Steven Wilson
ב- 3 בנובמבר 1967 נולד הזמר, הגיטריסט, המלחין ומפיק העל Steven Wilson!
(Photo: Will Ireland)
הוא האיש שהקים בחדר השינה שלו את להקת הקאלט "Porcupine Tree", חולל מהפכה של ממש ברוק המתקדם של המאה העשרים ואחת, יצר את "Blackfield" יחד עם אביב גפן, הזניק את המטאל הפרוגרסיבי כשהפיק את אלבומי המופת של "Opeth", והפך לאדריכל הסאונד המבוקש ביותר בעולם בזכות עבודות הרמיקס ההיסטוריות שלו לאגדות שנות השבעים. הנה 38 עובדות מרתקות על הגאון היחף של עולם הרוק.
1. וילסון נולד בשם Steven John Wilson בבית חולים ברובע קינגסטון שעל התמזה בלונדון, ובגיל שש עבר עם משפחתו לעיירה המל המפסטד שבמחוז הרטפורדשייר, שם עוצבה תפיסת עולמו המוזיקלית.
2. החוויה המוזיקלית המכוננת של חייו התרחשה בחג המולד כשהיה בן שמונה בלבד, אז הוריו העניקו זה לזו במתנה שני תקליטים ששינו את חייו לנצח, האלבום "The Dark Side of the Moon" של להקת "Pink Floyd" והאלבום "Love to Love You Baby" של זמרת הדיסקו Donna Summer.
3. השילוב הבלתי צפוי בין החללים הפסיכדליים והמלנכוליים של "Pink Floyd" לבין המקצבים המהפנטים והחוזרים של המפיק Giorgio Moroder באלבומה של סאמר, נטע בוילסון הצעיר את האובססיה לשילוב בין רוק מתקדם, מוזיקה אלקטרונית ופופ אפל.
4. בגיל עשר הוריו קנו לו גיטרה קלאסית עם מיתרי ניילון ואילצו אותו לקחת שיעורי נגינה, אך וילסון שנא את הלמידה הפורמלית והפסיק את השיעורים תוך זמן קצר.
5. בגיל אחת עשרה בלבד הוא גילה בעליית הגג של ביתו מכשיר הקלטה ישן של סלילים, ומאותו רגע החל ללמד את עצמו להקליט שכבות של גיטרות, קלידים וניסויי סאונד באמצעות טכניקת פינג פונג בין שני טייפים פשוטים.
6. אביו של וילסון היה מהנדס אלקטרוניקה מוכשר, וכשהבחין בתשוקה האדירה של בנו לסאונד, הוא בנה עבורו במו ידיו מיקסר רב ערוצי ומכשיר אקו אנלוגי שאיפשרו לנער הצעיר להפוך את חדר השינה שלו לאולפן הקלטות של ממש.
7. כבר בגיל שתים עשרה הקים את הלהקה הראשונה שלו, צמד פסיכדלי בשם "Altamont" יחד עם חברו Simon Vockings, בו השניים הקליטו קטעים אינסטרומנטליים ארוכים על טייפ קסטות בהשראת להקת הספייס רוק "Hawkwind" וצמד האלקטרוניקה הגרמני "Tangerine Dream".
8. בתחילת שנות השמונים, במקביל לגל החדש של ההבי מטאל הבריטי ולהתאהבותו בלהקות כמו "Iron Maiden", וילסון הצטרף ללהקת הפרוג הניאו קלאסית "Karma", עמה הקליט שני אלבומים שיצאו על גבי קלטות בלבד ושילבו השפעות של "Marillion" ולהקת "Rush".
9. בשנת 1986 חבר לזמר והיוצר Tim Bowness להקמת הצמד "No-Man", שהחל תחת השם "No Man Is An Island (Except The Isle Of Man)", פרויקט ששילב ארט פופ, דרים פופ, סינת' פופ ומקצבי דאנס מלנכוליים וזכה לחוזה הקלטות יוקרתי בחברת One Little Indian.
10. בשנת 1987, מתוך שעמום ובדיחה פרטית משותפת עם חברו הוותיק Malcolm Stocks, השניים החליטו להמציא להקת רוק פסיכדלית אבודה משנות השבעים שלא הייתה קיימת מעולם, לה העניקו את השם "Porcupine Tree".
11. השניים הלכו רחוק עם המתיחה וכתבו חוברת שלמה שכללה ביוגרפיה מומצאת לחלוטין על הלהקה הדמיונית, סיפורים על מפגשים בפסטיבל רוק בשנות השבעים, מעצרים משטרתיים ושמות של נגנים פיקטיביים כמו Sir Tarquin Underspoon ו- The Expanding Flan.
12. כדי לגבות את הבדיחה במוזיקה אמיתית, וילסון הקליט לבדו בחדרו שעות של מוזיקה פסיכדלית והוציא קלטות מחתרתיות, שנשלחו למגזינים בריטיים וזכו לביקורות נלהבות מצד עיתונאים שהאמינו שמדובר בלהקה אמיתית.
13. בשנת 1992 יצא אלבום הבכורה הרשמי של "Porcupine Tree" שנקרא "On the Sunday of Life...", אלבום שהורכב מהקלטות הבית של וילסון וכלל את הקטע הפסיכדלי הארוך "Radioactive Toy", שהפך לקלאסיקת האנדרגראונד הראשונה של הפרויקט.
14. באותה שנה שחרר וילסון את היצירה המונומנטלית "Voyage 34", קטע בן למעלה משלושים דקות שתיעד מסע הזיות של LSD בשילוב מקצבי טראנס וסולואי גיטרה בסגנון David Gilmour, אשר למרות אורכו הבלתי נתפס צעד במשך שישה שבועות במצעד האינדי הבריטי של המגזין NME.
15. בדצמבר 1993, כאשר הביקוש להופעות חיות גבר, וילסון הפך את פרויקט היחיד ללהקה אמיתית וצירף אליו את הקלידן Richard Barbieri מלהקת הניו ווייב האגדית "Japan", הבסיסט Colin Edwin והמתופף Chris Maitland.
16. עם צאת האלבום השלישי "The Sky Moves Sideways" בשנת 1995, עיתונות המוזיקה הבריטית הכתירה את "Porcupine Tree" בתור הלהקה שממשיכה את דרכה של "Pink Floyd", תואר שווילסון דחה בתוקף מתוך רצון עז לברוח מהצל של גיבורי ילדותו וליצור זהות עצמאית.
17. למרות תדמיתו כנביא הרוק המתקדם המודרני, וילסון מעולם לא ראה את עצמו כאמן פרוג טהור והצהיר לאורך השנים כי האמנים שהשפיעו עליו יותר מכל בבניית אלבומים וביצירת אווירה קולנועית הם דווקא Prince, להקת "ABBA", הזמרת Joni Mitchell, המפיק Trent Reznor מלהקת "Nine Inch Nails" ולהקת "Radiohead".
18. בסוף שנות התשעים הקים וילסון שני פרויקטי צד קיצוניים, הפרויקט "Bass Communion" שהוקדש כולו למוזיקת אמביינט, דרון וניסויי רעש אלקטרוניים מתוך הקלטות שטח, ופרויקט הקראוטרוק והאוונגרד הפרוע "I.E.M." שהוקלט באווירה מאולתרת לחלוטין.
19. באלבומים "Stupid Dream" משנת 1999 ו- "Lightbulb Sun" משנת 2000, וילסון הוביל את "Porcupine Tree" לכתיבת שירים הדוקים, מלודיים ורגשיים יותר עם הרמוניות קוליות עשירות ועיבודי מיתרים, מהלך שסלל את הדרך לפריצה הבינלאומית של ההרכב.
20. נקודת המפנה הדרמטית בקריירה של וילסון התרחשה בשנת 2000 כאשר נחשף במקרה לאלבום "Still Life" של להקת הדת' מטאל הפרוגרסיבי השוודית "Opeth", אלבום שהדהים אותו בעומק המוזיקלי שלו והצית מחדש את אהבתו לצלילים כבדים ואגרסיביים.
21. סולן ומנהיג הלהקה Mikael Akerfeldt יצר קשר עם וילסון שהיה אליל נעוריו, והמפגש הוליד את האלבום האגדי "Blackwater Park" משנת 2001, אותו וילסון הפיק, מיקסס, ניגן בו בגיטרות וקלידים ושר את שירת הרקע האייקונית בשיר "Bleak".
22. השותפות ההיסטורית עם אקרפלדט נמשכה גם בצמד האלבומים המשלימים "Deliverance" משנת 2002 ו- "Damnation" משנת 2003, שבהם וילסון תרם משמעותית לעיצוב הסאונד ואף כתב את המילים לבלדה המצמררת "Death Whispered a Lullaby".
23. ההשפעה ההדדית מעבודתו בעולם המטאל וצירופו של מתופף העל Gavin Harrison הובילו בשנת 2002 ליציאת אלבום המופת של "Porcupine Tree", האלבום "In Absentia", שהציג ריפים כבדים ומורכבים לצד מלודיות שבריריות בשירים אלמותיים כמו "Blackest Eyes", "Trains" ו- "The Sound of Muzak".
24. בתחילת שנות האלפיים שמע המוזיקאי הישראלי אביב גפן את המוזיקה של "Porcupine Tree", התאהב בסאונד שלה והזמין את הלהקה להופיע בישראל בשנת 2000, מפגש שהוביל לחברות עמוקה ולחיבור אומנותי נדיר בין השניים.
25. בשנת 2001 הקימו וילסון וגפן את להקת "Blackfield", סופרגרופ בריטי ישראלי שהוציא בשנת 2004 את אלבום הבכורה המופתי "Blackfield" שכלל קלאסיקות מלנכוליות ומרגשות כמו "Pain", "Blackfield" ו- "Hello", לצד גרסה מחודשת באנגלית לשירו של גפן "Cloudy Now".
26. החיבור של וילסון לישראל הפך לעמוק ואישי במיוחד, ובמהלך שנות האלפיים הוא אף התגורר במשך תקופה בתל אביב כדי להקליט וליצור עם גפן את אלבום ההמשך המצליח "Blackfield II" שיצא בשנת 2007, והמשיך להופיע בישראל עשרות פעמים גם כאשר אמנים בינלאומיים אחרים נמנעו מכך.
27. בשנת 2005 שחררה "Porcupine Tree" את האלבום "Deadwing", שהתבסס על תסריט לסרט קולנוע סוריאליסטי ומצמרר שכתב וילסון יחד עם הבמאי והצלם הדני Lasse Hoile, וכלל את אפוס הפרוג בן שתים עשרה הדקות "Arriving Somewhere but Not Here" ואירוח של הגיטריסט Adrian Belew מלהקת "King Crimson".
28. בשנת 2007 יצא אלבום הקונספט "Fear of a Blank Planet", שנכתב בהשראת הרומן Lunar Park של הסופר Bret Easton Ellis ועסק בניכור טכנולוגי, הפרעות קשב ודיכאון בקרב בני נוער במאה העשרים ואחת, אלבום שזיכה את וילסון במועמדות הראשונה שלו לפרס הגראמי בקטגוריית מיקס הסראונד הטוב ביותר ובאירוח של הגיטריסט Alex Lifeson מלהקת "Rush" ביצירה המרכזית "Anesthetize".
(Photo: Lilly M)
29. אחד מסימני ההיכר המפורסמים והבלתי נפרדים של וילסון לאורך כל הקריירה שלו הוא ההופעה על הבמה כשהוא יחף לחלוטין, מנהג שנולד מסיבה פרקטית שכן לדבריו כך הוא מרגיש טוב ומדויק יותר את לחיצות הדוושות בלוח האפקטים העצום שלו, וגם מתוך אהבתו מגיל צעיר להסתובב ללא נעליים.
30. בשנת 2008 פתח וילסון רשמית בקריירת סולו תחת שמו המלא עם האלבום "Insurgentes", שלווה בסרט דוקומנטרי שבו בלטה סצנה בלתי נשכחת שבה וילסון מנתץ מכשירי אייפוד באמצעות פטיש כבד, רובה ציד ומטף כיבוי כמחאה נגד דחיסת מוזיקה לקבצי MP3 ירודים שהורסים את חוויית ההאזנה.
31. בשנת 2009 הוביל את "Porcupine Tree" לאלבום "The Incident" שהסתיים בהופעת ענק היסטורית באולם Royal Albert Hall בלונדון בשנת 2010, שלאחריה הלהקה נכנסה להקפאה ממושכת של שתים עשרה שנים כדי שווילסון יוכל להתמסר באופן מוחלט לקריירת הסולו שלו.
32. במקביל ליצירתו המקורית, וילסון הפך לאדריכל הסאונד המבוקש ביותר בעולם הרוק בזכות פרויקטי הרמיקס ההיסטוריים שלו בפורמט סטריאו, סראונד 5.1 ודולבי אטמוס, כאשר אמנים כמו Robert Fripp מלהקת "King Crimson" ו- Ian Anderson מלהקת "Jethro Tull" הפקידו בידיו את סלילי המאסטר המקוריים של אלבומי המופת "In the Court of the Crimson King" ו- "Aqualung", לצד עבודות מופת שביצע עבור "Yes", "Gentle Giant", "Emerson, Lake & Palmer", "Roxy Music", "Tears for Fears", "XTC" ו- "Black Sabbath".
33. בשנת 2012 חבר שוב לחברו הטוב Mikael Akerfeldt מלהקת "Opeth" להקמת הצמד האוונגרדי "Storm Corrosion", פרויקט שהפתיע את מעריצי המטאל של השניים כשוויתר לחלוטין על תופים וגיטרות דיסטורשן לטובת יצירה אקוסטית, תזמורתית ואפלה ששאבה השפעות מלהקת "Talk Talk" ומפסקולי סרטים משנות השבעים.
34. בשנת 2013 שחרר את אלבום הסולו השלישי שלו "The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)", שהוקלט בלוס אנג'לס עם מהנדס הסאונד האגדי Alan Parsons ולהקת נגני על שכללה את הגיטריסט Guthrie Govan והמתופף Marco Minnemann, אלבום שהוקדש לסיפורי רוחות רפאים וכלל את הבלדות המופתיות "Drive Home" ו- "The Raven That Refused to Sing".
35. בשנת 2015 הוציא את יצירת המופת שלו "Hand. Cannot. Erase.", אלבום קונספט מרגש שנכתב בהשראת המקרה הטרגי האמיתי של Joyce Carol Vincent, צעירה לונדונית שנפטרה בדירתה בעוד הטלוויזיה שלה דולקת וגופתה התגלתה רק שלוש שנים לאחר מכן מבלי שאיש שם לב להיעלמותה, אלבום שבו אירח את הזמרת הישראלית נינט טייב שביצעה תפקיד ווקאלי עוצמתי בשירים "Routine" ו- "Ancestral".
36. הזמרת נינט טייב שיתפה עמו פעולה שוב בשנת 2017 באלבום הסולו החמישי שלו "To the Bone", שהגיע למקום השלישי במצעד האלבומים הבריטי הרשמי וכלל את הדואט המצליח "Pariah" לצד מחוות פופ נוצצות ללהקות "ABBA" ו- "Talk Talk", ובספטמבר 2019 סגר מעגל אישי מרגש כאשר נישא לבחירת לבו הישראלית רותם, לה הקדיש שירים ומאוחר יותר גם פרסם את ספר האוטוביוגרפיה שלו Limited Edition of One בשנת 2022.
37. בשנת 2022 הפתיע את עולם המוזיקה כאשר איחד בסודיות מוחלטת את "Porcupine Tree" יחד עם Richard Barbieri ו- Gavin Harrison להוצאת האלבום "Closure / Continuation", שהוקלט בחשאי לאורך עשור שלם, זינק היישר למקום השני במצעד הבריטי והוביל לסיבוב הופעות עולמי אדיר, שאחריו שחרר בספטמבר 2023 את אלבום הסולו השביעי והשאפתני שלו "The Harmony Codex".
38. במרץ 2025 שב וילסון לשורשי הרוק המתקדם והחלל עם אלבום הסולו השמיני שלו "The Overview", אלבום קונספט המורכב משתי יצירות ענק בנות עשרים דקות כל אחת, "Objects Outlive Us" שנכתבה בשיתוף עם Andy Partridge מלהקת "XTC" ורצועת הנושא "The Overview" שבה משתתפת גם אשתו רותם בקטע קריינות, אלבום שלווה בסיבוב הופעות עולמי נרחב בשנת 2025 ובשנת 2026 ובאלבום ההופעה החיה "Impossible Tightrope: Live in Madrid".
בין אם הוא מפרק ומרכיב מחדש את גבולות הרוק המתקדם, מחייה באולפן את יצירות המופת של שנות השבעים או כותב המנונים מלנכוליים שחודרים ללב, Steven Wilson ממשיך לעמוד בחזית המוזיקה העולמית כאחד היוצרים החדשניים, הפוריים והבלתי מתפשרים של דורנו.
"עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל
תגובות