ב- 12 למאי, 1992 "The Black Crowes" הוציאו את אלבומם השני "The Southern Harmony and Musical Companion". האלבום הזה מנציח באופן רשמי את הזהות המוזיקלית של "The Black Crowes", אשר העמיקה את אחיזתה בסגנון ה- "Southern Rock". בעקבות הצלחת אלבום הבכורה שלהם, "Shake Your Money Maker" אשר יצא בשנת 1990, היתה הלהקה משוחררת יותר ללכת נגד הזרם המוזיקלי של האלטרנטיב והגראנג' שמשלו בכיפה באותה תקופה, ולחזור אחורה בזמן עם אלבום שהסיר את הליטוש המסחרי לטובת סאונד עמוס גרוב, ספוג בהשפעות של בלוז, גוספל ורוק קלאסי. זה אלבום לא מתנצל ולא מתפשר שהחזיר לחיים את סגנון "הרוק הדרומי" אשר שלט בארה"ב שני עשורים ויותר קודם לכן. שמו של האלבום נלקח מספר שירים ידוע באותו השם, אשר פורסם לראשונה בשנת 1835 על ידי ויליאם ווקר. בדומה לאלבום הבכורה שלהם, כל הרצועות באלבום הזה, מלבד אחת (גרסת כיסוי לשיר "Time Will Tell" של Bob Marley), נכתבו על ידי האחים Chris Robinson ו- Rich Robinson. החל מהשיר הפותח, "Sting Me", הלהקה מציגה הצהרה לוהטת של מטרה - "להשיב עטרה לישנה"! הריפים הבלוזיים של Rich Robinson, נגינת הפסנתר בסגנון הונקי-טונק והשירה של Chris Robinson שמשדרת שילוב של חוצפה ותשוקה לגוספל לא מותירים מקום לספק. הלהקה חוגגת את הרוק הקלאסי של שנות השבעים. שירים כמו "Remedy" ו-"Hotel Illness" מרגישים כמו קטעים מסשן אבוד של "הרולינג סטונס" - במיוחד הראשון שבו משתתפות Barbara Mitchell ו- Taj Harmon בקולות רקע בסגנון הגוספל. אחת מנקודות החוזקה של האלבום היא ללא ספק הצטרפותו של הגיטריסט Marc Ford בגיטרה מובילה, במקומו של Jeff Cease, אשר פוטר מהלהקה שנה קודם לכן. שיתוף הפעולה שלו עם Rich Robinson נפלא ומוסיף לסאונד העשיר של האלבום. נקודת חוזקה נוספת קשורה בהצטרפותו של הקלידן Eddie Harsch ללהקה. אדי מביא עימו את סגנון הגוספל הדרומי שמעמיק את האווירה הקלאסית-שורשית של האלבום, במיוחד בשירים כמו "Thorn in My Pride" ו-"Sometimes Salvation". למרות נטיות הרטרו הלא מתנצלות, שהיו שונות מאוד מהנוף המוזיקלי של אותה תקופה, אשר הסתמך בעיקר על אלטרנטיב וגראנג', "The Southern Harmony and Musical Companion" עשה את הבלי יאומן והגיע לראש מצעד הבילבורד 200, מה שמעיד על השפעתו הרחבה. במבט לאחור, אין כל ספק שמדובר בשיא היצירתי של "The Black Crowes" - אשר משלב רוק דרומי, סול, גוספל ובלוז עם כמות נכונה של חוצפה. האלבום קבע שיא חדש בכך שהצליח להצעיד ארבעה שירים למקום הראשון במצעד אלבומי הרוק - תוך שהוא עוקף את השיא הקודם של Tom Petty משנת 1989, אשר עמד על שלושה שירים. אין זה מפתיע אם כן שהאלבום "The Southern Harmony and Musical Companion" דורג במקום ה-477 בספר "The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time" של "Rock Hard magazine" ושהמגזין "Guitar World" דירג אותו במקום ה-100 ברשימת 100 אלבומי הגיטרה הטובים ביותר אי פעם. להאזנה: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 12 למאי 1967 התחיל הטירוף... אלבום הבכורה של הפאוור טריו "The Jimi Hendrix Experience" יוצא לאוויר, והעולם מגלה את גדול נגני הגיטרה החשמלית בכל הזמנים, אשר ישנה את כל תפיסת הנגינה והשימוש בכלי המדהים הזה. נגינתו הוירטואוזית, הפרועה וחסרת הרסן של Jimi Hendrix תשפיע על כל מי שיבקש לאחוז בגיטרה אחריו, תותיר אפילו את הקולגות (Eric Clapton ו- Jeff Beck) פעורי פה, ותגרום ל- Pete Townshend לסרב להופיע אחריו עם "המי" בפסטיבל Monterey, והוא בהחלט ידע למה, כי הנדריקס פשוט "שרף" את הבמה (ואת הגיטרה) בהופעה אדירה שלא הותירה למי שיעלה אחריו כל סיכוי. פשוט בלתי נתפס כיצד אדם אשר היה פעיל במשך תקופה כה קצרה גרם למהפכה כל-כך גדולה בעולם המוזיקה. השנה היא שנת 1967 ואלבום הבכורה "Are You Experienced" לא נשמע כמו שום דבר אחר שיצא באותו זמן. הצליל כבד ועוצמתי, פסיכדליה משולבת ברוק, בלוז ואפילו קורטוב של מוזיקת סול, יצרו תמהיל מטורף שלא נשמע כמותו עד אותה עת. ועל יצירת המופת הזאת מנצח Jimi Hendrix עם טכניקת נגינה מושלמת, צלילים לא מוכרים, ריפים יצירתיים ופידבקים בלתי שגרתיים. וכשהנדריקס פתח את הפה, תוך כדי נגינת ריפים ומשפטי גיטרה חכמים, זו כבר היתה גאונות צרופה !! "Foxy Lady", "Manic Depression", “Fire” והשירים “Hey Joe”, “Purple Haze”, “The Wind Cries Mary” ששוחררו כסינגלים לפני צאת האלבום ונכללו רק בגירסה האמריקאית, לא מותירים שום מקום לספק. מדובר באלבום קלאסי שהינו גם אחד מאלבומי הבכורה הטובים ביותר בכל הזמנים. להאזנה: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 11.05.1998 "מצאנו את עצמנו בשורה הראשונה יחד עם כוכבי המוזיקה הכי גדולים של זמננו, היו שם מדונה, לורין היל, ושאניה טווין, ואנחנו, מי היה מאמין שאנדרדוג כמונו יגיע למעמד שכזה לצד אומנים כאלה גדולים" נזכרת בערגה Shirley Manson על מועמדותה של להקת גארבג' בטקס הגארמי לשנת 1999, היה זה אלבומם השני "Version 2.0", שיצא ב- 11.05.1998, והפך את להקת "גארבג'" מתגלית השנה, ללהקה מוכחת שמחזקת את כוחה עם מועמדות לאלבום השנה, ומכירות מרשימות של כארבעה מיליון עותקים ברחבי העולם (1.7 מיליון בארה"ב) אלבום שכולל כמה מהנאמברים החזקים ביותר שלהם. מספר חבר הלהקה בוץ' ויג "הכל התחיל בראש הלייבל שלנו ג'רי מוס שהיה לו בית קיט על החוף במקום שנקרא "Friday Harbour" בסן חואן, הוא השאיל לנו את הבית לחודש, היינו מבודדים רק אנחנו, כוס יין, והים, זה נתן לנו את השקט לסדר את המחשבות שלנו, ולהיות ממוקדים בהקלטה. לאחר ש"גארבג'" הפכה לתגלית של עולם המוזיקה לשנת 1996, הם הבינו שהם חייבים לקחת את הסטייל המוזיקלי מאלבום הבכורה ולהעלות אותו שלב, לא לדרוך במקום. לקראת האלבום הבא עולם המוזיקה החל להשתנות, יותר ויותר אומנים נטשו את הגיטרות והוסיפו יותר ויותר כלים אלקטרוניים, גם בוץ' ויג וחבריו שידרגו את עצמם כשנכנסו לעולם הדיגיטלי כשהחלו לעבוד עם תוכנת ה"פרוטולס", תוכנה שתיעלה את תהליך ההפקה לקראת ההקלטות של האלבום "Version 2.0". גם שמו של האלבום מעיד על האבולוציה שלהם לשדרג את עצמם. העבודה של "גארבג'" עם "פרוטולס" קיצרה תהליכים מבחינה הפקתית והיתה מעין התחלת הקידמה והייעול של תהליכי העבודה שאפשר לראות במוזיקה כיום, אבל בזמן אמת האירה אותם לעיתים באור שלילי, כשאוהדי המוזיקה לעיתים ראו בהם כמתחזים למוזיקאים, בפרספקטיבה לאחור, הם בסך הכל הקדימו את מעט את זמנם. קרדיט גדול לסאונד של הלהקה לבוץ' ויג וסטיב מרקר שהכירו עוד מלהקת "Spooner" שם שיתפו פעולה בפעם הראשונה, בהמשך הקימו יחדיו את "Smart Studios", כל הנסיון הטכני שהיה להם בא לידי ביטוי ב- "Version 2.0". הם הקימו מערכת תופים בתוך מפעל ממתקים שיצא משימוש (יחד עם מהנדס הסאונד בילי בוש), והקליטו סאונדים שונים ומעניינים כשהם משתמשים באקוסטיקה של הבניין הרעוע. האלבום נחשב למעין אוסף להיטים שלהם כאשר לא פחות משישה שירים יצאו ממנו כסינגלים ביניהם השיר "When I Grow Up" שעוסק בתהליך הגדילה וההתבגרות. בחלק מהשירים השתמשו "גארבג'" בדגימות קצרות או השאלה של משפטים קצרים מתוך שירים מוכרים, ופחות מוכרים מהעבר (פלגיאט) זה קרה ב- "Special" שם השתמשו במשפט מתוך "Talk of the Town" של "הפריטנדרז", ובשיר "Push It" כשהשתמשו במשפט מתוך השיר של "הביץ' בויז" "Don't Worry Baby", וגם ב- "I Think I'm Paranoid" שבסופו השתמשו בקטע מתוך שיר של להקת "The Outsiders" בשם "Bend Me Shape Me". בשיר "The Trick Is to Keep Breathing" שירלי מנסון מעבירה תחושה אוניברסלית שמתאימה לכולנו, ברגעים הקשים להמשיך לנשום, וזה יעבור. חלקו האחרון של השיר הנועל "You Look So Fine" הוא השראה שקיבלה Shirley Manson לאחר שצפתה בסרט טיטאניק, והפך את אקורד הסיום של האלבום למעט דרמטי. להאזנה: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

האלבום "Fear Of The Dark", התשיעי של "Iron Maiden" שוחרר ב- 11 למאי 1992. להלן 28 עובדות על האלבום: 1. זה האלבום האחרון של Bruce Dickinson עם הלהקה עד לאיחוד המחודש בשנת 1999 והאלבום Brave New World שהגיע בעקבותיו. 2. האלבום הוקלט באסם שבביתו של Steve Harris אשר הוסב לסטודיו וקיבל את השם: Barnyard Studios. 3. זה גם האלבום האחרון של הלהקה עם מפיק העל חלל Martin Birch אשר ליווה את הלהקה עוד מאלבומה השני Killers, תרם לפריצה הגדולה שלה וסייע להצלחה המטאורית בתקופת תור הזהב שלה. 4. זה האלבום הראשון של הלהקה בו Steve Harris מקבל קרדיט כמפיק. Birch יערוך לו באלבום זה חפיפה ויעביר לו את השרביט, כך שהחל מאלבום זה ואילך האריס יהיה שותף להפקת כל אלבומי הלהקה. 5. האלבום הזה הוא האלבום הראשון של הלהקה שיצא כדאבל ויניל (LP2). 6. זה גם האלבום הארוך ביותר שהלהקה הוציאה עד אותו זמן. 7. הגיטריסט האנגלי Gordon Giltrap שחרר עוד בשנת 1978 אלבום בעל שם זהה. 8. המתופף Nicko McBrain היה חבר בלהקתו של גילטארפ בשנת 1973. 9. הפונט בו נעשה שימוש באלבום "Fear Of The Dark" של גילטארפ מזכיר מאוד את הפונט בלוגו של איירון מיידן. 10. זה האלבום השלישי של מיידן שזכה להגיע למקום הראשון בבריטניה. 11. האלבום הזה היה הראשון ש הלהקה בו העטיפה לא עוצבה על-ידי מעצב העטיפות הנודע Derek Riggs, אלא על-ידי המעצב Melvyn Grant. 12. הסיבה להחלפת המעצב היתה הניסיון של מיידן לשדרג את דמותו של Eddie במהלך שנות התשעים. הם רצו שהוא ייראה אפילו יותר מאיים ממה שהיה עד אותה עת. 13. בהמשך יעצב גראנט אלבומים נוספים של מיידן, כגון: "Virtual XI", "Death on the Road", "The Final Frontier" ועוד. 14. זה האלבום הראשון בו הגיטריסט Janic Gers היה שותף בכתיבה, ועוד איזה שותף. 5 מתוך 12 שירי האלבום נכתבו בשיתוף עימו. 15. שניים משירי האלבום, "Be Quick or Be Dead" ו- "Wasting Love" נכתבו על-ידי דיקנסון וג'רס עוד בימי העבודה על אלבום הסולו של ברוס - Tattooed Millionaire – עליו כתבנו לכם לפני מספר ימים. 16. מהאלבום שוחררו שלושה סינגלים: "Be Quick or Be Dead", "From Here to Eternity" ו- "Wasting Love". 17. השיר "Be Quick or Be Dead" הוא שיר המתייחס לשערוריות פוליטיות וכלכליות שהחוללו באירופה בתקופת יציאת האלבום, ביניהם התרמית של Robert Maxwell וקריסת הבנק - Bank of Credit and Commerce International - BCCI, נפילות הבורסה ועוד. 18. השיר "Fear is the Key" מתייחסת למחלת ה- AIDS. השיר נכתב בעקבות מותו של Freddie Mercury. הוא כולל את השורה: "nobody cares 'til somebody famous dies". השיר כולל מוטיבים אוריינטאליים מזרחיים המזכירים לפרקים את "Rainbow" בתקופת Dio. 19. השיר "From Here to Eternity" הוא החלק הרביעי והאחרון בסדרת שירי Charlotte של הלהקה, אשר כלל את השירים "Charlotte the Harlot", "22 Acacia Avenue", "Hooks In You". 20. בפרק זה של הסאגה שארלוט פוגשת בגבר על אופנוע ורוכבת איתו אל האופק.. השורה "They took a spill at the devil's bend" מרמזת כי השניים עשו תאונה ומתו, כך שסדרת שרלוט מתה יחד איתה. 21. עטיפת הסינגל של "From Here to Eternity" היא הראשונה מבין שירי האולפן של הלהקה ששוחררו כסינגלים, בה דמותו של Eddie לא מופיעה. 22. השיר "Afraid to Shoot Strangers" נכתב על-ידי האריס בעקבות מלחמת המפרץ הראשונה. היא מתארת כיצד הממשלות והגנרלים משתמשת בחיילים ככלי משחק. 23. הקטע "Wasting Love" הינו ה- Power Ballad הראשון של מיידן. 24. השיר "Weekend Warrior" נכתב על החוליגניים האנגלים במגרשי הכדורגל. 25. שיר הנושא "Fear of the Dark" היה מועמד לגראמי בשנת 1994, אך הפסיד לשיר "I Don't Want To Change The World" של Ozzy Osbourne. 26. השיר הזה מופיע בכל אלבומי ההופעה של הלהקה מאז שהוא יצא. 27. רק שניים משירי הלהקה, שיר הנושא והשיר "Afraid to Shoot Strangers" יופיעו בסטליסטים של הופעות הלהקה לאחר שנת 1993. 28. לשיטתו של ברוס דיקנסון, האריס כתב את השיר על עצמו, הואיל והוא באמת פוחד מהחושך. להאזנה לאלבום: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 10 למאי 2019 שחררה "Whitesnake" את אלבום האולפן ה- 13 שלה שנקרא "Flesh & Blood". כפי שכבר ידוע לכם, "Whitesnake" היא כבר מזמן לא "Whitsnake", אלא להקת הליווי של David Coverdale. אך למרות זאת ואולי דווקא לאור זאת, אנחנו מקבלים ב- "Flesh & Blood" את הפורמולה הקבועה, הטובה והמוכרת של הלהקה מאז האלבום "1987", קרי, מינון מאוזן ונכון בין ריפים מושחזים וקליטים, מלודיות פשוטות ומוקפדות, הימנוני איצטדיונים ובלדות רוק מתקתקות. לזכותו של קוברדייל יאמר, שהוא אשף בבחירת גיטריסטים מחוננים המשמשים גם כשותפים שלו לכתיבת החומרים לאלבומי הלהקה. הוא עשה זאת יחד עם John Sykes באלבום הקלאסי "1987", עם Adrian Vandenberg באלבום העוקב "Slip of the Tongue" ובשיתוף עם Doug Aldrich באלבומים "Good to be Bad" ו- "Forevermore". הפעם בחר קוברדייל את הגיטריסט Joel Hoekstra שהצטרף ללהקה לפני 4 שנים ומאז הוכיח את עצמו כנגן בחסד עליון, וכעת גם ככותב שירים מוכשר אשר כתב יחד עם קוברדייל 6 מתוך 13 השירים באלבום. אם כבר מדברים על גיטריסטים מוכשרים, אז אי אפשר בלי להזכיר את Reb Beach שנמצא בלהקה מאז 2002 ואשר על היכולות שלו לא ניתן להתווכח. Beach כתב יחד עם קוברדייל 5 שירים נוספים והוא משמש גם כמנטור שמנחה את חברי הלהקה כיצד לממש את החזון המוזיקלי של קוברדייל. אין ספק שהצמד Hoekstra ו- Beach משלימים זה את זה ומהווים יחד את מה שנראה היום כצמד הגיטריסטים הטוב ביותר שהיה ל- "Whitesnake" מזה שנים רבות. עוד מנגנים בהרכב המצוין הזה, הבסיסט Michael Devin שהצטרף ללהקה באלבום 'Forevermore', המתופף הוותיק Tommy Aldridge, שהולך עם "Whitesnake" בדרך זו או אחרת כבר 30 מתוך 41 שנותיה, והקלידן Michele Luppi שהצטרף ללהקה במהלך סיבוב ההופעות "The Purple Tour", בשנת 2015. אז כמו שאמרנו, באלבום קיים מינון די מאוזן של שירים כבדים וקצביים יותר כמו: Trouble Is Your Middle Name", "Well I Never ו- "Get Up", ולעומתם שירים איטיים ורכים יותר כגון: When I Think of You (Color Me Blue)", "After All", "Heart of Stone. (Photo: Whitesnake on Twitter) באופן סימבולי האלבום נפתח בשיר "Good To See You Again", ואכן כמה טוב לראות את הלהקה הזו יוצרת לראשונה חומר חדש, שמונה שנים לאחר אלבום האולפן הקודם שלה, "Forevermore". "קבלת הפנים" של האלבום כוללת ריף גיטרה חזק וקליט עם סלייד גיטרה טיפוסי ושירה חזקה ועוצמתית של קוברדייל. כאן המקום לציין כי קולו של קוברדייל כמעט ולא השתנה ונשמע עדיין מצוין, גם ממרום 67 שנותיו של הזמר האלמותי והכריזמתי הזה. השיר "Shut Up & Kiss Me" נבחר לשמש כסינגל הראשון שהלהקה בחרה לשחרר מתוך האלבום, והסיבות לכך מובנות. השיר הזה מתגלה כאחד הקליטים ביותר באלבום. קטע המעבר בשיר נשמע ממש מוכר ולאחר כמה השמעות נפל האסימון שהמלודיה שם מזכירה את הריף המפורסם של "Judas Priest" בשיר “Electric Eye”. אין זו הפעם היחידה שקטעים באלבום נשמעים כמו או מזכירים שירים אחרים. כך למשל, הפזמון בשיר "Hey You (You Make Me Rock)", שהוא גם אחד החזקים באלבום, מזכיר את המלודיה בשיר "Rocket" של "Def Leppard". הרצועה המצוינת הסוגרת את האלבום "Sands Of Time" נשמעת כמו שילוב של "Kashmir" ו- "Stargazer" עם השפעה של מוטיבים מזרחיים. אולי זה יישמע מוזר, אבל ההשפעות הללו אינן מורידות מערכה של רמת הכתיבה הגבוה שיש באלבום הזה, אלא להיפך. האזכורים והמחוות לקטעים הקלאסיים והאלמותיים הינם תמיד "ליד" ובמינון נמוך, כך שאינם נשמעים כמו העתקה, ולכן מהווים "ערך מוסף" שדוחף את השירים קדימה. האלבום כולל 13 רצועות בגרסה הרגילה ו- 18 רצועות בגרסת הדלוקס הנפרשת על פני 82:58 דקות. גרסת הדלוקס כוללת 5 קטעי בונוס נוספים, ביניהם 3 גירסאות מיקס לשירים מהאלבום ועוד שני שירים חדשים, אשר לא נכללו בגרסה הרגילה של התקליט. בולט במיוחד השיר "Can't Do Right For Doing Wrong", שיר בלוז-רוק מצוין עם עבודת גיטרות יפה, אשר עולה ברמתו אפילו על כמה משירי האלבום עצמו. לסיכום, קוברדייל לא מחדש לנו דבר באלבום הזה. הוא עושה פחות או יותר את מה שעשה ב- 30 מתוך למעלה מ- 40 השנים האחרונות לפעילות הלהקה, אבל הוא עושה את זה מצויין, וזה כיף וזה טוב!!! האלבום Flesh & Blood" הינו "קאמבק" מוצלח של "Whitesnake", לאחר כל-כך הרבה שנים בלי חומר מקורי חדש. זה אלבום הארד-רוק קלאסי, המכיל יותר מאשר המנון אצטדיונים אחד, שיגרום לכם לזמזם אותו כבר לאחר האזנה ראשונה. אז אולי האלבום הזה לא מגיע ברמתו ליצירות המופת של הלהקה, אבל הוא בהחלט כולל מספיק רגעים טובים כדי למלא את הציפיות מאחת הלהקות האייקוניות והוותיקות ביותר בסצינת ההארד-רוק. להאזנה לגירסת הדלוקס: Spotify, Apple Music. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

הזמר והיוצר Bono חוגג היום יומהולדת ולכבוד המאורע ליקטנו עבורכם 38 עובדות מעניינות עליו. (Photo: U2tourfans.com) 1. הוא נולד ב- 10 למאי 1960 בדבלין, אירלנד, בשם Paul David Hewson. 2. בילדותו הוא העריץ בין היתר אומנים כמו בוב דילן, לאונרד כהן, מרק בולאן, דייויד בואי ועוד. 3. את הכינוי Bono הוא קיבל בילדותו מחבריו לכנופיית הרחוב "Lypton Village". החבר Gavin Friday שבהמשך יקים את להקת "Virgin Prunes" קרא לו Bono Vox על שם חנות מקומית למכשירי שמיעה שנקראה Bonavox אשר בתרגום חופשי משמעותה "קול טוב". 4. בילדותו הוא אהב לשחק שחמט והעריץ אלופי שחמט כמו בובי פישר, בוריס ספסקי ובהמשך גארי קספרוב. 5. כשהיה בן 14 בלבד הלכה אימו לעולמה כתוצאה ממפרצת מוחית. הדבר השפיע על בונו רבות ובהמשך הוא יכתוב עליה בין היתר את השירים "I Will Follow"," Mofo", "Lemon", "Tomorrow" ו- "Out of Control". 6. בונו קיבל בילדותו חינוך נוצרי. הוא היה חבר בקבוצה דתית שנקראה The Shalom Fellowship. השפעות הנצרות משתקפות היטב בחלק משיריה של "U2", בין היתר מהשירים I still haven’t found what I’m looking for", "Please", "Gloria", "40 ועוד. 7. בשנת 1975 הכיר בונו את אליסון סטוארט בבית הספר התיכון "Mount Temple". הם התחתנו ב- 21 לאוגוסט 1982 ומאז הם ביחד. יש להם 4 ילדים: שני בנים ושתי בנות. 8. באותו בית הספר הוא הכיר גם את חבריו ללהקת U2. ב- 25 לספטמבר 1976, פירסם המתופף Larry Mullen Jr מודעה על לוח המודעות בבית הספר. בונו, David Evans (המכונה The Edge), אחיו Dik Evans והבסיסט Adam Clayton הגיבו למודעה וכך הוקמה להקת "Feedback". 9. בהמשך שונה שם הלהקה ל- "The Hype" ו- Dik Evans עזב את הלהקה כדי להצטרף ללהקה מקומית אחרת בשם Virgin Prunes, וכך התגבש ההרכב שיהפוך ל- "U2". 10. זמן רב לאחר מכן בונו יודה במהלך ראיון עם Larry King כי הוא בכלל לא אוהב את השם U2, אשר הוצע ללהקה על-ידי מעצב העטיפות Steve Averill. 11. בשנת 1979 הוחתמה הלהקה על-ידי שלוחת CBS באירלנד ושחררה סדרה משולשת של מיני אלבומים אשר נקראה U2-3. (Photo: U2 Achtung Facebook Page) 12. במרץ 1980 שחררה הלהקה את אלבום הבכורה שלה "Boy", אשר זכה להצלחה יחסית. 13. הפריצה של הלהקה לתודעה העולמית הגיעה בשנת 1983 עם אלבום האולפן השלישי - "War". 14. על-פי רוב בונו כותב את מילות השירים של U2. המילים עוסקים בין היתר בנושאים פוליטיים, חברתיים ונושאי דת. 15. בשנת 1984 השתתף בונו בביצוע השיר למטרות צדקה "Do They Know It's Christmas". 16. באותה שנה הוא התבקש לראיין את בוב דילן לפני הופעתו ב- Slane Castle שבדבלין. בהמשך דילן הזמין את בונו לבמה לבצע יחד איתו את השיר "Blowin’ in the Wind". בונו שלא ידע את מילות השיר פשוט אילתר על הבמה. 17. בשנת 1985 הוא הופיע יחד עם הלהקה במופע הצדקה Live Aid. 18. במרץ 1988 הוא זוכה יחד עם הלהקה בשני הגראמי הראשונים שלהם על אלבום המופת "The Joshua Tree". 19. בהמשך יזכה בונו עם הלהקה בעוד 20 פרסי גראמי !!! 20. בונו מחזיק ב- 1.5% ממניות "פייסבוק" אותם רכש בסכום של כ- 210 מליון דולר. האחזקות האלה מוערכות היום בסכום של למעלה ממליארד דולר. 21. הוא שיחק בסרט "Million Dollar Hotel" של ווים ווינדרס משנת 2000, לו תרם גם יחד עם להקת U2 שירים לפסקול, וכן גילם את הדמות Dr. Robert בסרט "Across the Universe". 22. הוא האדם היחיד בעולם שהיה מועמד לפרס גראמי, לאוסקר, לפרס גלובוס הזהב ולפרס נובל. 23. היו לו יחסים מורכבים עם אביו Bob Hewson. השניים הלכו והתקרבו רק סמוך למותו של האב בשנת 2001. בונו כתב על היחסים את השיר "Sometimes You Can't Make It On Your Own". 24. בשנת 2003 הוא שחרר ספר ילדים בשם Peter and the Wolf אותו כתב יחד עם ילדיו. 25. בשנת 2004 הוא הופיע בשער המגזין Time אשר דירג אותו בן 100 האנשים המשפיעים ביותר בעולם. 26. בשנת 2005 הוא השיק יחד עם אישתו קו אופנה בשם "Edun" שהוא למעשה המילה "Nude" כתובה מהסוף להתחלה. 27. באותה שנה הוא נכנס יחד עם "U2" להיכל התהיה של הרוקנרול. 28. עוד בשנת 2005 בונו סייע לבוב גלדורף בארגון המופע "Live 8". 29. בשנת 2007 הוא קיבל תואר אביר מסדר האימפריה הבריטית אך לא קיבל עקב כך את התואר Sir, כי הוא אינו אזרח בריטי. 30. בשנת 2008 הוא דורג על-ידי מגזין הרולינג סטון במקום ה- 32 והמכובד ברשימת 100 הזמרים הגדולים בכל הזמנים. (Photo: Wallpaperflare.com) 31. בשנת 2015 דירג מגזין הרולינג סטון את בונו ואת The Edge במקום ה- 35 מבין 100 כותבי השירים הטובים בכל הזמנים. 32. בשנת 2016 הוא הפך לגבר הראשון שנבחר לאיש השנה של מגזין הנשים - "Glamour". 33. בונו מרכיב משקפיים גם בלילה, הוא טוען שזה בשל הרגישות של עיניו. 34. הוא קיבל איומים על חייו מהמחתרת האירית ה- IRA בעקבות הגינוי שלהם במהלך ביצוע השיר "Sunday Bloody Sunday". 35. יחד עם "U2" הוא שחרר 15 אלבומי אולפן, 12 מיני אלבומים ואלבום הופעה אחד. בנוסף, שחרר בונו בשנת 1995 יחד עם חברי להקתו ובתוספת Brian Eno ואמנים אורחים נוספים כמו זמר הטנור Luciano Pavarotti את האלבום "Original Soundtracks 1", תחת שם ההרכב "Passengers". 36. מעבר לעבודתו עם "U2", לבונו גם לא מעט שיתופי פעולה מעניינים ביניהם: Frank Sinatra, Johnny Cash, Willie Nelson, Clannad, Michael Hutchence ועוד, לחלקם הוא אף כתב. 37. הוא כתב יחד עם The Edge את המילים והמוזיקה למחזמר "Spider-Man: Turn Off the Dark" שעלה בברודווי בשנת 2011. 38. ב- 17 למרץ 2020 ביצע בונו שיר חדש בעקבות משבר הקורונה שנקרא "Let Your Love Be Known". השיר הועלה ליו טיוב תחת השם #SING4LIFE וכלל שיתוף פעולה עם ג'ניפר האדסון וויל איי אם. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 10 למאי 1993 הוציאה "Dire Straits" את אלבום ההופעה השני שלה "On the Night". האלבום "On the Night" הוקלט במהלך סיבוב ההופעות של הלהקה לתמיכה באלבום "On Every Street", אשר כלל 216 הופעות באירופה, צפון אמריקה ואוסטרליה, ומכר 7.1 מיליון כרטיסים!!! האלבום הוקלט במהלך שתי הופעות שנערכו בחודש מאי 1992 ב- "Les Arenes in Nîmes", צרפת, וב- "Feijenoord Stadion" רוטרדם, הולנד. האלבום "On the Night" הוא המשך ראוי לאלבום ההופעה הקודם של הלהקה, "Alchemy", שיצא בשנת 1984, אם כי הוא לא מגיע לאותה רמה של יצירת המופת ההיא. האלבום כולל בעיקר את הלהיטים המאוחרים של הלהקה, כולם בוצעו בלייב עם האנרגיה וההתלהבות שהפכו את "Dire Straits" לאחת מלהקות ההופעה הפופולריות ביותר של שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90 הסט מכיל ארבע רצועות מתוך ההאלבום "Brothers in Arms" ועוד ארבעה שירים מהאלבום "On Every Street", כולל הלהיטים האחרונים מתוכו "Calling Elvis" ו- "Heavy Fuel". רק שני שירים מהאלבום היו חלק מהסט של "Alchemy", והם "Romeo and Juliet” ו- “Private Investigations”, אבל שניהם אינם משתווים לגרסאות הקלאסיות, שהוקלטו 9 שנים קודם לכן. בסך הכל, "On the Night" הוא אלבום חי פנטסטי שלוכד את הקסם במהלך ההופעות החיות של "Dire Straits". המוזיקליות והביצועים המהודקים של הלהקה, השירה והגיטרה הייחודית של Mark Knopfler, והאנרגיה וההתלהבות של הקהל, כולם תורמים לחוויית האזנה בלתי נשכחת. בעוד - "Alchemy" נותר כאלבום ההופעה האולטימטיבי של "דייר סטרייטס", "On the Night" הוא יורש ראוי שמציג את המצוינות המתמשכת של הלהקה כאחת מלהקות ההופעות הגדולות של התקופה. חובבי הלהקה וחובבי רוק קלאסי כאחד צריכים בהחלט להאזין לאלבום הזה. להאזנה: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 10.05.1996 קחו את כוכב להקת ה- "Cars" ריק אוקאסק, צרפו אליו ארבעה חנונים שאוהבים לתת בראש עם הגיטרות. תבלו את הכל בקליפ שצולם בשנות ה 90, המתייחס לסדרת טליויזיה ששודרה בשנות ה- 70 ("Happy Days") המתרחשת בשנות ה 50, מה קיבלתם? את "Buddy Holly" כמובן...לא, לא המוזיקאי. אני מדבר כמובן על הסינגל השני של להקת "Weezer" מתוך אלבום הבכורה שלהם הידוע בשם "Blue Album" שיצא ב- 10.05.1994. האלבום כלל שירים שהלהקה ניגנה בדרכים במשך שנים קודם לכן (כולל "The World Has Turned" ו- "Left Me"). את השיר כתב סולן וכותב השירים העיקרי של הלהקה ריברס קואומו, בתגובה לזלזול של חבריו על חברתו האסייאתית. הקליפ הגאוני בבימויו של ספייק ג'ונז נטחן עד דק ב- "MTV", ומה הפלא, לפתע הוא החזיר לכולנו מהאוב את גיבורי העבר פונזי, ריצ'י, וג'ואני קנינגהם, בעל המסעדה אל דלווקיו ועוד. כותב השיר ריברס קואומו תכנן להוציא אותו מהאלבום; הוא הרגיש שהשיר "צ'יזי" ואולי לא מייצג את הצליל שקואומו ראה בעיני רוחו כמיצג של "Weezer". המפיק ריק אוקאסק שכנע אותו לכלול את השיר באלבום בכל זאת "אני זוכר שבשלב מסוים הוא היסס אם להכניס את 'באדי הולי' אז אמרתי, תראה, אנחנו יכולים לדבר על זה. תקליט את השיר בכל מקרה, ואם לא תאהב את התוצאה לא נשתמש בו" סיפר אוקאסק. להקת "Weezer" הוקמה בזירת הרוק של לוס אנג'לס בשנות ה- 90. הסולן והגיטריסט ריברס קואומו עבר ללוס אנג'לס מקונטיקט ב-1989 עם להקת המטאל שלו בתיכון, "Avant Garde", ששינתה את שמה בהמשך ל- "Zoom". לאחר פירוק הקבוצה, קואומו פגש את המתופף פטריק ווילסון, ועבר לגור איתו ועם חברו של ווילסון מאט שארפ. קואומו התרחק מהמטאל והתעניין בהרכבי רוק אלטרנטיבי כמו "נירוונה", "הפיקסיז" ו"סוניק יות'". הוא ווילסון הקימו את להקת "Fuzz", וצירפו את סקוטי צ'פמן על הבס. צ'פמן עזב אחרי כמה הופעות מוקדמות, והלהקה עברה שינוי בהרכבה, אך עד מהרה התפרקה. קואומו, ווילסון, שארפ וקרופר הקימו את "Weezer" ב-14 בפברואר 1992. ההופעה הראשונה שלהם הייתה ב- 19 במרץ 1992, כשהיא חיממה את להקת דוגסטאר של קיאנו ריבס. "וויזר" לקחו את שמם מכינוי שאביו של קואומו נתן לו בילדותו שהתבסס על דמות בשם "Weezer" מהסרטים הקצרים "הכנופיה שלנו" משנת 1922. בנובמבר הקליטה "Weezer" דמו בשם "The Kitchen Tape", את הדמו שמע טוד סאליבן, איש היח"צ של גפן רקורדס, שהחתים את "Weezer" ביוני 1993. כעבור פחות משנה יצא אלבום הבכורה שלהם המכונה "האלבום הכחול", ששילב את סגנון האלטרנטיב רוק עם הפאוור פופ, מצד אחד גיטרות עוצמתיות שלעיתים הזכירו את הרכבי הגראנג' של סיאטל, ומצד שני מלודיות פופ בחלק ממגזיני המוזיקה הסטייל שלהם כונה "רוק של חנונים". הסינגל הראשון ששוחרר מהאלבום "Undone - The Sweater Song" עוסק בבן אדם שדעתו משתבשת עליו, למרות שהשיר נשמע הומוריסטי, המילים שלו די עצובות. לקואומו היה סיפור לא סגור עם אביו האלכוהוליסט שנטש אותו ואת משפחתו כשהיה בן 4. ריברס כתב את "Say It Ain't So" הסינגל השלישי מהאלבום על היחסים הבלתי פתורים הללו, לימים הוא חידש את הקשר איתו. אם יש מקום שריברס ראה בו כמקום מפלט, מקום שאליו הוא יכול לברוח היה המוסך בבית שלו "יש לי פוסטרים על הקיר של להקת הרוק האהובה עליי Kiss". סיפר ריברס, ועל כך הוא כתב את "In the Garage". אלבום הבכורה של "Weezer" מכר 3 מיליון עותקים בארה"ב, והיווה את יריית הפתיחה לקריירה מתמשכת עם לא פחות מ- 15 אלבומים נכון לשנת 2021. להאזנה: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

האלבום "Stadium Arcadium" הוא אלבום האולפן התשיעי של "Red Hot Chili Peppers", שיצא ב-9 במאי 2006. האלבום הופק על ידי Rick Rubin וכולל 28 רצועות, מה שהופך אותו לאלבום כפול, המחולק לשני דיסקים. הראשון נקרא "Jupiter" והשני "Mars". הדיסק "Jupiter" מציג צליל אופטימי ואנרגטי יותר בהשוואה לדיסק "Mars". האלבום הוקלט באחוזה הממוקמת בהוליווד הילס, המכונה "Paramour Mansion", שם הקליטו הסולן Anthony Kiedis, הגיטריסט John Frusciante, הבסיסט Flea והמתופף Chad Smith את אלבום פריצת הדרך שלהם משנת 1991 "Blood Sex Sugar Magik". הסשנים לאלבום היו כל כך פוריים, שהלהקה אפילו הקליטה חומרים לשלושה אלבומים, כשהכוונה המקורית הייתה להוציא אותם במרווחים של שישה חודשים. עם זאת, הלהקה החליטה בסופו של דבר לשחרר את כל החומרים באלבום כפול. האלבום ""Stadium Arcadium" מאוד ורסטילי וכולל מגוון של ז'אנרים, כמו Fאנק, רוק, פופ, בלוז ועוד. John Frusciante אמר אפילו באחד הראיונות עימו שהוא רצה שיהיו באלבום כמות מסוימת של שירים עם פזמונים שיהיו על טהרת ריפים כבדים של הבי מטאל. האלבום זיכה את הלהקה בשבע מועמדויות לפרס גראמי בשנת 2007, כולל "אלבום הרוק הטוב ביותר". הלהקה זכתה בחמישה מתוך שבעת פרסי הגראמי. הכמות הגדולה ביותר של מועמדויות שהלהקה צברה בקריירה שלה לאלבום אחד. הסינגל המוביל מהדיסק "Jupiter" ושיר הפתיחה שלו "Dani California", הוא שיר רוק שעושה כבוד להשפעות המוזיקליות השונות על חברי הלהקה, כמו "Jimi Hendrix, "The Beatles ו- "The Rolling Stones"', כשסולו הגיטרה בסוף השיר הוא למעשה עיבוד של האינטרו של ג'ימי הנדריקס ל- "Purple Haze". המילים מדברות על מותה המוקדם של דני, נערה דרומית ענייה וצעירה שגרה בקליפורניה. דני הופיעה לראשונה בשיר "Californication" משנת 1999, הכולל את המילים "Teenage bride with a baby inside". למרות ששמה של הילדה לא צוין באותו שיר, היא הוזכרה בשלב הבא בסינגל "By the Way" בתור "Dani the girl". שירים בולטים נוספים מהדיסק "Jupiter" כוללים את "Charlie" הFאנקי, "Snow (Hey Oh)" המלודי והרגשי שכולל ריף גיטרה אייקוני, "Wet Sand" שמציג את יכולות הגיטרה של Frusciante ואת כישורי הכתיבה והמילים הרגשיות של Anthony Kiedis, השיר "Hump De Bump" שמציג את Flea על חצוצרה, "Warlocks" בהשתתפות Billy Preston בהקלטה האחרונה שלו לפני מותו מנגן קלווינט, "Strip My Mind" הבלוזי עם סולו הגיטרה ההורס וכמובן שיר הכותרת "Stadium Arcadium". בדיסק "Mars" אפשר למצוא שירים מעולים כמו "Desecration Smile" - שיר על הסולן Anthony Kiedis וכמה הוא שמח ומאושר לצידה של חברתו דאז הת'ר, "Tell Me Baby", שהינה רצועת Fאנק-רוק עם פזמון קליט, "Hard to Concentrate" שהינו סוג של בלדה אותה עם מילים מרגשות כתב Anthony Kiedis כהצעת נישואין לחברו ללהקה Flea, שיצא עם הדוגמנית Frankie Rayder. לסיכום, "Stadium Arcadium" הוא אלבום מגוון ושאפתני המציג את הוורסטיליות והכישרונות המוזיקליים של חברי "Red Hot Chili Peppers". עם ההפקה הנקייה והשירים הבלתי נשכחים שלו, לא פלא שהאלבום היה מועמד למספר גדול של פרסי גראמי וזכה בחמישה מהם. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

הזמר והיוצר Billy Joel חוגג היום יומהולדת. (Photo: Hulton Archive) הוא נולד ב- 9 למאי 1949 ברובע ברונקס, ניו יורק. שמו בלידה היה William Martin Joel. לכבוד יום הולדתו נספר לכם 10 עובדות מטורפות עליו: 1. אביו של ג'ואל היה יהודי אשר נמלט מגרמניה בזמן השואה, בילדותו נהג ללכת עם חבריו הנוצרים לכנסיה רק כדי לבלות איתם והיום הוא אתאיסט. 2. הוא מאמין ברוחות רפאים. הוא סיפר שראה אישה מהמאה ה- 19 יושבת על כיסא ומסתרקת בביתו אשר ב- East Hampton. בהמשך הוא מכר את הבית לקומיקאי ג'רי סיינפלד. 3. הוא סיים את בית ספר התיכון רק בגיל 43. בשנת 1992 הוא השלים את המבחנים והעבודות שהיו דרושים לקבלת תעודת סיום של התיכון וקיבל את "הדיפלומה". 4. בצעירותו זכה ג'ואל במספר תחרויות איגרוף. באחת מהתחרויות הללו הוא שבר את אפו. הוא החל ללמוד איגרוף רק כדי להתמודד עם מעשי הבריונות נגדו בבית הספר. 5. לפני שהפך ל- "Piano Man" ג'ואל היה חברת בלהקת "The Hassles" ובהמשך גם חלק מהרכב הארד רוק/מטאל פסיכדלי בשם "Attila". לא מאמינים? האזינו: 6. אלבום הסולו הראשון שלו "Cold Spring Harbor" הוקלט בטעות במהירות הלא נכונה באופן שגרם לקולו להישמע לא טבעי ובכך הביא לביקורות לא טובות ולכישלון מסחרי. 7. הוא הוחתם על חוזה עם חברת תקליטים בזכות הקלטה פיראטית שלו מבצע את השיר "Captain Jack" בהופעה. הבוטלג שודר ברדיו בפילדלפיה ומשך את אוזנו של נציג חברת "Columbia Records" אשר מיהר להחתים את ג'ואל על חוזה הקלטות. 8. הוא אחד מהאומנים הכי נמכרים בעולם עם מכירות של למעלה מ- 150 מליון עותקים. בארה"ב הוא ממוקם במקום השלישי מבין אמני הסולו, אפילו מעל מייקל ג'קסון. 9. ג'ואל הוא האומן היחיד שהצליח למלא את כל איצטדיוני הענק של ניו יורק: Shea" Stadium, "Yankee" Stadium, "Giants" Stadium ו- "Madison Square Garden". הוא גם האומן האחרון שניגן ב- Shea" Stadium". הנתון העוד יותר מטורף הוא שבמשך 6 שנים רצופות הוא ערך מידי חודש הופעת סולד אאוט במדיסון סקוויר גארדן. זה נמשך אל תוך שנת 2020 והדבר היחיד שעצר אותו היתה הקורונה. 10. הוא ניגן בפסנתר בשיר "Be Chrool to Your Scuel" של "Twisted Sister" הלקוח מאלבומה הרביעי "Come Out and Play", אשר שוחרר בשנת 1985. ועכשיו בואו ניתן למוזיקה לדבר עם פלייליסט משיריו שערכנו עבורכם: כאן. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 8 למאי 1989 הוציאו "Phish" את אלבום הבכורה הכפול והשאפתני שלהם "Junta". האלבום יצא במקור רק על קלטת ב-1988. הוא הוקלט והופק באופן עצמאי, והפך במהרה לאלבום "קאלט" בקרב מעריצי "Phish". שם האלבום הוא קריצה למנהל הרשמי הראשון של הלהקה, שעזר להם להשיג חוזה תקליטים עם "אלקטרה רקורדס". להקת "Phish" הוקמה על ידי הגיטריסט Trey Anastasio, הבסיסט Mike Gordon והמתופף Jon Fishman, באוניברסיטת ורמונט בשנת 1983. בשנת 1985 הצטרף ללהקה הקלידן Page McConnell, והשלים את הרכב הלהקה בן ארבעה חברים. יחד, הם יהפכו לאחת מלהקות הג'אם האהובות והמשפיעות בכל הזמנים. האלבום "Junta" מציג את הסגנון האקלקטי, הוירטואוזי והאלתורי של "Phish", השואב ממגוון רחב של ז'אנרים כולל רוק, ג'אז, פאנק ובלוגראס. כשהוא מתפרש לאורך של למעלה משעתיים, האלבום הזה מסע ביקום המוזיקלי של הלהקה הייחודית הזאת, והוא מלא הפתעות, טוויסטים ותפניות. האלבום מכיל בעיקר מבני שיר ועיבודים לא מסורתיים המבוססים על פיוז'ן ג'אז ואימפרוביזציה, שמתנקזים לא פעם לאפוסים מוזיקליים. השירים מאופיינים בג'אמים אינסטרומנטליים מופרעים ומיצירות מורכבות המאפשרות אימפרוביזציה ממושכת. האלבום נפתח עם "Fee" האנרגטי שנותן את הטון להמשך התקליט. קטעים בולטים נוספים כוללים את "You Enjoy Myself" חביב מעריצים שכולל ג'אם ווקאלי בלתי נשכח וקטע בס ותופים מורחב, ו- "The Divided Sky" שהינו אפוס אינסטרומנטלי ברובו, בן 12 דקות, שמתחיל באינטרו אקוסטי נחמד ובהמשך נבנה לקליימקס נפיץ. אחד הקטעים הזכורים ביותר מהאלבום הוא "Fluffhead" האפי, המורכב ממספר קטעים מחוברים ומספר את סיפורה של דמות בשם Fluffhead. השיר הוא דוגמה מצוינת ליכולות הסיפורh, של "Phish" ולנכונותם לקחת "סיכונים" מוזיקליים גדולים. (Photo: courtesy BC Kagan) לאורך האלבום, "Phish" מפגינים את נטייתם למוזיקה ניסיונית ולאלתור. הם שוזרים יחד קטעים אינסטרומנטליים מורכבים ומציעים למאזין פריחה מוזיקלית בלתי צפויה. היכולת של הלהקה לעבור בצורה חלקה בין סגנונות, מקצבים ומצבי רוח שונים מרשימה במיוחד, במיוחד כשהיא עוברת מגרובים Fאנקיים לג'אמים פסיכדליים ומשם לג'אז ובלדות עדינות. למרות ש- "Junta" לא נגיש כמו חלק מהאלבומים המאוחרים של "Phish", הוא נותר כאבן דרך בדיסקוגרפיה של הלהקה. זהו אלבום ציון דרך שביסס את מעמדה של "Phish" ככוח מוזיקלי ייחודי שיש להתחשב בו בעולם להקות הג'אם. עם השילוב של יכולת טכנית גבוהה, אימפרוביזציה ואילתורים כמו גם ליריקה שנונה וגחמנית, "Junta" הוא אלבום חובה לכל מעריץ של "Phish" והוא מהווה נקודת ציון למקום בו החלה המורשת המתמשכת של הלהקה. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

הוא ידוע בנוכחות הבימתית הייחודית ובקול הבריטון העמוק שלו והוא אחד הפרפורמרים הכריזמטיים ביותר בתעשיית המוזיקה. הנה כמה עובדות על Dave Gahan: (Photo: Paul Bergen) 1. דייב גהאן נולד בשם David Callcott ב-9 במאי 1962 באסקס, אנגליה. 2. הוא גדל במשפחה ממעמד הפועלים ולמד בבית הספר ברסטייבל בבסילדון. 3. גהאן דיבר בפתיחות על חינוכו הקשה, כולל מאבקים בעוני ואלכוהוליזם של אמו. 4. בהיותו נער החל גהאן להבריז מבית הספר והסתבך עם המשטרה בגין עבירות שונות, ביניהן גניבת מכוניות, כתובות גרפיטי, השחתת רכוש ועוד. 5. בסופו של דבר הוא הושעה מבית הספר והופיע בבית משפט לנוער מספר פעמים בשל התנהגותו. 6. לגהאן היה פטיש מיוחד לגניבת מכוניות. הוא נהג גם להצית אותן, דבר שהוא תיאר כדרך לחוות ריגוש. 7. למרות האתגרים הללו, גהאן מצא נחמה במוזיקה החל מגיל צעיר, והיה מעריץ של להקות כמו "T-Rex" ו- David Bowie. 8. הוא גם התחיל להתעניין בפאנק רוק והחל להתלבש במעילי עור ולהסתפר בתספורת קוצנית. 9. בגיל 17, גהן נשר מבית הספר והחל לעבוד בחנות בגדים בלונדון. זה היה בערך בזמן הזה שהוא פגש את Martin Gore. 10. בשנת 1980, Martin Gore הזמין אותו להצטרף ללהקת "Composition of Sound", ששינתה מאוחר יותר את שמה ל- "Depeche Mode". (Photo: Fanart.TV) 11. "דפש מוד" מכרה למעלה מ-100 מיליון אלבומים ברחבי העולם, מה שהופך אותה לאחת הלהקות המצליחות בכל הזמנים. 12. עם "Depeche Mode", הוציא גהאן 15 אלבומי אולפן, כשהראשון ביניהם, "Speak & Spell", יצא בשנת 1981. 13. האלבום השני של הלהקה, "A Broken Frame", היה הראשון שהוקלט ללא חבר המייסד Vince Clarke שעזב והקים את "Yazoo" עם הזמרת Alison Moyet. 14. האלבום של "Depeche Mode" משנת 1984, "Some Great Reward", כלל את הסינגל והלהיט "People Are People", שהפך לשיר הראשון שלהם שכבש את פסגת המצעד בארה"ב. 15. אלבומה של הלהקה משנת 1986, "Black Celebration", הציג את ההתנסות ההולכת וגדלה של הלהקה, עם צלילים אפלים ואטמוספריים יותר. 16. האלבום "Violator" משנת 1990, זכה להצלחה מסחרית אדירה, והציג להיטים כמו "Enjoy the Silence" ו- "Personal Jesus". 17. גהאן תרם משמעותית לאווירה הכללית של האלבום "Songs of Faith and Devotion" משנת 1993. הוא עבר באותה תקופה ללוס אנג'לס ובילה זמן עם להקות כמו "Jane's Addiction" ו-"Soundgarden", מה שהעניק לו השראה ליצור תקליט בעל אוריינטציה "רוקית", דבר שהוביל לחילוקי דעות יצירתיים עם שאר חברי הלהקה. 18. בשנת 1997, "Depeche Mode" הוציאו את "Ultra", אלבומם הראשון ללא חברם הותיק Alan Wilder. האלבום כלל את השיר הראשון של גהאן אותו כתב יחד עם מרטין גור - "Insight". 19. גהאן גם תרם מספר שירים לאלבומים הבאים של הלהקה: "Playing the Angel" (2005), "Sounds of the Universe" (2009), "Delta Machine" (2013), "Spirit" (2017) ו- "Memento Mori" (2023). 20. גהאן גם הוציא חמישה אלבומי סולו (שלושה מהם עם "Soulsavers"), כולל אלבום הבכורה שלו משנת 2003, "Paper Monsters", שהציג את השירה העוצמתית ואת כתיבת השירים הדינמית שלו. האלבום זכה לשבחי הביקורת והפגין את הרבגוניות שלו כמוזיקאי. 21. גהאן שיתף פעולה עם מגוון אמנים לאורך השנים, ביניהם "SixToes", "Goldfrapp" ו-"The Hour". 22. לאורך שנות ה-90 גאהאן נאבק בהתמכרות קשה לסמים, מה שהוביל אותו ל- 4 מקרים בהם כמעט מת וגם זיכה אותו בכינוי "החתול". באחד המקרים משנת 1996 הלב שלו עצר לשתי דקות עד שהוחיה על ידי הפרמדיקים. 23. בשנת 1993 גהאן שינה את שמו באופן רשמי ל- David Gahan. 24. גהאן היה נשוי שלוש פעמים ויש לו בן בשם ג'ק מנישואיו הראשונים לג'ואן פוקס. 25. במרץ 2015 נישא ג'ק לסיגל ממיס, צעירה ישראלית מנהריה, בקיסריה. גהאן נכח בחתונה. (Photo: Fanart.TV) 26. בנוסף לחברותו ב"דפש מוד", גהאן הוא גם פילנתרופ מסור, התומך בארגונים כמו "Teenage Cancer Trust" ו-"Love Hope Strength Foundation". 27. דייב גהאן הופיע עם "דפש מוד" בישראל פעמיים. ב- 10 במאי 2009 באצטדיון רמת גן וב- 3 באוגוסט 2013 בפארק הירקון בתל אביב. 28. בשנת 2020, "דפש מוד" נכנסו ל- "היכל התהילה של הרוקנרול", וביססו את מקומם בתולדות המוזיקה. 29. בשנת 2021, גהאן תרם קאבר לשיר "Nothing Else Matters", לאלבום המחווה "The Metallica Blacklist". 30. מגזין "Q" דירג את דייב גהאן במקום ה-73 ברשימת "100 הזמרים הגדולים" ובמקום ה-27 ברשימת "100 הפרונטמנים הגדולים". "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר