הוא מפיק, הוא קלידן, הוא זמר, אבל הוא בעיקר ידוע כגיטריסט, הכותב העיקרי והמנהיג של להקת "Foreigner". בואו לקרוא עובדות מעניינות על Mick Jones שחוגג היום יומהולדת. (Photo: Vintage Guitar) 1. הוא נולד ב- 27 לדצמבר 1944 למשפחה ממעמד הביניים ב- Portsmouth שבדרום אנגליה. שמו המלא Michael Leslie Jones. 2. מגיל מאוד צעיר הוא ידע שהוא רוצה לעסוק במוזיקה ולימד את עצמו לנגן על גיטרה. 3. את הקריירה המוזיקלית שלו הוא החל בשנת 1960, כשהיה בן 16 בלבד, בלהקת "Nero and the Gladiators". הלהקה ניגנה מוזיקת רוקנרול אינסטרומנטאלית ובשנת 1961 הלהקה שחררה שני סינגלים מצליחים. 4. כשהלהקה התפרקה ג'ונס היה בן 18. הוא יצא לסיבוב הופעות בצרפת, כחבר בלהקת הליווי של Dick Rivers. 5. "הרומן" של ג'ונס עם Rivers הסתיים לאחר שניהל רומן עם ארוסתו של ריברס ונסע לגור איתה בפריז. 6. את שמונה השנים הבאות בילה ג'ונס בצרפת, ככותב שירים, נגן סשנים ומעבד תזמורתי. הוא בין היתר עבד וכתב שירים ל- Johnny Hallyday שהיה ידוע כ"אלביס" הצרפתי. באחד השירים שכתב להולידיי "A tout casser" התארח Jimmy Page על גיטרה. (Photo: foreigneronline.com) 7. עם Hallyday, ג'ונס זכה לטייל בעולם ולחיות את החיים הטובים. הוא הסתובב עם "הביטלס" בפריז, והתחבר עם מוזיקאים כמו Jimmy Page , Peter Frampton ו- Steve Marriott. 8. בשלב מסוים ג'ונס הרגיש שהוא מיצה את עצמו וחיפש אתגר חדש. הוא חזר לאנגליה בשנת 1971 והתחבר ל- Gary Wright מלהקת "Spooky Tooth" והשניים הקימו את להקת "Wonderwheel". 9. בשנת 1972 Gary Wright הקים מחדש את להקת "Spooky Tooth" וצירף אליו את Mick Jones. 10. באותה שנה ג'ונס הספיק גם לנגן באלבום "Wind of Change" של Peter Frampton . 11. עד 1974 שחרר ג'ונס יחד עם "Spooky Tooth" שלושה אלבומי אולפן. באותה שנה הם הבינו שהם מצליחים יותר בארה"ב מאשר בבית בבריטניה, אז הם קיבלו החלטה קולקטיבית לעבור לניו יורק. 12. זה לא הפריע לג'ונס להתארח באותה שנה באלבום "Dark Horse" של George Harrison . 13. אבל דווקא המעבר של הלהקה לארה"ב לא עשה להם טוב וזמן קצר לאחר מכן Gary Wright שהיה גם שותפו לדירה של מיק ג'ונס החליט לפרק את הלהקה ולפתוח בקריירת סולו. 14. בעקבות פירוקה של "Spooky Tooth" ג'ונס נישאר בניו יורק, חסר עבודה, הוא סיפר שבשלב הזה הוא שקל ברצינות לחזור לאנגליה ולהתחיל לבית ספר לרפואה או להתחיל בלימודים לרפואת שיניים. 15. גם ההרכב "Leslie West Band" אליו הצטרף מאוחר יותר התפורר, אז ג'ונס מקבל החלטה שהפעם הוא הולך להקים הרכב משלו, הרכב שאותו הוא יוביל ושאותו יוכל לכוון לכיוונים המוזיקליים שמושכים אותו. 16. הוא מתחיל מיד במלאכת גיוס הנגנים שילוו אותו, כאשר מחצית מההרכב שהוא מקים הינו של נגנים "אמריקאים" והוא מונה את הקלידן Al Greenwood, הבסיסט Ed Gagliardi והזמר Lou Gramm והמחצית השני שלו היא "בריטית" והיא כוללת את המולטי אינסטרומנטליסט Ian McDonald לשעבר מ"קינג קרימזון", המתופף Dennis Elliott ואת Mick Jones בכבודו ובעצמו. (Photo: Hulton Archive) 17. את שם הלהקה - "Foreigner" ג'ונס בוחר בשל העובדה שמחצית מההרכב הינו בריטי והמחצית השניה אמריקאי. 18. האלבום הראשון של "Foreigner" יצא בשנת 1977 וזכה באופן מיידי להצלחה כבירה. שוחררו ממנו להיטים כמו "Cold as Ice", "Feels Like the First Time", "Long, Long Way from Home", "Starrider ועוד שהופכים אותו בתוך זמן קצר לאחד מאלבומי הבכורה הנמכרים בארה"ב. 19. עד שנת 2009 הלהקה משחררת תשעה אלבומי אולפן והופכת לאחת הלהקות הנמכרות בעולם, עם מכירות של למעלה מ- 80 מליון עותקים. 20. ג'ונס היה שותף להפקה של כל אלבומי הלהקה ושותף בכתיבת רוב השירים שלה יחד עם הזמר Lou Gramm . 21. הוא גם כתב את הסינגל הכי מצליח של הלהקה "I Want to Know What Love Is" לבדו. 22. מעבר לנגינת הגיטרה בלהקה, ג'ונס מנגן גם על קלידים, בס, כלי הקשה ושר קולות רקע. 23. באלבומי הלהקה הראשונים ג'ונס היה גם הזמר המוביל בשיר אחד או שניים מתוך כל אלבום. לדוגמא "Starrider" ו- "Woman Oh Woman" מאלבום הבכורה. 24. במקביל לחברותו ב- "Foreigner" מיק הפך גם למפיק מבוקש שהפיק אלבומים של אומנים כמו "Van Halen", Bad Company", "The Cult ו- Billy Joel. 25. ג'ונס כתב יחד עם Eric Clapton את השיר "Bad Love" מהאלבום "Journeyman". 26. עד היום שחרר ג'ונס אלבום סולו אחד ויחיד "Mick Jones" משנת 1989. בשנת 2024 הוא נכנס להיכל התהילה יחד עם להקתו "Foreigner". "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 27.12.1967 "אמא שלי היתה שרה שירים ברחבי הבית, אני יודע שהמנגינות האלה נגעו בי מאוד, כשלקחתי את הגיטרה שלי למסעדה עם חברים אמא שלי היתה מלווה אותי, והיינו שרים כל אותו הלילה" לאונרד נורמן כהן מעולם לא היה אמור להיות זמר, הוא היה משורר וסופר שזכה לשבחים רבים על ספריו ביניהם: " Let Us Compare Mythologies", "The Spice-Box of Earth", ו- "The Favourite Game" , אבל עם שבחים וביקורות טובות לא הולכים למכולת, אז הוא החליט לעבור מקנדה שם נולד לארה"ב, רצה הגורל והוא היה אחד מדמויות השוליים בפקטורי של אנדי וורהול. וורהול שהיה צד מידי פעם אומנים ומוזיקאים מבטיחים מהקהל ("וולווט אנדרגראונד") שמע את Leonard Cohen שר את " Suzanne " שיר שכהן כתב על יחסיו הבלתי ממומשים עם סוזן ורדל חברתו של הפסל הקנדי ארמן ויאנקור, והזמרת האמריקאית ג'ודי קולינס ביצעה ראשונה. וורהול לקח אותו להופעה ראשונה בפני קהל, שנתן לו את הפוש הראשון, כהן המשיך להופיע בכמה פסטיבלי פולק עד שמפיק התקליטים של קולומביה רקורדס, ג'ון האמונד שמע עליו והחתים אותו, מכאן הדרך לאלבום הבכורה "Songs of Leonard Cohen" שיצא ב- 27.12.1967 היתה קצרה. כהן נולד למשפחה יהודית אורתודוקסית בווסטמאונט, קוויבק בספטמבר 1934, כשהיה בן 9 נפטר אביו נתן כהן, בגיל 14 למד מוזיקה ושירה בתיכון ווסטמאונט, הוא התעניין במיוחד בשירתו של המשורר/מחזאי/במאי הספרדי פדריקו גארסיה לורקה. במהלך התיכון הוא לימד את עצמו לנגן בגיטרה אקוסטית והקים להקת קאנטרי-פולק בשם "Buckskin Boys". כאמור, ג'ון האמונד החתים את כהן והיה אמור להכנס איתו לאולפן ההקלטות, אך בשל מחלה הוא הוחלף ע"י ג'ון סיימון שיפיק בהמשך אלבומים ל- "The Band', "Blood Sweat & Tears" ולהרכב שבו החלה את הקריירה שלה ג'ניס ג'ופלין ("Big Brother & the Holding Company"). הכוונה של כהן היתה להקליט שירים בצורה מינימליסטית בליווי גיטרה בלבד, כאשר הוא מסתמך בעיקר על כתיבת השירים היפיפיה פורצת הדרך שלו שאינה מסתמכת על חרוזים ויש לה מבנה משוחרר ויצירתי. כהן מוביל את המאזין באלבום הרבה פעמים לסף מאורע, נוגע לא נוגע, פעם זה ביחסיו עם אישה (" Suzanne " ), פעם אחרת כשמדובר בצמד מטיילות שאירח בחדרו במלון בזמן סופת שלגים באדמונטון (" Sisters Of Mercy ") ופעם זה כ אשר אדם מושיט את ידיו לשמים כאילו הוא נוגע בהם (" The Stranger Song "). כהן מספר על בחורה שכה אהבה אותו והוא הרגיש שאינו ראוי לאהבתה (" So Long, Marianne "). אפשר לומר שחלק גדול משירי האלבום הם באווירה קודרת שלא לומר מרירה וטיפה עצובה על דברים בלתי מושגים או כאלה שהוא היה קרוב להשיג. האלבום נמצא ברשימת "All Time Top 1000 Albums" של Colin Larkin וברשימת 500 האלבומים הגדולים של מגזין הרולינג סטון. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

היום נספר לכם על מפיק הנודע Phil Spector. (Photo: happymag.tv) ספקטור שהיה אחד מהמפיקים החשובים בעולם הרוק הינו נצר למשפחה יהודית. הוא נולד ב- 26 לדצמבר 1939 ברובע הברונקס שבניו יורק, אך גדל בלוס אנג'לס, לשם עברה המשפחה כשפיל היה בן 9 בלבד, לאחר שאביו התאבד. ספקטור התחיל את דרכו המוזיקלית בגיל 16 כנגן גיטרה. להקתו הראשונה היתה "The Teddy Bears", עמם שחרר את להיטו הראשון "To Know Him Is to Love Him" בשנת 1958. החל מסוף שנות החמישים ובמהלך כל שנות השישים הוא הפיק כמה מהאלבומים החשובים של של התקופה ושיתף פעולה עם שמות גדולים בתעשיית המוסיקה, ביניהם ה"ביטלס", John Lennon , George Harrison ה"ראמונס" ועוד. ספקטור שינה את התפיסה בכל הנוגע לצורת ההקלטה וההפקה של אלבומים. התרומה הגדולה שלו לעולם המוזיקה, הינה צורת ההפקה שנודעה בשם "The Wall Of Sound" הכוללת הקלטה בשכבות על שכבות של כלים וצלילים עד להקמת "חומה מוזיקלית" של סאונד. אולם, גאונותו של ספקטור בתחום הסאונד באה על חשבון בעיות נפשיות שגרמו לו למעשים קיצוניים וביניהם המקרה בו איים באקדח על John Lennon , ההתעללות הנפשית והפיזית בבת זוגו רוני ספקטור וכמובן מקרה הרצח המזעזע של Lana Clarkson. לספקטור היה כנראה גם עבר פסיכופטי. אחת מנשותיו הראשונות האשימה אותו כי כלא והתעלל מינית בשני ילדים שאימצו. ב- 16 לינואר 2021 ספקטור מת בבית הכלא California State Prison. ספקטור ריצה שם את עונשו - על רצח מדרגה שניה של חברתו השחקנית Lana Clarkson, ב- 3 לפברואר 2003. סיבת המוות שנקבעה לספקטור שהיה אמור להשתחרר מהכלא בשנת 2024 היא מחלת הקורונה. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

כתב: Moti Kupfer תאריך הוצאה - 26.12.1971 "רק אל תקנה לי ורד בעטיפה של פרגמנט, רק אל תביא לי ורד כי אז אומר את האמת, שמי שמביא לי ורד הוא האיש הלא נכון" יעל לוי שרה, תרצה אתר כתבה, וורד קלפטר הלחינה, אף שלגבי הלחן אפשר לאמר בכנות מוחלטת שהוא שייך לא פחות ל- Dewey Bunnell , אחד משלישיית חברי להקת "אמריקה" שהוציאה את אלבום הבכורה שלה ב- 26.12.1971. "אמריקה" נוסדה בכלל בלונדון כאשר שלושת חברי הלהקה Dewey Bunnell , Dan Peek , ו- Gerry Beckley כולם בנים לאנשי צבא, נפגשו בבסיס חייל האוויר האמריקאי בלונדון. באנל נולד בהרוגייט יורקשייר באנגליה לאב אמריקאי ואם בריטית, וכמוזיקאי צעיר קיבל השראה מ"הביטלס", ו"הביץ' בויז". ג'רלד באקלי נולד בפורט וורת' טקסס, אף הוא לאב אמריקאי ואם אנגליה, החל לנגן על פסנתר כבר בגיל 3, וכעבור כמה שנים למד לנגן על גיטרה, כבר כילד ניגן בלהקת "The Vanguards" שניגנה "סרף" ולאחר שבילה את הקיץ באנגליה הושפע מלהקות הפלישה הבריטית. דניאל פיק נולד בפנמה סיטי, פלורידה אף הוא בן לאב ששירת בחייל האוויר, כאשר החל משנת 1963 הוא למד בבית הספר בלונדון. לקראת סוף שנות השישים נפגשו השלושה במטרה לנגן יחד מוזיקה, שנתיים קודם יצא " Sgt. Pepper's " של "הביטלס" שהיווה השראה עבור צעירים רבים, גם פיק / באנל / באקלי כיוונו בעיני רוחם ליצירה "ביטלסית", אבל ההרמוניות הקוליות שלהם יחד הובילו אותם דווקא לכיוון "ביץ' בויז" ו- "CSNY". "אמריקה" זה השם שהם בחרו לעצמם בהשראת הג'וקבוקס בחדר האוכל המקומי עליו היה רשום "Americana". כאילו כדי להצהיר, אנחנו לא מוזיקאים בריטיים שמנסים להישמע אמריקאים, אנחנו הדבר האמיתי. לאחר שהופיעו כשלישיה עם גיטרות אקוסטיות באזור לונדון, צדו את עיניה של חברת התקליטים "וורנר בראדרז" ונכנסו לאולפן ההקלטות עם המפיק איאן סאמוול שכבר עבד לפני כן עם קליף ריצ'ארד, ג'ון מאיל, ו"הסמול פייסס", ועם מי שהיה יד ימינו ג'ף דקסטר. סאמוול ודקסטר שמעו את הגיטרות האקוסטיות של "אמריקה" והבינו שהכיוון שלהם הוא לא "הביטלס" כי אם הרמוניות קוליות ופולק רוק, ההקלטות לאלבום הבכורה שנקרא בפשטות "אמריקה" כשם ההרכב החלו במרץ 1971 באולפני טריידנט שהיו אז מהאולפנים היחידים שהחזיקו בטייפ עם 8 ערוצים. כשיצא האלבום לראשונה הוא זכה להצלחה מתונה בלבד, וסאמוול ודקסטר החזירו את השלישיה לאולפן להקלטה של שירים נוספים, ביניהם שיר המדבר "Desert Song", שיר שכתב דואי באנל לאחר שנתקל בביתו של המוזיקאי ארתור בראון ("Fire") בציורים של סלבאדור דאלי, ומאוריץ קורנליס אשר, באחד שררה תחושה של מדבר חם ויבש, ובציור השני נראה סוס מוזר. בהמשך שונה שמו של השיר מ- "Desert Song" ל- " A Horse with No Name ", שיר שמתאר מסע קשה דרך המדבר כל זאת על מנת לתפוס מעט שלווה. על אף ההרמוניות הקוליות וגיטרות הפולק רוק המשרות שלווה, חלק מהשירים באלבום עוסקים במלחמת ויאטנם, בעיקר מהפן האישי של הלוחמים (" Donkey Jaw "), בשיר " Sandman " מסופר על איש החול שידוע ככזה שמביא איתו חלומות טובים, לא כך היתה שנתם של הלוחמים שהיתה לשנת ביעותים מחשש שירדמו והאויב יחסל אותם בזמן שישנו. הסינגל השני והמצליח הוא בלדת הסופט רוק " I Need You " שחודשה בהמשך כמה וכמה פעמים, וממש עיצבה את הסופט רוק לדורותיו בהמשך ("אייר סופליי"). בעטיפת האלבום נראים חברי הלהקה בפרונט של תמונה עם שלושה מתוך שמונה האסירים האינדיאנים שהוחזקו תחת שמירה במונטנה בזמן מלחמה בין השבטים האינדיאנים למתיישבים האמריקאים. להאזנה: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

הוא מולטי-ארטיסט !! הוא שחקן מוכשר, זמר מדהים, מולטי אינסטרומנטליסט ויוצר יוצא דופן. אהה.. ויש לו תכונה מאוד חזקה...טוטאליות !! בכל מה שהוא עושה... אז קבלו את... Jared Letto !!! (Photo: Shamil Tanna) = הוא נולד ב- 26 לדצמבר 1971 בלואיזיאנה שבארה"ב. הוריו התגרשו כשהיה ילד קטן ואביו התאבד כשהיה בן 8. יש לו אח בשם Shannon ושני אחים למחצה. = אימו שהייתה היפית יצרה בסביבת המשפחה אווירה חופשית של יצירה והתנסות, לטו זוכר שתמיד היו סביבו אמנים, ציירים, נגנים, צלמים ושחקנים. = הוא החל לנגן עם אחיו עוד כשהיו בבית ספר, אך עולם הסרטים היה התשוקה הגדולה שלו. הוא סיים את הלימודים באוניברסיטת School of Visual Arts שבניו יורק ובשנת 1992 הוא עבר ללוס אנג'לס להתחיל את הקריירה שלו בתעשייה. = למרות שהוא שם למטרה את תפקיד הבמאי, הוא החל לעבוד כשחקן על מנת להרוויח כסף ומשם הוא התפתח. = בשנת 1994 הוא קיבל את תפקיד הפריצה הראשון שלו בסדרת דרמת נעורים בשם "My So-Called Life". באותה שנה הוא גם שיחק בסרט הטלוויזיה הראשון שלו "Cool and the Crazy", ושנה לאחר מכן הוא שיחק בסרט הקולנוע הראשון שלו "How to Make an American Quilt". = לטו המשיך את דרכו בקולנוע וקיבל תפקידים רבים בסרטים כמו ""Fight Club", "American Psycho", "Urban Legend ועוד. הפריצה הגדולה והמשמעותית שלו הייתה בשנת 2000 כששיחק בסרט "Requiem for a Dream". = משם הוא המשיך את קריירת המשחק שלו בסרטים כמו: "Panic Room" (2002), "Alexander" (2004), "Lord of Wa"r (2005), "Lonely Hearts" (2006), "Chapter 27" (2007), "Mr. Nobody" (2009), "Suicide Squad" (2016) ועוד רבים אחרים. (Photo: aiptcomics) = לטו הוא שחקן אבסולוטי, הוא חוקר את הדמות, לומד אותה ומאמץ אותה לחיי היום יום שלו במהלך כל תקופת הצילומים. במהלך השנים הוא עבר הרבה טרנספורמציות פיסיות ונפשיות לאור התפקידים שביצע. = אחד התפקידים הגדולים שלו הוא תפקיד האישה הטרנסג'נדרית בסרט "Dallas Buyers Club" שיצא ב- 2013. לטו קיבל את פרס האוסקר, פרס גלובוס הזהב ואת פרס Screen Actors Guild Award בקטגוריית שחקן משנה על תפקידו בסרט. הוא ידוע כאחד שבוחר את התפקידים שלו בקפידה ! (Photo: USA Today) = בשנת 1998 הקים לטו יחד עם אחיו שאנון את להקת Thirty Seconds To Mars. השניים גייסו נגנים נוספים והחלו להופיע במועדונים קטנים ברחבי לוס אנג'לס כשבמקביל הם מקליטים דמואים. הדמואים הגיעו למספר חברות תקליטים וב- 1999 חתמה הלהקה בלייבל Virgin Records. (Photo: Thirty Seconds To Mars Facebook) = בשנת 2002 יצא אלבום הבכורה שנשא את שם הלהקה . האלבום שהוקלט בבקתה מרוחקת ומנותקת מציוויליזציה, הופק ע"י שני מפיקים גדולים Bob Ezrin ו- Brian Virtu. האלבום הינו אלבום קונספט שמתמקד במאבק האנושי ובהגדרה עצמית, לטו השתמש בטקסטים אישיים שעושים שימוש באלמנטים ורעיונות מעולמות אחרים על מנת להמחיש סיטואציות אישיות אמיתיות. נשמע מבלבל ואוונגרדי? ככה הוא לטו. = בשנת 2005 יצא אלבומה השני של הלהקה "A Beautiful Lie" . אלבום שונה גם בסגנון המוסיקלי וגם בכתיבה מהאלבום הקודם. לטו סיפר שבאלבום הקודם הוא התחבא מאחורי דימויים ומטאפורות לעומת האלבום הזה בו הרגיש שחשף את עצמו באופן ישיר. לטו ביים את הקליפ של הסינגל "The Kill" אשר זכה ב- MTV Music Awards. = בעקבות הצלחת האלבום השני הלהקה החלה לתפוס תאוצה וזכתה להצלחה מסחרית גדולה. לטו המשיך לביים את שאר הקליפים של האלבום ועל הדרך קטף שלל פרסים של MTV, מגזין Kerrang ומצעד הבילבורד. = בשנת 2009 יצא אלבומה השלישי של הלהקה "This Is War". האלבום לוקח את האחים להתנסות באזורים כמו פרוג, מטאל וניו-ווייב. הטקסטים באלבום הושפעו בעיקר מה"מלחמה" שהייתה ללהקה כנגד חברת התקליטים EMI. האלבום לוו בסרט דוקומנטרי בשם "Artifact" שבויים ע"י לטו ומתעד את התקופה של המאבק. גם האלבום הזה קטף מספר לא קטן של פרסים וזכה אפילו להיכנס לספר השיאים של גינס תחת שיא של מספר ההופעות הגדול ביותר תחת סיבוב אחד של האלבום. הלהקה ביצעה יותר מ-300 הופעות. = בשנת 2013 יצא אלבומה הרביעי של הלהקה, "Love, Lust, Faith and Dreams". אלבום שהוא מעין אלבום קונספט המתמקד בארבעת האלמנטים המופיעים בשמו. כאן הלהקה כבר מתחילה לעשות שימוש יותר גדול באלמנטים אלקטרוניים. האלבום ממשיך את הצלחתה של הלהקה ומביא אותה למקום ה-6 בבילבורד 200. = במרץ אותה שנה נשלח העתק של השיר "Up in the Air", הסינגל הראשון מהאלבום אל החלל עם החללית SpaceX CRS-2 של NASA. זהו העתק ראשון בעולם של מוסיקה מסחרית שנשלח לחלל ולא, הוא לא הגיע למאדים. = בשנת 2018 יצא אלבומה החמישי של הלהקה "AMERICA" . זהו אלבום שונה לחלוטין מהאלבומים הקודמים של הלהקה. הסגנון המוסיקלי משתנה דרמטית כשצלילים אלקטרוניים, אפקטים ומלודיה רכה תופסים את מקומם של הגיטרות והתופים. גם כאן האלבום הוא אלבום קונספט שעוסק במושגים חברתיים כמו סקס, תהילה ואינדוידואליות. למרות הביקורות המעורבות ואכזבה מצד המעריצים הוותיקים של הלהקה, הוא כובש את המקום השני בבילבורד וזוכה להצלחה גדולה. = בשנת 2023 מוציאה הלהקה את אלבומה השישי "It's the End of the World but It's a Beautiful Day". האלבום ממשיך את הקו המוזיקלי של הלהקה מהאלבום הקודם ובכך משלים באופן סופי את הטרנספורמציה המוזיקלית שלה. = לטו משקיע רבות בקשר של הלהקה עם המעריצים. בכל אלבום כמעט שותפו מעריצי הלהקה בקולות רקע, כלי נגינה או תפקידים אחרים. בכל הופעה הוא נוהג להעלות לבמה עשרות מעריצים לשיר הסיום. הוא ואחיו נמצאים בקשר ישיר עם המעריצים דרך המדיות החברתיות השונות שאינן מנוהלות ע"י חברות חיצוניות. (Photo: thirtysecondstomars.com) = ב- 18 לאוגוסט 2010 עבדיכם הנאמנים נכחו בהופעה המדהימה שקיימה הלהקה בארץ הקודש, בביתן 1 בתל אביב. = בשנת 2019 שחררה הלהקה סרט דוקומנטרי בביומו של לטו בשם "A Day in the Life of America". הסרט מתעד את יום העצמאות האמריקאי שהתקיים בשנת 2017. לטו שלח 92 צוותים לכל מדינות אמריקה על מנת לתת הצצה למגוון הרחב והשונה שיש בארה"ב. = לטו הקים חברת ניהול מדיה ושיווק דיגטאלית בשם The Hive שמתרכזת בפיתוח וניהול קהילות למובילי דעה ומפורסמים. ב-2010 החברה השיקה את שרות ה-Golden Tickets, אשר מעניק שרות מלא ובינלאומי לארועים, פסטיבלים והופעות חיות. = הוא פעיל חברתי ותורם מאוד גדול בתחומים של שיוויון חברתי, סיוע לילדים נזקקים, אזורים מוכי אסון ועוד רבים ומגוונים. בשנת 2015 הוא הוכרז כשגריר עולמי של ה- World Wide Fund for Nature. להאזנה לאלבום האחרון של הלהקה ב: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

הוא אחד המתופפים המפורסמים ביותר, יש לו מה לומר על כל דבר והוא עשה היסטוריה בעולם המוסיקה עם הלהקה היחידה בה ניגן, גבירותי ורבותי קבלו את: Lars Ulrich !!! (Photo: ultimate-guitar ) = הוא נולד ב- 26 לדצמבר 1963 Gentofte שבדנמרק לאמא עם שורשים יהודים ואבא עם שורשים גרמנים. זו היתה משפחה של שחקני טניס מקצוענים. אביו וסבו היו שחקני טניס ששיחקו בתחרויות רשמיות. = הוריו רצו שילך בדרכם ולארס החל ללמוד את משחק הטניס, כמו אביו וגם הוא הפך למתחרה מקצועי והיה בין השחקנים המבטיחים. = בגיל 9 אביו לקח אותו להופעה של "Deep Purple" בקופנהגן, וכך נוצר החיבור הראשוני המהותי של לארס עם המוסיקה. = בגיל 13 אביו קנה לו את מערכת התופים הראשונה של חברת Ludwig. = בגיל 17 הוא עבר עם משפחתו לקליפורניה שבארה"ב בין היתר על מנת לפתח את קריירת הטניס המקצועני. הוא לא הצליח להתקבל לנבחרת הטניס של בית הספר ומשם התוכניות השתנו. = ארוע מיוחד שניווט את עתידו המוסיקלי היה הופעתה של להקת "Diamond Head". לארס שאהב מאוד את הלהקה נסע לראות הופעה שלה בלונדון. כשחזר לארה"ב הוא החליט שהוא מקים להקה ופירסם מודעת דרושים בעיתון מקומי בשם The Recycler. = במודעה היה כתוב: "Drummer looking for other metal musicians to jam with Tygers of Pan Tang, Diamond Head and Iron Maiden." שני גיטריסטים ענו למודעה, James Hetfield ו-, Hugh Tanner, תנחשו מי נבחר...? מעניין שבהמשך Dave Mustain הגיב גם הוא לאותה מודעה... = בשנת 1981 הוקמה להקת "Metallica" ע"י לארס וג'יימס. את השם לקח לארס מחברו Ron Quintana שחיפש שם ללהקה שלו והתלבט בין Metallica לבין Metal Mania. (Photo: Paul Natkin) = הסגנון המוסיקלי של הלהקה הפך אותה לאחת מארבעת הלהקות שייסדו את ז'אנר ה- Thrash Metal יחד עם "Slayer", "Megadeth", "Anthrax" ואנחנו אוהבים להוסיף גם חמישית שהגיעה באיחור קצת אופנתי "Testament". = לארס וג'יימס הם הכותבים העיקריים וגם המובילים של הלהקה. כשלארס הוא המוח העסקי מאחורי כל מה שקורה בלהקה והוא זה שהביא אותה לאן שהיא היום מבחינה עסקית/שיווקית. השיר הראשון שהשניים כתבו והשיר הראשון איתו הם הופיעו בפעם הראשונה היה "Hit The Lights". = מטאליקה שחררה עד היום 11 אלבומי אולפן: Kill 'Em All (1983), Ride the Lightning (1984), Master of Puppets (1986), ...And Justice for All (1988), Metallica (1991), Load (1996), Reload (1997), St. Anger (2003), Death Magnetic (2008), ו (Hardwired... to Self-Destruct (2016 ו- 72 Seasons י(2023). = בנוסף לאלבומי האולפן שחררה הלהקה גם את המיני אלבום The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited אשר ההקלטות שלו החלו בגראז' ביתו של לארס, ואת האלבום הכפול Garage Inc שכללו גירסאות כיסוי ללהקות שלארס והלהקה העריצו. = בנוסף שחררה הלהקה מספר רב של אלבומי הופעה משובחים. שני אלבומים שאנחנו חייבים לציין ולדעתנו מהווים רגעים ענקיים בהיסטוריה של הלהקה הם צמד ההופעות S&M. הראשון התקיים בשנת 1999 והשני בשנת 2020, הופעה שבה הלהקה משלבת את המוסיקה שלה עם התזמורת של סן פרנסיסקו. ככה משלבים מוסיקת רוק עם סימפוניה !! = בעקבות האלבומים הראשונים של מטאליקה לארס קיבל מעמד של אחד המתופפים הגדולים של עולם המטאל. המקצבים המהירים, השימוש בדאבל בס והשירים המורכבים שנוגנו על מערכת התופים המפלצתית שלו, זיכו אותו בשלל תארים. = בתחילת הדרך של מטאליקה לארס ניגן על מערכת תופים של חברת "Camco" היפנית, כשב-1984 במהלך סיבוב הופעות נגנבה אחת המשאיות של הלהקה עם כל הציוד בתוכה, יחד עם מערכת התופים. אחד מאנשי חברת הניהול של הלהקה הכיר את להקת "Rush" וחיבר את לארס עם המתופף Neil Peart כדי שיעזור לו. ניל המליץ לו על חברת Tama וחיבר את לארס עם אנשי החברה, חיבור שיצר ידידות ארוכת שנים עד עצם היום הזה. = מהאלבום השחור לארס שינה את סגנון התיפוף שלו וכך גם הסגנון המוסיקלי של הלהקה. המקצבים הפכו ליותר איטיים, מעברים פשוטים ומבנה מאוד פשוט של שירים, ממש 180 מעלות מהסגנון ההתחלתי, למרות שבאלבומים האחרונים של הלהקה אנחנו מרגישים קצת חזרה לסגנון הישן. (Photo: Elektra) = אם דיברנו כבר על האלבום השחור, אז מעניין לציין ש אחד השמות שהוצעו לו במקור היה Married To Metal. הסיבה לכך היתה העובדה שקירק, לארס וג'ייסון התגרשו במהלך הקלטתו. = מלבד ארבעת האלבומים הראשונים של הלהקה שנחשבים היום לאבני דרך בעולם המוסיקה, ישנם עוד שלושה אלבומים נוספים שהיוו ציון דרך משמעותי לא רק ללהקה אלא גם ללארס באופן אישי/מוסיקלי. = האלבום השחור שדובר עליו רבות, הסאונד של התופים באלבום הזה היה פורץ דרך. סאונד מהפכני שעבר מצלילים שטוחים וקצרים לצלילים מתפוצצים וארוכים. כל מכה על הטמטם, על הסנר, על הבייס דראם או על המצילות, לוו בעומק, נפח והמשכיות מטורפים. כל חלק במערכת התופים של לארס קיבל מקדם עוצמה שערורייתי וזה העניק לסאונד של התופים משהו שלא נשמע עד אז. = עובדה מעניינת נוספת על התופים באלבום השחור היא שלארס הקליט את האלבום כשהוא מנגן על מערכת תופים מסוג Gretsch Maple Kit שהיא בכלל של חברת Gretsch ולא של Tama איתה הוא כל כך מזוהה. כשהמצילות בהן השתמש בהקלטת האלבום הן של המותג Sabian ולא Zildjian איתו הוא גם כל כך מזוהה. הפריט היחיד של Tama באלבום הזה היה ה-"Terminator", תוף הסנר מדגם Tama Bell Brass 6.5x14 שהיה מאוד מפורסם באותה תקופה. אבל ראוי לציין שאת כל ההופעות החיות שלו ביצע לארס עם מערכת של Tama ומצילות של Zildjian. (Photo: Unknown) = האלבום השני הוא "St. Anger". הלהקה הייתה במשבר קשה וניסתה לצאת ממנו ע"י שינוי תהליכים, שינוי צורת עבודה והסגנון מוסיקלי. גם לארס ניסה משהו חדש... רק לצורך ההבנה הטכנית (שלדעתנו היא חשובה כאן), מתחת לתוף הסנר יש סלילים מברזל שנצמדים על ידי מנוף לתחתית התוף. הסאונד הרגיל של הסנר מתקיים כשהסלילים הללו מתוחים וצמודים לעור התחתון של הסנר ע"י המנוף. כשלא סוגרים את המנוף, הסלילים הללו רפויים ומתקבל צליל שהוא שילוב של תוף טמטם עם הד מתכתי. באחת החזרות, לארס "שכח" לסגור את המנגנון ולהצמיד את הסלילים וכשהוא החל לנגן הוא אהב מאוד את הצליל והחליט להשאיר אותו לאורך כל הקלטת האלבום. אנחנו בטוחים שהוא לא ישכח את המקרה הזה בחיים !! = האלבום השלישי הוא LuLu , הפרוייקט המפורסם והידוע לשימצה של מטאליקה עם הזמר והיוצר Lou Reed . שני הצדדים היו מרוגשים עד דמעות מהעבודה ומהתוצאה של האלבום, חברי מטאליקה סיפרו שהם התרגשו בכל יום לעבוד עם לו ריד באולפן, ולו ריד סיפר שמטאליקה הוציאו ממנו את הטוב ביותר. נשארנו ללא מילים... = לארס שניחן ביכולת דיבור ללא הפסקה, לקח על עצמו את תפקיד הדובר של הלהקה. זה בא לידי באופן בולט במיוחד במקרה של Metallica v. Napster, Inc . מטאליקה החליטה לתבוע את נאפסטר על הפרת זכויות יוצרים מאחר וזו איפשרה שיתוף שיריה של הלהקה. מטאליקה ובמיוחד לארס חטפו הרבה מאוד ביקורת מצד המעריצים והקהל על ההתנהלות והיום לארס די מצטער על ההתנהלות שלו ושל הלהקה במקרה. (Photo: Metallica PR) = בשנת 1998 הקים לארס חברת תקליטים בשם Music Company יחד עם רואה החשבון של הלהקה Tim Duffy. החברה לא התרוממה ונסגרה בשנת 2002. = לארס הוא הדני הראשון שזוכה להיכנס להיכל התהילה של הרוקנרול, מטאליקה הוכנסה להיכל התהילה בשנת 2009. אם כבר הזכרנו את היכל התהילה, לארס העניק את נאום ההכרזה של להקת אהבת נעוריו "Deep Purple" להיכל התהילה בשנת 2016. = לכל אורך הקריירה המוסיקלית שלו הוא ניגן אך ורק במטאליקה מלבד מקרה אחד בודד. הוא ניגן בשיר "Return of the Vampire" שיצא ב-1993 באלבום In The Shadows של להקת Mercyful Fate אותה העריץ. = בעת הקלטת האלבום "Master Of Puppets" חיפש לארס את הצליל ואת הסנר המיוחד “Black Beauty” של חברת התופים Ludwig למרות שמאז ומתמיד ניגן על Tama. הואיל ו- QPrime, חברת הניהול של מטאליקה, היא גם חברת הניהול של Def Leppard ולמתופף שלהם Rick Allen יש בדיוק את אותו הסנר, ביקש לארס שישלחו לו את הסנר לקופנהאגן כי הוא לא היה בנמצא. ריק עבר באותה תקופה את התאונה הקשה והמפורסמת שהשאירה אותו עם יד אחת, לכן חברת הניהול הסכימה לדרישתו של לארס ושלחה לו את הסנר (אך לארס הספיק בסופו של דבר למצוא את הסנר בקופנהאגן עד שזה הגיע). = עוד עובדות מעניינות בקשר ללארס ולאלבום Master Of Puppets הן: א. הוא פנה ל- Geddy Lee מלהקת Rush כדי שיפיק להם את האלבום, אך הוא לא היה זמין. ב. הוא נטל במהלך ההקלטות שיעורי תופים. = שם האלבום " Risk" של מגדת' והכיוון המוזיקלי שלו הושפעו מלארס שאמר ל- Dave Mustain שהוא צריך לקחת יותר סיכונים בכל הקשור לקו המוזיקלי של הלהקה. = בשנת 2017 קיבל לארס מידי מלכת דנמרק Margrethe II את תואר האבירות השייך ל- Order of the Dannebrog. = בשנת 1995 יצר המותג AHEAD, מקלות תיפוף העשויים ממתכת (ללא עץ) עם חתימתו של לארס. לפני השימוש במקלות הללו לארס היה מפתח יבלות בידיים מהנגינה ולכן היה משתמש בפלסטרים איתם היה עוטף את אצבעותיו. (Photo: Unknown) = לארס הוא אוצר פרטי אומנות מפורסם ומחזיק באמתחתו קולקציה של פסלים, ציורים ועבודות אמנות אחרות, של יוצרים מפורסמים בשווי של עשרות מיליוני דולרים. = בנובמבר 2024 חברת "Tama" חגגה 40 שנה לחיבור שלה עם לארס. לכבוד הארוע יצרה החברה 72 מערכות תופים על בסיס הדגם העכשווי של לארס עם חתימה ואישור מיוחד על כל מערכת והן יוגרלו בין אנשים ברחבי העולם. בנוסף, הם שחררו סרטון שבו לארס מציג את כל ההיסטוריה של מערכות התופים שלו מאז ועד היום. = במהלך סיבוב ההופעות הנוכחי (2024) "M72", שתומך באלבום "72 Seasons", לארס משתמש בארבע מערכות תופים הממוקמות סביב במה עגולה בתצורת 360 מעלות. ארבע מערכות התופים ממוקמות אסטרטגית בארבעה כיוונים שונים, ומאפשרות לאולריך להופיע מנקודות מבט שונות במהלך ההופעה. בדיוק כמו שהגיטריסטים מסתובבים על הבמה, לארס גם יכול לעשות זאת. מערכות התופים מותקנות על במות מיוחדות שמאפשרות להן לעלות ולרדת במהלך המופע, מה שמוסיף אלמנט ויזואלי דינמי להופעה. להאזנה לאלבום האחרון של מטאליקה ב: Spotify , Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע הגיטריסט הזועם Tom Morello משחרר שיר חדש בשם "Everything Burns", בשיתוף עם להקת "Beartooth". מורלו סיפר כי השיר נכתב והוקלט במהירות ובאינטואיציה מלאה, בלי תכנון ארוך או חשיבה יתרה, תהליך שהוא מגדיר כ״ברק בבקבוק״. לדבריו, הריפים והמילים פשוט הגיעו באופן טבעי, מתוך תחושת דחיפות ורגע נכון. השיר נכלל בעדכון החדש של המשחק Final Fantasy XIV, אך מורלו הדגיש שהוא לא נכתב מלכתחילה כשיר ייעודי למשחק. להקת "Megadeth" שחררה סינגל חדש בשם "Let There Be Shred", שיר מהיר ואגרסיבי שממשיך את הקו הת’ראשי המזוהה עם הלהקה מאז ימיה הראשונים. הסינגל לקוח מתוך אלבום האולפן האחרון של הלהקה, שצפוי לצאת ב־23 בינואר 2026. Dave Mustaine מספר כי השיר נכתב ברוח המקורית של Megadeth להיות “מהירים וזועמים”, לדבריו, זהו שיר שמחזיר את הלהקה לשורשים, עם אנרגיה ישירה וללא פשרות. הגיטריסט Zacky Vengeance, מלהקת "Avenged Sevenfold" , שחרר השבוע שיר סולו ראשון בקריירה שלו בשם "Dark Horse". השיר יצא תחת שמו האמיתי, Zachary Baker, ומציג כיוון מפתיע עם נגיעות של קאנטרי אפל ואווירה מהורהרת, כשהטקסט עוסק בזיכרונות, רוחות עבר והתמודדות אישית. ברשתות החברתיות כתב זאקי כי השיר מוקדש “לאלה שלא מוותרים, לא משנה מה הסיפור שלהם”. במקביל לפרויקט הסולו, זאקי צפוי לחזור בקיץ הקרוב לסיבוב הופעות עם "Avenged Sevenfold", במסגרת סיבוב משותף גדול עם "Good Charlotte". סולנה הקודם של "Pantera" י Terry Glaze חוזר לפעילות עם סופרגרופ חדש בשם "Axe Dragger" , שמשחררים השבוע את סינגל הבכורה הנושא את שם ההרכב. לצידו של Glaze משתתפים בהרכב Bob Balch מ-Fu Manchu, הבסיסט Fredrik Isaksson מ-Dark Funeral והמתופף לשעבר של Pentagram, Pete Campbell. אלבום הבכורה של "Axe Dragger", הנושא את שם הלהקה צפוי לצאת ב-6 במרץ. אין צורך לשפשף את העיניים, אתם רואים נכון... קליפ ראשון לשיר "Wish You Were Here" של להקת "Pink Floyd" ... באופן מפתיע, הלהקה מעולם לא הוציאה קליפ רשמי לשיר הנושא מתוך אלבומה הקלאסי "Wish You Were Here". כעת, לציון 50 שנה לצאת האלבום ולרגל השקת מארז חגיגי חדש, הלהקה מציגה לראשונה סרטון רשמי לשיר. הקליפ נערך משילוב של קטעי אנימציה עם חומרי ארכיון נדירים של הלהקה, ומלווה את החזרה של האלבום למקום הראשון במצעד המכירות הבריטי. המארז החדש כולל גרסאות אלטרנטיביות, דמואים והקלטות חיות מהתקופה, וההתרגשות סביב ההישג הייתה כה גדולה ש-David Gilmour אף שיתף תמונה חגיגית שלו מרים כוס שמפניה לרגל הבשורה (נדירררררר). להקת "Metallica" הפתיעה את המעריצים במתנת חג מוקדמת, כש James Hetfield שיתף הקראת ספוקן־וורד לסיפור חג המולד הקלאסי "A Visit From St. Nicholas", המוכר גם משורת הפתיחה "’Twas the Night Before Christmas". ההקראה עלתה לראשונה בערוץ Maximum Metallica של SiriusXM, ובהמשך לוותה בסרטון אנימציה שפורסם ברשת, שבו נשמע הטפילד מקריא את הסיפור בקול עמוק ואפל. המוזיקאית Taylor Momsen , סולנית להקת "The Pretty Reckless", שיתפה השבוע על מערכת היחסים המורכבת שלה עם חג המולד ואיך הצליחה להפוך משהו שממנו ניסתה לברוח במשך שנים למשהו שהיא סוף סוף יכולה לאמץ. לאחר שנים של רתיעה מהחג, שבו היא שיחקה כילדה בסרט "How the Grinch Stole Christmas" cab, 2000' מומסן חיבקה מחדש את רוח חג המולד עם EP חגיגי בשם "Taylor Momsen’s Pretty Reckless Christmas", שיצא כבר בליל כל הקדושים. את החג עצמו היא חגגה בענק, עם הופעה מיוחדת במצעד חג ההודיה של Macy’s בניו יורק, שם ביצעה את השיר "Where Are You Christmas?" מול חנות הכלבו האייקונית, מוקפת בתפאורה צבעונית ודמויות חג. לדבריה, מדובר בסגירת מעגל אישית ורגשית, והוכחה שאפשר לקחת זיכרונות מהעבר ולהפוך אותם למשהו חיובי, עוצמתי ומחבק. כחודשיים אחרי ששוחרר מהשבי בעזה, גיא גלבוע דלאל נפגש עם M. Shadows , סולן להקת "Avenged Sevenfold" כפי שזה הבטיח לו ימים ספורים אחרי ששב. "ברגעים הכי קשים בעזה המוזיקה תמיד הייתה איתי בראש", סיפר, "לאוונג'ד סבנפולד יש שירים שהצילו אותי..." "הצלילים של הגיטרות, המילים, הקול של הסולן והסאונד של התופים - הם משהו אחר. ברגעים הכי קשים שלי בעזה, המוזיקה תמיד הייתה איתי, בראש. אבל לאוונג'ד יש את סוג השירים שהצילו אותי. בלילה הראשון אחרי שחזרתי מהשבי הדלקתי את הרמקול, ואני ואביתר שמענו אוונג'ד. כל כך התרגשתי שרעדתי מלשמוע שוב את המוזיקה הזו. כשהייתי בן 17 זכיתי להיות בהופעה הראשונה והיחידה שלהם בישראל. היום פגשתי את M. Shadows, הסולן של הלהקה, ואין לי מילים לתאר כמה המפגש הזה היה מטורף בשבילי". סרט תיעודי חדש על Courtney Love בשם "Antiheroine" יוקרן לראשונה בפסטיבל סאנדנס 2026, שייערך בין 22 בינואר ל־1 בפברואר. הסרט, בהפקת Dorothy St. Pictures, מתואר כחשיפה בלתי מצונזרת ובלתי מתנצלת של חייה ודרכה של Love, בתקופה שבה היא פיכחת ומתכוננת להוציא מוזיקה חדשה לראשונה מזה יותר מעשור. הסרט יכלול הופעות וראיונות עם דמויות מפתח מעולם הרוק, בהן Michael Stipe, Melissa Auf der Maur ו־Billie Joe Armstrong, וישרטט את השפעתה המתמשכת של Love על תרבות הרוק והפופ, מעבר לדימוי הציבורי שעיצב אותה לאורך השנים. Photo: Edward Lovelace להקת "Jane’s Addiction" הודיעה כי יישבה את המחלוקות הפנימיות שנוצרו בעקבות העימות המתוקשר בין Perry Farrell ל-Dave Navarro בהופעה בבוסטון בספטמבר 2024. בהצהרות נפרדות שפרסמו חברי הלהקה, Farrell התנצל על התנהגותו והודה כי איבד את עשתונותיו על הבמה, תוך שהוא מביע צער כלפי כל מי שנפגע מהאירוע. שאר חברי הלהקה ציינו כי לאחר מעשה נאמרו מצדם אמירות לא מדויקות בנוגע למצבו הנפשי של Farrell, והבהירו כי כולם בחרו להניח את הדברים מאחור, מתוך רצון לשמור על המורשת המוזיקלית המשותפת שנוצרה לאורך השנים, גם אם כל אחד ימשיך כעת לדרכו היצירתית הנפרדת. מאז שהמתופף Josh Freese עזב את "Foo Fighters" במאי האחרון, כשנתיים אחרי שהחליף את Taylor Hawkins המנוח, גם הוא וגם אנחנו שואלים שאלה אחת פשוטה: למה??? בראיון שהתקיים השבוע לתוכנית Trunk Nation עם Eddie Trunk ב-SiriusXM, הוא סיפר שהוא עדיין לא יודע בוודאות מדוע פוטר מהלהקה. לדבריו יש לו כמה השערות, אך הוא בוחר שלא לשתף בהן בשלב זה, מחשש שכל אמירה שלו תצוטט, תפורש ותופץ מחדש בגלל גודלה והשפעתה של הלהקה. מעריצים בבריטניה השיקו עצומה הקוראת להכריז רשמית על ה־22 ביולי כ־“Ozzy Osbourne Day”. העצומה, שפורסמה באתר change.org , מבקשת לציין את יום מותו של Ozzy Osbourne כיום הוקרה רשמי ל“Prince of Darkness”, בטענה כי תרומתו למוזיקה חרגה הרבה מעבר ללהקת "Black Sabbath" והגדירה את ז’אנר ה־Heavy Metal כולו. לטענת יוזמי המהלך, התאריך יכול להפוך ליום של מופעים, אירועי קהילה ופעילויות התרמה לצדקה, שיבטאו את רוחו של Ozzy ואת מחויבותו רבת השנים למוזיקה ולפילנתרופיה. העצומה נחתמת בקריאה לאחד כוחות ולהפוך את היום הזה למציאות עבור מעריציו ברחבי העולם, ועד כה נאספו יותר מ־15,000 חתימות. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 25 לדצמבר, חג המולד של שנת 1975, הוקמה "Iron Maiden" על- ידי Steve Harris , אשר קיבל את ההשראה לשם הלהקה מהסרט משנת 1939 "האיש במסכת הברזל", המהווה עיבוד לרומן מאת Alexandre Dumas. האריס ראה בסרט מ כשיר עינויים העונה לשם "בתולת הברזל" והחליט להעניק את השם להרכב החדש שלו. (Photo: https://maidenrevelations.com) הכל התחיל בשנת 1971 כאשר Steve Harris רכש את גיטרת הבס הראשונה שלו שהייתה חיקוי של פנדר פרסיז'ן. האריס לימד את עצמו כיצד לנגן בה ועשרה חודשים בלבד לאחר שרכש אותה הוא כבר הצטרף ללהקה שנקראה "Influence" ובהמשך שינתה את שמה ל- "Gypsy's Kiss". בפברואר 1974 הצטרף האריס ללהקת "Smiler" שם פגש לראשונה את המתופף Doug Sampson והזמר Dennis Wilcock. בתחילה הלהקה ניגנה רוק פשוט ובסיסי שהתנגש ישירות עם שאיפותיו של Steve Harris לכתיבת שירים מורכבים יותר. כשהאריס התחיל לכתוב חומרים ללהקה, חבריה לא היו פתוחים לכיוון ה"מתקדם" שלו, שהושפע מלהקות כמו "Jethro Tull", "Wishbone Ash" ועוד, והם דחו אותם בשל העובדה שהם היו מורכבים מידי לטעמם. זה כבר הספיק להאריס כדי להחליט שהוא מקים הרכב חדש משלו, בו הוא יוכל לתת דרור לרעיונותיו ושבו תהיה לו שליטה על הכיוון המוזיקלי. מה שהאריס לא ידע כשהעניק את השם "Iron Maiden" ללהקתו, הוא שהיתה כבר להקה בריטית בעלת אותו שם, אשר פעלה החל החל מסוף שנות השישים ושחררה אפילו אלבום בשנת 1969, אשר נקרא "Maiden Voyage". מיידן הישנה כללה בין היתר את הבסיסט Barry Skeels אשר בהמשך יהפוך למנהל סיבובי ההופעות של להקות כמו Black Sabbath" , Saxon" , " Manowar" ועוד. סגנונה של מיידן הישנה היה בלוז-רוק פרוגרסיב עם נגיעות הארד רוק. Steve Harris זוכר שאפילו קיבל טלפון זועם מהלהקה הישנה, אשר הביעה את התנגדותה לכך שהוא משתמש באותו השם ללהקתו, אבל האריס לא התרגש ופשוט הודיע להם שזה לא מעניין אותו כי הוא ימשיך להשתמש בשם. הגלגול הראשון של איירון מיידן המוכרת לנו כיום, כלל את Steve Harris ש היה אז בן 19 בלבד, את Dave Sullivan ו- Terry Rance בגיטרה, את Ron Matthews על התופים ואת Paul Day בשירה. ההרכב הזה עבר תהפוכות רבות בשנים הראשונות לקיומו. זמן קצר לאחר הקמת הלהקה Dennis Wilcock - חברו של האריס ללהקת "Gypsy's Kiss" - יחליף את Paul Day בעמדת הזמר, הואיל ולא היתה לו נוכחות בימתית. (Photo: https://maidenrevelations.com) בשנת 1976 יעבור Dave Murray אודישן מוצלח כגיטריסט שלישי בלהקה, אבל שני הגיטריסטים Dave Sullivan ו- Terry Rance התנגדו והעמידו להאריס אולטימטום שיאלץ אותו להעדיף את Dave Murray על פניהם. אבל ימיו של Dave Murray בהרכב היו ספורים והוא הועף מהלהקה בעקבות ויכוח עם הזמר Dennis Wilcock, עד לחזרתו לאחר שווילקוק עזב את הלהקה. שלוש שנים לאחר הקמת ההרכב הראשון, ב- 31 לדצמבר 1978, תערוך איירון מיידן את ההקלטה הראשונה הידועה כ- Soundhouse Tapes . בשלב זה הלהקה כללה את Steve Harris בבס, Dave Murray ו- Paul Cairns בגיטרה, Doug Sampson כמתופף ו- Paul Di'Anno כזמר. אפשר לסכם ולומר כי היום בשנת 1975 העניקה "Iron Maiden" לעולם המוזיקה את מתנת חג המולד הטובה ביותר... (Photo: Iron Maiden discography Photos 2020) "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

הגיטריסט Brian May ציין שהוא "מודל לחיקוי" שלו ואמר: “totally a hero of mine, there are some people in life that no matter how old you are, you feel nervous if you meet someone, he’s one of those, he’s a real role model”. אומן הבלוז B.B. King אמר עליו: “...How can you forget a guy like Jan". בשנת 1973 הוא זכה בתואר "Best guitarist of the world" של מגזין ה"מלודי מייקר" ועקף גיטריסטים גדולים כמו Jimmy Page ו- Eric Clapton . המוזיקה שלו השפיעה על להקות כמו "Iron Maiden", "Marillion", "Helloween" ועוד... (Photo: Fin Costello) היום נספר לכם על Jan Akkerman המוכר בין היתר מחברותו בלהקת הרוק המתקדם "Focus". 1. הוא נולד באמסטרדם, הולנד ב- 24 לדצמבר 1946 למשפחה מוזיקלית - אביו ניגן בקלרינט ובחצוצרה. 2. הכלי הראשון עליו החל לנגן עוד כשהיה בן 3 היה אקורדיון. 3. כשהיה בן 10 הוא החל לנגן בגיטרה. הוא למד בקונסרבטוריון באמסטרדם עד שהיה בשנות העשרה שלו, אז המשפחה עברה לווינה, אוסטריה. 4. הוא הצטרף ללהקתו הראשונה, "Johnny & the Cellar Rockers", בשנת 1958, בגיל 11 בלבד. הלהקה כללה גם את חבר נעוריו Pierre van der Linden על התופים. 5. בהמשך השניים יקימו את ההרכב האינסטרומנטלי "Hunters" אשר הושפע מאוד מ"הצלליות" ("The Shadows"). 6. במהלך שנות ה- 60 המאוחרות, אקרמן, ואן דר לינדן, הבסיסט Bert Ruiter והזמר Kaz Lux הקימו את "Brainbox", הם קיבלו חוזה הקלטות עם "Parlophone Records". 7. בשנת 1969 הוא הקים יחד עם הקלידן הזמר והחלילן Thijs van Leer את להקת "Focus". 8. בשנת 1970 הם הוציאו לאור את אלבום הבכורה שלהם "Focus Plays Focus", אשר לא זכה להצלחה. 9. לאחר הוצאת האלבום הצטרף ללהקה חברו המתופף Pierre van der Linden והם הוציאו את האלבום המצוין "Focus II / Moving Waves" אשר כלל בין היתר את "הלהיטים" "Janis" ו- "Hocus Pocus". 10. הקטע "Hocus Pocus" יופיע במספר תוכניות טלוויזיה כמו Top Gear" , "Saxondale", "Skins", "Supernatural", Vinyl", "My Name is Earl" ו- "Shameless" כמו גם אנחנו הסרט "Hot Fuzz" משנת 2007, "Robocop" מ- 2014, "Baby Driver" מ- 2017 וכן פרסומות טלוויזיה רבות כולל של חברת "Nike". 11. בנוסף, הקטע יקבל לא מעט גרסאות כיסוי במהלך השנים. ביניהן של: Iron Maiden", "Marillion", "Helloween", Gary Hoey, "The Vandals ו- Vanessa-Mae. 12. האלבום "Focus II / Moving Waves" נחל הצלחה בינלאומית ואקרמן הפך, בין לילה, לגיטריסט כוכב-על, אשר בשנת 1973 זכה בין היתר בתואר "Best guitarist of the world" של מגזין ה"מלודי מייקר" לפני גיטריסטים גדולים כמו Jeff Beck , Jimmy Page ו- Eric Clapton . 13. מעמדו היה כזה שהוא התחבר ליצרן "Framus" כדי לייצר את אחד מדגמי ה- "signature Guitar" הראשונים. 14. עד שנת 1976 יאן ישחרר עם "פוקוס" עוד 4 אלבומי אולפן ביניהם "Focus 3" משנת 1972 הכולל בין היתר את הקטע האדיר "Sylvia", האלבום "Hamburger Concerto" משנת 1974 והאלבום "Ship of Memories" המורכב משירים שהלהקה הקליטה בין השנים 1970-1975 ולא שוחררו מעולם. 15. אקרמן יעזוב את "Focus" בשנת 1976, אך ישוב אליה בשנת 1985 אז הוציאה הלהקה את האלבום "Focus" תחת השם "Jan Akkerman & Thijs Van Leer". הלהקה תתאחד שוב בשנת 1990 בתוכנית הטלוויזיה ההולנדית "Goud van Oud". 16. במקביל לחברותו ב- "Focus" פיתח אקרמן קריירת סולו ענפה שהחלה עוד בשנת 1968, במהלכה הוציא לאור למעלה מ- 30 אלבומים. האלבומים שילבו סגנונות מוזיקה רבים מעבר לרוק המתקדם שאפיין אותו בימי "פוקוס" ובין היתר קלאסי, ג'אז, פיוז'ן, Fאנק ובלוז. 17. בין האלבומים המיוחדים בקריירת הסולו שלו ניתן למנות את "Tabernakel" משנת 1974, אשר יצא לאחר שאקרמן רכש לאוטה מימי הביניים, לימד את עצמו לנגן עליה וניגן עליה במחצית מקטעי האלבום המורכב ממוזיקה מימי הביניים. זה היה התקליט יוצא דופן בו התארחו בין היתר Tim Bogert (בס) ו- Carmine Appice (תופים). 18. בשנת 1976 הוציא לאור את אלבום הקונספט "Eli" יחד עם Kaz Lux בשירה. האלבום זכה ב"פרס אדיסון" כאלבום הטוב ביותר לשנת 1976. באלבום התנסה אקרמן בין היתר בנגינה על גיטרה 12 מיתרים כשהיא בכיוון לא סטנדרטי של חמישיות מקבילות. 19. בתחילת שנות ה- 80 החל אקרמן להתנסות ב"גיטאר-סינתסייזר" כמו באלבום "Oil in the Family" משנת 1981 והיה בין הראשונים לעשות כן. 20. בשנת 1992 יאן אקרמן היה מעורב בתאונת דרכים קשה, אך חזר לנגן כבר בשנת 1993. 21. אקרמן הוא מולטי-אינסטרומנטאליסט המנגן בין היתר על גיטרה , גיטרה בס, לאוטה, פסנתר, אקורדיון ותופים. ("Focus" - Photo: Michael Putland) 22. הוא גיטריסט ייחודי, שמתנסה כל הזמן בגיטרות ובציוד חדש. צליל הגיטרה הייחודי שלו מאופיין בשימוש החלוצי שלו בגלי ווליום שמייצרים צליל חלק, "חלילי" ומתמשך, אם כי הוא גם גיטריסט מאוד מהיר וטכני. 23. לאורך הקריירה שלו היה אקרמן נגן סשנים מבוקש שניגן בין היתר באלבומים של אומנים כמו: Peter Banks, Jack Bruce, Phil Collins , Paco de Lucía, Ice-T, ו- B.B. King. 24. בנוסף, אקרמן שיתף פעולה עם אומנים נוספים כמו גיטריסט להקת "Yes" לשעבר Peter Banks, עמו הוציא בשנת 1973 את האלבום "Two Sides Of Peter Banks", בו התארחו גם Phil Collins , Steve Hackett , John Wetton . 25. בשנת 2005 קיבל אקרמן את פרס "נבל הזהב" ההולנדי. 26. אקרמן גם כתב טור למגזין הגיטרה " GitaarPlus". "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

הקול המחוספס, זקן ה- Mutton Chops, כובע הבוקרים והמיקרופון התלוי... בואו לקרוא על האס הכי חד בחפיסת הקלפים Lemmy Kilmister. (Photo by: Robert John) 1. הוא נולד ב- 24 לדצמבר 1945 בעיר Stoke-on-Trent שבמחוז סטפורדשייר באנגליה בשם Ian Fraser Kilmister . 2. כשהיה בן 3 חודשים הוריו נפרדו. כשהיה בן 10, אימו התחתנה בשנית עם כדורגלן בשם ג'ורג' ויליס. 3. לאחר הנישואין עברה המשפחה לנסיכות וויילס שם Lemmy למד בבית ספר וולשי כאנגלי יחיד. זה גרם לו לחוות תחושת זרות. 4. הכינוי Lemmy ניתן לו באותו בית ספר וולשי, ויש האומרים שכינוי זה הגיע מהמשפט " lemmy (lend me) a quid", שכן Lemmy נהג להלוות כספים, למרות שהוא עצמו ציין שהוא אינו זוכר את מקור הכינוי. 5. בבית ספר הוא הבחין בילד עם גיטרה שהרבה בחורות הקיפו אותו. זה הספיק כדי לגרום לו החליט לקחת את הגיטרה של אימו לבית הספר, למרות שבתחילה לא ידע לנגן כלל. 6. בהמשך הוא לימד את עצמו לנגן בגיטרה ולאחר שמשפחתו עברה לעיר Conwy הוא היה חבר במספר להקות מקומיות, ביניהן "The Sundowners". 7. אחד התחביבים של Lemmy בילדותו היתה רכיבה על סוסים. הוא אפילו נטל שיעורי רכיבה. 8. ב גיל 16 הוא נכח בהופעה של ה"ביטלס" ב מועדון "Cavern" המפורסם בליברפול. בעקבות אותה הופעה הוא למד לנגן בגיטרה את כל אלבומם הראשון, " Please Please Me " מתחילתו ועד סופו. 9. בהמשך הוא עבר לעיירה Stockport שבאיזור מנצ'סטר וניגן בלהקת " the "Rainmakers בה היה חבר 3 שנים. 10. בשנת 1965 הצטרף Lemmy ללהקת " The Rockin' Vickers" אשר שחררה 3 סינגלים לאחר שחתמה על חוזה עם "CBS". 11. בשנת 1967 הוא עזב את הלהקה ועבר ללונדון. בתקופה זו הוא חלק דירה עם Noel Redding הבסיסט של " The Jimi Hendrix Experience" ועם Neville Chesters מנהל הדרכים של ההרכב. זה סייע לו לקבל עבודה כפועל במה וכאיש צוות ההופעות של Jimi Hendrix ושל להקת "The Nice", בה היה חבר בין היתר קית' אמרסון. 12. בשנת 1968 הוא הצטרף ללהקת הפסיכדליה "Sam Gopal" תחת השם Ian Willis. הם שחררו את האלבום " Escalator" ולמי כתב חלק מהשירים, ניגן בגיטרה ושר. 13. בשנת 1971 הוא עבר בהצלחה אודישן לעמדת הגיטריסט בלהקת הספייס רוק "Hawkwind". בערב ההופעה הראשונה שלו עם הלהקה, עזב הבסיסט המקורי בפתאומיות, ולמי הוסט לעמדת הבסיסט ללא כל ניסיון מוקדם בנגינה על הכלי. למרות חוסר הניסיון Lemmy "נתן בראש" והפך לבסיסט הקבוע של הלהקה למשך 4 שנים. 14. במאי 1975 פוטר Lemmy מלהקת "Hawkwind" לאחר שנתפס עם סמים בגבול הקנדי. Lemmy סיפר שזה היה רק תירוץ לפטר אותו וכי הסיבה האמיתית היתה קינאתו של זמר הלהקה כל-כך שדווקא השיר " Silver Machine" בו Lemmy היה סולן הפך ללהיט. 15. השמועה מספרת שכנקמה על פיטוריו מ- "Hawkwind" בעיצומו של סיבוב הופעות באמריקה הצפונית, הוא חזר לאנגליה ושכב עם כל בנות הזוג של חברי הלהקה. 16. בשנת 1975, כשהיה בן 30, הוא הקים את ההרכב " Bastard" אשר שינה במהרה את שמו ל- "Motörhead". למי העניק להרכב את שמו על שם השיר האחרון שכתב ושר בלהקת "Hawkwind". 17. הוא רצה שההרכב יהיה מהיר ומרושע ושישמע כמו שה- "MC5" נשמעו. בהזדמנות אחרת הוא ציין שהמטרה היתה שהלהקה תהיה כל-כך רועשת שהדשא של השכן ימות כשהם ינגנו. 18. ההרכב המקורי מנה את Lemmy בשירה ובבס, Larry Wallis בגיטרה ו- Lucas Fox בתופים. ההרכב הזה הקליט בשנת 1975 את אלבום הבכורה של הלהקה, אך חברת התקליטים לא היתה מרוצה והאלבום נגנז ושוחרר רק לאחר הצלחתה של הלהקה בשנת 1979 בשם "On Parole". 19. האלבום הרשמי הראשון של הלהקה שנקרא פשוט "Motörhead", שוחרר בשנת 1977 וכלל כבר את ההרכב הקלאסי עם Fast" Eddie Clarke" בגיטרות ו- Phil "Philthy Animal" Taylor בתופים. 20. הפריצה הגדולה של הלהקה הגיעה באלבום האולפן הרביעי משנת 1980 - "Ace of Spades", אשר כלל את שיר הנושא שהפך להימנון במטאל. 21. בשנת 1981 שיתפו Lemmy ומוטורהד פעולה עם להקת הבנות "Girlschool" במסגרת המיני אלבום "St. Valentine's Day Massacre". 22. בשנת 1982 אחרי הקלטת האלבום "Iron Fist" עזב הגיטריסט Fast" Eddie Clarke" בפתאומיות את הלהקה. Lemmy גייס במקומו את הגיטריסט Brian David Robertson שהיה חבר בלהקת "Thin Lizzy", אבל הוא לא התאים לסגנון של הלהקה ואחרי הקלטת אלבום אחד - "Another Perfect Day" הוא עזב את הלהקה. 23. חברת התקליטים לא אהבה את הדלת המסתובבת של הגיטריסטים בלהקה ולחצה על Lemmy לשחרר אלבום אוסף. Lemmy חשש מאוד שזו מעין "שיחת סיכום" שמבשרת על סופו של החוזה עם חברת התקליטים ולכן התעקש שאלבום האוסף יכלול גם שירים חדשים, כדי להראות שהלהקה לא "מתה". הוא גייס את הגיטריסט Phil Campbel l והם כתבו שני שירים חדשים לאוסף ששוחרר בשנת 1984 ונקרא "No Remorse". את הלהיט "Killed by Death" ואת השיר "Snaggletooth". 24. הקליפ לשיר "Killed By Death" הוחרם על-ידי ה- MTV בגלל "אלימות מוגזמת". בקליפ נראה Lemmy עובר דרך קיר ביתה של חברתו רכוב על אופנוע שלו, לתדהמת הוריה, מרכיב את החברה על האופנוע ובורח מהמקום. Lemmy נורה בקליפ על ידי המשטרה לאחר מרדף מהיר ובהמשך מוצא להורג על כיסא חשמלי, רק כדי לחזור מהמתים כשהוא שועט מהקבר על האופנוע שלו. 25. אגב, אחד הכינויים לסמל של הלהקה המופיע על מרבית אלבומיה הוא "Snaggletooth", כשמו של השיר השני שנכתב במיוחד עבור האוסף " No Remorse" משנת 1984. 26. קיים שיר של "Motörhead" שהופיע אפילו בסרט של בוב ספוג "Spongebob Squarepants Movie". מדובר בשיר "You Better Swim" שמהווה עיבוד מחודש לשיר "You Better Run" משנת 1992. 27. למי היה מעריץ של להקת הפאנק "The Ramones". הוא כתב עליהם את השיר "R.A.M.O.N.E.S." מהאלבום "1916" משנת 1991. הראמונס הקליטו מאוחר יותר גם גירסה שלהם לשיר ולמי הצטרף אליהם לבמה לביצוע השיר במהלך מופע האחרון שלהם שנערך בשנת 1996. 28. למי כתב מילים לארבעה שירים מתוך האלבום " No More Tears " של Ozzy Osbourne . (Photo: Metalsucks.net) 29. הוא ציין שקיבל יותר תמלוגים עבור השיר " Mama, I'm Coming Home" שכתב לאוזי, מאשר על כל השירים שכתב ל- "Motörhead", להקתו. 30. את השיר "Hellraiser" שכתב לאוזי הוא הקליט גם לאלבום "March Or Die" של "Motörhead" משנת 1992. 31. במקביל לעבודתו עם "Motörhead" , היה Lemmy חלק מהרכב צדדי בשם " Head Cat" יחד עם המתופף Slim Jim Phantom מלהקת "Stray Cats". מדובר בהרכב רוקבילי שניגן שירים של Carl Perkins, Eddie Cochran ו- Buddy Holly. 32. למי נוהג לשיר עם מיקרופון מאוד גבוה כשראשו מוטה למעלה. הוא סיפר שהוא התרגל לשיר ככה ושבתחילה זה היה כדי לאפשר לו לא להסתכל על המעריצים במהלך ההופעה. 33. בשנות ה- 70 קיבל Lemmy פניה ללמד את Sid Vicious מ"הסקס פיסטולס" כיצד לנגן בגיטרת בס. אחרי מספר שיעורים למי התייאש ואמר ש- Sid הוא מקרה אבוד. 34. ביום הולדתו ה- 50 של Lemmy חברי "Metallica" ערכו לו הפתעה כשהופיעו בפניו במועדון "Whiskey A Go-Go" בלוס אנג'לס כלהקת טריביוט שנקראה "The Lemmy's", עם שיריה של "Motörhead" . ארבעת השירים שנוגנו באותו ערב הוקלטו על-ידי "מטאליקה" במהלך החזרות ושוחררו כבי סייד לסינגל " Hero Of The Day" ששוחרר בשנת 1996, ובהמשך גם באוסף " Garage Inc " משנת 1998. 35. זו לא היתה המחווה היחידה של להקת "מטאליקה" ל- Lemmy. הם הקדישו לו את השיר "Murder One" מאלבומם “ Hardwired...To Self-Destruct ” וכן את הקליפ ששוחרר לו. 36. בשנת 2006 השתתף Lemmy באלבום המחווה ללהקת האהובה "הביטלס" בשם "Butchering the Beatles: A Headbashing Tribute". הוא ביצע את השיר "Back In The USSR" יחד עם John 5 ו- Eric Singer. 37. למי שיתף פעולה עם אומנים רבים כמו Slash , "Ugly Kid Joe", "The Damned", Wendy O. Williams, Nina Hagen, Doro "The Ramones", וכן באלבום "Probot" של Dave Grohl . 38. יש לו אוסף גדול של פריטים ממלחמת העולם השניה, ביניהם ממורביליה נאצית. הוא ציין שהמדים של החבר'ה הרעים תמיד יותר יפים. 39. הופעתו האחרונה של Lemmy עם "מוטורהד" נערכה בברלין ב- 11 לדצמבר 2015. שבועיים לאחר מכן הוא הלך לעולמו 40. למי הלך לעולמו ארבעה ימים לאחר יום הולדתו ה- 70, ב- 28 לדצמבר 2015 כתוצאה מסיבוכים של סרטן אלים בערמונית. הוא למד על כך שהוא חולה במחלה יומיים בלבד לפני מותו. 41. על-מנת לאפשר למעריצים הרבים להיפרד מלמי, טקס הלוויה שלו שודר און ליין דרך ערוץ היוטיוב של הלהקה. 42. במשך 40 שנות פעילותו במסגרת "Motörhead", שחרר Lemmy 22 אלבומי אולפן (23 אם לוקחים בחשבון את האלבום "On Parole" אשר הוקלט בשנת 1975 ונגנז). לאחר מותו של למי שחררה ה להקה בשנת 2017 את האלבום "Under Cöver" ובו גרסאות כיסוי שביצעו Lemmy ולהקת "Motörhead" לאומנים כמו Rolling Stones", "Twisted Sister", "Metallica", Ted Nugent, David Bowie , "Judas Priest" ועוד. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר

ב- 24 לדצמבר, 2002, הוציא Yngwie Malmsteen  את האלבום “The Genesis”, אלבום ארכיוני שחוזר אחורה בזמן רחוק יותר מכל נקודה אחרת בקטלוג שלו, אל הרגע שבו הוא היה בקושי בן 17 וכבר חשב כמה צעדים קדימה לפני כולם. האלבום “The Genesis” אינו אלבום בכורה, הוא גם לא אלבום אוסף, או אלבום אולפן אבוד. הוא צוהר קטן אל תקופת ההתבגרות של Yngwie Malmsteen כמוזיקאי. האלבום בנוי מהקלטות שנעשו סביב שנת 1980, הרבה לפני התהילה, חוזי ההקלטות והציפיות הגבוהות. אלו הקלטות של גיטריסט על, שכבר כנער, ספג תיאוריה קלאסית בערמות, טרף הארד רוק לארוחת בוקר, והחליט שמסורת הבלוז פשוט אינה מספיקה למה שהוא רצה לומר לעולם המוזיקה. מה שנשמע באלבום הזה הוא לחלוטין לא ליטוש של הקלטות ישנות, הוא אינסטינקט טהור. בגיל 17 כבר החל מלמסטין לעצב את הליבה של מה שיהפוך בהמשך לסגנון הניאו־קלאסיק מטאל. בהשראת המלחינים הדגולים Bach, Paganini, שפת הגיטרה הדרמטית של Ritchie Blackmore , וכמובן Jimi Hendrix שהקאבר שלו ל- “ Voodoo Child ” נכלל באלבום, התנסה מלמסטין בסולמות הרמוניים מינוריים, ארפג’יו מהירים ופרייזינג כינורי, בתקופה שבה רוב הגיטריסטים עדיין היו תקועים באזורי הנוחות הפנטטוניים. כבר בהקלטות הראשוניות האלו ניתן כבר להבין, הגיטרה אינה חלק מהלהקה, היא הלהקה עצמה. מוקדם יותר בשנת 2002 הוציא הבסיסט Marcel Jacob את האלבום “Birth of the Sun”, תחת השם “Rising Force”, אלבום שמבוסס גם הוא על אותן הקלטות מוקדמות ונדירות. זמן קצר לאחר מכן הוציא מלמסטין את האלבום “The Genesis” כהצהרה הסופית שלו, שכוללת את רוב הקטעים, אך ללא ערוצי הבס של Jacob אשר הוקלטו מחדש על ידי מלמסטין עצמו. כך עיבד מלמסטין מחדש חלקים מהחומר והשיב לעצמו את השירים כנקודת ההתחלה האמיתית של זהותו המוזיקלית. בהאזנה מעמיקה מתברר שרבים מהקטעים ב- “The Genesis” הינם זרעים ראשוניים של מה שנקבל בהמשך הקריירה של מלמסטין. נושאים מוזיקליים, מהלכים הרמוניים ורעיונות קומפוזיציוניים שמופיעים כאן ישובו ויצוצו בהמשך הקריירה של מלמסטין בגרסאות מפותחות יותר. ריפים משתנים, משפטים מלודיים חוזרים, ומבנים מוזיקליים שיפרחו מאוחר יותר באלבומי הסולו שלו. “The Genesis” מאפשר לשמוע את הרעיונות האלו לפני שהושחזו על ידי תקציבי אולפן ועשרות שנים של פרפקציוניזם. הביצועים גולמיים ולעיתים לא אחידים, הסאונד לעיתים קשה להאזנה, אבל זה בדיוק הערך של החומרים באלבום. ההפקה מינימלית, העיבודים שלדיים, והקולות של מלמסטין עצמו משניים לחלוטין לכל מה שנועד האלבום הזה להעביר. אלו הקלטות של מלמסטין לפני שהמשמעת גברה על הדחף, בשלב בו המהירות נבעה מתוך סקרנות ולא כשאו אוף והצגה. ממש אפשר לשמוע כאן את מלמסטין דוחף את הגבולות רק כדי לראות איפה הם נשברים. אין כאן תחושת חישוב ותכנון מוקדם, רק אובססיה טהורה, וזה מה שהופך את “The Genesis” לאחד המסמכים החושפניים ביותר בדיסקוגרפיה של מלמסטין. להאזנה: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר!!

הוא מוזיקאי, זמר, מולטי-אינסטרומנטליסט, כותב שירים, ומפיק הידוע בעיקר כגיטריסט וזמר להקת "King Crimson", אבל הוא ניגן ושיתף פעולה עם אומנים מכל גווני הקשת המוזיקלית, ביניהם: Frank Zappa , David Bowie , "Talking Heads", "Nine Inch Nails", Paul Simon. (Photo by Greg Cristman) הנה כמה עובדות מעניינות על Adrian Belew שחוגג היום יומהולדת: 1. הוא נולד בעיר "Covington" שב- " Kentucky " ארה"ב ב- 23 לדצמבר 1949, בשם Robert Steven Belew. 2. הכלי הראשון עליו ניגן בתור ילד היה תופים. הוא גם היה חלק מתזמורת בית הספר היסודי. 3. בבית הספר התיכון הוא הקים להקת קאברים בשם "The Denems". 4. בהשראת Jimi Hendrix הוא החל לנגן בגיטרה, היא היתה צמודה אליו למשך חודשים כששה בבית בשל מחלת הנשיקה. בגיל 17, הוא קיבל השראה נוספת מהופעה של גיטריסט הבלוז רוק, Lonnie Mack, שלימים הפך גם לחבר קרוב. 5. ההופעה הראשונה שראה אי פעם ב"קרוסלי פילד" שבסינסנטי בשנת 1966, היתה של "הביטלס". מאוחר יותר הוא יציין ש- Paul McCartney הוא האמן האהוב עליו בכל הזמנים. 6. בלו לימד את עצמו לנגן בגיטרה בעיקר מהאזנה לתקליטים. הוא הצליח למצוא דרכים לחקות את הצלילים המופקים והעשירים באפקטים שבאותם תקליטים בעצמו, באמצעות טכניקות נגינה יוצאות דופן. 7. הוא פיתח לעצמו סיגנון נגינה מאוד ייחודי והצליח לגרום לגיטרה שלו להשמיע צלילים לא סטנדרטיים ולחקות אפקטים וסאונדים שונים כגון צופרי מכוניות, רעשי חיות או צלילים תעשייתיים. 8. באמצע שנות ה- 70, בלו אימץ לעצמו את השם הפרטי "אדריאן" ועבר לנאשוויל בחיפוש אחר קריירה כמוזיקאי מקצועי, כשבמקביל הוא ניגן בלהקת הקאברים "Sweetheart". 9. בשנת 1977 הוא התגלה על-ידי Frank Zappa בהופעה של "Sweetheart". לאחר שנה הוא קיבל מזאפה הזמנה לאודישן. למרושת שהוא פישל באודישן הראשון שלו, הוא הצליח לשכנע את זאפה לתת לו אודישן שני. זו היתה חוויה אינטימית בסלון של זאפה, אשר בסופה זאפה התרשם וקיבל את בלו ללהקתו. 10. בלו ליווה את זאפה בהופעות ואף זכה לשיר סולו בשני שירים. הוא גם היה שותף לאלבום "Sheik Yerbouti" משנת 1979. 11. בלו יתאר את הזמן שבילה עם זאפה כ"בית הספר לרוק של פרנק זאפה". זה היה מבחינתו קורס מזורז בתורת המוזיקה בשל החזרות הקפדניות והמוזיקה התובענית מבחינה טכנית של זאפה. 12. מנגד, Frank Zappa יאמר מאוחר יותר על בלו את המשפט האייקוני הבא: "אדריאן בלו המציא מחדש את הגיטרה החשמלית". 13. במקביל ובהמלצת Brian Eno, קיבל בלו הצעה להצטרף ללהקתו של David Bowie . בואי ו- Iggy Pop חיכו לו בלובי של המלון אחרי הופעה שלו עם Frank Zappa בברלין. 14. בואי אסף אותו מלובי המלון בלימוזינה למסעדה, שם בדרך מקרה סעד גם Frank Zappa . כבואי ניסה לברר עם זאפה מה דעתו שבלו יתחיל לנגן איתו, הוא קיבל מזאפה את התגובה: "Fuck You Captain Tom". 15. בלו הקליט עמו את אלבום ההופעה "Stage" משנת 1978 והקליט את אלבום האולפן "Lodger" משנת 1979. בהמשך יחזור בלו לעבוד עם בואי כמנהל מוזיקלי נגן גיטרה ושירה, בסיבוב ההופעות "Sound+Vision" משנת 1990. 16. בשנת 1980 הקים את להקת "GaGa" שם שימש כזמר, גיטריסט, כותב שירים ואף כמתופף בהקלטות האולפן. 17. באותה תקופה התיידד בלו עם חברי להקת "Talking Heads". הוא הוזמן להצטרף לביצועים של השיר "Psycho Killer" על הבמה והרשים אותם עם סולו הגיטרה הפרוע והלא שגרתי שלו. בלו יוזמן אחר כך על-ידי הלהקה לנגן גם באלבום המצוין "Remain in Light" משנת 1980 ובהמשך ינגן גם בפרויקטים הצדדיים של חבריה. 18. החל משנת 1981 ועד לשנת 2009 בלו היה הזמר, הגיטריסט השני והמתופף המזדמן של "King Crimson". זו החברות הקבועה הארוכה ביותר של חבר בלהקה מלבד Robert Fripp כמובן. 19. אחד התנאים של בלו להצטרפות ללהקת "King Crimson" החדשה היה ש- Robert Fripp יאפשר לו זמן להמשיך ולפתח את קריירת הסולו החדשה שלו, פריפ הסכים כמובן. 20. ההרכב החדש של "King Crimson" כלל גם את המתופף לשעבר Bill Bruford, והבסיסט Tony Levin. בלו הפך לגיטריסט הראשון שניגן רשמית לצד Robert Fripp בתוך "קינג קרימזון" על בסיס שווה (למרות שגם Ian McDonald ו- John Wetton תרמו מדי פעם גיטרה נוספת בהקלטות). הוא גם היה הזמר הראשון של "קינג קרימזון" שכתב את כל המילים לבדו. 21. בלו ישתתף ב- 6 אלבומים של "King Crimson", החל מהטרילוגיה המצוינת של שנות השמונים: "Discipline", "Beat" ו- "Three of a Perfect Pair", דרך האלבום המצוין משנת 1995 " Thrak " ועד לאלבום האולפן האחרון "The Power to Believe" משנת 2003. 22. במקביל פיתח בלו קריירת סולו שראשיתה באלבום "Lone Rhino" משנת 1982. עד היום הוציא בילו לאור לא פחות מ- 18 אלבומי אולפן במסגרת קריירת הסולו שלו, האחרון "Elevator" משנת 2022. 23. במהלך ההפסקה שנטלה "קינג קרימזון" החל ממחצית שנות השמונים, הקים בלו את להקת הפופ "The Bears", יחד עם עמיתו הגיטריסט והזמר Rob Fetters, המתופף Chris Arduser, ונגן הבס Bob Nyswonger. 24. הלהקה הקליטה והוציאה שני אלבומים, "The Bears" משנת 1987 ו- "Rise and Shine" משנת 1988, אולם לאחר שלוש שנים של הקלטות וסיבובי הופעות הלהקה התפרקה בשנת 1989. 25. בשנת 2005 הסינגל שלו "Beat Box Guitar" היה מועמד לפרס גראמי. 26. בשנת 2006 הקים Belew שלישייה שמעריציו כינו "The Adrian Belew Power Trio", אשר גם הגיעה להופעה אחת במועדון בארבי בת"א בשנת 2016. שנתיים קודם לכן הוא הופיע בתל אביב עם ההרכב "קרימזון פרוג'קט". 27. בלו שיתף פעולה עם כל כך הרבה אומנים, אשר קצרה היריעה מלהזכיר. ביניהם: Paul Simon באלבומים "Graceland" ו- "The Rhythm of the Saints", להקת האינדסטריאל "Nine Inch Nails" בארבעה אלבומים ביניהם "The Downward Spiral", להקת "Porcupine Tree" באלבום "Deadwing", הזמרת Cyndi Lauper באלבום "True Colors", הזמר Joe Cocker ואפילו Jean Michel Jarre ו- Mike Oldfield . 28. בלו יצר אפליקציות אפקטים ייחודיות בשם "FLUX" המכילה למעלה משלוש מאות סאונדים שונים שהוא מתאר כצלילים ששלא תוכלו להשיג עם שום ציוד אחר. האפליקציות זכו להכרה משמעותית בתעשיית המוזיקה, כולל שתי זכיות בפרסי "Webby" לשנת 2015 ופרסי העיצוב של "Red Dot" לשנת 2015. 29. בלו נחשב כחלוץ בשימוש באפקט guitar synthesizer לאחר שהיה אחד הנגנים הראשונים שהביא אותם למוזיקה פופולרית והשתמש בהם באופן עקבי. 30. בלו גם עיצב דגמי קאסטם מייד לגיטרות, בין היתר עם חברת "Parker" את דגם ה- Fly. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו  בפייסבוק  / אינסטגרם  ו/או להירשם לאתר