הוא ללא ספק אחד מנגני גיטרת הקצב הטובים בעולם, הוא הצהיר שכל עוד הוא כשיר פיזית ומנטאלית הוא יהיה ב- "Metallica", הוא הרוח החיה מאחוריה והכותב העיקרי שלה, והוא חוגג היום יומהולדת!!! (Photo: societyofrock.com) אז לכבוד יום הולדתו של אגדת המטאל James Hetfield, בואו נספר לכם כמה עובדות מענייניות: 1. הטפילד שנולד ב- 3 לאוגוסט 1963 גדל והתחנך בבית נוצרי אדוק עם שני אחים למחצה ואחות קטנה. בשל אמונתם אביו החורג ואמו לא לקחו אותו ואת אחיו לרופא, הם התסמכו על כוחות ריפוי רוחניים. 2. בשל החינוך הנוצרי האדוק, הוא הרגיש מנודה בבית הספר. הוריו לא הסכימו שישב בשיעורי בריאות ולא הרשו לו ללמוד על גוף האדם או על מחלות. כשרצה להתקבל לקבוצת פוטבול היה צריך לקבל אישור מרופא והוא לא יכל לעשות זאת. 3. גם כשחלתה אימו במחלת הסרטן היא לא הסכימה לקבל טיפול רפואי, היא הסתמכה על-כך שאלוהים ירפא אותה. בסופו של דבר היא נפטרה כשהטפילד היה בן שש עשרה. הוא כתב על-כך את השיר "The God That Failed" מהאלבום השחור. 4. גם השירים "Dyers Eve" מהאלבום "...And Justice For All" ו- "Unforgiven" מ"האלבום השחור" נכתבו בהשראת דרך גידולו של הטפילד כנוצרי אדוק. 5. הכלי הראשון עליו למד הטפילד לנגן בגיל 9, הוא הפסנתר. בהמשך הוא עבר לתופים ורק בגיל 14 עבר לנגן על גיטרה. (Photo: pinterest.com) 6. הוא ציין את "Aerosmith" כהשפעה הגדולה עליו כילד. הוא סיפר שהם היו הסיבה שבגינה רצה לנגן בגיטרה. בהמשך הדרך הוא סיפר ששני הגיטריסטים שהשפיעו הכי הרבה על סגנון הנגינה שלו הם Tony Iommi ו- Johnny Ramone 7. הלהקה הראשונה בה ניגן כנער הייתה "Leather Charm". 8. הוא היה איש תחזוקה (שרת) לפני שהקים את מטאליקה. 9. את מטאליקה הוא הקים הודות למודעה שפירסם Lars Ulrich בעיתון ושעליה הוא הגיב. (Photo: metallica.com) 10. השיר הראשון של מטאליקה שזכה להיכנס לאלבום כלשהו, היה "Hit the Lights" מהאלבום "Kill 'Em All" אשר עוד בשנת 1982 הופיע באלבום האוסף "Metal Massacre" של חברת התקליטים "Metal Blade". באותה הקלטה Dave Mustaine ו- Lloyd Grant מנגנים בגיטרה מובילה והטפילד נטל את תפקיד הבס וגיטרת הקצב. השיר נכנס גם להוצאה השניה של "Metal Massacre" בהרכב קצת שונה ללא לויד גראנט ועם Ron McGovney על הבס. 11. את השיר "Nothing Else Matters" הוא כתב בחדרו במהלך סיבוב הופעות בזמן שהייה מדוכדך מעובדת היותו רחוק מהבית. הוא חשב שזה השיר האחרון שמישהו בכלל ירצה לשמוע, שיר שהכי פחות מייצג את מטאליקה, עם הכי פחות סיכויים שינוגן על הבמה. הטפילד מנגן את כל תפקידי הגיטרה בשיר, כולל הסולו. 12. למרות ש Kirk Hammet הוא הגיטריסט המוביל בלהקה, הטפילד מנגן גם סולואים בשירים נוספים, כגון: "Master of Puppets", "My Friend of Misery", "To Live Is to Die", "The Day That Never Comes" ועוד. (Photo: Fin Costello) 13. השיר "Enter Sandman" נכתב על פחדיו וסיוטיו של הטפילד בתור ילד. 14. במהלך הופעה שהתקיימה ב 8 לאוגוסט 1992, במהלך הסולו של Kirk Hammett בשיר "Fade To Black", הוא נפגע מאפקט פירוטכני וקיבל כוויות קשה בדרגות 2 ו- 3. הוא חזר להופיע כבר לאחר 17 יום, אך מי שביצע את תפקידי הגיטרה שלו למשך חודש נוסף היה הגיטריסט John Marshall מלהקת "Metal Church". 15. הטפילד גם חווה מספר שברים בידיו כתוצאה מהחלקה על סקייטבורד. השברים מנעו ממנו לנגן בגיטרה על הבמות. בסופו של דבר הנהלת מטאליקה נאלצה להכניס סעיף מיוחד לחוזה עימו, לפיו נאסר עליו להחליק על סקייטבורד במהלך סיבובי ההופעות של הלהקה. 16. הטפילד החליט לקחת שיעורי פיתוח קול בשלב מאוחר של הקריירה שלו בעקבות תקרית משנת 1991 בה איבד את קולו במהלך ביצוע השיר "So What?" של להקת "Anti-Nowhere League". (Photo: Scott Linnett) 17. יותר מכך, לפני הקלטת האלבום "Ride The Lightning" הוא לא היה בטוח שהקול שלו מספיק טוב. הוא גם רצה להתמקד בנגינה ולכן תפקיד השירה הוצע לזמר John Bush מלהקת "Armored Saint", אשר סירב להצעה כי להקתו הצליחה יותר באותה תקופה. 18. הוא זה שיצר את הלוגו של מטאליקה עם אותיות ה- "M" וה- "A" הגדולות והחדות. 19. הטפילד ציין שאישתו היא זו שהצילה אותו מעצמו כשסייעה לו להתגבר על פרצי הזעם וההתמכרויות שלו. הוא סבל מהתמכרות קשה לאלכוהול ובמהלך העבודה על האלבום "St. Anger" הוא נכנס למכון גמילה למשך שבעה חודשים וחזר ללהקה רק ארבעה חודשים לאחר מכן. 20. בין כל אגדות הפאנק, ההארד רוק והמטאל, ציין הטפילד גם את הזמר והיוצר האוסטרלי Nick Cave כאחת מההשפעות עליו. 21. הטפילד הוא צייד מאומן היטב ואפילו חבר באגודת רובאים בארה"ב. 22. הוא מעריץ נלהב של מכוניות ובעל אוסף לא מבוטל של מכוניות אספנות נדירות. 23. הרכב שהטפילד נוהג בו בקליפ לשיר "I Disappear" מהסרט "משימה בלתי אפשרית 2", ניתן לו אחר כך במתנה. הוא מכר אותו 3 שנים לאחר מכן ב- eBay במחיר גדול לאין שיעור משוויו. 24. הטפילד קיעקע את שמות כל ילדיו על חזהו. 25. הטפילד ולארס תרמו את קולם לסדרה המצויירת של דיסני "Dave the Barbarian". בפרק "Here There Be Dragons" הם מדובבים את קולם של שני דרקונים. 26. הוא גם תרם את קולו יחד עם קירק לסידרה המצויירת למבוגרים "Metalocalypse". 27. הוא ניגן גיטרה בשיר "Eclectic Electric" מהאלבום "Antipop" של "Primus". (Photo: Ross Halfin) 28. בשנת 2006 במסגרת פסטיבל "Rock Am Ring" הוא ביצע יחד עם "Alice In Chains" את השיר "Would?" ושר את תפקידי הקול של Layne Staley. 29. הוא מתארח בשיר "Beautiful Broken" של להקת "Heart", הלקוח מאלבום באותו שם משנת 2016. 30. הסינגל הראשון שקנה אי פעם היה "Sweet Home Alabama" של להקת "Lynyrd Skynyrd". בדקה 3:26 של השיר "The Four Horsemen" מתוך אלבום הבכורה של מטאליקה, ניתן למצוא מקצב שמזכיר את זה מהשיר של "Lynyrd Skynyrd". מדובר במחווה. 31. בשנת 2019 נאלצה מטאליקה לבטל את המשך סיבוב ההופעות שלה בעקבות חזרתו של ג'יימס לאלכוהול, זאת לאחר 15 שנה בהם הוא היה נקי. ג'יימס נאלץ לחזור למכון גמילה על מנת להגימל ולהחלים מההתמכרות הקשה שליוותה אותו שנים לפני כן. 32. במהלך הופעת מטאליקה במאי 2022 בברזיל התרחש ארוע חריג בהיסטוריה של הלהקה. רגע לפני ביצוע השיר "Sad But True" ג'יימס שיתף את הקהל על רגע שנראה כמו התקף חרדה שהיה לו לפני שעלה לבמה. הוא סיפר לקהל שלפני שהוא עלה לבמה הוא לא הרגיש טוב, הוא הרגיש חסר ביטחון, הוא הרגיש שהוא כבר זקן ושהוא לא יכול לנגן כמו שצריך. הוא שיתף את הרגשות שלו עם שאר חברי הלהקה והם מצידם תמכו בו והבטיחו לו שאם הוא מרגיש לא מסוגל על הבמה הם יתמכו בו ויגבו אותו. 33. במרץ 2022 בנו של ג'יימס, Castor Hetfield, הוציא יחד עם להקתו "Bastardane" את אלבום הבכורה שלהם "?Is This Rage". 34. הוא דורג במקום ה- 8 בספרו של Joel McIver על 100 הגיטריסטים הגדולים במטאל. 35. הוא דורג במקום ה- 24 ברשימת "Hit Parader" של הזמרים הגדולים במטאל. 36. במשאל שערך המגזין "Guitar World" הוא דורג במקום ה- 19 ברשימת הגיטריסטים הגדולים בכל הזמנים. (Photo: larockaforte.com) 37. הוא גם דורג במקום השני ברשימת 100 הגיטריסטים הגדולים במטאל של אותו מגזין. 38. מגזין הרולינג סטון מיקם את הטפילד במקום ה- 87 מבין הגיטריסטים הגדולים בכל הזמנים. 39. באפריל 2009 הוא נכנס להיכל התהילה של הרוקנרול יחד עם שאר חברי הלהקה. 40. באפריל 2023 הוציאה "Metallica" את אלבומה ה-11 "72 Seasons". לדעתנו האישית ג'יימס מחזיק את כל האלבום הן מבחינת הליריקה, השירה והן מבחינת הריפים. זהו ללא ספק אחד האלבומים שבהם הוא בולט באופן משמעותי משאר חברי הלהקה. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

אלבום הבכורה של ברי סחרוף, "הכל או כלום", שוחרר ב- 2 לאוגוסט 1991. כשמו של האלבום, "הכל או כלום" היה סוג של הימור מבחינת ברי סחרוף אשר עד אותה עת היה לא היה מורגל להיות "באור הזרקורים". הוא אומנם החל את הקריירה המוזיקלית שלו עוד בגיל 16 כחבר בהרכב שנקרא "חלום קוסמי", אך בניגוד לחברו רמי פורטיס שאלבומו הראשון שוחרר בשנת 1978, ברי עשה זאת רק בשנת 1991 כשהיה בן 34. האלבום "הכל או כלום" היווה את יריית הפתיחה לקריירה המפוארת של אחד מהמוזיקאים הגדולים ברוק הישראלי, וזה הסיפור שמאחוריו: 1. רמי פורטיס וברי סחרוף החלו את שיתוף הפעולה המוזיקלי שלהם בראשית שנות השמונים בלהקת "Minimal Compact", אך שיתוף הפעולה הזוגי הראשון שלהם היה בשנת 1988 עם ההרכב הבינלאומי "Foreign Affair", כאשר במקביל שיתפו השניים פעולה באלבום הסולו השני של פורטיס, "סיפורים מהקופסא" (1988). 2. שיתוף הפעולה הפורה הוביל באופן רשמי להקמת המותג "פורטיסחרוף" ב–1990. באותה שנה יצא האלבום "1900?", אשר נשא בשורה חדשה בשמי הרוק הישראלי. 3. ברי היה תמיד השקט מבין השניים, כשפורטיס משמיע את קולו לא רק במוסיקה אלא בראיונות, תוכניות טלוויזיה ורדיו, בעוד ברי היה בדרך כלל "נחבא אל הכלים". לברי הייתה מערכת יחסים מאוד קרירה עם התקשורת, ולכן הרעיון של עבודה על אלבום סולו ושיווקו לא היה קל עבורו. 4. למרות זאת, ברי החליט לאזור אומץ ולצאת לעצמאות, אבל כמו חבר טוב, פורטיס היה שם ברקע לאורך כל ההקלטות, ליווה, ייעץ ואפילו השתתף בכתיבה ובביצוע. פורטיס היה אפילו שותף בקליפים לחלק משירי האלבום, כפי שניתן לראות בשיר "חלליות". 5. העבודה על האלבום נעשתה בחודשים ינואר עד מאי 1991 בשלושה אולפנים שונים: אולפני העוגן, טריטון ודי. בי., שם נערך המיקס הסופי. 6. ברי כתב את כל הלחנים לשירים ולשני הקטעים האינסטרומנטאליים "חתולים" ו- "הכל או כלום", למעט השיר "האיש שבקיר" שהיווה גרסת כיסוי לשיר שהלחין מאיר הרניק והוקלט במקור על-ידי שמשון בר נוי עוד בשנת 1955. 7. מבחינת התמלילים, ברי לא הרגיש עדיין מספיק בטוח בעצמו ונעזר במילים שכתבו מוזיקאים כמו ערן צור ("ערב חולה" ו- "נימפה"), דן תורן ("השומר של הגן"), רמי פורטיס ("אמונה עיוורת" ו"חלליות") סמי בירנבך ("לחץ") ועוד. ברי הסתמך גם על כתבים של סופרים ומשוררים, כמו שאול טשרניחובסקי ("אינני אוהב אותה"), יהודה פרדיס ("האיש שבקיר"), יונה וולך ("שם יש") ודוד אבידן ("הזמנה להצגה יומית"). 8. ברי לא האמין באימון חוזר ונשנה על שיר מסוים, או ביצוע רפטטיבי שלו מספר רב של פעמים עד שהוא יצא מושלם בהקלטה. להיפך, הוא האמין שהביצוע הראשוני האותנטי הוא הדבר האמיתי. הוא היה מקליט מהר ובלי לתקן, לעיתים מוסיף או משפר מעט אבל לא יותר מכך. הוא לא נהג להקליט את אותו קטע נגינה יותר מפעמיים - שלוש. 9. את כל התפקידים המוזיקליים ברי כתב עם נייר ועפרון. הוא לא תכנן את האלבום מתחילתו ועד סופו אלא יצר תוך כדי תנועה, כשהוא הולך אחרי הדמיון המוזיקלי שלו וניזון מאמנים שהוא הקיף סביבו. 10. מי שנכח באולפן סיפר שהייתה שם אווירה טובה של שיתוף ביצירה. ברי נתן לכולם חופש יצירתי ועודד אותם להוציא את מה שהם מרגישים כשהם שומעים את המוסיקה. מה שהרגיש לו נכון פשוט נכנס לאלבום. 11. ברי אמנם הביא לכל שיר את השלד, אך היצירה עצמה נולדה באולפן עם האווירה שתיארנו ובאופן ספונטני, שום דבר לא היה מחושב או בוצע לפי חוקים מוגדרים. 12. הנגנים שאיתו סיפרו שהוא חיפש לאורך כל העבודה על האלבום את הבלתי שגרתי והמקורי. הוא הביא חבורת נגנים מהרחוב, הוא הציע למתופף להשתמש במברשות ולא מקלות (בשירים "הכל או כלום" ו- "חלליות") , שילב מוסיקה אלקטרונית (בשיר "שם יש") ועוד... 13. את השיר "השומר של הגן" כתב דן תורן שזהו לו שיתוף הפעולה הראשון ובהחלט לא האחרון עם ברי. תורן סיפר שהטקסט היה שילוב בין כמה אגדות "הענק בגנו", "המפטי דמפטי" ו- "עליסה בארץ הפלאות". 14. הניצנים לשיר "לחץ" החלו לבצבץ עוד באמצע שנות ה- 80 במסגרת מינימל קומפקט. סמי בירנבך ורמי פורטיס היו שותפים לכתיבה. הוא נקרא במקור "Pressure" אבל הוא לא הוקלט בסופו של דבר כשיר של מינימל ובמהלך העבודה על האלבום ברי נזכר בו והחליט לכלול אותו באלבום. 16. המוזיקאי רונן שפירא שניגן פסנתר באלבום סיפר שברי נתן לו את הזדמנות חייו בשיר "לחץ". הוא ביקש שיכתוב תזמור וזו הייתה הפעם הראשונה שכתב לתזמורת. ברי שר לו את המנגינה ושפירא כתב על דף את התזמור. חבורת הנגנים הלא מנוסים שברי הביא מהרחוב ניגנו את השיר בטייק אחד וזה מה שנכנס בסוף לאלבום. 17. בשיר "הזמנה להצגה יומית" מנגן המוזיקאי אמיר גבירצמן שהיה אחראי על כלי הנשיפה באלבום, על כלי נגינה שהמציא במיוחד למאורע. מדובר ב- "זומבה", הינה למעשה "זורנה" עם פיה מיוחדת. זו הייתה הפעם הראשונה והאחרונה שהכלי תועד באלבום כלשהו. 18 ברי ביקש מהבסיסט גיל סמטנה שגיטרת הבס שלו בשיר בשיר "חלליות" תישמע כמו קונטרבס. הוא ישב איתו באולפן שעות עד שסמטנה הגיע לצליל שברי ראה בחזונו. 19. הבסיסטים והזמרת מלכה "יויו" שפיגל-ניומן משתתפת בקולות רקע באלבום, רק שאלה מושמעים לאחור בהשפעת השיר "Sawing The Seeds Of Love" של "Tears For Fears". 20. באותו היום בו שוחרר האלבום יצא לאור גם אלבום "פרח שחור" של "כרמלה, גרוס וגנר" - להקתו של ערן צור, אשר כאמור השתתף בכתיבת תמלילים לאלבומו של ברי. ברי היה זה שהמליץ למנהל נענע דיסק להחתים את ערן וחבריו על חוזה הקלטות. להאזנה לאלבום: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

מה הקשר בין UNICEF, רשות המיסים האמריקאית ה-IRS, המדיסון סקוור גארדן בניו יורק ואירוע ה- Live Aid בוומבלי? Concert for Bangladesh🕊️, 1/08/1971 "טריילר" של המופע: ב- 1 לאוגוסט 1971, George Harrison🐞 הבריטי וראווי שאנקר ההודי, סוף סוף נפגשו ליום המיוחל במדיסון סקוור גארדן, כדי לממש את תכניתם. זו הייתה הפעם הראשונה שמוסיקאים ניסו לעורר מודעות ועל הדרך לגייס כסף 💸 בשביל מטרה הומניטרית חוצת גבולות. לצורך זה הם גייסו סוללת כוכבי מוזיקה שמתאימים לא רק לרוח התקופה, אך אולי אפילו חשוב יותר, לרוח המסר שרצו להעביר. לשתי הופעות שהתרחשו ב-01/08/1971, לצד הריסון ושאנקר, עלו על הבמה ביחד ולחוד: Ringo Starr, ליאון ראסל, Eric Clapton, בילי פרסטון ועוד רבים וטובים אחרים. אחת מגולות הכותרת של הליינאפ, הייתה Bob Dylan ששב מבצורת הופעות של כשנתיים, כדי לתמוך ולהשתתף במופע. סרטון של כ-8 דקות, מתכנית טלויזיה על הקונצרט האגדי: ההופעה התרחשה בעקבות תקופה קשה של פליטי מלחמה ואסונות טבע שהתרחשו באזורה של בנגלדש. שאנקר, בעל שורשים מהאזור, הושפע מאוד מהמצב. לאחר שיחת טלפון 📞 אחת לחברו הטוב (ותלמידו לכלי הסיטאר) George Harrison ("החיפושית השקטה"), הוא ענה שיראה מה יוכל לעשות. לאחר הרבה שיחות טלפון וכמה חודשים לאחר מכן, ביום בו "המדיסון סקוור גארדן" היה פנוי... לקראת ההופעה... כל העולם ידע איפה נמצאת בנגלדש ומה המטרה שלשמה מתכנסת החבורה המופלאה! ההופעה הוקלטה לאלבום שיצא ב- 20 לדצמבר 1971, צולמה לווידאו שיצא כסרט ב- 23 למרץ 1972 בארה"ב וב- 27 ליולי 1972 בבריטניה, שניהם זכו לשלל מהדורות בינלאומיות וחידושים לאורך השנים, כך שמעבר להכנסות משני המופעים עצמם, היא הפיקה ועדיין מפיקה הכנסות לקרן UNICEF ע"ש George Harrison, המחזיקה הבלעדית של הזכויות ומרכזת את הפעילות והעברת כספים למדינה עד היום. לא תמיד הכל הלך חלק כל כך מבחינת ההכנסות והעברתם, שכן מעולם לא נעשה אירוע בעל כוונת רווח כזאת ברמה בינלאומית🌎 חוצת גבולות והאירוע לא נרשם מלכתחילה כאירוע צדקה של UNICEF. מה שגרם לרשות המיסים האמריקאית (IRS) לעכב סכומים גדולים במשך כ-10 שנים (!). תחילה הועברו בשנות ה-70 מעל 13 מ' דולר, סכום נאה במונחים של אז, במיוחד לאור העובדה שהיה האירוע היחיד מסוגו, בעולם שמן הסתם היה נחות מבחינת תפוצה תקשורתית , לעומת העשורים שלאחריו. בשנים שלאחר מכן מסר הריסון בראיון בשנות ה-90, כי ההכנסות כבר עמדו על כ-45 מ' $ (שצמחו מאז וכנראה צפויים עוד לצמוח בעקבות שנת ה-50 לאירוע). את נסיונו ב"הפקת אירועי צדקה מוסיקליים גלובליים (והגעת הכספים ליעדם בזמן)" תרם George Harrison לבחור צעיר, שכעשור לאחר מכן החליט לערוך הרפתקה משלו למטרה טובה... כך שלולי ההופעה ב-בנגלדש, בוב גלדוף ככל הנראה לא היה מחליט לאסוף את כוכבי🌟 שנות ה-80 ולהעביר בשידור חי לכל העולם (חלקו הגדול כבר עם מקלטי טלויזיה) את Live Aid האייקוני לטובת נפגעי הבצורת באפריקה. כנראה שבעקבות ההופעה של Freddie Mercury המנוח באותו Live Aid, לא הייתה מתרחשת הופעה דומה, 8 שנים לאחר מכן... "Freddie Mercury Tribute Show" הפעם לא רק לזכרו ולכתו בטרם עת🖤 של אותו מרקורי, אלא לעורר למודעות אדירה (שלא הייתה לפני כן), למחלת האיידס שאותה לא שרד (סימלה מתנוסס על פוסטר ההופעה, לצד הסרטים האדומים על בגדי רבים בעולם באותה התקופה)... אני זוכר את עצמי כילד בן 12, רואה לראשונה בשידור חי📺 את גיבורי המוסיקליים הראשונים... עם עוד כחצי מיליארד (!!!) אנשים מסביב לגלובוס. כנראה שלכל דור יש את "קונצרט לבנגלדש" שלו.. ואולי צפויות לנו בכל דור, הופעות שמדגישות את ה"דבק" הקוסמי והנפלא של המוזיקה, אשר מחבר בין אנשים למטרות נעלות ולטובת הכלל. שיחת טלפון קטנה לפני למעלה מ- 50 שנה, ממשיכה להפיץ את הבשורה של שאנקר והריסון המנוח... אפשר עדיין לעשות מעשה ולנסות להשתמש במוזיקה ובכוח התרבותי/תקשורתי כדי לנסות לעשות טוב בעולם... ושכל אחד מאיתנו יזכה להמשיך לתרום את חלקו ולעשות זאת בעזרת מילה טובה🙏... ו/או מוסיקה טובה! ההופעה ב-vimeo: Enjoy! O.Miz 🎧 לדף הפייסבוק של The Wiz "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 1 לאוגוסט 1981, עלה לשידור לראשונה אי פעם, ערוץ המוזיקה MTV. לאחר ספירה לאחור על רקע תמונות משיגור של טיל לחלל, אמר John Lack - ממקימי הערוץ, את המילים “Ladies and gentlemen, rock and roll”, ובשש מילים שינה את ההיסטוריה של המוזיקה לעד. בדיוק כדברי הסולגן המפורסם של הערוץ האייקוני בתחילת דרכו, העולם כבר "לא הסתכל על מוזיקה באותה צורה". צפו ברגע ההיסטורי כאן: באופן מאוד ציני ומושלם, לאחר הצגה קצרה של מנחי הערוץ (הווי ג'ייס), הקליפ הראשון ששודר היה “Video Killed the Radio Star” של להקת "The Buggles". הערוץ המיתולוגי שבתחילה זמין רק למשקי בית באזורים מסויימים באיזור ניו ג'רזי, גדל והתפשט במהירות שיא, בעודו מחולל מהפכה בתעשיית המוזיקה והופך למקור משפיע לתרבות הפופ והבידור בארצות הברית ובהמשך לעולם כולו. המהפיכה שכבשה את ארצות הברית, התפשטה כאש בשדה קוצים והתבטאה בפתיחת ערוצים מקבילים באזורים אחרים בעולם, כולל אירופה, אסיה ואמריקה הלטינית, כולם תחת מותג ה- MTV. כאן המקום לציין שערוץ "MTV Europe" הושק בדיוק באותו היום בו הושק ערוץ MTV לראשונה, רק 6 שנים מאוחר יותר. ב- 1 לאוגוסט 1987 עלתה השלוחה האירופאית של ערוץ MTV לאוויר והקליפ הראשון ששודר שם היה "Money for Nothing" של "Dire Straits". בהמשך נפתחו ערוצי משנה ייעודיים כגון "MTV2", "MTV Classic", "MTV Live" ועוד, כאשר ערוצים אלה מהווים את "מדורת השבט" ואת ה"אבן השואבת, ממנה דלינו מידע על להקות והרכבים, הופעות ושירים חדשים וחדשות מוזיקה. בימיו הראשונים של הערוץ הוא כלל סרטוני מוסיקה בסיסיים שהוצגו על ידי ה- VJs ואשר את יצירתם יזמו חברות התקליטים אשר הכירו בערכו של MTV ככלי לקידום מכירות. בהמשך הלכה תעשיית הוידאו קליפים והתפתחה כאשר הלהקות וחברות התקליטים משקיעים ממון רב ביצירת סרטונים יצירתיים שחרגו ופרצו את גבולותיו של השיר שהם נועדו לייצג, כגון "Thriller" של מייקל ג'קסון. בשלהי שנות השמונים החל הערוץ לשדר תוכניות המיועדות לבני נוער ובהמשך אף סדרות ריאליטי, כאשר אט אט מקומם של אלה הלך וגדל על חשבון המוזיקה הטהורה, ובכך הפך הערוץ לפחות ופחות רלוונטי. למרות האמור, הערוץ הזה ייזכר כמי שחולל מהפיכה עצומה בעולם המוזיקה. אצלנו הוא מעורר נוסטלגיה וזכרונות משעות רבות של צפיה עד השעות הקטנות של הלילה. בעידן שלפני האינטרנט והיוטיוב זה היה אחד המקורות העיקריים עבורנו לגילוי מוזיקה חדשה, ולכן תמיד תישאר לו אצלנו פינה חמה בלב. ב- 31 לדצמבר 2025 נסגרו ערוצי המוזיקה של MTV בארץ ובעולם. הוא נחשב לאחד מערוצי המוזיקה הבולטים והמשפיעים בעולם, אבל עם הזמן והקידמה הוא איבד מכוחו ונסגר באופן רשמי. ואם מעניין אתכם מי האומנים שקליפ שלהם שודר בשעת השידור הראשונה בערוץ, הנה הרשימה: 1. The Buggles 2. Pat Benatar 3. Rod Stewart 4. The Who 5. Ph.D. 6. Cliff Richard 7 The Pretenders 8. Todd Rundgren 9 REO Speedwagon 10. Styx 11. Robin Lane and the Chartbusters 12. Split Enz 13. 38 Special 14. April Wine (Canadian) 15. Rod Stewart 16. Iron Maiden (First metal band) "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

היום נספר לכם על Tommy Bolin גיטריסט וכותב שירים מחונן שמעבר לקריירת הסולו שלו שיתוף פעולה עם אומנים אחרים ביניהם Zephyr", "James Gang", Billy Cobham" ו-"Deep Purple". (Photo: Courtesy of AEG Presents) הוא נולד ב- 1 לאוגוסט 1951 בשם Thomas Richard Bolin ב- Sioux City, איווה, ארצות הברית לריצ'רד וברברה בולין. טומי גדל לצד שני אחים, ג'וני וריק והיה לו גם אח נוסף, בובי, שלמרבה הצער לא שרד לאחר הלידה. הוא התעניין במוזיקה מאז שהיה ילד צעיר והושפע מאומנים כמו Carl Perkins ו- Elvis Presley. באבק הכוכבים שלו ניתן היה להבחין כבר בגיל צעיר מאוד. הוא הופיע בטלוויזיה בתחפושת של אלביס בתוכנית טלוויזיה מקומית בשם "Kids Corner". ההופעה שלו הייתה מעניינת מספיק כדי להחזיר אותו לתוכנית אחרי 3 ימים בלבד, לאחר שהצופים התאהבו בו ורצו עוד מהילד הצעיר והמוכשר. הוא היה בן 13 בלבד כשהקים את הלהקה הראשונה שלו "The Miserlous". בהמשך הוא עבר ללהקת "The Velairs" ומאוחר יותר כשהיה בן 15 הצטרף ללהקה בשם "Denny and The Triumphs", שכללה את Dave Stokes בשירה הראשית, Brad Miller בגיטרה ושירה, Tommy Bolin בגיטרה מובילה, Steve Bridenbaugh באורגן ושירה, Denny Foote בבס ו- Brad Larvick בתופים. הם ניגנו שילוב של רוקנרול, אר-אנד-בי ולהיטי פופ עכשוויים. כשהבסיסט Denny Foote עזב את הלהקה הוא הוחלף באחיו של המתופף George Larvick Jr והלהקה שינתה את שמה ל- "A Patch of Blue". בשנת 1969 הלהקה שחררה אלבום הופעה בשם "Patch of Blue Live!" שהורכב מהקלטות של שני מופעים שערכה. למרות ההצלחה היחסית בולין הרגיש תקוע. הוא חשב שהוא לא מתקדם עם "A Patch of Blue" בקצב משביע רצון, אז הוא החליט שהוא עוזב את איווה לקולורדו בשנות העשרה שלו, מהלך שנתמך גם על ידי הוריו. כשהגיע לקולורדו הוא הצטרף ללהקת "American Standard" (שם הכיר את Jeff Cook שותפו לכתיבת השירים העתידי). בהמשך הוא הצטרף ללהקת "Ethereal Zephyr" שנקראה על שם רכבת שנסעה בין דנבר לשיקגו. בולין היה הגיטריסט המוביל, David Givens על הבס, אשתו Candy Givens בשירה. הלהקה הצליחה לעורר התעניינות של חברות התקליטים. שמה קוצר ל- "Zephyr", היא הוחתמה על-ידי לייבל קטן בשם "Probe" ושחררה את אלבום הבכורה שלה בשנת 1969. אחרי האלבום הראשון הלהקה צברה תאוצה בהופעות באולמות גדולים יותר ואפילו שמשה להקת חימום ללהקות מבוססות יותר כמו "לד זפלין". אלבומם השני, שנקרא "Going Back to Colorado" שוחרר בשנת 1971 ואלבום השלישי "Sunset Ride" בשנת 1972. בשנת 1972 הקים בולין את להקת "Energy" שלא הוציאה אלבום כי לא הצליחה לחתום על חוזה עם חברת תקליטים. לאחר שהצטרף ללהקות אחרות, ביניהם "4-Nikators" שכללה את בני הזוג Givens, הוא החליט לקחת פסק זמן לכתיבת שירים לקריירת סולו. בתקופה זו כתב בולין קרוב ל- 100 שירים. בשנת 1973 בולין החליף את Domenic Troiano, שהחליף את Joe Walsh, בלהקת "James Gang". הוא הקליט עם הלהקה שני תקליטים "Bang" משנת 1973 ו- "Miami" משנת 1974. בולין היה שותף לכתיבת כל השירים באלבומים פרט לאחדו. בין שני האלבומים של "James Gang", הצליח בולין לנגן באלבום "Spectrum", אלבום הסולו של Billy Cobham מ- "Mahavishnu Orchestra". הביצועים של בולין באלבום הזה יעוררו את ההתעניינות של Jon Lord קלידן "Deep Purple", אשר חשב שהביצועים של בולין פשוט מדהימים. העבודה של בולין עם Billy Cobham הפכה אותו לנגן סשנים מבוקש. הוא עבד עם להקות רוק ועם מספר אמני ג'אז, כולל באלבום "Mind Transplant" של Alphonse Mouzon שנחשב לאלבום פיוז'ן מצוין. בתחילת 1975 בולין התארח באלבום הבכורה של הלהקה הקנדית "Moxy" ותרם סולו גיטרה לשישה שירים מתוכו. (Photo: EMI RECORDS) באותה שנה עזב Ritchie Blackmore את "דיפ פרפל". הלהקה חשבה להתפרק שכן היה ברור שקשה מאוד יהיה להיכנס לנעליו של בלקמור, אבל David Coverdale ששמע אף הוא את העבודה של בולין באלבום "Spectrum" של Billy Cobham החליט שהוא רוצה את בולין ב- "Deep Purple" והזמין אותו לג'אם סשן. הם נגנו במשך ארבע שעות ובסופם בולין קיבל את תפקיד הגיטריסט המוביל ב"דיפ פרפל". באוקטובר שנת 1975 שחררה הלהקה את האלבום "Come Taste the Band". בולין היה שותף לכתיבת שבע מתוך תשע הרצועות באלבום, כולל "Owed to G", האינסטרומנטלי, שהיה מחווה לג'ורג' גרשווין. במקביל בולין הוחתם על חוזה הקלטות במסגרת קריירת הסולו שלו ושחרר בשנת 1975 את אלבומו "Teaser" חודש אחד בלבד לאחר האלבום "Come Taste the Band". בתקופה של בולין ב"דיפ פרפל" הוא התמכר לסמים קשים ונהג ליטול אותם יחד עם הבסיסט Glenn Hughes. הדבר השפיע על רמת הנגינה של השניים וזה הוביל למספר ביטולים או הופעות ברמה נמוכה של הלהקה. לאחת ההופעות שנערכה בטוקיו הגיע בולין לאחר שהתעלף ונרדם על זרועו השמאלית במשך שמונה שעות ולכן היה מסוגל רק לנגן אקורדים פשוטים, כשהקלידן Jon Lord נאלץ לנגן רבים מתפקידי הגיטרה. ההופעה הזאת הוקלטה ושוחררה במסגרת האלבום "Last Concert in Japan". לאחר פירוקה של "דיפ פרפל" במרץ 1976, בולין הקים את "Tommy Bolin Band" ומיד הוחתם על-ידי "CBS Records" עימה שחרר את אלבומו השני "Private Eyes" בספטמבר 1976. הופעתו האחרונה של בולין נערכה ב- 3 בדצמבר 1976 במיאמי. שעות לאחר מכן, בולין מת ממנת יתר של הרואין. בגופו נמצאו גם קוקאין ואלכוהול. בן 25 היה במותו. להאזנה לאלבום הסולו האחרון שלו: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 1 לאוגוסט 2015, עלתה "Rush" בפעם האחרונה על הבמה וביצעה את ההופעה האחרונה בקריירה המפוארת שלה (בהרכבה הקלאסי). (Photo: Loudersound.com) זה היה מופע הסיום של סיבוב ההופעות "R40", אשר נערך בלוס אנג'לס פורום ב- 1 לאוגוסט 2015. סיבוב ההופעות היה מצומצם לצפון אמריקה בלבד והוא כלל 35 הופעות שנערכו ביו ה- 1 למאי ועד ל- 1 לאוגוסט 2015. הסיבה לכך שהסיבוב היה כל-כך קצר וממוקד הייתה נעוצה במתופף האגדי ניל פירט. בסיום סיבוב ההופעות שליווה את האלבום האחרון של הלהקה "Clockwork Angels" משנת 2012, הביע Neil Peart באזני חבריו את רצונו לפרוש מהופעות. Peart סבל מדלקת כרונית בגידים והיו לו בעיות בכתף, כך שהעומס על גופו בסיבובי ההופעות היה עצום והוא חשש שהדבר יפגע ברמת הנגינה שלו. הופעות הלהקה נמשכו כ- 3 שעות והן כללו תיפוף מורכב ומאסיבי, עם סולואי תופים שהכבידו מאוד על גופו של Peart שהיה אז בן 63. סיבה נוספת לפרישה, היתה רצונו של ניל לבלות זמן עם אשתו ובתו הקטנה. חבריו ללהקה, Alex Lifeson ו- Geddy Lee הבינו והסכימו למהלך הפרישה, אך היתה להם בקשה אחרונה, לצאת לסיבוב הופעות גרנדיוזי אחרון. אלכס הזכיר לפירט שגם הוא סובל מדלקת פרקים אשר עלולה להשפיע על נגינתו, והתחנן לסיבוב אחרון. פירט הסכים לסיבוב מוגבל ומצומצם בארה"ב בלבד. שלושת החברים השקיעו הרבה מחשבה בבניית הטור המצומצם שהתברר כאחרון של הלהקה. החל מבחירת השירים וכלה בוידאו קליפים שהוקרנו במהלך ההופעה והעיצוב המדהים של הסט, "Rush" תכננה בקפידה את מה שהתברר כשואו האחרון בקריירה שלה, הוואלס האחרון של הטריו הקנדי. הסיבוב כלל שירים מכל התקופות של הלהקה, כאשר ההופעות ארכו כ- 3 שעות והחלו עם שירים מהאלבום האחרון של "Rush", כאשר עם התקדמות המופע הלהקה חוזרת באופן כרונולוגי בזמן ומנגנת שירים כמעט מכל אלבומיה בסדר כרונולוגי הפוך, עד לשיר מהאלבום הראשון ולאחריו קטע בן 16 תיבות מהשיר "Garden Road" שהלהקה הקליטה עוד לפני צאת אלבומם הראשון. במהלך ההופעות ביצעה הלהקה שיר שמעולם לא ביצעה בעבר על הבמה - "Losing It" מהאלבום "Signals" שיצא בשנת 1982. במהלך השיר התארח Ben Mink אשר ניגן את סולו הכינור גם בתקליט עצמו. מילות השיר מדברות על אומנים שמאבדים את זה והם כבר לא בשיא היצירה שלהם – רמיזה של פירט למצב אליו הוא חשש להגיע. במהלך ההופעה השתנה כל הסט וחזר אחורה בזמן יחד עם השירים שנוגנו באופן סימולטני. הסט הותאם למראה הבמה כפי שהיתה בכל סיבוב הופעות ספציפי של הלהקה, באופן שתאם את השיר שנוגן באותו זמן, כאשר פועלי במה מסתובבים במהלך כל ההופעה על הבמה, מרכיבים ומפרקים מגברים, ציוד, תפאורה וכלי נגינה, כדי שיתאימו לרוח התקופה של השיר המנוגן. בסיום ההופעה הסט כלל שני מגברי גיטרות על כיסאות עם מיקרופונים מכוונים אליהם, ממש כמו בתחילת דרכה של הלהקה במרתפים בווילודייל אונטריו... במופע האחרון של הלהקה אשר נערך היום בדיוק בשנת 2015, ההתרגשות הורגשה על הבמה לאורך כל הסט. החברים הבינו שזוהי ככל הנראה הפעם האחרונה בה הם יהיו על אותה במה. בסיום ההופעה ירד פירט בהפתעה גמורה מהבמה עליה יושב סט התופים שלו, והצטרף אל שני חבריו לקידה אחרונה בפני הקהל. זו הייתה מחווה חריגה ביותר שהפתיעה גם את שני חבריו, שכן פירט הביישן מעולם לא ירד מסט התופים אל קידמת הבמה בסיום ההופעות. במשך כמעט 40 שנה של הופעות הוא נופף בסיום ההופעות לקהל לשלום מאחורי סט התופים שלו. צפו בשיר האחרון שביצעה "Rush" על הבמה וברגעי הסיום שלאחריו: תמונת הסיום המדהימה הזאת הונצחה ונחרטה בדפי ההיסטוריה של הלהקה, ובמשך כחמש שנים עוררה תקווה לסוג של איחוד בקרב המעריצים. כידוע, באופן מאוד עצוב מצא Neil Peart מותו בשנת 2020 מסרטן אלים במח, אשר אובחן אצלו שלוש וחצי שנים קודם לכן, אך נשמר בסוד לבקשתו. המופע שנערך בדיוק היום בשנת 2015 הפך למופע האחרון אי פעם של הלהקה... "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

יומהולדת שמח לזמר Joe Elliott שנולד ב- 1 לאוגוסט 1959. (Photo: Ethan Miller) בואו להכיר קצת את הזמר בעל מנעד הקול הרחב והכל-כך ייחודי. 1. הוא נולד בשם Joseph Thomas Elliott Jr בעיר Sheffield בדרום יורקשייר אנגליה ב- 1 לאוגוסט 1959. 2. את הגיטריסט Pete Willis הוא פגש בנובמבר 1977 בתחנת אוטובוס. 3. וויליס היה אז חבר בלהקת "Atomic Mass" והוא הכיר לג'ו את חברי הלהקה, אשר מיד התלהבו מרעיונותיו. 4. אליוט ניסה להתקבל ל- "Atomic Mass" כגיטריסט, אך לבסוף הם קיבלו אותו כזמר. הוא משחזר שהקטע אותו ניגן בפני הלהקה במהלך האודישן היה "Free Bird" של "Lynyrd Skynyrd", מתחילתו ועד סופו. 5. הוא שכנע את חברי הלהקה לשנות את שמה ל- "Deaf Leopard". את השם המציא אליוט עוד בנערותו. 6. מתופף ההרכב Tony Kenning הציע שיעוותו במקצת את השם וייקראו ללהקה "Def Leppard", כדי להבדיל עצמם מלהקות עם שמות של חיות שפעלו באותה תקופה כמו - "Boomtown Rats" ו- "The Flying Lizards". 7. אליוט הפך מיד לחלק אינטגרלי בלהקה, כאשר הוא תורם משמעתית גם מבחינת כתיבת השירים, כאשר הוא משלב בתהליך הכתיבה מכל הז'אנרים עליהם גדל, רוק, פולק ואפילו פופ. 8. יחד עם "דף לפארד" הוא שחרר עד שנת 2022, 12 אלבומי אולפן. 9. הוא בין 2 החברים המקוריים בלהקה, ואחד מתוך שלושה שנטלו חלק בכל אלבומי הלהקה מאז הקמתה. 10. "דף לפארד" הפכה לאחת מהלהקות הנמכרות ביותר בעולם עם מכירות של למעלה מ- 100 מיליון אלבומים. 11. היא אחת מתוך 5 להקות שיש לה שני אלבומי אולפן שמכרו יותר מ- 10 מיליון עותקים - "Pyromania" ו- "Hysteria". 12 הלהקה ממוקמת ברשימת 100 האומנים הגדולים בכל הזמנים של VH1. 13. בשנת 2019 נכנסו אליוט וחברי הלהקה להיכל התהילה של הרוקנרול. 14. לאליוט מספר שיתופי פעולה, ביניהם בשיר "Always Wanted More" מאלבום הסולו החמישי של Ronnie Wood אשר שוחרר בשנת 1992. 15. בשנת 1994 השתתף אליוט בשיר "Don't Look Down" מתוך האלבום "Heaven and Hull" של Mick Ronson. 16. אליוט הוא גם מפיק. בשנת 2003 הוא הפיק את האלבום "Tattoos and Alibis" של Ricky Warwick. 17. במקביל לחברותו ב"דף לפארד". אליוט חבר בהרכבים נוספים, ביניהם "Down ‘n’ Outz", הרכב מחווה ששחרר עד היום ארבעה אלבומים. 18. הוא גם חבר בסופרגאופ "Kings of Chaos" יחד עם Duff McKagan, Gilby Clarke ו- Matt Sorum, כולם חברי "גאנז" לשעבר. בסופרגרופ מתארחים אומנים מפורסמים רבים, כגון Glenn Hughes, SLASH, Sebastian Bach, Myles Kennedy, Mike Inez, Sammy Hagar, Brian May, Corey Taylor, Joe Perry ועוד ועוד. 19. יחד עם חברו ל"דף לפארד" Phil Collen, הוא גם חלק מההרכב "Cybernauts" שהינו להקת מחווה ל- David Bowie. 20 ג'ו הוא לא רק זמר בחסד עליון, הוא גם יודע לנגן על תופים, גיטרה וקלידים. 21. הוא גם מנחה תוכנית רדיו בתחנת "Planet Rock radio", כל מוצאי שבת. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

היא זמרת קנדית, הידועה בעיקר בתור הסולנית של להקת הדת' מטאל המלודית השוודית "Arch Enemy", הנה כמה עובדות מעניינות על Alissa White-Gluz: (Photo: Stefan Brending) = היא נולדה ב-31 ביולי 1985 במונטריאול, קוויבק, קנדה. = היא ממוצא יהודי. סבה וסבתה היו אסירים במחנות ריכוז במהלך מלחמת העולם השנייה והצליחו להימלט. = היא אחותה הצעירה של Jasamine White-Gluz שמובילה את הלהקה "No Joy" ממונטריאול. = אליסה גדלה במשפחה של צמחונים, והיא טבעונית מאז 1998. = הטעם המוזיקלי שלה נע בין מוזיקה קלאסית, מוזיקת ​​גראנג' משנות התשעים, פאנק רוק ועד הארדקור פאנק. = הסגנון הווקאלי של אליסה כולל גם שירת גראולינג וגם שירה נקייה, והיא הופיעה כסולנית אורחת של להקות פאוור מטאל, מטאל סימפוני ודת'קור לא מעטות. = בשנת 2004 היא הקימה יחד עם Danny Marino ו- Chris Kells את להקת המטאלקור "The Agonist" (הידועה במקור בשם "Tempest"). = בשנת 2006 אליסה הופיעה ב- "Canadian Idol" בגרסת כיסוי לשיר האלמותי "Bohemian Rhapsody" של להקת "Queen". = בשנת 2007 "The Agonist" הוציאו את אלבום הבכורה שלהם, "Once Only Imagined". = בשנת 2009 הוציא "The Agonist" את האלבום "Lullabies for the Dormant Mind". = בשנת 2011 הוציא "The Agonist" את המיני אלבום "The Escape". = בשנת 2012 הוציא "The Agonist" את האלבום "Prisoners". = באותה שנה אליסה הופיעה כאורחת בשיר "Sacrimony (Angel of Afterlife)" של להקת "Kamelot" מתוך האלבום "Silverthorn". = עוד באותה שנה, אליסה הופיעה כמאמנת בפרק של "MTV's Made". = עוד בשנת 2012, אליסה הייתה זמרת אורחת של "Kamelot" במהלך סיבוב ההופעות שלהם עם "Nightwish" בצפון אמריקה. = בשנת 2014 אליסה התארחה בשיר "The Tragedy Of The Commons" של להקת המטאל הסימפונית ההולנדית "Delain's", מתוך האלבום "The Human Contradiction". (Photo": Fanart.TV) = באותה שנה הכריזה "Arch Enemy" בהודעה לעיתונות כי אליסה תחליף את הזמרת לשעבר שלהם Angela Gossow. אליסה עזבה את "The Agonist", כאשר Vicky Psarakis נכנסת בנעליה, ו-"Arch Enemy" מוציאה את האלבום "War Eternal" עם אליסה כסולנית הראשית. = בשנת 2015 אליסה הופיעה ברצועה "We Rock" (במקור Ronnie James Dio), של ההרכב "Metal Allegiance" , הלקוחה מהאלבום "Metal Allegiance". = עוד בשנת 2015 אליסה דיבבה את דמותו של המוזה במשחק "Karmaflow" ברצועה "The Muse and the Conductor". = באותה שנה הכריזה "Kamelot" שאליסה תתרום את קולה לאלבומם "Haven", במיוחד ברצועות "Liar Liar (Wasteland Monarchy)" ו- "Revolution". = בשנת 2016: אליסה עשתה הופעות אורח רבות במספר אלבומים של "Caliban", "And Then She Came", "Delain", "Metal Algiance" ועוד. = באותה שנה חתמה אליסה על הסכם עם "Napalm Records" מתוך כוונה להוציא אלבום סולו בשם "אליסה". = עוד בשנת 2016, אליסה הופיעה בתכנים נלווים חזותיים של "American Murder Song" בתור Pretty Lavinia. = בשנת 2017 אליסה הופיעה באלבום ההופעה "As the Stages Burn!" ובאלבום "Will to Power" של "Arch Enemy". = השיר "First Day in Hell" מתוך האלבום "Will to Power" של "Arch Enemy" נכתב בהשראת סבה וסבתה שהיו אסירים במחנות ריכוז במלחמת העולם השנייה. = באותה שנה היא הופיעה באלבום "Doyle II: As We Die", אלבומה השני של להקת בלהקת "Doyle" של Wolfgang von Frankenstein. וולפגנג פון פרנקנשטיין הוא גיטריסט "Misfits" לשעבר ואליסה מנהלת איתו מערכת יחסים מאז 2014. = בשנת 2018 אליסה התארחה במספר שירים: הרצועה "Black Widow's Web" של "Angra" מתוך האלבום "ØMNI". הרצועה "Dead Hearts (Love Thy Enemy)" של Dee Snider מתוך האלבום "For the Love of Metal". השיר "Beginning of the End" של Kane Roberts/Alice Cooper מתוך האלבום "The New Normal". = בשנת 2019 הוציאה "Arch Enemy" את אלבום האוסף "Covered in Blood". = באותה שנה אליסה התארחה בין היתר בשירים: הרצועה "Stålfågel" של "Soilwork" מתוך האלבום "Verkligheten". השיר "No Light Shall Us" של "Carnifex" מתוך האלבום "World War X". השיר "The Truth Is Dead" של Mark Morton (Lamb of God) מתוך האלבום "Anesthetic". השיר "Distortion" של "Babymetal" מתוך האלבום "Metal Galaxy". = בשנת 2020 אליסה הופיעה באלבום ההופעה "I Am the Empire – Live from the 013 של "Kamelot". = באותה שנה שבה שיתפה פעולה עם Charlotte Wessels בסינגל "Lizzie". = בשנת 2021 אליסה הופיעה ברמיקס של "Powerwolf's" לשיר "Demons Are a Girl's Best Friend". ובשיר "Goodbye" של "Me and That Man" מתוך האלבום "New Man, New Songs, Same Shit, Vol.2". = בשנת 2022 אליסה הקליטה שירה עבור משחק הווידאו "Metal: Hellsinger" ברצועה "Stygia". ושיר של Nita Strauss בשם "The Wolf You Feed". = באותה שנה הוציאה "Arch Enemy" את האלבום "Deceivers". = אליסה התחפשה לבת ים במסע פרסום של PETA נגד דיג (חפשו את התמונות). = באותה שנה היא הופיעה בסרט התיעודי "Punk Rock Vegan Movie" של Moby. = בשנת 2024 היא שיתפה פעולה עם Charlotte Wessels בסינגל "Fool's Parade". = אליסה נבחרה מספר פעמים כאחת כ- "the hottest chicks in metal" על ידי מגזין "Revolver". = אליסה קיבלה פרס Libby מ-PETA על עבודתה בקמפיין בינלאומי נגד ציד כלבי ים קנדיים. = סוף שנת 2025 ותחילת 2026 הייתה תקופה של שינויים והכרזות עבור אליסה. בנובמבר 2025 הודיעה להקת Arch Enemy שאליסה עוזבת את הלהקה לאחר יותר מעשור. במרץ 2026 הודיעה אליסה כי מקימה להקה חדשה בשם "Blue Medusa" ולאחר חודשיים בלבד הוכרז על הצטרפותה ללהקת "DragonForce" כווקאליסטית שנייה. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 1 לאוגוסט 1988 הוציאה "Soundgarden" את ה- EP השני שלה "Fopp". ה- EP הזה מפגיש אותנו עם להקה שעדיין מנסה ומתנסה, להקה שמחפשת את הכיוון המוזיקלי שיגדיר אותה. עם שיר אחד מקורי ("Kingdom of Come") ושתי גירסאות כיסוי ("Swallow My Pride" ו- "Fopp"), אין ב- EP הזה את מה שעתיד לייצר זמן קצר לאחר מכן את "המהפכה", אבל בכל זאת הוא מעניין מאוד ולו רק בכדי ללמוד על התהליכים שעוברים על להקה בדרך לגדולה. סאונגארדן היתה בין הראשונות לבצע גירסת כיסוי לשיר "Swallow My Pride" של "Green River", אשר בהמשך יבוצע גם על-ידי הרכבים נוספים. מעניין לציין שאחד מהריפים בשיר הזה לקוח מהשיר "This Ain't the Summer of Love" של להקת "Blue Öyster Cult". יותר מכך, בגירסה של "Green River" המילים של שני הבתים האחרונים לקוחים אף הם מהשיר המקורי של ה- "Blue Öyster Cult". גירסת הכיסוי השנייה של "Soundgarden" בשיר הנושא - "Fopp" מעניינת במיוחד, הואיל ומדובר בכיסוי לשיר של להקת "Ohio Players" שמנגנת בעיקר Fאנק, סול ו- R&B. הגיטריסט Kim Thayil ציין שהכוונה הייתה לקחת את השיר ו"לכסח" לו את הצורה ככה שישמע כמו "AC/DC", האמנם ? תשפטו בעצמכם. אנחנו דווקא שמענו שם קצת מ- "Faith No More" של תקופת Chuck Moseley. שנתיים מאוחר יותר, בחודש מאי 1990, אוחד ה- EP הזה עם האי.פי הראשון של הלהקה - "Screaming Life" בהוצאה מיוחדת שנקראה "Screaming Life/Fopp". קבלו קישור להאזנה ל- "Screaming Life/Fopp", שני ה- EP הראשונים של הלהקה: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

New Releases - פלייליסט של שירים חדשים המתעדכן כל שבוע להקת "אחשלי בחשלי" משחררת את "גיבור אומה", אחד השירים הבולטים מתוך האלבום האחרון שלהם "הכל החוצה" שיצא בינואר השנה. "אחרי חודשים ארוכים של כתיבה, תכנון, פרומפטים, עריכות, אינספור תיקונים, והמון רגעים שבהם כבר לא היינו בטוחים שנצליח לחבר את כל החזון הזה למציאות… מהרגע שהשיר הזה נכתב, ידענו שהוא לא יכול להישאר רק שיר. זו אופרת רוק. סיפור. עולם שלם. והוא היה צריך לקבל את הסרט שמגיע לו." הלהקה מספרת "השקענו בקליפ הזה את כל מה שהיה לנו – מחשבה על כל פריים, כל מעבר, כל דמות וכל פרט קטן. רצינו ליצור משהו שמעולם לא היה בארץ." להקת "Her Last Sight" שחררה את הסינגל "My Mirage", שיר הנושא מתוך ה-EP החדש "My Mirage", שיצא ב-24 ביולי. הם יופיעו ב-8 באוגוסט בגגרין בתל אביב, מופע פותח Interia. המוזיקאי Tony Iommi הכריז על אלבום הסולו החדש "From The Dark", הראשון שלו מאז "Fused" משנת 2005. האלבום ייצא ב-23 באוקטובר, והסינגל הראשון מתוכו, "World Alone", כבר זמין להאזנה. את האלבום הקליט Iommi עם הסולן Jorn Lande, הבסיסטית Becky Baldwin והמתופף Karl Brazil, והוא הופק יחד עם Mike Exeter, שותפו הוותיק. ההכרזה מגיעה זמן קצר לאחר מופע הפרידה של "Black Sabbath", ומסמנת את חזרתו של Iommi לקריירת הסולו אחרי יותר משני עשורים. להקת "Electric Callboy" שחררה את הסינגל החדש "The Way You Are", השמיני מתוך אלבום האולפן החדש "TANZNEID", שייצא ב 7 באוגוסט. השיר נפתח כבלדת בנים בסגנון סוף שנות ה 90, אך בהמשך מתהפך לקטע דת'קור כבד, כשהקליפ מלווה את הרעיון עם מחווה והומור שמזכירים את עידן להקות הבנים של שנות ה 90 וה 2000. לא לבעלי לב חלש!!!!! להקת "WARGASM" הכריזה על חתימה ב-Hopeless Records ושחררה את הסינגל החדש "Get Down", שמלווה גם בקליפ חדש. "Get Down" הוא הסינגל הראשון של הלהקה מאז תחילת שיתוף הפעולה עם הלייבל, ומסמן את פתיחת הפרק הבא בקריירה של הצמד הבריטי. חברי הלהקה, Milkie Way ו Sam Matlock, תיארו את המהלך כצעד משמעותי לקראת החומרים החדשים שעליהם עבדו בתקופה האחרונה. להקת "Dinosaur Jr." שחררה את הסינגל החדש "Blowin' Up", השני מתוך אלבום האולפן החדש "There Near", שייצא ב 28 באוגוסט. את השיר כתב והוביל Lou Barlow, והוא מציג צד ישיר ובועט יותר של הלהקה, עם ביקורת חברתית וטקסטים שנוגעים במציאות העכשווית. "There Near" יהיה אלבום האולפן הראשון של "Dinosaur Jr." מזה חמש שנים, והוא מגיע כהמשך ל "Sweep It Into Space" משנת 2021. האלבום יכלול 11 שירים, כאשר "Blowin' Up" הוא הסינגל השני שנחשף מתוכו לאחר "Several Got Away". להקת "PRESIDENT" שחררה את הסינגל החדש "dark heaven", השלישי מתוך אלבום הבכורה "Blood Of Your Empire", שייצא ב 4 בספטמבר. הסינגל מגיע לאחר "Angel Wings" ו "DOOM LOOP", וממשיך את הקו האפל והקולנועי שמאפיין את הלהקה המסתורית מאז הופעתה הראשונה. "Blood Of Your Empire" יהיה אלבום הבכורה המלא של "PRESIDENT", לאחר ה-EP "King Of Terrors" שיצא בשנת 2025 והציג את הלהקה כאחת ההבטחות המסקרנות של סצנת המטאל המודרנית. המוזיקאי Tom Morello שחרר את הסינגל החדש "Date Night", הרביעי מתוך אלבום הסולו החדש "Everyone Gets Everything They Want", שייצא ב 25 בספטמבר. השיר מבוסס על סיפורן האמיתי של שלוש נערות מהמחתרת ההולנדית שפעלו נגד המשטר הנאצי במהלך מלחמת העולם השנייה. Morello תיאר את "Date Night" כשיר שנועד לעמוד נגד גזענות ופשיזם ולהציג עמדה ברורה באמצעות המוזיקה. "Everyone Gets Everything They Want" יהיה אלבום הסולו השביעי של Morello והראשון מאז "The Atlas Underground Flood" משנת 2021. האלבום יכלול גם שיתופי פעולה עם Serj Tankian, להקת "Kneecap", Caleb Shomo מלהקת "Beartooth" ובנו Roman Morello. להקת "Train" הכריזה על אלבום האולפן החדש "Mad Dog in the Fog", שייצא ב 28 באוגוסט, ושחררה את שיר הנושא מתוכו. "Mad Dog in the Fog" הוא הסינגל השלישי מתוך האלבום החדש, אחרי "The Weekend" ו "Pennsylvania Turnpike". שם האלבום והשיר הוא מחווה לפאב בסן פרנסיסקו שבו קיימה הלהקה את אחת מהופעותיה הראשונות וקיבלה את התשלום הראשון בקריירה. "Mad Dog in the Fog" יהיה אלבום האולפן ה 12 של "Train" והראשון מאז "AM Gold" משנת 2022. הסולן Pat Monahan סיפר כי האלבום הוא מכתב אהבה לעיר סן פרנסיסקו ולמקומות שעיצבו את דרכה של הלהקה. להקת "Primus" שחררה את הסינגל החדש "The Ol' Grizz", מתוך ה-EP החדש "A Handful Of Nuggs". השיר הוא הרצועה החדשה היחידה ב-EP, שכולל גם את "Little Lord Fentanyl", גרסת כיסוי ל "Holy Diver" של Dio בהשתתפות Puddles Pity Party, וביצוע חי ל "Duchess (And The Proverbial Mind Spread)". ה-EP יצא בהפתעה ב-15 במאי. "A Handful Of Nuggs" הוא ההוצאה הראשונה של "Primus" עם המתופף John Hoffman, ונחשב לטעימה ראשונה לקראת אלבום אולפן חדש שעליו הלהקה כבר עובדת, הראשון מאז "The Desaturating Seven" משנת 2017. להקת "Avenged Sevenfold" הפתיעה עם יציאת ה-EP החדש "Statica", שזמין כעת בכל פלטפורמות הסטרימינג. ה-EP כולל ארבעה קטעים חדשים ומציג את המשך החקירה המוזיקלית של הלהקה, עם דגש על השפעות אלקטרוניות, אמביינט וניסיוניות, לצד האלמנטים המזוהים עם הלהקה. "Statica" הוא ההוצאה הראשונה של הלהקה מאז האלבום "Life Is But A Dream..." משנת 2023, וממשיך את הכיוון היצירתי שעליו הצהירו חברי הלהקה בשנים האחרונות, עם רצון להתרחק ממסגרות הז'אנר המסורתיות ולבחון טריטוריות מוזיקליות חדשות. להאזנה ב: Spotify להקת "Five Finger Death Punch" הוציאה את אלבום האולפן החדש "Legacy", המציין 20 שנים להקמת הלהקה. "Legacy" הוא אלבום האולפן העשירי של הלהקה והראשון מאז "AfterLife" משנת 2022. האלבום כולל 10 שירים, בהם הסינגלים "Eye Of The Storm" ו "De Oppresso Liber", ומציג את הלהקה חוזרת לסאונד הכבד והאגרסיבי שאפיין את שנותיה הראשונות. לדברי הגיטריסט Zoltan Bathory, האלבום מסכם שני עשורים של יצירה, אך גם מסמן את תחילתו של פרק חדש עבור "Five Finger Death Punch". להאזנה ב: Spotify להקת "Soundgarden" מתקרבת להשלמת אלבום האולפן האחרון עם Chris Cornell. בראיון חדש חשף המתופף Matt Cameron כי האלבום נמצא כעת בשלב המיקסינג, לאחר שנים של עיכובים ומחלוקות משפטיות סביב ההקלטות. לדבריו, מדובר בשמונה שירים הכוללים את קולותיו של Cornell, ואין בשלב זה תאריך יציאה רשמי. האלבום יהיה הראשון של "Soundgarden" מאז "King Animal" משנת 2012, והאחרון שיכלול חומרים שהוקלטו עם Chris Cornell לפני מותו בשנת 2017. עבור חברי הלהקה, השלמת הפרויקט היא דרך להנציח את המורשת המוזיקלית שלו. המוזיקאי Jeff Ament בסיסט להקת "Pearl Jam" הכריז על ספר הצילומים הראשון שלו, "Since Forever", שייצא ב 25 בספטמבר. הספר כולל יותר מ 250 צילומים בשחור לבן, שרובם מתפרסמים לראשונה, ומתעדים רגעים אישיים ומאחורי הקלעים מהשנים הראשונות של "Pearl Jam", לצד תמונות מחיי היומיום, מסעות והאנשים שליוו את דרכו. הספר כולל גם הערות וסיפורים אישיים שכתב ג'ף. "Since Forever" נוצר לאחר שג'ף ואחיו Barry Ament שיקמו ארכיון של נגטיבים בני יותר מ 30 שנה. Photo:Danny Clinch המוזיקאי Jonathan Davis מלהקת "Korn" נישא לבת זוגו Brittany Parisi בטקס אינטימי שנערך ב 3 ביולי בקליפורניה. השניים, שהחלו את מערכת היחסים שלהם בשנת 2019 והתארסו בשנה שעברה במהלך ביקור בגלריית אופיצי בפירנצה, עיצבו את החתונה בהשראת ציורו של סנדרו בוטיצ'לי "The Birth Of Venus". בטקס השתתפו כ 80 מוזמנים, בהם כל חברי ההרכב הנוכחי של "Korn". Photo: Jeremy Chou מופע של להקת "Devilskin" בניו זילנד נעצר לזמן קצר בעקבות תקרית חריגה במיוחד במושפיט. על פי דיווחים של עדי ראייה, אחד הנוכחים עשה את צרכיו במרכז המושפיט במהלך ההופעה. התקרית גרמה להפצת הלכלוך ברחבת ההופעה, כשחלק מהקהל החל להקיא ולעזוב את המקום. ההופעה הופסקה לזמן קצר כדי לאפשר לצוות המקום לנקות את האזור, ולאחר מכן חודשה. מארגני האירוע מסרו כי מדובר באירוע רפואי בלתי מכוון ולא במעשה שנעשה בכוונה. האיש הוצא מהאולם על ידי צוות האבטחה, ולא הוגשו נגדו אישומים. המוזיקאי Ozzy Osbourne יונצח באטרקציה חדשה במסגרת אירועי Halloween Horror Nights של Universal Studios. בית האימה "Ozzy Osbourne: Prince Of Darkness" ייפתח השנה בפארקי Universal באורלנדו ובהוליווד, וייקח את המבקרים למסע בהשראת יותר מ-45 שנות קריירת הסולו של Ozzy. האטרקציה תשלב תפאורות ודמויות המבוססות על אלבומים ושירים מוכרים, בהם "Blizzard Of Ozz", "Diary Of A Madman", "Bark At The Moon", "No More Tears", "Scream" ו "Ordinary Man". הפרויקט פותח בשיתוף משפחת Osbourne, כששרון וג'ק Osbourne סיפרו כי מדובר במחווה שהייתה מתאימה בדיוק לרוחו של Ozzy ולדרך שבה תמיד אהב להעניק למעריצים חוויות יוצאות דופן. המוזיקאי Billie Joe Armstrong מלהקת "Green Day" השיק שני דגמי חתימה חדשים בשיתוף "Epiphone" ו "Marshall". הראשון הוא דגם במהדורה מוגבלת של גיטרת "Epiphone Les Paul Junior" בגימור Radiant Red, המבוסס על הגיטרה שמלווה את Armstrong כבר יותר משני עשורים. הדגם כולל גוף מהגוני, צוואר בפרופיל וינטג' משנות ה 50, פיקאפ P 90 PRO ועיצוב מינימליסטי עם כפתורי ווליום וטון בלבד. במקביל הוצג מגבר "Marshall 1959BJA Artist Signature", שפותח בשיתוף Armstrong ומבוסס על מגבר Marshall קלאסי עם מספר התאמות אישיות. זהו מגבר החתימה הראשון של החברה זה 14 שנים, והוא מיועד לנגנים מקצועיים ולאספנים. להקת "Iron Maiden" מרחיבה את מותג המשקאות שלה ומשיקה רום פרימיום חדש בשם "The Rum Of The Ancient Mariner". מדובר ברום כהה מהקריביים, המשלב תזקיקים מג'מייקה ומברבדוס, שיושן בחביות עץ בשיטה מסורתית ומבוקבק ברמת אלכוהול של 40 אחוז. לדברי היצרנים, הוא מיועד לשתייה נקייה או ללגימה איטית ומציע טעמים עשירים ומורכבים. את תווית הבקבוק עיצב המאייר Dan Mumford, ששיתף פעולה עם "Iron Maiden" בעבר, והיא כוללת מחוות ורמזים לשירים מוכרים של הלהקה. "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

ב- 31 ליולי 2020 הוציאה "Alcatrazz" לאור את אלבומה הרביעי "Born Innocent". זה קאמבק מטורף של "Alcatrazz", אחרי 34 שנים של שתיקה, עם אלבום פשוט מצוין! כאמור, זה האלבום הרביעי של הלהקה מאז "Dangerous Games" ששוחרר בשנת 1986. הזמר האגדי Graham Bonnet חוזר לשתף כאן פעולה עם שניים מחברי ההרכב המקוריים, הקלידן Jimmy Waldo והבסיסט Gary Shea, כאשר את עמדת הגיטריסט מאייש Joe Stump הידוע בין היתר מההרכבים Trash Broadway ו- Reign of Terror, ועל התופים Mark Benquechea. הטריגר להוצאת האלבום היו שלושה מופעי איחוד של ההרכב לעיל, אשר נערכו בשנת 2017 ביפן. ההופעות תועדו באלבום ההופעה/DVD בשם - "Parole Denied - Tokyo 2017", והתגובות שקיבלה הלהקה דחפו את החברים לכתוב חומר חדש לאלבום הנוכחי. האלבום כולל גם הרבה הפתעות ואורחים, ביניהם הגיטריסט Bob Kulick הידוע בין היתר מחברותו בלהקת "Kiss" ובהרכב של Alice Cooper, אשר הלך לעולמו לפני כחודשיים, ב- 28/5. קוליק כתב את השיר "I Am The King" וגם ניגן בו. כוכב נוסף שמתארח כאן הינו Steve Vai שהיה חבר בלהקה בשנים 1984-1985 וכתב ומבצע את השיר Dirty Like The" City". מתארחים נוספים הם Chris Impellitteri שכתב ומנגן בגיטרה בשיר הפתיחה המעולה "Born Innocent", הבסיסט Don Van Stavern מלהקת "Riot" אשר השתתף בכתיבה ומנגן בשיר המצוין “Polar Bear” ובשיר “Fin McCool”, בו מתארח גם הגיטריסט הוירטואוז Nozomu Wakai. ואם חשבתם שסיימנו עם החגיגה הגדולה של האומנים המתארחים באלבום אז טעיתם. Dario Mollo מתארח בשיר “Warth Lane” ו- Jeff Waters הידוע והמוכר מלהקת הת'ראש הקנדית "Annhilator" מנגן סולו מוטרף בשיר “Paper Flags”. כאן המקום לציין שהזמר Graham Bonnet נשמע כאן מצוין ונראה כאילו לא איבד מקולו האגדי. אז אם חשקה נפשכם בקצת הבי מטאל "וינטאג'" אתם מוזמנים להקשיב לאלבום הזה שנשמע ממש מבטיח. "אלקטרז" חזרה וזה מרגיש כאילו היא תמיד היתה כאן ושלא ממש חלפו 34 שנים!. להאזנה לאלבום: Spotify "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר

אלניס מוריסאט, הזמרת-יוצרת הקנדית האיקונית, חוזרת עם אלבום האולפן התשיעי שלה, "Such Pretty Forks in the Road", ומביאה איתו אוסף גולמי וביקורתי שמדבר לעומקן של רגשות אנושיים. זהו אלבום האולפן הראשון של אלניס מזה שמונה שנים, לאחר "Havoc and Bright Lights" משנת 2012. ידועה בכנותה הבלתי מתפשרת ועומקה הרגשי, אלניס שוב פותחת את ליבה לרווחה לקהל שלה, תוך שהיא משרטטת סיפורים של פגיעות, צמיחה וגילוי עצמי. בהשראת חוויותיה כאם ובהתמודדות עם דיכאון לאחר לידה, האלבום מציג חקירה אינטימית ומרגשת של מסעה דרך אתגרי החיים. פתיחת האלבום, "Smiling", קובעת את הטון לשאר האלבום, תוך שהיא מתעמקת במורכבויות של כאב רגשי תוך שמירה על ניצוץ של תקווה. השיר משמש כמשקף כנה של הקשיים שעמדו בפניה, ומכיר בדרכה דרך דיכאון וחרדה לאחר לידה. ככל שהשיר מתקדם קולה של אלניס, רגוע יותר ושומר על גותיות, שמושכת את המאזינים אל תוך עולמה של התבוננות פנימית. השיר הבולט, "Reasons I Drink", הוא שיר אייקוני של אלניס. הוא מציג את חוכמתה הייחודית וההתבוננות הפנימית שלה, ומתייחס לקשיים שלה עם התמכרות ובריאות הנפש, תוך שהוא מקבל אותם במודעות עצמית וקבלה. המילים הטעונות רגשית מלוות במנגינה גותית שמשאירה רושם עוצמתי. התחכום הלירי עם המוזיקה שעוטפת את מה שאלניס רוצה להגיש למאזין. בכל האלבום שירתה של אלניס נותרת אישית ומשקפת מאוד את הליריקה. "Diagnosis" בוחן נושאים של זהות וחידוש עצמי, בהשראת מסעה עם דיכאון לאחר לידה. זוהי תזכורת נוקבת לכך שגם ברגעים האפלים ביותר של החיים, יכולה להיות נקודת אור קטנה שתנחה אותנו. באופן דומה, "Reckoning" ו-"Missing the Miracle" בוחנים את המורכבות של מערכות יחסים ומתייחסים לאתגרים הבלתי נמנעים שנתקלים בהם. הראשון משמש כקריאת קרב להעצמה עצמית, בעוד שהשני בוחן את המאבק האוניברסלי להעריך את יופיו של הרגע הנוכחי. אחד משיאי האלבום הוא "Sandbox Love". אלניס מציגה את בגרותה המוזיקלית, מערבבת סיפור מרגש עם מלודיה יפהפיה ומלנכולית. זהו שיר שמושך בחוטים של הלב ומגלה את צמיחתה כאמן לאורך הקריירה שלה. לסיכום, "Such Pretty Forks in the Road" של אלניס הוא מסע של טיהור דרך נוף הרגשות של החיים. הוא מציג את מחויבותה הבלתי מעורערת להתבוננות פנימית וכנראה, מה שמוביל להכרתה כחלוצה בז'אנרים של רוק אלטרנטיבי וכותבת שירים. למרות שיש בו כמה פגמים קלים, האלבום הזה הוא עדות מרתקת לעמידות של הרוח האנושית והוא בטוח ירגש גם את המעריצים הוותיקים וגם את החדשים. הוא ללא ספק מציג את כשרונה הגדול של המוזיקאית והמשוררת המדהימה שהיא!! להאזנה לאלבום: Spotify, Apple Music "עימות חזיתי" - בלוג הרוק של ישראל אתם מוזמנים לעקוב אחרינו בפייסבוק / אינסטגרם ו/או להירשם לאתר