ההופעות שהיו קבועים לה מראש, כאשר באותן הופעות הלהקה כבר מנגנת בלייב את השירים " Tom Sawyer " ו- " Limelight ", לפני שאלה הוקלטו בכלל. באוקטובר 1980 נכנסת הלהקה לאולפן הכמעט ביתי שלה "Le Studio", הממוקם ב- Morin-Heights, Quebec, ובמהלך פחות מחודשיים מקליטה את האלבום שישנה עבורה את הכל. זמן של פחות מחודשיים נראה היום כהרף עין להקלטת מאסטרפיס כמו "Moving Pictures", אך תופתעו לגלות שהלהקה הייתה כנראה מצליחה לעשות את זה אפילו מהר יותר, לולא הוחלף כל הציוד שהיה מוכר להם מהקלטות קודמות בציוד חדש, שכלל טייפ דיגיטלי 48 ערוצים, דבר שאילץ את הלהקה לבזבז זמן אולפן יקר על מנת ללמוד ולהכיר את המיכשור החדש שהוצב שם. במסגרת ההתנסות עם המכשור החדש עושה הלהקה שימוש, בין היתר, במיקרופון קונדנסור מיוחד שהותקן על חזהו של Neil Peart במהלך ההקלטות וקלט את הצלילים המוחזרים מהקירות ואת האווירה באולפן. את המיקרופון ניתן לראות מותקן על חזהו של פירט בסרטון הוידאו של השיר " Vital Signs ": כאן המקום לציין כי למזלנו ניתן לשחזר היום חלק מהאווירה המחשמלת ששררה באולפן "Le Studio" בעת הקלטת האלבום, הואיל וחוץ מהשיר " Vital Signs " הלהקה צילמה עוד שני וידאו קליפים לשירים, " Tom Sawyer " ו- " Limelight ". שלושת הסרטונים הוקלטו באולפן במהלך הקלטת האלבום וניתן ללמוד מהם, ולו באופן חלקי בלבד, על מה שהתחולל באולפן. הקסם: האלבום הזה הינו הראשון של הלהקה הכולל סינתסייזרים, בכל אחד מהשירים. הוא גם האלבום האחרון של הלהקה שכלל שיר שאורכו מעל 10 דקות. אם " Permanent Waves " היה אלבום שהיווה גשר בין תקופת הפרוג לתקופת הניו וויב, אז באלבום הזה הלהקה חצתה את הגשר ונעמדה במרכזה של צומת דרכים, כשהיא נחשפת וקולטת את התנועה הסואנת שמגיעה מכל הכיוונים. במילים אחרות, זה האלבום המגוון ביותר של הלהקה מבחינת הסגנונות המוזיקלים והסאונד הכללי, אך יחד עם זאת ולמרות גיוון היתר, הוא עדיין מצליח להיות האלבום הכי מושלם של הלהקה וזה גם היופי שלו. האלבום נפתח בפיצוץ עם הלהיט " Tom Sawyer " ועם צליל הסינתסייזר של Geddy Lee המסונכרן באופן מושלם עם מכת הבייס דראם של Neil Peart , אשר לוקח אותנו עם מקצב 4/4 אל הבית של השיר. לכאורה נשמע שיר פשוט לנגינה, אבל אל תתלהבו כי עוד לא נולדה הלהקה שהצליחה לעשות לו קאבר ראוי והיו הרבה גדולות שניסו. כבר בקטע האינסטרומנטאלי הראשון אנחנו עוברים למשקל החריג 7/8, שמשתנה שוב בקטע האינסטרומנטאלי השני למשקל חריג אחר 7/4. השיר הזה התפתח מקטע שגדי לי נהג לנגן על הסינתסייזר במהלך הסאונד צ'קס. הקטע הזה שמתחיל בדקה 1:33 מנוגן על הסינתסייזר בצורה מחזורית לאורך 8 תיבות, כאשר בתיבה התשיעית מצטרף Alex Lifeson ומנגן את אותו הקטע על הגיטרה יחד עם הסינתסייזר למשך 2 תיבות נוספות, לפני שהוא ממריא לסולו המוטרף שלו. ושימו לב מה קורה במהלך אותן 2 תיבות של חפיפה בין הגיטרה לסינתסייזר. לאחר תיבה וחצי הסינתסייזר נוטש והגיטרה נשארת לנגן עוד חצי תיבה לבד, עד לכניסה של Geddy Lee עם הבס שמנגן בדיוק את אותו לחן כמו הגיטרה והסינתסייזר לפניו. כבר אמרנו שבמהלך כתיבת החומרים הלהקה תמיד חשבה קדימה על האופן בו השירים יבוצעו בהופעה, ללא סיוע מנגנים אורחים. אז חצי התיבה הזאת נועדה לאפשר לגדי לי לנתק מגע מהסינתסייזר במהלך ההופעות ולהתחיל לנגן על הבס. ומה שקורה עם התופים של Neil Peart החל מדקה 2:30 פשוט אי אפשר להסביר במילים, חבל על המאמץ. רק תזכרו שאם מישהו ישאל אתכם מתי מתי והיכן נולד המושג "אייר דרומינג", תפנו אותו בדיוק לנקודה הזאת, החל מדקה 2:30 לשיר. הרצועה השניה " Red Barchetta " הוקלטה בטייק אחד, אתם קולטים את זה ??? השיר הזה נפתח עם ההרמוניות שמייצרים המיתרים הסתומים של Alex Lifeson ולאחריהם סולו הבס המדהים של Geddy Lee , שלוקח אותנו אחרי קטע אינסטרומנטאלי קצר אל הבית הראשון. השיר הזה מבוסס על סיפור שנקרא "A Nice Morning Drive" אשר פורסם בשנת 1973. Neil Peart מצליח לדחוס פה בשש דקות סיפור מדע בידיוני דיסוטופי שמתכתב בצורה כזו או אחרת עם האפוס "2112", רק שכאן האיסור המדובר אינו על מוזיקה אלא על נהיגה ברכב ממונע. הגיבור בסיפור הזה מוצא בחווה של דודו מכונית ישנה או ליתר דיוק Ferrari 166 MM Barchetta, ומחליט להוציא אותה לסיבוב למרות "חוק המנועים" שהונהג במקום. הגיבור נקלע כמובן למרדף כאשר שומרי החוק דולקים בעקבותיו, וגדי ואלכס מצליחים להמחיש את הנסיעה המהירה במכונית הספורט בצורה מדהימה דרך המוזיקה, במיוחד החל מדקה 2:26 של השיר. נגינת הבס של Geddy Lee בשיר הזה מושלמת, ותקשיבו לסולו של Alex Lifeson החל מדקה 3:20, תקשיבו טוב כי מה שאתם שומעים זה לא סולו אחד אלא שניים הואיל וגדי לי יוצא במקביל לסולו משלו, כשהוא מותיר את פירט להחזיק לבדו את הקצב. הקטע השלישי באלבום הוא הקטע האינסטרומנטאלי " YYZ ". הקטע הזה מדגים את הוירטואוזיות והגיוון המוזיקלי של כל חברי הלהקה ושל Neil Peart בפרט. YYZ הוא הקוד של נמל התעופה פירסון בטורונטו. Neil Peart סיפר שתמיד שמח לראות את הקוד הזה מתנוסס על המזוודה שלו, כי הדבר סימל לו את השיבה הביתה. המקצב של הקטע האינסטרומנטלי מורכב מקוד המורס של האותיות YYZ, כאשר הקווים (-) מנוגנים תוך שימוש ב- 8 תווים והנקודות בקוד המורס (.) מנוגנות תוך שימוש ב- 16 תווים. מעניין שצליל השבירה שבאמצע הסולו של Alex Lifeson נוצר באמצעות פעמוני רוח שהוטחו על שולחן עץ. השיר החותם את הצד הראשון של הויניל " Limelight " מובל על-ידי הריף המדהים והקליט של Alex Lifeson . השיר הוא מעין אוטוביוגרפיה של פירט שמספר פה על ההתמודדות עם פרסום והצלחה. כידוע פירט היה ביישן, מופנם וצנוע ולא הסתדר ממש טוב עם ההצלחה וכל מה שבא איתה. מעניין לציין שהשיר כולל את המילים "camera eye" שהינו השיר הבא באלבום. כמו-כן במילים יש רפרנס לאלבום ההופעה הראשון של הלהקה שמוזכרות במשפט: "all the world's indeed a stage, and we are merely players". הוא אולי נשמע יחסית פשוט, אבל זה אחד השירים הכי מורכבים באלבום מבחינת שינויי מקצבים. במהלך הבתים הקצב מוחלף לא פחות מ- 8 פעמים (3/4, 4/4, 2/4, 4/4, 2/4, 3/4, 4/4, 2/4) כאשר החלפת המקצבים נמשכת גם לפזמון. גם האקורדים בהם אלכס משתמש הינם לחלוטין לא נפוצים בהארד רוק וביניהם: Asus2, E5, G#m11 ועוד. גם הסולו של אלכס הוא אחד היפים באלבום ובכלל. הצד השני של הויניל נפתח עם " The Camera Eye ", השיר הארוך באלבום שהינו מיני יצירה בשני חלקים באורך של למעלה כמעט 11 דק'. השיר מתייחס להבדלים התרבותיים בין הערים לונדון וניו יורק בהן ביקר פירט, תוך שהוא מעביר את התרשמותו משתיהן דרך מילות השיר. כותרת השיר מבוססת על הטרילוגיה USA של הסופר John Dos Passos, אותו העריץ פירט וביסס על אותה טרילוגיה גם את השיר "The Big Money" מהאלבום " Power Windows ". בכותרת השיר מצוינות אומנם רק הספרות הרומיות I ו- II, אולם כאמור החלק הראשון של השיר מתייחס לעיר ניו יורק, בעוד שהחלק השני שמתחיל בדקה 6:00 מתייחס לעיר לונדון ומבחינת המוזיקה השיר כאילו מתחיל מבראשית. מעבר לסאונד האדיר שנשמע מדהים גם ארבעה עשורים אחרי, יש בשיר הזה כמה קטעים שפשוט שוברים אותנו. עבודת הגיטרה המינימליסטית והצ'קצ'וקים של Alex Lifeson באינטרו. הכניסה האדירה בדקה 1:33 (חובה בווליום גבוה). קטע הקלידים החל מדקה 2:20 ומה שקורה בהמשך עם הגיטרה המנסרת של Lifeson והרולים המטורפים של פירט - פשוט אורגזמה... הבס של Geddy Lee החל מהכניסה לסולו של Alex Lifeson בדקה 9:17 שהוא מבין היפים באלבום. בזמן שאלכס יוצא לסולו Geddy Lee עוזב את חטיבת הקצב על כתפיו הרחבות של Neil Peart ויוצא לסולו בס משל עצמו. ותנסו להקשיב למה שקורה בדקה 8:56 לשיר, אחרי הרול הקצר של פירט, Geddy Lee נשמע כאן מגהק ואומר משהו כמו "Oh God" או משהו דומה. השיר הבא הינו " Witch Hunt " שנפתח עם קולות של חברי הלהקה וחברי צוות האולפן צועקים אחד על השני, אשר הוקלטו באמצעות מקרופונים שהוצבו בקור המקפיא מחוץ לאולפן. איזה יופי Neil Peart מחזיק כאן את הקצב עם פעמון הפרה במהלך הבתים ואיזה דריבלים שהוא מחלק לנו החל מהכניסה ב- 2:18, תענוג לאוזניים. מעניין שצליל התופים המיוחד בחלקים מסויימים של השיר הושג על-ידי 2 הקלטות שונות של פירט שחוברו יחד. השיר הזה נקרא גם "Part III Of Fear" והוא חלק מ"סדרת הפחד" שהגה פירט אשר הורכבה בהתחלה מ- 3 קטעים שהופיעו בכרונולוגיה הפוכה על-פני 3 אלבומים רצופים של הלהקה. הראשון הוא " Witch Hunt " שכאמור נקרא גם "Part III Of Fear" ועוסק בדרך בה ניתן להשתמש בפחד כדי לשלוט באנשים. השני הוא " The Weapon " מהאלבום " Signals " משנת 1982 והוא עוסק בהתמודדות עם הפחד החיצוני כגון נשק. והשלישי הוא " The Enemy Within " שנקרא גם "Part I Of Fear", מתוך " Grace Under Pressure " שיצא בשנת 1984 ועוסק בפחדים הפנימיים של אנשים המשפיעים על החלטותיהם. 18 שנים לאחר מכן הלהקה החליטה להוסיף חלק רביעי למה שהתחיל כטרילוגיית הפחד, במסגרת אלבום הקאמבק Vapor Trails " בקטע שעוסק בפרנויה ובפחד מהלא נודע ונקרא " Freeze - Part IV of Fear ". כאן הגאונות של פירט מגיעה לידי ביטוי גם ככותב שמראש תכנן את הטרילוגיה שתתפרס על-פני שלושה אלבומים רצופים רק בכרונולוגיה הפוכה. בשיר הזה מתארח Hugh Syme – מעצב העטיפות הקבוע של הלהקה בנגינה על סינתסייזרים לצידו של Geddy Lee . מעניין לציין שבזמן העבודה על השיר התבשרה הלהקה על רציחתו של John Lennon . העיתוי היה מצמרר וגדי התייחס אליו בראיון שנתן באופן הבא: "I was at Morin Heights, a recording studio an hour north of Montreal, working on the song "Witch Hunt" for the "Moving Pictures" album the night he was shot. It was a very heavy moment, I recall. I think we were all just stunned. I remember constantly going back and forth, from working to the TV, to try to get some news. If I remember the environment, looking around the room, my memory just shows me a lot of pale faces staring at the tube." האלבום מסתיים עם " Vital Signs " שמסמן את החיבור עם האלבום הבא – " Signals ". שיר רגאיי קלאסי ויפה. סגנון שהלהקה נתנה לנו טעימה קטנטנה ממנו בשיר "Spirit Of The Radio" מהאלבום הקודם, וכאן כבר קיבל נוכחות רצינית. הסגנון הזה ילך וישתלט על חלקים גדולים יותר באלבום הבא ויביא לחיכוך בלתי נמנע עם המפיק הקבוע טרי בראון שסופו בפיצוץ ופרידה. קשה להאמין אבל השיר הזה נכתב בתוך 5 דקות באולפן, כך לדברי Geddy Lee . זה שיר שהלהקה מאוד אהבה אך לקהל היה מאוד קשה איתו ולכן הלהקה נהגה לנגן אותו הרבה בהופעות בשנים שלאחר הוצאת האלבום, בניסיון להביא את הקהל לאהוב אותו. זה שיר בעל מבנה מאוד מיוחד של הלהקה. Alex Lifeson הופך להיות כאן זה שמחזיק את הקצב עם מכות האקורדים והשבירות, בעוד שגדי לי הופך להיות כאן המוביל, תקשיבו לבס שלו בשיר הזה ולסולו המלודי והקצרצר שהוא נותן החל מדקה 3 עם המעבר. ואם חשבתם שהתפקיד של Alex Lifeson בשיר הזה קל, תקשיבו למכות האקורדים שלו בפתיחה של השיר ותנסו להסתנכרן עם הקצב שלהם. נראה אם תצליחו. לא פשוט, נכון? יש כאן הרבה שבירות של המקצב – סינקופות שמקשות עלינו להסתנכרן בדיוק על הביט ומכת האקורד של Alex Lifeson . העטיפה: כמו רוב עטיפות האלבומים של "Rush" גם עטיפה זו עוצבה על-ידי Hugh Syme שהעריך כי העיצוב יעלה 9,500 דולר. חברת התקליטים "Anthem Records" סירבה לכסות את החשבון כולו, והותירה את הלהקה לשלם עבור השאר. Hugh Syme העביר בעטיפה משמעות משולשת לצמד המילים "Moving Pictures": ראשית, העטיפה מציגה "מובילים" שנושאים את התמונות (Moving). בצד התמונה נראים אנשים בוכים מכיוון שהתמונות שעוברות לידם "מרגשות" אותם (Moving). בכריכה האחורית צוות צילום מצלם סרט קולנוע של כל הסצינה כולה (Movie). הצילומים התרחשו מחוץ לבניין המחוקקים באונטריו שבפארק קווינס בטורונטו. התמונות המועברות על-ידי צוות המובילים הינם לוגו הכוכב של "Rush" המוצג על הכריכה האחורית של האלבום 2112, אחד מציורי Dogs Playing Poker שכותרתו "A Friend in Need" וציור של Joan of Arc נשרפת על המוקד. צוות הצילום שנראה על הכריכה האחורית באמת צילם את הסצנה. סיכום: האלבום "Moving Pictures" הינו ללא כל צל של ספק אחד מפסגות היצירה של "Rush". מדובר במאסטרפיס שזכה לציון מושלם אצל מבקרי מוזיקה רבים, ביניהם ארכיון המוזיקה "AllMusic". מעבר לעובדה שהוא הגיע למקום השלישי ברשימת 50 אלבומי הפרוג הגדולים של הרולינג סטון, הוא נמצא גם ברשימת 500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים של המגזין וברשימת "1001 Albums You Must Hear Before You Die". מגזין "Kerrang!" כלל אותו ברשימת 100 אלבומי ההבי מטאל הגדולים בכל הזמנים וקוראי המגזין "Rhythm" קבעו שזה אלבום התופים הגדול ביותר בהיסטוריה של הרוק המתקדם. בשנת 2011, לרגל חגיגות 30 שנה ליציאתו, ניגנה הלהקה את האלבום כולו, מתחילתו ועד סופו, במסגרת סיבוב ההופעות " Time Machine Tour ". ועכשיו, בואו להאזין וללמוד כיצד צריך להישמע מאסטרפיס: Spotify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

היא הייתה מועמדת קבועה במספר טקסי גראמי רצופים. היא הייתה אתלטית מוכשרת מאוד. והיא כבר לא מאמינה באלבומים?? (Photo: Sheryl Crow) = שמה המלא הוא Sheryl Suzanne Crow והיא נולדה ב- 11 לפברואר 1962 ב- Kennett, Missouri שבארה"ב. = היא הייתה אתלטית מוכשרת והתחרתה ב- 75 מ' משוכות בקבוצת All-State Track Athlete. = היא למדה באוניברסיטת University of Missouri שבקולומביה וסיימה תואר באומנויות המוסיקה. = להקתה הראשונה הייתה "Cashmere" בה הייתה חברה במהלך לימודיה באוניברסיטה. = בסיום לימודיה היא החלה לעבוד כמורה למוסיקה בבית הספר Kellison Elementary. = באותה תקופה היא הכירה את המפיק Jay Oliver שעימו היא הקליטה פרסומות רדיו לחברות שונות ביניהן: מקדונלדס וטויוטה. = בשנים 1987-1991 היא הייתה זמרת ליווי של מייקל ג'קסון, סטיבי וונדר, בלינדה קרלייל, טינה טרנר, סטיבי ניקס ובוב דילן. (Photo: Peter Still) = באותה תקופה היא גם השתתפה בפסקולים של סרטים וסדרות כמו: Cop Rock, Bright Angel, Stone Cold ו- Point Break. = בשנת 1992 התכוונה שריל להוציא את האלבום הראשון שלה, אך הואיל והיא הרגישה שהוא "הפקתי" מדי ולא מחוספס, היא החליטה יחד עם חברת התקליטים שלה שלא להוציא את האלבום. שירים מהאלבום דלפו והגיעו למספר חברות תקליטים כשאמנים שונים הקליטו את השירים שלה כגון: Celine Dion, Tina Turner ו-Wynonna Judd. = בשנת 1993 הצטרפה שריל ללהקה בשם "Tuesday Music Club" בה כל החברים לקחו חלק בכתיבה וביצירה. עם הזמן וככל שהם עבדו יחד הם הפכו להיות להקת הליווי של שריל שעברה אט אט למרכז. = באוגוסט 1993 הוציאה שריל את אלבום הבכורה שלה "Tuesday Night Music Club", בהקשר לשם של הלהקה עימה היא כתבה והקליטה את האלבום. = תחילה האלבום לא קצר הצלחה והיה די חלש במכירות, עד שיצא הסינגל השלישי של האלבום "All I Wanna Do" שברגע אחד הפך ללהיט היסטרי והעניק לשריל זכייה בשלושה פרסי גראמי ב-1995 Record of the Year, Best New Artist and Best Female Vocal Performance. = בשנת 1996 הוציאה שריל את האלבום השני שלה, שנושא את שמה, אותו היא הפיקה בעצמה וניגנה על רוב הכלים. האלבום נגע במספר רב של ז'אנרים כמו: רוק, בלוז, קאנטרי ופולק. גם כאן היה סינגל שהביא הצלחה מטורפת לאלבום, "If It Makes You Happy" ושוב הוא העניק לשריל זכייה בשני פרסי גראמי באותה שנה על Best Female Rock Vocal Performance ו-Best Rock Album. = האלבום הוחרם ע"י הרשת הקימעונאית הגדולה Walmart בגלל שבשיר "Love Is a Good Thing" יש שורה שאומרת שוול-מארט מוכרת רובים לילדים. = בשנת 1997 הקליטה שריל את שיר הנושא לסרט ג'יימס בונד "Tomorrow Never Dies." = בשנת 1998 היא השתתפה באלבום הבכורה של Scott Weiland מלהקת "Stone Temple Pilots" כשהיא מנגנת באקורדיון. = באותה שנה היא הוציאה את אלבומה השלישי "The Globe Sessions", שגם הוא העניק לה זכייה בשני פרסי גראמי לשנת 1999, Best Rock Album ו- Best Engineered Non-Classical Album. ב-2001 היא זכתה בגראמי נוסף בזכות השיר "There Goes the Neighborhood". = היא החלה את קריירת המשחק שלה בשנת 1999 בסרט "The Minus Man" ומשם היא המשיכה לשחק במספר סדרות וסרטים כמו: NCIS, Cougar Town, Cars, Fairway to Heaven ועוד. = בשנת 2002 היא הוציאה את אלבומה הרביעי "C'mon, C'mon". האלבום הוקדש לבן זוגה לשעבר השחקן Owen Wilson וגם הוא יצר סינגל שהביא הצלחה אדירה "Soak Up the Sun". לאלבום הזה היו יותר השפעות פופיות מאשר הרוק והפולק שהופיעו באלבומים הקודמים וגם הפעם שריל מגיעה לגראמי וזוכה בפרס Female Rock Vocal Performance עם הסינגל השני מהאלבום "Steve McQueen". = בשנת 2003 היא הוציאה אלבום אוסף להיטים בשם "The Very Best of Sheryl Crow". = בשנת 2005 היא הוציאה את האלבום החמישי "Wildflower". הפעם הגראמי לא נקטף, היא אמנם הייתה מועמדת לשני פרסים אך למרות שהאלבום הגיע למקום ה-2 בבילבורד הוא לא העניק לה אף פרס והוא הצליח מסחרית פחות מהאלבומים הקודמים. אבל...הקלטה מחודשת של הסינגל השני של האלבום "Always on Your Side" עם הזמר Sting...אמנם העניקה לה מועמדות נוספת...אך שוב ללא זכיה )-: = בשנת 2008 היא הוציאה את אלבומה השישי "Detours" שלמרות שהוא היווה חזרה לשורשיה הרוקיסטים, הוא הצליח פחות מהקודמים והעניק לה מועמדות גראמי אחת ב- Grammy Award for Best Pop Vocal Album. בנה של שריל משתתף באלבום בשיר "Lullaby for Wyatt". = באותה שנה השיקה שריל יחד עם חברת ההלבשה Western Glove Works מותג ג'ינס משלה בשם Bootheel Trading Company. = עוד באותה השנה היא הוציאה את אלבומה השביעי, שהוא אלבום חג מולד מיוחד בשם "Home for Christmas". = בשנת 2010 היא הוציאה את אלבומה השמיני "i100 Miles From Memphys" שהוא האלבום הראשון של שריל שלא העניק לה מועמדות לגראמי. באלבום הזה היא משתפת פעולה עם אמנים כמו: Keith Richards, Justin Timberlake ו- Citizen Cope כשהיא הולכת יותר לכיוון ה-R&B ומוסיקת הסול של ממפיס. = בשנת 2013 היא מוציאה את אלבומה התשיעי "Feels like Home", שהוא האלבום הראשון שלה שלא יוצא תחת חברת התקליטים A&M אלא תחת חברת התקליטים Warner Bros . זהו האלבום הראשון שהיא מוציאה בסגנון הקאנטרי, היא סיפרה שהמעבר לנשוויל (ביתו של הקאנטרי) והחיבור לקהילה השפיע מאוד על המוסיקה שלה כמו שמרמז השם של האלבום. = ארבע שנים מאוחר יותר היא הוציאה את אלבומה העשירי "Be Myself" שבו היא חוזרת לסגנון הרוק שאפיין אותה יותר בתחילת דרכה למרות שהיו מבקרים שראו בו יותר כאלבום פופ. = בשנת 2019 שריל הוציאה את האלבום ה-11 שלה "Threads" שהיה אמור להיות האלבום המלא האחרון שלה, מאחר והיא מעוניינת להתרכז יותר בסינגלים מאשר באלבום שלם. האלבום הזה כמו השניים הקודמים, הוקלטו באולפן הפרטי שבחווה שלה בנשוויל. באלבום מתארחים אמנים רבים שהיוו חלק מההיסטוריה המוסיקלית של שריל כמו: Stevie Nicks, Maren Morris, Chris Stapleton, Eric Clapton, Sting Brandi Carlile, Johnny Cash ועוד רבים אחרים. שריל סיפרה שהיא שלמה עם כך שזה האלבום האחרון שלה שהוא ממש סיכום של כל הקריירה המוסיקלית שלה. = בנובמבר 2023 היא הוכנסה להיכל התהילה של הרוקנרול. = למרות שהצהירה כי לא תוציא עוד אלבומים מלאים, במרץ 2024 היא שחררה את אלבומה השנים-עשר, "Evolution". האלבום קיבל ביקורות חיוביות ברובן מהמבקרים, אך נכשל מסחרית, והגיע למקום ה-90 במצעד האלבומים הבריטי – הדירוג הנמוך ביותר שלה עד כה. בנוסף, האלבום לא נכנס כלל למצעד ה-Billboard 200 בארצות הברית. = היא אמנם מאוד קנאית לפרטיות שלה אך לשריל היו מערכות יחסים מאוד מתוקשרות ומפורסמות. יש שמועות שהיא ו- Eric Clapton היו בזוגיות בסוף שנות ה-90, השחקן Owen Willson היה בן זוגה ובשנת 2003 היא הייתה בזוגיות מאוד מתוקשרת עם רוכב האופניים Lance Armstrong שהתפרקה שלוש שנים מאוחר יותר. = בשנת 2006 היא עברה ניתוח להסרת גידול סרטן השד שלאחריו עברה שבועות ארוכים של כימותרפיה. בשנת 2010 היא הקימה מרכז לזיהוי מוקדם של סרטן השד בשם Sheryl Crow Imaging Center ביחד עם המנתח שלה Kristi Funk. = בשנת 2011 גילו לשריל גידול במוח בשם "Meningioma" שהוא גידול נפוץ שאינו מזיק כל עוד הגודל שלו סביר ואינו משפיע על המוח, מאז היא במעקב קבוע. = היא אימצה שני בנים, האחד בשנת 2007 Wyatt והשני בשנת 2010 Levi = למרות שמבחינה מוסיקלית היא מאוד דומה ללהקות כמו Smashing Pumpkins, Beck, Hole, REM היא תמיד הוגדרה כפופ או מיינסטרים. = היא הופיעה בפסטיבל ה- Woodstock בשנים 1994 ו- 1999. = שריל פעילה חברתית ופוליטית, אינה נמנעת מלהביע את תמיכתה (באובמה) או התנגדותה (בוש) לפעילים פוליטים ולקחה חלק פעיל במספר רב של ארועי צדקה ותרומה בתחום הבריאות והחברה. = שריל הופיעה בארץ בשיא פריחתה בשנת 1995 בפסטיבל הבלוז בחיפה. להאזנה לאלבומה האחרון משנת 2024 ב: Spotify , Apple Music   "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 11 לפברואר 2022 יצא לאור האלבום "4", של "Slash ft. Myles Kennedy and The Conspirators". זה אלבום הסולו החמישי של Sl ash והרביעי שלו במסגרת "Myles Kennedy and The Conspirators" בהשתתפות Myles Kennedy ​​(שירה), Brent Fitz (תופים), Todd Kerns (בס, שירה) ו- Frank Sidoris (גיטרה, שירה). האלבום "4" הוקלט בנאשוויל, טנסי עם המפיק Dave Cobb (Rival Sons, The Highwomen, Chris Stapleton ועוד), והוא שונה במקצת מהחומרים הקודמים ששחררה הלהקה מבחינת סאונד וסגנון. המפיק Dave Cobb ציין שחברי הלהקה הביעו את רצונם להקליט את האלבום כמה שיותר ב- "Live", כולל סולואי גיטרה וישירה. זה האלבום הראשון אי פעם שיצא בלייבל החדש "Gibson Records", מותג הגיטרות האייקוני שנולד בנאשוויל וכנראה גם מסיבה זו נערכה הבחירה להקליט בנאשוויל ולקחת מפיק שפועל וחי במקום. באוקטובר 2021 שחררו סלאש והקונספירטורז את הקליפ הרשמי לסינגל הראשון " The River Is Rising ", פצצת רוק עם נגיעות גראנג', שמציגה סאונד וסגנון שונים במקצת ממה שהורגלנו עד עתה מהחבורה ורק השאירה לנו תיאבון לעוד חומר חדש. אגב, את נגיעות הגראנג' שיזכירו לכם בין היתר את "Alice In Chains" ו- "Soundgarden" תוכלו לשמוע גם בשירים נוספים באלבום כמו " Whatever Gets You By " ו- " Spirit Love " עם צליל הסיטאר המזרחי. בדצמבר 2021 שוחרר הסינגל השני " Fill My World " - שיר האהבה של קנדי ​​לכלבו המובל על-ידי ריף גיטרה שבטוח יזכיר לכם משהו... פשוט אי אפשר לפספס את הדמיון שלו ללהיט אחר ש- Sl ash היה שותף לכתיבתו. גם הסינגל השלישי " Call off the Dogs " הזכיר לנו את מה שלהקת האם של Sl ash היתה יכולה לעשות 35 שנה קודם לכן, הארד רוק עוצמתי בקצב גבוה. הגיוון המוזיקלי של האלבום משתקף בשירים כמו " C'est La Vie " הקליט עם אפקט "Talk Box", ריף ההבי מטאל הקלאסי של " The Path Less Followed ", הבוגי כבד " Actions Speak Louder Than Words " שצליל ליין הגיטרה שלו הזכיר לנו קצת את "לד זפלין" וכמובן " Fall Back to the Earth " היצירה האפית והדינמית שיכלה להיות שיר הנושא באחד מסרטי ג'יימס בונד וסוגרת את האלבום להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 11.02.1985 "אני חושב שבאמת התחלנו להיות עצמאיים באמצע הכנת האלבום השני. זה הרגיש כאילו סוף סוף נתנו לנו להסתדר עם העשייה שלנו לבד. מספר גיטריסט להקת "הסמיתס" Johnny Marr , כשהוא מדבר על השינויים שהם חוו במהלך אלבומם השני "Meat Is Murder" שיצא ב- 11.02.1985. "למדתי איך לחבר דברים במהלך ה John Peel Sessions, ומהעבודה עם ג'ון פורטר (מפיק אלבום הבכורה). מאז ואילך, לא עבדנו עם מפיק, והשארנו את תהליך ההפקה כאחריות שלנו". סטיבן סטריט: "בפגישה הראשונה שלי עם 'הסמית'ס' בתחילת 1984, כשהם הקליטו את 'Heaven Knows I'm Miserable Now', הם עדיין עבדו עם ג'ון פורטר, שהיה שותף להפקת האלבום הראשון. עבדתי באולפן של איילנד רקורדס בלונדון, והם באו להקליט את השיר הזה. אחר כך ג'וני ומוריסי לקחו את המספר שלי ואמרו, 'נשמח לעבוד איתך יותר'". מספר סטריט, ומוסיף, "קיבלתי טלפון מג'ף טראוויס, והוא אמר, 'החבר'ה רוצים לנסות להפיק את האלבום הבא בעצמם, אבל רוצים שתהיה המהנדס?' אמרתי, 'אני אשמח'". בימי הזוהר התעשייתי שלה הייתה בריטניה בית המלאכה של העולם, סחורות בריטיות נמצאו בכל חמש היבשות, אפילו בשווקים החדשים שחדרו לסין ויפן, בעוד סחר הייצוא המשיך להתרחב הפכה גם בריטניה ליבואנית בקנה מידה גדול של סחורות. אבל אז הגיעו שנות השמונים, והמגמה התהפכה, בריטניה הפכה ליבואנית סחורות גדולה, האבטלה הייתה בשיא ומספר האנשים השובתים הלך וגדל. בשנת 1985, בריטניה כבר הייתה באמצע השביתות הארציות הגדולות. אנשים רבים האמינו שדיכאון הוא דבר שלא קיים, ובעצם שמדובר בתירוץ לחלשים. רבים מהמובטלים התמודדו עם תקופה לחוצה במיוחד לבדם, ואז הגיע "Meat Is Murder", המילים של מוריסי הגיעו לשיא באלבום הזה. כדי לבנות את נוף הקול של האלבום, מוריסי סיפק למאר, ולסטריט את העותקים האישיים שלו של תקליטים עם אפקט קול של ה-BBC שהיו ברשותו. האלבום היה נוקשה ופוליטי יותר מקודמו, מוריסי אסר על שאר חברי הלהקה להצטלם כשהם אוכלים בשר. . הוא החליט שהוא רוצה להעלות לדיון נושאים רציניים יותר ברדיו האנגלי. אפילו הוא לא האמין כמה שזה יצליח לו. כמאמר הקלישאה, מוריסי גרם לפאניקה ברחובות לונדון. הוא הביא את העמדה הפוליטית שלו לרבים מהראיונות, בין המטרות שלו היו ממשלת תאצ'ר, בית המלוכה הבריטי, ופרויקט סיוע הרעב "Band Aid". הוא החל לקדם צמחונות בתוכניות חיות ובראיונות, בהזדמנות אחרת, שכנע תוכנית טלוויזיה סקוטית לשדר צילומים של בתי מטבחיים במהלך שעת ארוחת הערב. מוריסי, התבטא בלעג לגבי האחרון, "יכול להיות שיש דאגה גדולה לתושבי אתיופיה, אבל זה לא חייב להגיע עם הטלת עינויים יומיומיים על אזרחי אנגליה" והמבין יבין. התקשורת הבריטית הזדעזעה כשהיא שמעה איך מוריסי וג'וני מאר החליטו לקרוא לאלבום השני שלהם. צוות של ה-BBC נשלח לסקר את הקלטות האלבום, כאילו שמדובר בהכרזת מלחמה על בית המלוכה. מוריסי ניצל את הביקור והסביר לעיתונאים השמרנים שהטייטל של האלבום החדש די מסביר את עצמו: "אנחנו משתמשים בשם הזה כי אנחנו חושבים שצריך להשתמש במוזיקה פופולרית כדי להעביר מסרים רציניים". "יש כל כך הרבה להקות עם מיליוני מעריצים שלא משתמשים בכוח שלהם כדי להרחיב את התודעה של המאזינים שלהם, אנחנו חושבים שזה חטא. אם המעריצים שלנו אוכלים בשר אני רוצה שהם פשוט יעצרו ויחשבו על זה. אין שום דבר בחיים המודרניים שגורם לאנשים לחשוב על הנושא הזה. יש עדיין איזושהי אמונה לפיה אין קשר בין הבשר שאנשים אוכלים לבין בעלי חיים. אנשים חושבים שבעלי חיים זה משהו שמסתובב לו בשדות, ובשר זה משהו שמופיע בלי קשר על הצלחת". אם מוריסי הוא הכוח המניע של המסרים באלבום, Johnny Marr , שאחראי ללחנים, לגיטרות ובאופן כללי לצליל של "הסמית'ס", הוא האיש שסולל את הדרך שמביאה את המילים של מוריסי ללבבות המעריצים. אחד מהשירים היותר טובים של "הסמיתס", " How Soon Is Now ", בכלל לא הייתה חלק מההוצאה המקורית בבריטניה, אך הלהקה צירפה את השיר להוצאה האמריקנית בדיוק באמצע התקליט, ומאז השיר הפך לחלק בלתי נפרד מהאלבום. "רציתי לעשות פתיחה סטייל 'ליילה' של אריק קלפטון. מן ריף כזה שאיך ששומעים אותו בפאב ישר מזהים איזה שיר מגיע", סיפר בדיעבד Johnny Marr על יצירת המופת שלו. הוויברטו הפועם, מעליו גיטרת הסלייד, וחטיבת הקצב של אנדי רורק ומיק ג'ויס, כולם מכינים את המאזין ליצירה בלתי נשכחת. ואז, בדיוק ברגע הנכון, מגיע הקול של מוריסי, והמילים הבומבסטיות שמדברות על הביישנות המשתקת שלו, בשיר שהפך להמנון למנוכרים ולמבודדים חברתית. עשור מאוחר יותר יקליטו חברי להקת הרוק "Love Spit Love" את הגרסה הנפלאה שלהם, שתמצא את דרכה לפתיח של הסדרה "מכושפות" (1998-2006). האלבום מתאפיין גם בגיוון מוזיקלי רחב יותר מקודמו, עם השפעות רוקבילי בשיר " Rusholme Ruffians " וFאנק בשיר " Barbarism Begins at Home " שמדבר על המתחים בתוך הבית, והכאת ילדים כפועל יוצא מכך. שלושה מהשירים ב- "Meat Is Murder" עוסקים בהצלת ילדינו ממערכת החינוך, ומבתים אכזריים (" The Headmaster Ritual "), אחד מהשני (" Rusholme Ruffians "). ומאכילת בשר בשיר הנושא " Meat Is Murder ", שמדמה קולות של פרות, ולוקח את מאזינים לשיאים חדשים של קרניפוביה היסטרית. כאדם בעל רגישות רבה, מוריסי מזהה אכזריות רגשית כמו גם פיזית, ותוקף את הציניות שצוחקת מבדידות (" That Joke Isn't Funny Anymore "). למרות תחושה שהוא לכוד בעולם חסר רגשות, מוריסי עדיין יכול להכריז, "האמונה שלי באהבה היא עדיין חזקה" "ניסיתי להסתמך על מוזיקה אמריקאית מהעבר, אני עוסק בכתיבה עם מקצבים מאוד מדבקים אבל אין בהם עקבות של ג'יימס בראון כי רציתי שהלהקה שלי תהיה שונה" מספר ג'וני מאר אמר על השיר " Nowhere Fast ", שהוא נכתב על התחושה של החיים כבנאדם עני, וחסר תקווה, כשאתה מביט בעיניים כלות על בני האצולה, והעשירון העליון, שלא סופרים את אלה שהחיים לא חייכו אליהם. בעטיפת האלבום נעשה שימוש בתצלום משנת 1967 של החייל מייקל ווין, בווייטנאם, אם כי הנוסח של המילים על הקסדה שלו השתנה מ- "Make War Not Love" ל- "Meat Is Murder". התמונה המקורית שימשה לסרט התיעודי "בשנת החזיר" (1968) של אמיל דה אנטוניו, שהיה מועמד לפרס האוסקר על הסרט הדוקומנטרי הטוב ביותר. באלבום הזה מוריסי מושיט יד לצעירים ומבהיר להם שהם לא לבד. מישהו נמצא שם איתם. סוף סוף אזרחי בריטניה, לא היו חייבים עוד להסתפק בפופ קופצני ונטול דאגות, כי "Meat Is Murder" הוא הייתה יצירת אמנות שהם יכלו למצוא בה נחמה. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

הוא עומד מאחורי אחת מלהקות ה-Nu-Metal הגדולות של שנות האלפיים, הוא מולטי אינסטרומנטאליסט, מפיק מוכשר מאוד ודור שלישי אמריקאי-יפני. (Photo: Frank Maddocks) = שמו המלא הוא Michael Kenji Shinoda. = הוא נולד ב- 11 לפברואר 1977 בקליפורניה לאבא יפני-אמריקאי ולאמא שדחפה אותו ללמוד לנגן מוסיקה קלאסית על פסנתר כשעוד היה בן שש. = כשהיה בן 13 הוא כבר למד לנגן על גיטרה ולשיר, הוא האזין לג'אז, בלוז והיפ-הופ. = הוא למד בתיכון Agoura High School יחד עם Brad Delson ו- Rob Bourdon והקים עם השניים את להקתו הראשונה Xero. = הוא המשיך את לימודיו בקולג' Art Center College of Design שם למד עיצוב גרפי ואילוסטרציה. שם הוא גם הכיר את Joseph Hahn . = לאחר סיום הלימודים החליטו הארבעה שהם פוצחים בקריירה מוסיקלית ושמו לעצמם למטרה לעשות מוסיקה ולהצליח בתעשייה. = בשנת 1996 הם צרפו את הבסיסט Dave Farrell ואת הזמר Mark Wakefield והקליטו ארבעה שירים על קלטת בחדרו של מייק. = מארק עזב זמן קצר אחרי ההקלטות (גם דייב עזב, אבל חזר זמן קצר לאחר מכן) והלהקה שלחה את הדמו לבחור צעיר וצנום בשם Chester Bennington , שהגיע לאודישן וקיבל את התפקיד. = להקת Xero שינתה את שמה ל- Hybrid Theory וניסתה להשיג חוזה הקלטות, אך כולם סירבו ולא היו מעוניינים בשישייה הצעירה. עד שבחור בשם ג'ף, שעזר להם בתחילת הדרך, קיבל תפקיד בחברת התקליטים של Warner Bros והחתים את להקת Hybrid Theory ששינתה את שמה ל- Linkin Park על חוזה הקלטות. (Photo: Mick Hutson) = באוקטובר 2000 שיחררה הלהקה את אלבומה הראשון " Hybrid Theory " שלמרות עימותים קשים עם חברת התקליטים, חוסר אמונה וניסיונות בלתי פוסקים לשנות אותם, הצליחו ששת המופלאים להוציא אלבום שהטיס אותם מחלקה ראשונה לירח. = כבר באלבום הזה תפס מייק מקום דומיננטי על הקונסולה והיה מעורב באופן מלא בכל הפן הטכני של ההקלטות. מייק ובראד היו מובילים את היצירה המוסיקלית ולאחר מכן מייק היה יושב עם צ'סטר על הטקסטים. כך השניים למדו להכיר אחד את השני, צ'סטר היה מוציא בכתיבה שלו את כל מה שהוא עבר וההכרות נעשתה דרך השירים. = בשנת 2002 יצא אלבום הרמיקסים של לינקין בשם "Reanimation". זהו אחד האלבומים החשובים בהיסטוריה של הלהקה ואולי החשוב ביותר בקריירה של מייק. הוא יצר את האלבום הזה בשתי ידיו וסחב אותו על שתי כתפיו. באחד הראיונות הוא סיפר... שמה שהתחיל כהתנסות ומשחק עם שניים שלושה שירים, הפך לפרוייקט מורכב, מסובך ותובעני והוא נישבע לא לעשות זאת שוב, אבל הוא עשה... = באלבום הזה הוא לקח את שירי הלהקה, פירק אותם לחתיכות והרכיב אותם מחדש, שכבות על גבי שכבות. אמנים רבים ושונים משתתפים באלבום ויחד עם האלמנטים החדשים שיצר מייק, האלבום הזה קיבל סאונד יוצא דופן, מהפנט וממכר !! = עוד באותה שנה הקים מייק יחד עם בראד את חברת התקליטים Machine Shop Recordings . ליתר דיוק זהו לייבל של Warner Bros שאותו העניקו למייק בתחילת הדרך ולאחר כמה שנים הוא לקח עליו בעלות עם בראד. = האלבום השני של הלהקה, "Meteora" יצא שנה לאחר מכן ולמרות ציפיות מטורפות ולחץ עצום מכל הצדדים להצליח כמו באלבום הראשון, לינקין פארק טסה למקום הראשון בבילבורד וזוכה שוב להצלחה מטורפת. = באלבום הזה מייק כבר לקח את תפקיד המפיק והחל לנהל את כל התהליך היצרתי של הלהקה. הוא גם לקח את תפקיד המעצב הגרפי כשיחד עם האן הם מעצבים את עטיפות אלבומי הלהקה. = הבחור לא עוצר לנוח ושנה לאחר מכן, ב-2004 הוא יוזם (יחד עם MTV) את השילוב המפתיע והמרענן בין לינקין ל-Jay-Z כשהוא לוקח את שירי הלהקה ועושה להם Mashup עם שיריו של Jay-Z . האלבום נקרא "Collision Course" ומפגיש בין שני כוכבים גדולים בעולם המוסיקה באותה עת. = עוד באותה שנה מוציא מייק את האחד הקאברים הגדולים של אותה שנה כשהוא מחדש את השיר "Enjoy the Silence" של להקת Depeche Mode. = בשנת 2005 רצה מייק להשחיז את יכולתיו ה"ראפריות" והקים פרוייקט היפ-הופ עצמאי בשם Fort Minor. למרות שבאלבום משתתפים מספר רב ומגוון של אמנים, כל האלבום נכתב, נוגן (על כל הכלים) והופק ע"י מייק בעצמו. = בשנת 2007 יצא אלבומה השלישי של הלהקה, "Minutes To Midnight" אותו הפיק מייק יחד עם מפיק העל Rick Rubin . האלבום היווה נקודת מפנה בסגנון המוסיקלי של הלהקה, בו היא התחילה את דרכה בהתנסויות של כיוונים חדשים והתנתקות מהניאו מטאל. = בשנת 2010 יצא אלבומה הרביעי של הלהקה A Thousand Suns שגם הוא הופק ע"י מייק וריק, באלבום הזה מייק מבצע יותר קטעי שירה יחד עם צ'סטר ופחות קטעי ראפ. מה שהתחיל כבר באלבום הקודם וימשיך באלבומים הבאים. = הלהקה הוציאה לאחר מכן עוד שלושה אלבומים, "A Living Things" ב-2012, " The Hunting Party " ב-2014 ו-" One More Light " ב-2017 כשאת כולם הפיק מייק. (Photo: James Minchin) = זוכרים שהוא אמר שהוא לא יעשה את זה יותר? אז הוא עושה זאת שוב... בשנת 2013 מוציאה לינקין את אלבום הרמיקסים השני שלה "Recharged". האלבום שהופק ע"י הצמד הקבוע, מייק וריק, כולל 10 שירים מתוך האלבום "A Living Things" ושיר אחד חדש. באלבום הזה מייק לוקח את הסאונד של לינקין לעולמות הדאנס, דאב-סטפ וההאוס. = שישה חודשים לאחר מותו של צ'סטר מייק מרגיש שהוא חייב לפרוק את כל הכאב, היגון והמועקה שמתכוללים בתוכו. הוא סיפר שזה היה תהליך מאוד קשה, מורכב ועם הרבה חששות וחוסר בטחון. בינואר 2018 הואמביא לידי ביטוי את הטראומה ומוציא EP בשם "Post Traumatic" שכולל שלושה שירים, "Place to Start", "Over Again" ו- "Watching as I Fall". כל שיר לווה בוידאו קלפי חושפני ומדבר על ההתמודדויות של מייק עם מותו של צ'סטר. = שישה חודשים לאחר מכן יוצא האלבום המלא הנושא את אותו השם וכולל 16 שירים, שלושת השירים שפותחים את האלבום הם מה-EP. את האלבום כתב והפיק מייק ומשתתפים חברי להקת לינקין ומספר רב של אמנים שונים ומגוונים. = מייק שחשש מאוד ממעריצי הלהקה לאחר יציאת האלבום, מקבל חיבוק חם ואוהב. האלבום מתקבל ע"י רוב מעריצי הלהקה בתגובות אוהבות ומייק מחליט לצאת לסיבוב הופעות לקידום האלבום. סיבוב ההופעות כלל ביקור בארץ הקודש, הופעה שהתקיימה בנמל תל-אביב. אגב, לאותו סיבוב הופעות מצרף אליו מייק את המתופף הישראלי המוכשר דן מאיו !! גאווה ישראלית !! = במהלך תקופת הקורונה הוציא מייק שלושה אלבומים בשם Dropped Frames, Vol. 1/2/3. האלבומים כוללים חומרים שמייק הקליט באולפן הבייתי שלו כשהוא משדר אותם בשידור חי על גבי המרשתת. (Photo: James_Minchin) = בנובמבר 2024 ביצעה Linkin Park את אחד הקאמבקים המתוקשרים ביותר בעולם והוציאה את אלבומה השמיני "From Zero". האלבום יוצא 7 שנים לאחר האלבום הקודם של הלהקה ו-7 שנים לאחר מותו של צ'סטר. בהרכב הלהקה נעשו מספר שינויים אך הבולט מכולם הוא התוספת האדירה של המוזיקאית Emily Armstrong שנכנסה על משבצת צ'סטר ומבצעת את כל תפקידי ה"סקרימינג" באלבום ובהופעות. זהו לדעתנו אלבום מעולה שמביא את לינקין מהשורשים אבל עם תוספת מעניינת ומרגשת. להאזנה לאלבום "From Zero" ב: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 11 לפברואר 2022 Eddie Vedder הוציא לאור את האלבום "Earthling". זה אלבום הסולו השלישי של Eddie Vedder שמגיע 11 שנים אחרי "Ukulele Songs" ששוחרר בשנת 2011. נתחיל בזה שלדעתנו "Earthling" הוא אלבום הסולו הראשון של Eddie Vedder . למה אתם שואלים? כי " Into The Wild " המצוין משנת 2007 הוא למעשה פסקול של סרט. אלבום מינימליסטי בו אדי עשה כמעט הכל, אבל בעיקר מנגן על מנדולינה. אחריו הגיע "Ukulele Songs" אשר כשמו כן הוא. אלבום שנשען ברובו על שירים שהולחנו ומנוגנים על יוקליילי. זו הסיבה שלדעתנו ניתן לראות ב- "Earthling" כאלבום הסולו האמיתי הראשון של וודר. האלבום הראשון בו הוא מלווה בלהקה שהורכבה במיוחד לצורך ההקלטות. הלהקה כוללת את המתופף Chad Smith והקלידן והגיטריסט Josh Klinghoffer, שניהם מ- "Red Hot Chili Peppers". את עמדת הבס מאייש Andrew Watt המוכר בין היתר מ- " California Breed " וכמי שניגן בגיטרה והפיק את האלבום " Ordinary Man " של Ozzy Osbourne . גם במקרה זה וואט מפיק את אלבום. הרכב ההופעות של וודר רחב קצת יותר וכולל את הבסיסט Chris Chaney המוכר מ- "Jane's Addiction" וכחלק מהסופרגרופ " NHC ", וכן הזמר והגיטריסט Glen Hansard המוכר מ- "Frames" ו- "Swell Season". הנסרד כבר שיתף פעולה עם וודר, בין היתר, בפסקול הסרט "Flag Day" ששוחרר בשנת 2021. באלבום גם מתארחת נבחרת של אומנים מוכרים כמו: Elton John , Ringo Starr , Stevie Wonder ו- Benmont Tench הקלידן של Tom Petty אשר מבצע כאן עם וודר את השיר שהכי מזכיר את המקור " Long Way ". אם האלבומים האחרונים של "Pearl Jam" הינם תוצר של פשרות בין חברי הלהקה, בעיקר מול שאיפותיו הלא שגרתיות של וודר, אז נראה שבאלבום הזה Eddie Vedder מנצל את החופש היצירתי שניתן לו עד תום. יש באלבום הזה אוסף של שירים מגוונים, אשר קיימת תחושה שנאספו במהלך השנים, חלקם אולי לא התאימו לקו של "Pearl Jam", אחרים כנראה נדחו על-ידה. מה שבטוח הוא שמרבית השירים באלבום הם לא Eddie Vedder הקלאסי של פרל ג'אם ודווקא שירים אלה הם המעניינים יותר. מעניין לציין שהאלבום נחתם עם " On My Way " סוג של דואט של וודר עם אבו אותו לא הכיר. לידיו של וודר התגלגל דיסק עם חמישה שירים בקולו של אביו Edward Severson Jr. וודר אמר שהאזנה לקולו של אביו הרגישה לו כאילו הוא השאיר לו הודעה והוא ידע שהוא חייב לעשות עם זה משהו. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ה- 10 לפברואר 1978 הוא תאריך חשוב מאוד במטאל. ממש באותו היום שוחררו שני אלבומים אשר במובן מסוים הצילו את ההארד רוק ואת המטאל. האחד, הוא האלבום Stained Class , אלבומה הרביעי של "Judas Priest", והשני הוא אלבום הבכורה המדהים של "Van Halen" נושא סיקורנו. באופן פשוט קוסמי ובלתי מתוכנן שני האלבומים הללו פעלו משני צידיו של האוקיינוס כקטליזטורים שהפיחו רוח חדשה במטאל, הגדירו מחדש את הז'אנר והיוו אבן דרך חשובה ביותר בהמשך ההתפתחות של הסגנון. הם יצאו בתקופה בה ההארד רוק והמטאל היו בנסיגה, בשנה בה הפאנק ביסס את מעמדו והדיסקו והפופ משלו בכיפה, בשעה בה "רוק" הפך למילה גסה. לפני שאתם ממשיכים, אנחנו ממליצים לכם לקרוא את הסיקור על האלבום Stained Class , אשר יצא באותו היום ובאותה שנה, רק בצד השני של האוקיינוס. אם קראתם אז אתם כבר יודעים שבשנת 1978 להקות "דור המיסדים" של ההארד רוק והמטאל דעכו או נעלמו מהעולם. הם הפכו פחות ופחות רלוונטיות ונחשבו כבדות ומיושנות. ואז, מגיע לו פתאום גיטריסט צעיר ומוכשר שנקרא Eddie Van Halen לוקח את ההארד רוק והמטאל של הדינוזאורים הוותיקים ותוקע בהם מזרק אדרנלין ישר אל תוך הלב. הוא מחליף את נגיעות האצבע הרגישות על פרט הגיטרה במכות פטיש אכזריות, מסנן את סגנון הנגינה הבלוזי החוצה ומחליפו בסגנון נגינה ייחודי וחדשני שהגדיר מחדש את הגיטרה החשמלית ומשלב טאפינג, פריטה מהירה והרמוניקס. עכשיו תוסיפו לזה את ההופעה החיצונית האנרגטית, את הוירטואוזיות ואת הכריזמה הנשפכת, ותבינו למה ואן הלן הציל את הרוק, ממש כך, פשוטו כמשמעו. שלא תבינו לא נכון, המהפכה שיצר אלבום הבכורה של הלהקה אינה מיוחסת רק לאדי ואן הלן, לחלוטין לא! אבל היא פשוט לא היתה מתרחשת בלעדיו. אז איך יוצרים מהפיכה שכזאת? בשביל זה צריך לחזור בזמן לשנת 1972, לדרום קליפורניה, שם הוקמה הלהקה שנקראה במקור "Genesis", על-ידי האחים אדי ואלכס ואן הלן. האחים ילידי הולנד, היו בניו של מוזיקאי הג'אז יאן ואן הלן אשר ניגן בין היתר על קלרינט, סקסופון ופסנתר. הם החלו ללמוד פסנתר קלאסי כבר בגיל 6. כשהחלו לנגן רוקנרול, אלכס ניגן בגיטרה ואדי בתופים. אבל ברגע שאלכס שמע את אחיו הצעיר מרים את הגיטרה ומנגן בצורה טבעית יותר, הוא אילץ אותו להחליף כלי נגינה והפך בעצמו למתופף. בשנת 1974 הם שוכרים מערכת הגברה מ- David Lee Roth ועד מהרה הוא מוזמן להצטרף כסולן הראשי של הלהקה. רוט ענה במדויק על ההגדרה של "רוק סטאר". הוא היה כריזמטי בצורה בלתי רגילה, החזות החיצונית, הלבוש, התנועות, הגינונים היו בדיוק מה שההרכב היה זקוק לו כדי להפוך להרכב מצליח. הוא אומנם לא היה בעל קול אדיר, אבל הצווחות והצרחות שלו השתלבו בצורה מושלמת עם הצליל האנרגטי של הלהקה. בהמשך גויס הבסיסט Michael Anthony אשר החליף את הבסיסט המקורי של הלהקה. הם מיד זיהו את הכישרון שלו כבסיסט וסולן להקת “Snake” והזמינו אותו להצטרף אליהם. לאחר שההרכב הושלם החלה הלהקה לחרוש את הבמות בהופעות. הם החלו לצבור הערכה וקהל בסצינת הפאבים של לוס אנג'לס, עד שבשנת 1976 גילה אותם Gene Simmons מלהקת "Kiss" והחליט להפיק להם קלטת דמו. סימונס העביר את הקלטת עם המלצה לחברת התקליטים של "קיס", אך הם השיבו בטיפשות שללהקה אין סיכוי להצליח. בסופו של דבר בשנת 1977 החליטה חברת וורנר להחתים אותם על חוזה הקלטות. במחצית שנת 1977, הזדמן Ted Templeman מחברת התקליטים "Warner "Bros. Records לאחת מהופעות הלהקה בהוליווד. הוא התרשם כל-כך ותוך שבוע כבר החתים אותם על חוזה הקלטות. לא זו בלבד, אלא שטמפלמן הפך גם למפיק של האלבום, אשר הוקלט בתוך שלושה שבועות בלבד כבר בסתיו 1977. טמפלטון שאהב מאוד את האופן בו הלהקה נשמעה בלייב דאג שההפקה תעביר ותמחיש בצורה הטובה ביותר את האופן בו הלהקה נשמעת על הבמה. ואכן, ההפקה הייתה מינימליסטית עם מינימום אוברדאבס ואפקטים. (Photo: music.fandom.com) האלבום נפתח עם " Running with the Devil ", לקול צופרי המכוניות החולפות. הרעיון להקליט את הצופרים היה של Gene Simmons והם נכללו עוד בקלטת הדמו שהפיק ללהקה. אלה היו צופרי המכוניות של חברי הלהקה. הם פירקו אותם, הכניסו אותם לקופסא וחיברו אותם למצבר שהופעל על-ידי מפסק רגל חיצוני. לאחר ההקלטה הם האטו את מהירות הצליל כדי לייצר את "אפקט דופלר" בכדי שהצופר ישמע ככזה של מכונית חולפת. מילות השיר הזה הושפעו מהשיר "Runnin' from the devil" של להקת הFאנק " Ohio Players". הוא ככל הנראה מדבר על הקשיים של להקה צעירה על הבמות ובדרכים החשיד את הלהקה כמשויכת לכת השטן. הוא נבחר לא פעם לאחד משירי הרוק הכבד הגדולים בהיסטוריה. הרצועה השניה " Eruption " מייצגת לדעתנו את בצורה הטובה ביותר את המהפכה ההיסטרית שיצר האלבום הזה. דווקא הקטע האינסטרומנטאלי הקצר שהיה הבי-סייד של שיר הפתיחה, הוא זה שהפך את Eddie Van Halen ואת הלהקה לאגדה. הקטע הזה שמופיע בכלל כאינטרו לשיר " You Really Got Me ", קיבל חיים משל עצמו וקנה לו מקום באולימפוס של הגיטריסטים. הוא מדגים את טכניקת הנגינה המושלמת של אדי ואת הצליל שאז נחשב לכל-כך חדשני וייחודי. לא הרבה יודעים אבל הקטע הזה מבוסס על האינטרו לשיר "Let Me Swim" של להקת "Cactus" והוא בכלל לא היה אמור להיכנס לאלבום. זה היה קטע שאדי היה מנגן אותו בהופעות עוד משנת 1976. אדי לא חשב שהוא מספיק טוב לאלבום אבל הוא התאמן עליו באולפן ומכשיר ההקלטה המשיך לעבוד. טמפלטון ששמע את התוצאה עמד על-כך שהוא יהיה חלק מהאלבום, למרות שאדי טוען שביצע שם טעות שכל פעם שהיה שומע את הקטע היה מתעצבן שהיא לא תוקנה. הקטע האדיר הזה שהציג לעולם את טכניקת הטאפינג בשתי ידיים של Eddie Van Halen , הפך לקטע קאלט בהופעות כשאדי מצליח לבצע אותו אפילו בצורה מרשימה עוד יותר. וידוי קטן, לקטע השלישי “ You Really Got Me ” אנחנו פשוט לא יכולים להאזין בלי ההקדמה של " Eruption ". מבחינתנו מדובר בשיר אחד, מיוחד ומאוחד ולא פלא שהקליפ שלו מחבר בין שני הקטעים. זה שיר שבמקור כתבה וביצעה להקת "Kinks" עוד בשנת 1964. הוא נחשב לאחד השירים הראשונים שכללו ריף גיטרה מחוספס, כאשר Dave Davies משיג את הצליל הזה באמצעות ניקוב הממברנה של המגבר שלו שיצרה צליל באז. זה היה הסינגל הראשון שהלהקה שחררה. Eddie Van Halen לא אהב את זה כי חשב שהסינגל הראשון צריך להיות קטע מקורי של הלהקה, אבל ההימור של חברת התקליטים היה נכון כי הביצוע של ואן הלן אפילו התעלה על המקור, שהיה מושלם לכשלעצמו. באופן מדהים השיר הזה היה הלהיט הראשון של "הקינקס", וארבע עשרה שנה לאחר מכן הוא הפך גם ללהיט הראשון של ואן הלן. זה שיר מקפיץ עם ריף מושלם, ועד היום בכל פעם שדייויד לי רוט משחרר את ה" אוווו " בשניה 0:06 הגוף שלנו מתחיל לפרכס בתנועות לא רצוניות. את מילות השיר “ Ain’t Talkin’ ‘bout Love ” כתב David Lee Roth על "מין מזדמן" שדייויד נחשד בו כחלק מדמות הרוק סטאר שלו. את המוזיקה כתב אדי ומדהים שהוא חשב שהיא לא מספיק טובה ואפילו לא להציג אותה ללהקה, אלא לאחר שנה. הוא כתב אותה במטרה שתישמע כמו פארודיה על סגנון הפאנק שהתפשט בזמנו בעולם. מי שיתאמץ ישמע בשיר הזה הקלטה של סיטאר חשמלי עליו מנגן אדי. ריף הגיטרה של אדי בשיר הזה סומפל על-ידי להקת "Apollo 440" בשירם Ain't Talkin' 'Bout Dub. הצד הראשון של הויניל מסתיים עם " I'm the One " המהיר עם השירה המדהימה של David Lee Roth ותיפוף ה"דאבל- קיק" העצבני של אלכס. מעניין לציין שלהקת " 4 Non Blondes" ביצעה גרסת כיסוי לשיר הזה בשנת 1994 ומתופף הלהקה נאלץ ללמוד את טכניקת ה"דאבל-קיק" כמה ימים לפני ההקלטה. למרות שהצד השני של האלבום לא מגיע לרמתו של הצד המושלם הראשון, עדיין יש פה כמה הימנונים בלתי נשכחים כמו “ Jamie’s Cryin ’” שנכתב על בחורה שמתחרטת על לילה חד פעמי עם בחור ורוצה קשר רציני יותר. הריף של השיר סומפל בשיר "Wild Thing" של Tone Loc. ויש כאן את " Atomic Punk " המדהים עם צ'יקצ'וקי הגיטרה בפתיח, את " Ice Cream Man " שהינו קאבר לשירו של John Brim משנת 1953 וכמובן את “ Little Dreamer ” המפתיע עם ניחוחות הבלוז, הבס הפועם של מייקל והקולות השניים ההרמוניים שמלווים את David Lee Roth . האלבום "Van Halen" הפך לאחד מאלבומי הבכורה המצליחים ביותר בכל הזמנים, אשר ההשפעה שלו על סצינת ההארד רוק וההבי מטאל היתה מהותית. הוא הפך ללהיט גדול ברחבי העולם, כאשר חמישה חודשים בלבד אחרי שיצא הוא כבר הספיק למכור מיליון עותקים בארה"ב. האלבום המשיך למכור בצורה מטורפת עד שנכנס למועדון היוקרתי של "אלבומי יהלום" שמכרו מעל 10 מיליון עותקים. ואם בכך לא די, האלבום הזה נכלל ברשימת 500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים של מגזין הרולינג סטון וכן ברשימת 100 אלבומי הבכורה הגדולים בכל הזמנים של אותו מגזין. הקטע האינסטרומנטאלי " Eruption " ממוקם בצמרת כל רשימת סולואים אפשרית ובין היתר במקום השני ברשימת הסולואים הגדולים בכל הזמנים של מגזין "Guitar World". להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 10 לפברואר 1978 קרה דבר מופלא בעולם המטאל. ממש באותו היום שוחררו שני אלבומי מופת שהגדירו מחדש את המושג מוזיקת מטאל. האחד הוא אלבום הבכורה המדהים של Van Halen והשני הוא האלבום "Stained Class", אלבומה הרביעי של "Judas Priest". הסיקור הזה מתמקד דווקא באלבום הפחות "נוצץ" מבין השניים, אשר ההשפעה שלו לא פחות חשובה, והמדובר כמובן על האלבום "Stained Class" של "Judas Priest". (Photo: Fin Costello) רבות כתבנו וסיפרנו על שנת 1970, השנה בה לעניות דעתנו נולדו ז'אנרי ההארד רוק והמטאל, עם שחרור אלבומי הבכורה של "Uriah Heep" ו- " Black Sabbath " וכן אלבום "הבכורה" " In Rock " של הרכב MKII של "Deep Purple", שלושתם שוחררו בטווח של חודשים בודדים האחד מהשני. שלישיית הפצצות האלה שהוטלו בשנת 1970 בזו אחר זו, השלימו את הבליץ האדיר והכבד שהתחיל עוד שנה קודם לכן עם אלבום הבכורה של " Led Zeppelin ", וביססו הלכה למעשה את קיומו של סגנון מוזיקה חדש. אז אם שנת 1970 הייתה האירוע המכונן בו חושלו וגובשו ז'אנרי ההארד רוק והמטאל, הרי שביום 10 לפברואר 1978 שוחררו שני אלבומים אשר לדעתנו הגדירו מחדש את הז'אנר, הפיחו בו רוח רעננה והיוו אבן דרך חשובה ביותר בהמשך ההתפתחות של סגנונות המוזיקה הללו. יש לזכור שבשנת 1978 ז'אנרי ההארד רוק והמטאל היו בנסיגה. הלהקות ששיכות לדור המייסדים דעכו או נעלמו מהעולם. "דיפ פרפל" התפרקה, "לד זפלין" לא שחררה שום חומר חדש מזה שנתיים והיתה שנה לפני האלבום הכי רך בקריירה שלה. "בלאק סאבאת'" לא שחררה כלום מאז " Technical Ecstasy " בשנת 1976 והיתה פסע אחד משחרור האלבום האחרון שלה עם Ozzy Osbourne , אלבום חסר כיוון מוזיקלי אחיד שברח מהמטאל הקלאסי שהגדיר אותם. ויותר מכך, בשנה הזאת ביסס הפאנק את מעמדו ואיים לבלוע את המטאל ולהפוך את הדינוזאורים הוותיקים, עם הנגנים הוירטואוזיים לארכאים, מיושנים ולא רלוונטים. ואז ממש כמו בסרט הוליוודי, שניה לפני שהכל נגמר, מגיע לו גיבור העל משום מקום ומציל את המצב. רק שכאן לא מדובר בגיבור על אחד, אלא בשניים שהגיעו בצורה סימולטנית ומתואמת משני צידי האוקיינוס, והצליחו לבצע "בתנועת מלקחיים" הליך מסונכרן להפליא של החייאה של הז'אנר ההולך ודועך, הצליחו להפיח בו רוח חדשה ורעננה, ואפילו להגדיר אותו מחדש, ממש כך פשוטו כמשמעו! אם נישאר בעולם הקולנוע, אז שלושת האלבומים הראשונים של ג'ודאס היוו רק את הפרומו לסידרת הסרטים המפוארת שתבוא אחר כך. בשלושת האלבומים הראשונים ג'ודאס עדיין חיפשה את זהותה המוזיקלית, K. K. Downing ו- Glenn Tipton ליטשו את סגנון נגינתם ו- Rob Halford בחן את גבולות הגיזרה של קולו. יתרה מכך, סאונד הדואל גיטר הכל-כך מפורסם של ג'ודאס היה עדיין רזה ולא מלוטש. ואז מגיע האלבום "Stained Class" וג'ודאס עוברת בו סוג של מהפך, שינוי חיצוני ופנימי, שלא רק שביסס את זהותה המוזיקלית, אלא גם היווה סמן ימני לכל להקות המטאל שיבואו לאחר מכן. מבחינת השינוי החיצוני, ג'ודאס זונחת את הג'ינס והטי שירט לטובת בגדי עור, ניטים ואקססוריז השמורים רק לאוהבי S&M, כאשר הלפורד מאמץ את כובע העור המפורסם והשוט ביד. בנוסף הלהקה משנה את הלוגו עם הפונט הגותי שליווה אותה בשני האלבומים האחרונים לטובת הלוגו האלכסוני והקלאסי עם הכתב המשונן שמלווה את הלהקה עד היום. בשלב מאוחר יותר יודו חברי הלהקה שהשינוי הזה היווה את התשובה שלהם לסצינת הפאנק ההולכת וגדלה. מבחינת השינוי הפנימי, הלהקה התרחקה מהשפעות הבלוז והפרוג שליוו את אלבומיה הראשונה ובמקביל טיפטון וקיי-קיי עיבו והקשיחו את צליל הדואל גיטר שלהם, הלפורד השחיז את הצרחות שלו והמתופף החדש Les Binks הביא איתו סגנון תיפוף מהיר ופראי שנתן ערך מוסף אדיר לתוצאה הסופית. גם מילות השירים הפכו אפלות יותר וכותרות השירים כמו: " Saints In Hell , Savage " ו- " Beyond the Realms of Death " יעידו על-כך. אבל השינוי שעברה הלהקה לא התבטא רק בכך, גם תהליך הכתיבה היה אחר, כאשר כל חברי הלהקה, כולל המתופף החדש' תורמים ליצירה המשותפת. מעניין לציין שזה האלבום היחיד של ג'ודאס שבו כל חברי הלהקה השתתפו הכתיבת החומר. בנוסף, קיי-קיי טען שבאלבום הזה הייתה הפעם הראשונה בה הוא נקט בגישה שונה בכל הנוגע לסולואים. אם באלבומים הקודמים הוא הגיע כבר עם הסולו כתוב ורק ליטש אותו במהלך ההקלטות, הרי שבאלבום הזה הוא כתב אותם תוך כי תנועה. פשוט מדהים לחשוב שסולואים כמו בשירים " Exciter " " Savage ", ו- " Beyond the Realms of Death ", נכתבו בלייב, באולפן. מה שעוד יותר מדהים הוא, שדווקא האלבום הזה שהגדיר את המטאל מחדש הן מבחינת הסאונד והן מבחינה וויזואלית, הופק בכלל על-ידי מפיק שהגיע מתחום הג'אז והפרוג. Dennis MacKay עבד עם להקות כמו "Curved Air", "Brand X" ו- "Mahavishnu Orchestra", לפני שהונחת לעבוד על האלבום של ג'ודאס, ומעניין לחשוב מה היה קורה אם "ג'ודאס" היו עובדים כאן עם מפיק מתחום ההארד רוק, כמו מרטין בירץ' למשל. מה שיפה בסיפור של האלבום הזה, הוא שלמרות שהוא אינו אלבום מושלם, הוא עדיין יצר פיצוץ אדיר, סופרנובה אשר הפיצה לכל עבר, הן מבחינת המיקום הגיאוגרפי והן מבחינת הזמן, סגנון לבוש, אטיטיוד, צלילים, מקצבים, ומלודיות שיעצבו מחדש את המטאל ויהוו מודל לחיקוי ללהקות שהגיעו מאוחר יותר. שיר הפתיחה " Exciter " הוא כנראה אחד משירי הספיד מטאל הראשונים שנכתבו. הפתיחה המטורפת של המתופף החדש Les Binks עם הדבל בייס דרום, שנכתבה במקרה במהלך סאונד צ'ק של הלהקה בסיבוב ההופעות שליווה את האלבום "Sin After Sin". והתיפוף המופרע הזה מתמזג עם הריפים המהירים של טיפטון וקיי-קיי ומעלה את ממוצע רף ה- BPM, באופן שיאתגר את הדורות הבאים ויאלץ אותם לעבוד יותר על טכניקה ומהירות. ואיזה סולואים יש בשיר הזה. כמה קלאסה בנגינה ובלחן, איזו טכניקה ומלודיה. הגיטרות עושות כאן קולות רקע אחת לשניה ויוצרות הרמוניה מטורפת (דקה 3:35). הריף המרכזי בשיר הנושא " Stained Class " מובל על-ידי מקצב הדהירה על סוס, שאומץ מאוחר יותר על-ידי Iron" Maiden". בדומה, ליין הבס בשיר " Saints In Hell " מהדהד דרך מיתרי גיטרת הבס של Steve Harris בשיר " Wrathchild ". המלודיה בשירה של Rob Halford ברצועה " White Heat, Red Hot " מתכתבת עם המלודיה בשירה של הטפילד בשיר " The Four Horseman " והשירה הפלצטית בפתיחת השיר " Savage " היוותה ללא ספק השראה לקולו השרקני של King Diamond בין כאמן סולו בין עם "Merciful Faith". והגיטרות, או הגיטרות, בערך כל להקת מטאל שקמה מאוחר יותר וכוללת שני גיטריסטים סוליסטים אימצה לעצמה את מבנה השירים והסגנון שמאפשרי לשתי גיטרות לנהל ביניהן קרבות סולו קשים, מחד, ומאידך להשתלב אחת עם השניה בהרמוניות ומלודיות, מבלי לאבד את הזהות, הייחודיות והצליל של כל אחד מהנגנים. האלבום הזה כולל גם את אחד מהשירים היפים של "ג'ודאס פריסט" בכל הרפרטואר שלה. השיר " Beyond the Realms of Death " שהוא פשוט יצירת מופת מדהימה שמציבה סטנדרטים חדשים לכל בלדות המטאל שיבואו אחריה. ואי אפשר לסיים את הסקירה בלי מילה על השיר " Better by You, Better Than Me ". זה אומנם שיר של להקת "Spooky Tooth" משנת 1969 אבל "ג'ודאס" פשוט העניקה לו זהות חדשה, עם ביצוע מדהים שעולה על המקור. השיר הזה היה הסיבה להגשת תביעה כנגד הלהקה בטענה שהוא כלל מסרים סמויים שעודדו התאבדות. התביעה נדחתה בסופו של דבר אבל עד אז הלהקה הפסיקה לבצעו בהופעות במשך כמה שנים. מעניין לציין שהשיר הזה היה האחרון להיכנס לאלבום. אין ספק שהאלבום הזה סייע לעצב את פני מפת המטאל והיווה מודל לחיקוי ללהקות שבאו אחריו. למרות שהוא אינו מפורסם ומצליח כמו אחיו התיאום " Van Halen " שנולד באותו היום בצד השני של האוקיינוס, הוא עדיין אלבום חשוב מאוד שתרומתו להתפתחות הז'אנר עצומה. להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

ב- 24 לינואר 1986 שנים שוחרר בארה"ב "The Ultimate Sin", אלבום האולפן הרביעי של Ozzy Osbourne (יצא בבריטניה ב- 10 לפברואר 1986). האלבום הזה שוחרר 3 שנים לאחר האלבום הקודם " Bark At The Moon ", פער גדול ביחס לשלושת האלבומים הראשונים של אוזי אשר שוחררו בין השנים 1980 ו- 1983. הסיבה לפער השנים הגדול נעוצה בעיקר בעובדה שאוזי לא היה כשיר לעבוד על אלבום חדש במשך תקופה ארוכה. בעיות השתייה שלו הלכו והחריפו ושיאם בכניסה למוסד השיקומי "Betty Ford Center" ממנו שוחרר במהלך שנת 1985. אוזי סיפר שהוא היה כל-כך מסטול שלא היה לו מושג לאיזה מוסד הוא נכנס וכי שרון הצליחה לשכנע אותו להיכנס אליו רק אחרי שסיפרה לו שילמדו אותו שם איך לשתות כמו ג'נטלמן. זה לא נגמר בזה, כי מיד כשנכנס למוסד אוזי שאל את מנהלת המוסד היכן הבר. בתקופה בה אוזי היה עסוק בשיקום, הספיק הגיטריסט המחונן Jake E. Lee לכתוב חומרים שיספיקו לאלבום שלם, רק שאחרי מה שקרה באלבום הקודם - " Bark At The Moon ", הוא דרש שיציגו לו הפעם חוזה שמגן על זכויותיו, לפני שהוא משתף את אוזי אפילו בתו אחד. הדרישה הזו תהיה בעוכריו. כזכור, הבסיסט Bob Daisley והגיטריסט Jake E. Lee כתבו את רובו המכריע של החומר לאלבום הקודם, אך בסופו של דבר לא זכו לקבל על-כך קרדיט, כאשר על גבי האלבום נכתב שכל השירים נכתבו על-ידי Ozzy Osbourne . יתרה מכך, החוזה שהוצג להם בתום ההקלטות של " Bark At The Moon " היה הפוך ממה שהובטח להם, דבר שגרם למירמור רב במיוחד מצידו של דייזלי, שחווה התנהגות כזו מצד אוזי גם בשני האלבומים הקודמים. חילוקי הדעות בין דייזלי לאוזי הביאו לבסוף לפיטוריו של דייזלי, כאשר Phil Soussan הובא כדי להחליפו. למרות האמור, הדבר לא הפריע לאוזי לחזור ולהזמין את דייזלי לשוב ללהקה ולסייע לו בכתיבת המילים לאלבום נושא הסיקור, ובאופן מפתיע דייזלי שוב "בלע את הצפרדע" והתרצה. ג'ייק ודייזלי נכנסו לאולפן עם המתופף Jimmy DeGrasso לצורך הקלטת דמואים לחומרים שכתבו, אך ההרכב הזה לא שרד לאור מחויבותו של אוזי למופע האיחוד של "Black Sabbath" במסגרת ה- Live Aid . בסופו של דבר דגרסו ודייזלי, ששוב לא הסתדר עם אוזי, הוחלפו לפני ההקלטות במתופף Randy Castillo והבסיסט Phil Soussan, שאף השתתף בכתיבת הלהיט הכי גדול מהאלבום " Shot in the Dark ". השיר הזה נכתב על-ידי סאוסן, אוסבורן וסטיב אוברלנד, אשר לא קיבל קרדיט על כתיבתו. זה השיר היחיד באלבום שלא נכתב על-ידי ג'ייק ודייזלי. הוא נכתב במקור שנים קודם לכן ללהקה הקודמת של סאוסן "Wildfire" ובהמשך זכה בשנת 2012 לביצוע של סאוסן עם להקת "FM". כותרת השיר מתייחסת לסרט של "הפנתר הוורוד" משנת 1963 הנושאת את אותו שם. סאוסן שהיה חובב סדרת סרטי "הפנתר הוורוד" כתב המקור מילים המושפעות מהסרט אך אוזי שינה אותם קצת למשהו קצת אפל יותר בגירסה שמופיעה באלבום. השיר הזה שמסיים את האלבום הפך לאחד מהלהיטים הגדולים של אוזי. האלבום הזה היה אמור להיקרא במקור "Killer of Giants" על שם השיר המופיע בצידו השני של האלבום, אך אוסבורן שינה אותו ברגע האחרון ל- "The Ultimate Sin", על שם שיר הפתיחה של האלבום. ואיזה שני שירים אדירים אלה שהתחרו על כותרת שם האלבום. שיר הנושא " The Ultimate Sin " נפתח עם התיפוף של רנדי קסטילו שהמקצב שלו מזכיר לנו את הפתיחה של "Run To The Hills" של "איירון מיידן", עד כי בכל פעם שאנחנו שומעים אותו אנחנו בטוחים שהגיטרות של Dave Murray ו- Adrian Smith עומדות להיכנס. אבל שלא תטעו, אנחנו לחלוטין לא מתאכזבים למשמע הריף הכבד והקליט של ג'ייק אי לי. איזה גיטריסט מחונן אהוב ומדהים שמקפיד לרפד את הריף הכבד והמונטוני בגיטר ליקס אינטיליגנטים. הקטנות האלה כמו בשניה 3:07 של השיר ושנייה 3:16 לשיר פשוט מעיפים אותנו כל פעם מחדש וגורמים לנו לגעגוע גדול לגיטריסט ענק, ענק, ענק, ולטעמנו קצת אנדרייטד. השיר " Killer of Giants " הוא פשוט יצירת מופת אדירה. הפתיחה של האקורדים המפורקים על החשמלית עם הריוורב והמעבר הפתאומי לגיטרה קלאסית עם הכניסה של אוזי בשירה פשוט גאוני ואיזה מלודיה מדהימה יש לאוזי בשירה כאן. קטע המעבר לקראת הפזמון שמתחיל במילים "Giants Sleeping" החל מדקה 1:49 ממיס אותנו כל פעם מחדש. כתב או לא כתב, נתן קרדיט או לא, אוזי הוא פשוט זמר ענק שראוי לכל הסופרלטיבים! אבל האלבום הזה הוא בהחלט לא רק שלושת השירים המעולים שהזכרנו. הקטע " Secret Loser " כולל ריף גיטרה קליט מאוד והוא אחד מהשירים המהירים והיפים באלבום, עם אקורדים מדהימים שמשרים אווירה חזקה מאוד לשירה הרגשית והמלודית של אוזי. " Thank God For The Bomb " כולל פזמון עליז וציני המושפע מהמלחמה הקרה שהתחוללה בתקופת הקלטת האלבום ומצליח לסחוף אותנו כל פעם מחדש עם האנרגיות המטורפות שלו. השיר " Fool Like You " עם צליל המיתרים הסתומים באינטרו, פשוט ממריא החל מקטע המעבר בדקה 2:58 והולך ומתפתח עם הסולו המטורף של ג'ייק ומעברי תופים היפים של קסטילו. השניות הראשונות של הרצועה " Lightning Strikes " מזכירות לנו קצת את הריף האלמותי של "Crazy Train", אבל לחלוטין אין לנו בעיה עם זה, רק תנו לנו עוד מהגיטריסט המדהים הזה. האלבום הזה הפך לאלבום המצליח ביותר של אוזי עד אותה עת, עם מכירות של למעלה ממיליון עותקים בארה"ב בלבד, בתוך שלושה חודשים ממועד יציאתו. האלבום זכה גם להצלחה במצעדי המכירות ומיד לאחריו יצאה הלהקה לסיבוב הופעות מצליח. לאחר סיבוב ההופעות החלה הלהקה לעבוד על האלבום הבא, אך המתחים בין ג'ייק השקט והמופנם לאוזי הביאו בסוף לפיטוריו על-ידי שרון אוסבורן באמצעות מברק, ללא כל נימוק. נוכח פיטוריו לפני הקלטת האלבום, בוב דייזלי שוב לא זכה לקרדיט על תרומתו בהדפסות הראשונות, אך דבר זה תוקן בהדפסות המאוחרות של האלבום, בכדי למנוע תביעה משפטית מצידו. למרות כל האמור, דייזלי יחזור לשתף פעולה עם אוזי גם באלבום הבא, כמו גם גיטריסט צעיר שיחליף את ג'ייק – Zakk Wylde . למרות ההצלחה של האלבום והעובדה שהוא כולל לפחות שני שירים מהגדולים ברפרטואר שלו, אוזי ציין שזה האלבום הכי פחות אהוב עליו קריירת הסולו שלו. אוזי הסביר שאין לו בעיה עם השירים אלא עם ההפקה הלא מספיק טובה לדעתו, שעשה המפיק רון נויסון. אוזי המשיך וציין שאם יש אלבום שלו שהוא רוצה לערוך לו רמיקס, זה "The Ultimate Sin". להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music . "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

המלצת המערכת... והפעם, האלבום "Fire Down Under", אלבום האולפן השלישי של "Riot" ששוחרר ב- 9 לפברואר 1981. כתבנו ודיברנו בתוכנית שלנו לא פעם על "המטוטלת" בשוק המוזיקה העולמי, אשר נעה במהלך השנים בין שני צידי האוקיינוס בין אנגליה לארה"ב ומעבירה מצד לצד את הטרנדים השונים ואת ההשפעות המוזיקליות. אז ההמלצה שלנו היום היא על אלבום מצוין של להקה אמריקאית, שבקלות יכלה להתברג בחוד החנית של להקות הגל החדש של ההבי מטאל בבריטניה או בקיצור (NWOBHM). זה אלבום שלעניות דעתנו כל מטאליסט חייב להחזיק בספרייה שלו, ולו רק כדי להבין לעומק את התפתחות ז'אנר המטאל ולהכיר בעובדה שגם ליבשת אמריקה היה חלק בכך. האלבום המדהים הזה הוא בית ספר להבי מטאל והוא כולל ריפים ושירים מצוינים, ביניהם "מגה-ריף" אחד שיושאל על-ידי להקת "Accept" שנה לאחר מכן בשיר " Flash Rockin' Man " ובהמשך "יושאל שוב על-ידי "Iron Maiden" בשיר " 2 Minutes To Midnight ". לא מאמינים? צפו בוידאו: מסוקרנים? אז למי שלא מכיר "Riot" היא להקת הבי מטאל אמריקאית שהוקמה בניו יורק בשנת 1975 על-ידי הגיטריסט Mark Reale והמתופף Peter Bitelli. השניים צירפו אליהם את הבסיסט Phil Feit ואת הזמר Guy Speranza ובכך הושלם הליין-אפ הראשוני של הלהקה. הם הקליטו דמו שכלל ארבעה שירים וזה הספיק כדי למשוך את תשומת הלב של הלייבל הפרטי "Fire Sign Records", אשר החתים אותם מיד על חוזה הקלטות. הלהקה שחררה את אלבומה הראשון "Rock City" כבר בשנת 1977 אך האלבום לא הצליח והלהקה חשבה להתפרק. אבל אז קרה משהו מופלא!!! ה- NWOBHM "הרים ראש" בבריטניה ושלח גלי צונאמי שהגיעו עד לעבר השני של האוקיינוס, הצליחו להפיח בלהקה רוח רעננה ולגרום לה לשחרר את אלבומה השני "Narita", אשר ראה אור בשנת 1979. האלבום נושא סיקורנו הוא אלבומה השלישי וכנראה גם המצליח ביותר של הלהקה, אשר עברה מאז כמה גלגולים ונקראת היום "Riot V". עד היום שחררה הלהקה 16 אלבומי אולפן, האחרון שביניהם "Armor of Light" משנת 2018. מדהים לחשוב שחברת התקליטים "Capitol" סירבה לפרסם את האלבום הזה מכיוון שהוא היה "כבד מדי" (ונזכיר שאנחנו מדברים על שנת 1981 בארה"ב). בסופו של דבר לאחר לחצים של המעריצים והנהלת הלהקה, ויתרה קפיטול על הזכויות והאלבום שוחרר בסופו של דבר תחת הלייבל של "Electra". הלהקה הממשיכה באלבום הזה עם הקו שהתחיל בשני אלבומיה הראשונים "Rock City" ו- "Narita", אך במקרה הזה הלהקה מצאה את השילוב האולטימטיבי של כתיבה מושלמת, נגינה מגובשת ומהודקת והפקה מונגשת, שיהפכו את האלבום הזה למצליח ביותר של הלהקה. אין באלבום הזה שירים חלשים, הוא זורם וקולח בצורה מופלאה לכל אורכו ונשמע רענן ורלוונטי גם היום. שיר הפתיחה " Swords and Tequila " המציא את המגה-ריף האדיר שכאמור יושאל על-ידי "Accept" ובהמשך על-ידי "Iron Maiden". שיר דינמי עם מקצב סוחף ופזמון קליט. " Fire Down Under " מגביר את המקצב עם פרץ אדיר של אנרגיה על גבול הספיד מטאל. השיר כולל עבודת גיטרות מדהימה וחילופי סולואים מופרעים של הצמד Mark Reale ו- Rick Ventura. הקטע השלישי " Feel the Same " מכניס אותנו לאווירה אפלה עם ריף שמתכתב עם ז'אנר ה- Doom Metal, וסולו שבחלקו הזכיר לנו את העבודה של Uli Jon Roth ב"סקורפיונס". השיר " Outlaw " הוא אחד המקפיצים והכיפים באלבום, עם ריף כל-כך פשוט וקליט שמיד גורם לך לקפוץ מהכיסא ולהניע את הראש. גם כאן הסולואים בחלקם הזכירו לנו את "סקורפיונס" של שנות השבעים ותחילת שנות השמונים. " Don't Bring Me Down " חותם את הצד הראשון עם עוד שיר מהיר על גבול הספיד מטאל, עד השבירה והורדת המקצב עם הסולו הבלוזי באמצעו. " Don't Hold Back " פותח את הצד השני של הויניל עם עוד ריף מדהים ועבודת מצוינת של חטיבת הקצב ובמיוחד של הבסיסט Kip Leming. הקטע האפי " Altar of the King " נפתח עם אינטרו אינסטרומנטאלי שקט שהזכיר לנו את "Rainbow". השירה של Guy Speranza, ששותף לכתיבת 8 מתוך עשרת שירי האלבום, מעוררת השראה וניכר שהוא נותן כאן את כל כולו. " No Lies " נפתח שקט עם אקורדים מפורקים, ובהמשך מתפתח עם ריף שמזכיר לנו מאוד את "Paranoid" של "בלאק סאבאת'", אבל עדיין מצליח לרגש ולחדש. " Run for Your Life " מחזיר אותנו לספיד מטאל פינת פאנק-רוק עם ריף "איירון מיידני" מובהק מתקופת פול דיאנו. האלבום מסתיים עם אאוטרו מעניין בשם " Flashbacks " שמורכב מפידבקים, קטעי הופעה וראיונות, מוגשים על מצע של סולו גיטרה "ואן הלני" שבהמשך מתפתח לקטע אינסטרומנטאלי קצבי ומגניב שנגמר בפייד אאוט ומשאיר לנו טעם של עוד מהדבר הנפלא הזה שנקרא "Riot". עטיפת האלבום כוללת כמו ברוב אלבומיה של הלהקה את דמותו של כלב הים שהפך ל"מסקוט" שלה. האלבום הזה מהווה את אחת התשובות האמריקאיות הבודדות ל- NWOBHM אשר במובנים מסוימים הקדים את זמנו ביחס להתפתחותו של הז'אנר בצידו השני של האוקיינוס. זה אלבום מצוין שחשוב שכל "מטאלהד" יכיר, ולו רק בכדי להכיר בקיומה של אלטרנטיבה אמריקאית מצוינת למהפכה שתתעורר בבריטניה זמן קצר לאחר מכן. להאזנה לאלבום: Spotify , Apple Music אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק ו/או להירשם לאתר!! "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל ופודקאסט